摘 要:文章從創(chuàng)作主旨、藝術(shù)內(nèi)涵和演奏詮釋探討了中國民歌主題鋼琴作品的審美實踐。從創(chuàng)作主旨看,主要體現(xiàn)在風(fēng)格保留與主題呈示、創(chuàng)作手法與材料運用、用途指向和受眾范疇三個方面;在審美實踐的藝術(shù)內(nèi)涵上,主要包括了三個范疇,即民間音樂的傳承與發(fā)展、中國鋼琴學(xué)派的建構(gòu)、演奏技術(shù)的多元化呈現(xiàn);在演奏詮釋上,需從以下三個方面予以實踐,即文化理解與風(fēng)格表現(xiàn)相結(jié)合、音樂形象與演奏技術(shù)相結(jié)合、音響意境與時代精神相結(jié)合。
關(guān)鍵詞:中國民歌主題鋼琴作品 審美實踐 創(chuàng)作主旨 藝術(shù)內(nèi)涵 演奏詮釋
民歌主題鋼琴曲是中國鋼琴音樂作品中的一個重要類型,在百年中國鋼琴音樂史上占有很大的藝術(shù)分量。在建構(gòu)“中國鋼琴學(xué)派”的過程中,應(yīng)特別關(guān)注那些傳承和弘揚民族民間音樂的作品,尤其是運用中國元素進行創(chuàng)作的外國器樂作品需更加受到重視,因為在這些作品中,不僅充分地展示了中國傳統(tǒng)的音樂審美精神,也體現(xiàn)出中、西方音樂文化的廣泛與深度交流,是實現(xiàn)民族音樂文化自信的一個重要推動力。關(guān)于中國鋼琴音樂審美實踐的問題,以往很多專家、學(xué)者多有涉及,但是關(guān)于中國民歌主題鋼琴作品的審美實踐問題還有待于進一步探討。因此對于此問題的討論無論從微觀上中國鋼琴音樂發(fā)展還是從宏觀上“中國鋼琴學(xué)派”構(gòu)建以及對民族文化自信的推動,都具有現(xiàn)實性和時代化的意義。
一、創(chuàng)作主旨
(一) 風(fēng)格保留與主題呈示
文藝學(xué)理論認為,風(fēng)格是在作品中呈現(xiàn)出來的相對穩(wěn)定的內(nèi)在特性。這種內(nèi)在特性的形成既是長時間生活在一定地域的群族所共有的審美追求,又通過一定的體裁形式進行外化。民歌主題ee5b7da2ccc9050322720d6ddc8f537b鋼琴作品在創(chuàng)作上主要是以各地、各民族的民歌作為基本素材,通過改編、編創(chuàng)、原創(chuàng)的手法將原民歌素材在鋼琴上進行了“移植”,雖然采用鋼琴演繹的形式對原民歌進行詮釋,但是在地域風(fēng)格上卻得到了保留,因此在鋼琴音樂的創(chuàng)作上體現(xiàn)出了傳承和創(chuàng)新之間的內(nèi)在聯(lián)系。就民歌風(fēng)格保留的具體形態(tài)看,最為明顯的特點就是對原民歌的主體進行了呈示,在運用鋼琴演繹時,之所以能夠引起人們聽覺上的記憶與回味,其主要原因就在于民歌主題的呈示。以周廣仁創(chuàng)作的《陜北民歌主題變奏曲》為例,此曲基于陜北民歌《三十里鋪》的主體旋律,在主題呈示之后,采用了速度、調(diào)性、節(jié)奏、織體等變奏手法進行了多次的變奏,成為了一首具有擴展性特點的鋼琴獨奏作品。在此首創(chuàng)作范式下,陜北民歌的風(fēng)格特征并沒有發(fā)生根本性的變化,仍具有陜北地區(qū)黃土般的韻味,即保留了原有的風(fēng)格。在主題呈示和發(fā)展的過程中,作曲家通過變奏手法的運用雖然對主題進行了變化,但最為核心的風(fēng)格韻味并沒有改變,其改變的是原民歌旋律所內(nèi)蘊的情緒氣氛,在這種不變與變之間體現(xiàn)出了傳承與發(fā)展的關(guān)系。
(二)創(chuàng)作手法與材料運用
縱觀百年來中國民歌主題鋼琴音樂的創(chuàng)作方式或創(chuàng)作手法,主要有改編、編創(chuàng)、原創(chuàng)三種。其中,改編指的是結(jié)合鋼琴樂器的特性和表現(xiàn)手法,對現(xiàn)有音樂作品進行革新式的改動,如在2014年由中國青年出版社出版發(fā)行的《中國民歌鋼琴曲集》中,就收錄諸多漢族和少數(shù)民族民歌改編的作品,如《小放?!罚ê颖泵窀瑁ⅰ墩咸选罚ㄋ拇窀瑁?、《天上什么亮晶晶》(阿昌族)、《美好的前程》(布朗族)等,這些作品的出現(xiàn)一方面將原曲中很多的聲樂化表現(xiàn)手法運用到了鋼琴上,這對鋼琴演奏技法的創(chuàng)新起到了很大的推動作用;另一方面在于這些作品的問世不僅體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)音樂審美觀念在鋼琴上的體現(xiàn),也為“中國鋼琴學(xué)派”的構(gòu)建奠定了堅實的基礎(chǔ)。所謂編創(chuàng),指的是在現(xiàn)有材料的基礎(chǔ)上,通過一定的作曲技法將其擴展,這些現(xiàn)有材料的特點是比較短小,在擴展之后則成為一首結(jié)構(gòu)布局較為完整或者復(fù)雜的樂曲,從而體現(xiàn)出了創(chuàng)新、發(fā)展的特點。如王建中根據(jù)湖南民歌《瀏陽河》編創(chuàng)的同名鋼琴曲、王立三根據(jù)秧歌劇唱段《兄妹開荒》編創(chuàng)的同名鋼琴曲等皆屬于此類作品。這些編創(chuàng)曲最為明顯的特點就是完整的引用了現(xiàn)有材料,同時在音樂的發(fā)展過程中又加入的新的音樂材料,與現(xiàn)有材料形成引申、對比的關(guān)系,進而從整體上擴展了樂曲的結(jié)構(gòu)。原創(chuàng)指的是運用了民歌中部分元素,或一個短小的旋律動機、典型的節(jié)奏型、調(diào)式音階等,作曲家通過原創(chuàng)性思維使這些元素在不同的結(jié)構(gòu)、速度、情緒等層次上展開,如丁善德創(chuàng)作的兩首《新疆舞曲》、徐孟東創(chuàng)作的《秦韻》等。
(三)用途指向與受眾范疇
中國鋼琴音樂的創(chuàng)作既是一種藝術(shù)現(xiàn)象,也是一種社會時代現(xiàn)象。之所以能夠出現(xiàn)中國鋼琴音樂這一體裁,主要有三個方面的原因:一是伴隨著近現(xiàn)代以來中國社會發(fā)展的進程,西方音樂藝術(shù)被不斷地引進到國內(nèi),而音樂文化的傳播和交流主要依賴于音樂的創(chuàng)作與表演。二是在近現(xiàn)代音樂專業(yè)教育發(fā)展的時代背景下,中國鋼琴藝術(shù)人才的培養(yǎng)成為音樂專業(yè)教育中的一個重要組成部分,在鋼琴教學(xué)中,除了運用國外鋼琴作品外,本土鋼琴作品在教育中的運用也受到高度的重視。三是隨著我國現(xiàn)代化的進程,特別是改革開放以來,人民大眾對精神文化的追求也不斷地加深,鋼琴逐漸地被大眾所接受,并且迅速在各個年齡段的人群中得到了很大的普及。正是基于上述三個原因,成為了促進中國民歌主題鋼琴曲創(chuàng)作和演奏的動力。從當前中國民歌主題鋼琴曲的用途指向和受眾范疇看,已經(jīng)呈現(xiàn)出了多元化的特征,涉及專業(yè)鋼琴教育、業(yè)余鋼琴教育、鋼琴考級與比賽活動、音樂會演出等多個層面。在受眾上也涵蓋了各個年齡層次。
二、藝術(shù)內(nèi)涵
(一) 民間音樂的傳承與發(fā)展
在當前音樂文化多元化發(fā)展的時代背景下,如何實現(xiàn)民間音樂的傳承和發(fā)展是當前我們所面臨的一個重要問題。將民間音樂資源運用到鋼琴音樂實踐中,一則能夠豐富中國鋼琴音樂的風(fēng)格,拓展中國鋼琴音樂的題材,同時也起到了積極地宣傳和推廣民間音樂的作用。很多經(jīng)典的或者近期創(chuàng)作的中國民歌主題鋼琴作品,基本上沿襲了我國傳統(tǒng)音樂標題化的審美特質(zhì),也高度反映出了各地域和各民族的自然風(fēng)貌和人文習(xí)俗,通過這種鋼琴音樂實踐的形式增強了我們的民族音樂文化自信力。二則通過鋼琴音樂實踐的方式能夠使民間音樂得到更加廣闊的發(fā)展。鋼琴作為一種世界性的樂器,從歐洲巴洛克時期以來的鍵盤音樂算起,迄今已有三百年的實踐,在這漫長的藝術(shù)實踐過程中,眾多作曲家、演奏家的創(chuàng)作和演奏活動,傳承下來的眾多的作品文本和音響版本,并且在演奏技術(shù)方面也實現(xiàn)了體系化的發(fā)展,所以我們在民間音樂與鋼琴進行結(jié)合的過程中,可以有效地借鑒和運用這些實踐經(jīng)驗,充分發(fā)揮鋼琴的多聲性特點和運用鋼琴的演奏技術(shù),實現(xiàn)對民間音樂的發(fā)展。民歌作為我國民間音樂的重要組成部分,不僅有著自身的藝術(shù)個性,同時對民間戲曲、歌舞、器樂、說唱等體裁也產(chǎn)生了積極地影響,被稱為是民間音樂的基礎(chǔ),所以我們有責(zé)任對其進行有效地傳承,而民歌主題鋼琴音樂的審美實踐無疑是一種非常有效地方式。
(二) 中國鋼琴學(xué)派的建構(gòu)
在2016年由中國音樂學(xué)院牽頭舉行的“中國樂派與中國音樂節(jié)學(xué)術(shù)研討會”上,國內(nèi)音樂專家、學(xué)者們首次從理論的角度提出了“中國樂派”的概念,隨后這一概念得到了廣大中國音樂從業(yè)者的共識。在《中國音樂》2021年第一期上發(fā)表的周星與王黎光的訪談文章《中國樂派與中國音樂本土價值觀倡導(dǎo)》一問中闡述了“中國樂派”的定義,即“以中國音樂資源為依托、以中國藝術(shù)風(fēng)格為基調(diào)、以中國音樂家為載體、以中國作品為體現(xiàn)的音樂學(xué)派?!边@一概念的提出以及在定義所涵蓋的范疇可以說為建構(gòu)中國樂派指明了反向。中國鋼琴學(xué)派作為中國樂派的重要組成部分,或者說作為中國樂派的子系統(tǒng),我們有必要、有責(zé)任為中國鋼琴學(xué)派的建構(gòu)增添力量。中國民歌主題鋼琴音樂可以說是所有中國鋼琴音樂中的“佼佼者”,也是最貼近中國樂派定義范疇的體裁類型。因為在民歌主題鋼琴作品中,不僅充分地運用了民間音樂中的民歌資源,包括在創(chuàng)作理念、價值內(nèi)涵、精神意蘊、藝術(shù)表現(xiàn)等各個方面都體現(xiàn)出了中國樂派所具有的特質(zhì)。所以,在今后的音樂各方面實踐中,注重對民歌主題作品的創(chuàng)作、表演和教學(xué),不僅是建構(gòu)中國鋼琴學(xué)派的要求,更是建構(gòu)中國樂派的要求。
(三) 演奏技術(shù)的多樣化呈現(xiàn)
在世界鋼琴音樂發(fā)展的三百年中,除了在鋼琴音樂創(chuàng)作上體現(xiàn)出風(fēng)格多元化的特征外,在鋼琴演奏技術(shù)的拓展和完善上也取得了眾多的成就。首先,鋼琴的多聲性以及音域的相對寬廣性決定了它在藝術(shù)表現(xiàn)空間上的優(yōu)越性。然后通過音樂創(chuàng)作的推動,由在很大程度上促進了鋼琴演奏技術(shù)的發(fā)展。就當前在世界范圍內(nèi)的鋼琴音樂風(fēng)格看,我們常常提到的古典鋼琴、流行鋼琴、爵士鋼琴、現(xiàn)代鋼琴等概念,既是從風(fēng)格的角度進行定義,同時又反映出了各種演奏技術(shù)的運用,這主要是因為多元化風(fēng)格的表現(xiàn)是以多樣性演奏技術(shù)的運用為前提的。其次,作為擁有著五千年歷史的文化大國,民間音樂的豐富性是不言而喻的,這種豐富性既體現(xiàn)在多地域、多民族的自然地理和人文歷史方面,也體現(xiàn)在多種演唱、演奏技術(shù)支撐下的實踐層面。中國民歌主題鋼琴音樂的表現(xiàn)雖然離不開西方鋼琴演奏技術(shù),但是在音響的表現(xiàn)、形象的塑造和情感的表達上卻有著高度的中國化特點,如在演奏過程中,對傳統(tǒng)民歌演唱中各種潤腔化技巧、力度技巧、音色技巧的運用,就充分地體現(xiàn)出了中國傳統(tǒng)音樂的神韻,這不得不說中國民歌主題鋼琴音樂的實踐為世界鋼琴演奏技術(shù)體系的完善起到了積極地促進作用。
三、演奏詮釋
從藝術(shù)表現(xiàn)的角度看,鋼琴演奏實際上是一個立體性的“工程”,在實踐過程中,既要求演奏者要具備作曲方面的音樂分析能力,還需要有著扎實的演奏基本功以及文化方面的修養(yǎng)。演奏作為聯(lián)系創(chuàng)作和欣賞的中間環(huán)節(jié),需要在深刻理解作品創(chuàng)作背景的基礎(chǔ)上把握作品的風(fēng)格特點、技術(shù)特點和風(fēng)格特點,也就是對作曲家的“一度創(chuàng)作”要有一個“重溫”的過程,同時還需要將個人的生活經(jīng)歷、情感體驗融入到作品中,才能夠向聽眾傳達出作品的意蘊,給他人以音響上的享受,正如我國著名文藝理論家、美學(xué)家朱光潛在《文藝心理學(xué)》一書中說過“藝術(shù)家比較常人優(yōu)勝,在于他們的情感比較真摯、感覺比較敏銳、觀察比較深刻、想象比較豐富。”在中國民歌主題鋼琴作品的演奏上,可從以下三個方面予以關(guān)注。
(一) 文化理解與風(fēng)格表現(xiàn)相結(jié)合
民歌是勞動人民在社會生產(chǎn)生活實踐過程中創(chuàng)造出的一種音樂體裁,與一般的創(chuàng)作歌曲相同,包含了歌詞和旋律兩個部分,這兩個部分都與民歌所產(chǎn)生地域的自然環(huán)境、語言習(xí)慣、人文風(fēng)俗有著十分密切的關(guān)系。在演奏民歌主題的鋼琴曲時,如果缺乏對民歌所在地域文化諸方面的理解,則難以表現(xiàn)出作品應(yīng)有的意蘊和風(fēng)格。因此,作為演奏者,對作品的演繹不能急于求成,而是要有一個比較系統(tǒng)化的分析過程。如對作品創(chuàng)作背景的理解、對作品主題形象和情感的理解等,將這一過程稱為文本分析過程。以作曲家朱踐耳創(chuàng)作于上世紀60年代初期的《云南民歌五首》為例,從創(chuàng)作年代看,此時我國的鋼琴藝術(shù)正在走向民族化擴展階段,以民間音樂作為鋼琴音樂的創(chuàng)作素材已經(jīng)成為一種時代的潮流,作曲家們也通過了廣泛的采風(fēng)活動,充分地挖掘和運用民間音樂材料融入到鋼琴的創(chuàng)作中。在此部作品中,作曲家共選用了5首富于云南地域風(fēng)格特點的民歌,分別為《山歌》《牧羊腔》《紅河波浪》《西箱壩子一窩雀》。從標題上看,作曲家直接采用了原民歌的名稱,按照作曲家個人的說法,就是要“保留原民歌的風(fēng)格特點”。所以,在演奏此部作品時,應(yīng)當對其中每一首民歌背后所包含的內(nèi)容以及表現(xiàn)的情感要做出分析,才能夠在演奏的過程中達到真實性的再現(xiàn)效果。
(二) 音樂形象與演奏技術(shù)相結(jié)合
音樂形象指的是音樂表現(xiàn)的對象,屬于音樂內(nèi)容的范疇,音樂作為一種非語義性的藝術(shù)形式,音樂內(nèi)容中的形象不僅包含著具體的人、事、物,還包括了內(nèi)蘊在形象中的情感。藝術(shù)學(xué)理論認為,藝術(shù)形象是藝術(shù)家根據(jù)對社會生活的觀察和個人情感的融入而在作品中體現(xiàn)出來的對象,是主觀與客觀的統(tǒng)一。在中國民歌主題鋼琴作品地演奏上,演奏者對音樂形象把握的是否準確,或者是不是真實性的再現(xiàn)音樂形象,關(guān)系到鋼琴作品藝術(shù)價值的實現(xiàn)。在準確把握和真實再現(xiàn)音樂形象的同時,演奏者還需要具備一定的演奏技術(shù)能力,將音樂形象轉(zhuǎn)化為音響。以作曲家桑桐創(chuàng)作于上世紀50年代的《內(nèi)蒙民歌主題小曲七首》為例,此曲是一首鋼琴組曲,分別以7首內(nèi)蒙地區(qū)的原生態(tài)民歌旋律為素材,運用標題音樂的手法表現(xiàn)出了各自不同的場景。第二首作品的標題為《友情》,主題來自《滿凍通拉格》旋律,原曲的內(nèi)涵在于表現(xiàn)和睦友好的情誼,作曲家在改編的過程中保留了原民歌的情感內(nèi)涵,在演奏技術(shù)的運用上,應(yīng)著重注意樂句之間的連接關(guān)系,通過較弱力度的觸鍵和歌唱性的音色表現(xiàn)出友誼長存的情懷。在此曲高音區(qū)旋律的演奏上,應(yīng)采用指尖觸鍵的手法,突出旋律音的顆粒性效果,需要表現(xiàn)出較為明亮的音色,以此來增進音樂的情緒,可以有效增強歡樂的氣氛。
(三) 音響意境與時代精神相結(jié)合
意境是中國傳統(tǒng)音樂中最為重要的一個審美范疇,具體表現(xiàn)在借景抒情和情境交融兩個相互關(guān)聯(lián)的層面,也就是在景、情關(guān)系中升華和達到美的境界。在中國民歌主題鋼琴作品的審美實踐中,借景抒情是最為常見的方式,其中“景”具有客觀性特點,既包括了自然的山水之景,也包含了人文習(xí)俗、生產(chǎn)生活的場面,但是在音樂中,對于“景”的刻畫又不是單純的或者獨立的,而是要通過“景”的刻畫達到抒發(fā)情感的目的,進而體現(xiàn)出了音樂的時代性、精神性和思想性特征。所以,在演奏過程中,演奏家一方面對音樂的中“景”要有著深刻地把握和體會,才能夠達到借景抒情的目的。以作曲家黃虎威創(chuàng)作的鋼琴組曲《巴蜀之畫》為例,此曲由6首樂曲構(gòu)成,分別以取自四川各地的6首民歌旋律為素材,表現(xiàn)出了對巴蜀地區(qū)自然風(fēng)光和人民生活的贊美。從此曲的創(chuàng)作背景看,作曲家在創(chuàng)作此曲時正值上世紀50年代初期,隨著西南地區(qū)的解放,人民開始過上了幸福的生活,這也激發(fā)了作曲家的創(chuàng)作情懷,也正是通過對巴蜀地區(qū)自然風(fēng)光和人文風(fēng)情的贊美,以此而表達出了對新中國的歌頌?;谏鲜鰟?chuàng)作背景,在此部作品的演奏上應(yīng)通過標題而展開想象,通過“構(gòu)圖”的方式去表現(xiàn)音樂中的“景”,如第一首《晨歌》、第四首《弦子舞》、第六首《阿壩夜會》等都給與了演奏者充分的“構(gòu)圖”空間,也為音響意境與時代精神的結(jié)合奠定了基礎(chǔ)。
四、結(jié)語
中國民歌主題鋼琴音樂作為中國鋼琴音樂的重要組成部分,在其中不僅體現(xiàn)出了百年中國鋼琴藝術(shù)的發(fā)展,同時也為世界鋼琴音樂的發(fā)展起到了積極地促進作用。在構(gòu)建中國鋼琴學(xué)派和中國樂派的時代背景下,在創(chuàng)作、演奏、教學(xué)等各種音樂實踐上加強對中國民歌主題鋼琴音樂的重視,不僅關(guān)系到民間音樂的傳承和發(fā)展,更是關(guān)系到民族音樂文化的自信。所以,對于每一位鋼琴藝術(shù)實踐者來說,應(yīng)當珍惜當下和平的時代、藝術(shù)繁榮發(fā)展的時代,從文化自信的角度去關(guān)注中國鋼琴音樂的發(fā)展,這既是鋼琴藝術(shù)發(fā)展的要求,也是民族音樂今后發(fā)展的必由之路。
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