[關(guān)鍵詞] 跨專業(yè);教學(xué)改革;數(shù)字化;作曲課程
[中圖分類號] J609;G420 [文獻標識碼] A [文章編號] 1008-9667(2024)04-0196-03
在數(shù)字化飛速發(fā)展的新時代,培養(yǎng)具有綜合素養(yǎng)與創(chuàng)作新思維的創(chuàng)新型人才,既是時代和社會的要求,也是院校和學(xué)科發(fā)展的必然趨勢。如何在教學(xué)上緊跟社會的發(fā)展,為社會提供適應(yīng)時代的新鮮血液,是高校教學(xué)活動中的重要任務(wù)之一。
一、跨越與融合:作曲專業(yè)跨專業(yè)教學(xué)體系與原則
跨學(xué)科學(xué)習(xí)(STEAMb)概念是教育部于2016年在教育信息化“十三五規(guī)劃”中提出的多專業(yè)混合式教學(xué)方式,即提升學(xué)生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力,培養(yǎng)適應(yīng)時代和社會需要的高素質(zhì)人才的教育指南。[1]美國教育家舒梅克(Shoemaker)于1989年確立了跨學(xué)科學(xué)習(xí)的定義:教學(xué)將跨越學(xué)科界限,把課程的各個方面組合在一起,建立有意義的聯(lián)系,即打破傳統(tǒng)學(xué)科壁壘,培養(yǎng)學(xué)生多方面智慧,多學(xué)科視野和思維。[2]
作曲專業(yè)作為音樂表演、音樂學(xué)、音樂教育的高關(guān)聯(lián)課程,在課程內(nèi)容上具有一定程度的融合與呼應(yīng)。在教學(xué)中,我們應(yīng)根據(jù)作曲專業(yè)自身特點,并結(jié)合其他專業(yè)之長,全面深化革新作曲課程教學(xué)。從而適應(yīng)社會需要,以及適應(yīng)未來眾創(chuàng)空間、創(chuàng)客教育、智造時代人才需要的趨勢。當(dāng)下,在國家教育改革的重要時期,我們應(yīng)立足跨專業(yè)視野下人才觀的構(gòu)建,充分運用科技賦能的數(shù)字化手段促進教學(xué),注重教學(xué)觀念和方法的更新,強調(diào)知識結(jié)構(gòu)的復(fù)合型、多樣性和獨特性,通過作曲課程的跨專業(yè)教學(xué)規(guī)劃與實踐,培養(yǎng)綜合性創(chuàng)新人才。
在數(shù)字化飛速發(fā)展的新時代,人工智能、云計算和大數(shù)據(jù)等技術(shù)已成為社會發(fā)展的加速器,而元宇宙、ChatGPT 等科技新成果也逐漸走進人類生活。在此大環(huán)境下,借助MIDI 技術(shù)、編曲、混音技術(shù)將作曲課程向可視化、創(chuàng)新化、綜合化的教學(xué)方向進行探研與實踐,將成為作曲課程的跨專業(yè)教學(xué)研究的關(guān)鍵一環(huán)。在條件成熟下,以作曲課程為切入點做跨專業(yè)教學(xué)研究,對音樂表演、音樂教育等專業(yè)有一定作曲基礎(chǔ)和對作曲有興趣的學(xué)生開設(shè)課程,做到學(xué)用結(jié)合。進而將音樂創(chuàng)作理念與思維引入多專業(yè),并進一步擴大到其他學(xué)科,從而打通學(xué)科壁壘,培養(yǎng)多元化的創(chuàng)新人才。
目前國內(nèi)音樂院校均采用以專業(yè)為中心的分科教育模式。具體而言,在舊版學(xué)科目錄中,音樂舞蹈學(xué)作為一級學(xué)科在音樂范圍內(nèi)包括了作曲與作曲技術(shù)理論、音樂表演、音樂學(xué)與音樂教育4 個二級學(xué)科(專業(yè)),而學(xué)生學(xué)習(xí)的專業(yè)是固定的,甚至精確到具體方向,如民樂系的二胡、笛子、古箏,管弦系的小提琴、小號、大提琴等,這對于培養(yǎng)復(fù)合式的創(chuàng)新型藝術(shù)人才形成了一定的制約,同時也限制了社會對新型藝術(shù)人才的期待。在當(dāng)下的數(shù)字化時代,迫切需要具有創(chuàng)新能力的復(fù)合型人才,這也是國內(nèi)外教育領(lǐng)域的一致共識??鐚I(yè)、超學(xué)科,以學(xué)科融合作為重要手段,打破學(xué)科壁壘,重視學(xué)生的素質(zhì)教育,是培養(yǎng)具有創(chuàng)新能力、適應(yīng)社會發(fā)展的一代新人的重要方式。
為了建立更具針對性的跨專業(yè)課程,保障課程教學(xué)活動的順利展開,關(guān)于課程內(nèi)容的設(shè)計需要在保證作曲學(xué)科的專業(yè)性的基礎(chǔ)上,將跨專業(yè)融合與多媒介傳播作為教學(xué)中的新視角,并充分體現(xiàn)出學(xué)科特色與優(yōu)勢。為此,以下提出課程設(shè)計中應(yīng)該遵循的幾個原則:
1. 以跨專業(yè)融合為原則。作曲課程是否能夠在教學(xué)過程中與各自專業(yè)學(xué)生的學(xué)習(xí)產(chǎn)生良性互動,進而加強學(xué)生自我探索的欲望,獲得自主創(chuàng)作的動力,其關(guān)鍵就在于以融合性的課程設(shè)計作為首要的原則。以器樂演奏專業(yè)的學(xué)生為例,演奏與創(chuàng)作本屬于音樂作品的兩個不同階段,但其內(nèi)在聯(lián)系千絲萬縷,在教學(xué)活動上就要引導(dǎo)學(xué)生將創(chuàng)作與演出相結(jié)合,以樂曲創(chuàng)作實踐提升學(xué)生對器樂演奏的理解。當(dāng)然,在結(jié)合實際課程設(shè)置與課程結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上,這一原則也適用于音樂理論專業(yè)、音樂教育專業(yè)的學(xué)生。
2. 以階段化教學(xué)為原則。與作曲專業(yè)的學(xué)生不同,非作曲專業(yè)的學(xué)生雖然通過專業(yè)基礎(chǔ)課的學(xué)習(xí),對和聲、曲式分析、復(fù)調(diào)等與作曲相關(guān)的支柱類學(xué)科有一定的認識與了解,但是對作曲主課的學(xué)習(xí)模式、教學(xué)任務(wù)并不熟悉。同時,作曲主課的一對一專業(yè)課教學(xué)模式以及以全面性、探索性為特點的教學(xué)曲線與跨專業(yè)教學(xué)中對普及性、融合性的需求并不完全相符。因此,設(shè)計若干教學(xué)階段,以階段性成果作為控制手段,調(diào)節(jié)不同專業(yè)、不同基礎(chǔ)的非作曲專業(yè)學(xué)生的學(xué)習(xí)進度。
3. 以實踐性創(chuàng)作為原則。于作曲專業(yè)的創(chuàng)作目標而言,任何創(chuàng)作都是以演出實踐為前提進行的。在跨專業(yè)的作曲專業(yè)教學(xué)活動中對于以實踐為目標的創(chuàng)作與作曲專業(yè)是一致的,兩者的區(qū)別在于非作曲專業(yè)的學(xué)生接觸本專業(yè)的音樂編制較多,如竹笛專業(yè)學(xué)生對竹笛更加熟悉、鋼琴專業(yè)學(xué)生則對于鋼琴更加熟悉,但是對于其他樂器的熟悉程度就明顯偏低。作曲專業(yè)的學(xué)生對各類樂器的熟悉程度較高,且熟悉的樂器種類、樂隊編制更加全面。不過,這些都不是難題,我們可以借助如MIDI 技術(shù)、編曲、混音技術(shù)等數(shù)字化技術(shù),帶領(lǐng)學(xué)生認識與實踐各類不同編制的樂隊組合,有效降低課程中有關(guān)于實踐的成本與難度,為實現(xiàn)學(xué)科實踐性創(chuàng)作提供堅實的保障。
隨著諸多數(shù)字技術(shù)的普及運用,學(xué)習(xí)創(chuàng)作完整、成熟的音樂作品的門檻正在逐步降低。國內(nèi)主流視頻與音樂網(wǎng)站中創(chuàng)作發(fā)布的音樂作品呈爆發(fā)式增長,其中不乏大量非作曲專業(yè)的制作者所創(chuàng)作的優(yōu)秀作品?;ヂ?lián)網(wǎng)資源的廣泛傳播以及數(shù)字技術(shù)的發(fā)展催生出一批非作曲專業(yè)的音樂創(chuàng)作者。對于高校的作曲教學(xué)而言既是挑戰(zhàn)也是機遇,其關(guān)鍵就在于是否能夠利用這一趨勢揚長避短,結(jié)合自身院校優(yōu)勢,普及推廣作曲專業(yè)技術(shù),培養(yǎng)更具競爭力的優(yōu)秀作曲人才。
二、分解與再創(chuàng)造——教學(xué)規(guī)劃與環(huán)節(jié)設(shè)計
跨專業(yè)教學(xué)研究將以作曲專業(yè)作為聯(lián)結(jié)各個專業(yè)與學(xué)科的實際教學(xué)方向;以設(shè)計可實行的教學(xué)活動與項目實踐作為研究思路;以結(jié)合作曲與作曲技術(shù)理論專業(yè)豐富的教學(xué)經(jīng)驗,吸收國內(nèi)外該領(lǐng)域先進的教學(xué)實踐成果,交流訪問著名專家教授,學(xué)習(xí)其教學(xué)活動中的實踐經(jīng)驗為研究方式。在此基礎(chǔ)上,與各學(xué)科不同專業(yè)學(xué)生座談,了解其學(xué)習(xí)能力程度、知識結(jié)構(gòu)程度,以及不同的專業(yè)方向?qū)ψ髑年P(guān)聯(lián)程度,同時走訪數(shù)字化創(chuàng)研單位,借助數(shù)字技術(shù)的教學(xué)優(yōu)勢,對教研方案進行深入的論證與研究。
進一步打破傳統(tǒng)的教學(xué)觀念,將培養(yǎng)單一專才的課程體系逐步往培養(yǎng)專才、通才和既專又通的復(fù)合型人才方向靠近,進一步為跨專業(yè)人才的培養(yǎng)打好基礎(chǔ)。從創(chuàng)設(shè)情景、提出問題、合作探究、創(chuàng)作與表演、歸納與總結(jié)、拓展與延伸的教學(xué)過程中提高綜合素質(zhì),爭取從跨專業(yè)方向到跨專業(yè),再到跨學(xué)科,逐步形成人才培養(yǎng)的多元化、個性化和復(fù)合化。以實際作曲課程結(jié)合多專業(yè)、多方向?qū)W生的教學(xué)活動來規(guī)劃、預(yù)演教學(xué)內(nèi)容,以此展開的教學(xué)設(shè)計與環(huán)節(jié)如下:
1. 分析與研討環(huán)節(jié)。教學(xué)的第一階段將結(jié)合作曲專業(yè)教學(xué)特點,制定行之有效的跨專業(yè)教學(xué)計劃,確保教學(xué)活動設(shè)計難度適中,并結(jié)合學(xué)生自身第一專業(yè)開展教學(xué)工作。例如安排民樂專業(yè)方向的學(xué)生集中分析與討論優(yōu)秀民樂作品,鼓勵學(xué)生從演奏者與作曲者的多重視角理解作品內(nèi)涵與分析創(chuàng)作方式。以獨奏或小型樂隊作品為模仿寫作對象,引導(dǎo)學(xué)生嘗試進行個性化音樂創(chuàng)作,從而在學(xué)習(xí)作曲的早期階段獲得一定的創(chuàng)作經(jīng)驗。學(xué)生還可以根據(jù)各自專業(yè)性質(zhì)或個人興趣點自由組成學(xué)習(xí)小組,集中學(xué)習(xí)討論不同作曲、編曲風(fēng)格的技術(shù)特點。
2. 設(shè)計與編創(chuàng)環(huán)節(jié)。教學(xué)的第二階段在教學(xué)研究與實踐中根據(jù)學(xué)生學(xué)習(xí)進度與反饋,不斷完善與調(diào)整作曲課程跨專業(yè)學(xué)習(xí)的各階段要點與要求,結(jié)合不同專業(yè)學(xué)生的專業(yè)優(yōu)勢,在實踐中著力突破傳統(tǒng)作曲技術(shù)在跨專業(yè)教學(xué)中可能帶來的教學(xué)難點。同時指導(dǎo)學(xué)生利用數(shù)字化技術(shù)把部分構(gòu)思較為成熟的作品,以數(shù)字媒體模擬編創(chuàng)的方式進行一定的編寫、加工、整理,將其制作成為完整的音頻作品。并開展討論課程,讓學(xué)生相互討論創(chuàng)作過程中的經(jīng)驗感悟,包括實踐中遇到的困難等。
3. 實踐與總結(jié)環(huán)節(jié)。在教學(xué)的第三階段進一步帶領(lǐng)學(xué)生對音樂作品的創(chuàng)作、制作、排練、演出直至成品演出的一整套流程進行實踐。學(xué)期末的目標是以小組為單位,結(jié)合學(xué)生在課程中創(chuàng)作的優(yōu)秀作品,以匯報演出的形式對外展演,并以傳統(tǒng)媒體以及新媒體作為傳播形式進行展示。展演活動中的籌備、表演、彩排等一系列活動也是教學(xué)活動的一環(huán),教師可以帶領(lǐng)學(xué)生全程參與,鼓勵學(xué)生發(fā)揮各自專業(yè)特長以及個人能力特點,投入展演的各個環(huán)節(jié)中去。最后,在教學(xué)研究與實踐中總結(jié)經(jīng)驗,整理歸納其中所需重點關(guān)注的問題與難點,將其作為未來進一步推動作曲專業(yè)的跨學(xué)科教學(xué)研究的重要參考。
將作曲專業(yè)作為跨專業(yè)教學(xué)活動的中心,在國內(nèi)不具備普遍性的大環(huán)境下,規(guī)劃實行帶有實踐性質(zhì)的教學(xué)任務(wù),能為將來更大范圍的高校音樂藝術(shù)創(chuàng)作的普及進行先期探索。教學(xué)活動將引入目前新興的數(shù)字化編創(chuàng)技術(shù)作為實踐的重要一環(huán),該技術(shù)既可以將虛擬音色音源的編創(chuàng)結(jié)合學(xué)生創(chuàng)作實踐項目,用以實現(xiàn)作品從無到有的過程;同時也可以帶領(lǐng)學(xué)生接觸國際前沿的音樂數(shù)字技術(shù)創(chuàng)作手段以及音樂風(fēng)格,幫助學(xué)生多方了解現(xiàn)代應(yīng)用型作曲技術(shù)的多樣性。
教學(xué)活動應(yīng)結(jié)合院校自身屬性與優(yōu)勢特點展開,不同院校的辦學(xué)優(yōu)勢與地域文化也將進一步夯實各高校的發(fā)展特色,為跨專業(yè)學(xué)習(xí)帶來更多多樣性與適應(yīng)性。以南京藝術(shù)學(xué)院為例,它在全國院校中具有多種藝術(shù)學(xué)科集中、藝術(shù)實踐資源豐富、教學(xué)資源多樣化等環(huán)境優(yōu)勢,擁有跨專業(yè)乃至跨學(xué)科交流的獨特優(yōu)勢。南藝作曲與作曲技術(shù)理論專業(yè),歷史悠久,專業(yè)體系完整,教育系統(tǒng)成熟。南藝作曲系作為國家級一流教學(xué)團隊在多年的教學(xué)實踐中積累了豐富的教學(xué)經(jīng)驗與成果,對于作曲課程的專業(yè)教學(xué)實踐也做出了有意義的嘗試。
三、對跨專業(yè)人才培養(yǎng)方針的思考
利用跨專業(yè)學(xué)習(xí)的理論與優(yōu)勢,有助于解決實際教學(xué)活動中涉及的課程建設(shè)、教學(xué)內(nèi)容、實踐方針、成果匯報等主體內(nèi)容的設(shè)置問題。鼓勵各專業(yè)學(xué)生了解并參與到音樂創(chuàng)作的各個環(huán)節(jié),進行學(xué)習(xí)與實踐,并將實踐作為最終成果的呈現(xiàn)方式。具體以編曲、作曲、配樂理論與技術(shù)作為主干內(nèi)容,同時將數(shù)字技術(shù)引入課程,進一步拓寬學(xué)生的藝術(shù)視野,啟發(fā)學(xué)生將創(chuàng)作思維帶入各自所學(xué)專業(yè)的學(xué)習(xí)過程中,營造多元化、跨專業(yè)式的學(xué)習(xí)環(huán)境,促進學(xué)生的全面發(fā)展,進而培養(yǎng)“一專多能”“多專多能”式的藝術(shù)人才。發(fā)掘各專業(yè)(非作曲專業(yè))中具有創(chuàng)作特長的藝術(shù)人才,引領(lǐng)其深入探索作曲專業(yè)。教師也需要結(jié)合學(xué)生自身需求,探討學(xué)生進一步學(xué)習(xí)作曲的可能,這在一定程度上增加學(xué)生在面臨畢業(yè)工作或考研深造時的選擇性。
跨專業(yè)培養(yǎng)也為不同專業(yè)的學(xué)生提供共同創(chuàng)作的機遇與空間。合理的教學(xué)安排與成果互動也將發(fā)掘非作曲專業(yè)學(xué)生中的天賦型作曲人才。同時應(yīng)鼓勵學(xué)生結(jié)合自身專業(yè)特長與作曲專業(yè)的特點積極參與音樂創(chuàng)作類課題研究與競賽活動,提升教學(xué)成果,為社會提供更多優(yōu)質(zhì)復(fù)合型作曲人才,提升院校社會影響力。以此抓住數(shù)字化時代下教學(xué)改革與技術(shù)進步的新機遇,完善音樂學(xué)院作曲專業(yè)整體藝術(shù)素養(yǎng)教育方式,形成特色學(xué)科,提升學(xué)科在全國院校的影響力。