舞蹈表演中文化元素的融合與創(chuàng)新

舞蹈表演屬于一種具有極強觀賞性、美觀性的藝術(shù)表現(xiàn)形式。在舞蹈表演中，將各類文化元素融合與創(chuàng)新，能使舞蹈表演更具藝術(shù)價值和文化底蘊，從而帶給觀賞者獨特的感官和審美體驗。本文分析了文化元素與舞蹈表演相融合的意義，并提出基于文化元素融合，創(chuàng)新舞蹈創(chuàng)編方法、深挖多樣性的文化元素，為融合創(chuàng)新提供充分支持的路徑，以豐富舞蹈表演內(nèi)涵，使舞蹈表演更具藝術(shù)意境，增強舞蹈表演的感染力，為舞蹈表演的創(chuàng)新發(fā)展注入新活力，同時以新的形式更好地弘揚和傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。

1 文化元素與舞蹈表演相融合的意義

1.1 有利于豐富舞蹈表演內(nèi)涵

舞蹈表演作為一種極具觀賞性和美觀性的藝術(shù)表現(xiàn)形式，不同類型的舞蹈均具有一定的文化底蘊。例如孔雀舞是中國傣族民間舞中最負(fù)盛名的傳統(tǒng)表演性舞蹈，因模仿孔雀的優(yōu)美姿態(tài)而得名，具有濃郁的傣族風(fēng)情。而朝鮮舞是朝鮮族民間舞蹈的表演形式，具有在朝鮮族傳統(tǒng)文化的根基上，在東北地區(qū)特定的歷史環(huán)境的影響下形成的舞蹈風(fēng)韻。在舞蹈作品創(chuàng)作環(huán)節(jié)融入傳統(tǒng)文化元素，有利于最后創(chuàng)作出的舞蹈作品兼具時代性和傳統(tǒng)性，實現(xiàn)舞蹈表演形式的創(chuàng)新和突破、舞蹈表演內(nèi)涵的極大豐富，同時也可以更好地體現(xiàn)出傳統(tǒng)文化與新興文化的融合價值，更好地弘揚和傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化[1]。

從現(xiàn)階段傳統(tǒng)舞蹈表演情況來看，部分舞蹈表演者存在文化意識薄弱的情況，對舞蹈文化的理解僅停留在淺層次，將舞蹈藝術(shù)單純視為一種肢體語言，重“形”而不重“魂”，逐漸導(dǎo)致舞蹈表演明顯缺乏生命力、感染力，無法為觀賞者呈現(xiàn)良好的舞蹈表演效果，帶給他們層次豐富的審美體驗。

針對這種情況，應(yīng)該將文化元素與不同舞蹈表演技巧相融合，在為舞蹈表演藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展提供有力支撐的同時，切實發(fā)揮舞蹈表演作為弘揚和傳播中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的媒介的載體作用。在舞蹈動作編排過程中，以各民族文化為支撐，將各民族文化元素融入其中，能為舞蹈表演者提供更多的創(chuàng)作靈感，激發(fā)他們的創(chuàng)作熱情。在創(chuàng)作過程中將各類文化元素靈活運用，能賦予舞蹈作品深厚的文化底蘊，有效提升舞蹈作品的文化價值和藝術(shù)價值。

1.2 有利于舞蹈表演者藝術(shù)修養(yǎng)充分展現(xiàn)

舞蹈表演者肢體動作的協(xié)調(diào)性、一致性，是舞蹈表演對每個舞蹈表演者的基本要求。舞蹈表演者只有肢體動作具有協(xié)調(diào)性、一致性，才能呈現(xiàn)出更具美感的舞蹈表演。舞蹈表演者應(yīng)具備扎實的基本功，俗話說“臺上三分鐘，臺下十年功”，扎實的基本功是呈現(xiàn)出優(yōu)美的舞蹈表演的前提。但從現(xiàn)階段的舞蹈表演情況來看，部分舞蹈表演者過于重視個人表演時的姿態(tài)、肢體動作，忽略了對舞蹈本身所蘊含的文化理念和價值觀的深入了解，導(dǎo)致整個舞蹈表演存在空洞化、缺乏內(nèi)涵的問題，難以引發(fā)觀賞者的情感共鳴。舞蹈表演者若想呈現(xiàn)出精彩的舞蹈，必須對舞蹈作品的內(nèi)在價值、主題思想有全面的認(rèn)識和了解，在通過優(yōu)美的肢體動作展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的外在形式美的同時，也要兼顧其內(nèi)在情感的表達，這樣才能讓舞蹈表演舍去浮華，真正回歸本質(zhì)，使舞蹈表演者的藝術(shù)修養(yǎng)在舞蹈表演過程中充分展現(xiàn)出來。

由此可見，舞蹈表演者需要對舞蹈作品中的各個肢體動作進行深入分析，在此基礎(chǔ)上，把握舞蹈作品需要傳遞的思想感情，將文化元素與各類表演技巧深度融合，從而呈現(xiàn)出更好的舞蹈表演效果。在將文化元素與各類表演技巧深度融合的過程中，舞蹈表演者不僅可以不斷增強個人的文化素養(yǎng)，又能讓舞蹈作品更具內(nèi)涵，凸顯文化元素在當(dāng)代舞蹈表演中的融合與創(chuàng)新價值，實現(xiàn)對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承和弘揚。

1.3 有利于在舞蹈表演中凸顯文化自覺

在當(dāng)前文化全球化趨勢下，人與人、人與文化、文化與文化之間的關(guān)系日趨復(fù)雜，文化自覺的重要性愈發(fā)凸顯。在舞蹈表演過程中，舞蹈表演者注重凸顯各種文化元素，會在潛意識里樹立文化自信，形成文化自覺。因此，為更好地將舞蹈表演與文化元素相融合，舞蹈表演者應(yīng)全面了解與正確認(rèn)知不同元素的特點和內(nèi)涵，利用自身良好的文化感知力，在舞蹈表演中通過相應(yīng)動作、眼神將文化元素中蘊涵的文化內(nèi)涵、情感價值有效傳遞，進一步提升舞蹈表演的感染力，讓觀眾在欣賞舞蹈表演的過程中直觀地感受到舞蹈作品被賦予的情感，從而產(chǎn)生深深的情感共鳴。

2 文化元素在舞蹈表演中融合與創(chuàng)新的路徑

2.1 基于文化元素融合，創(chuàng)新舞蹈創(chuàng)編方法

通常情況下，在舞蹈創(chuàng)編過程中，大部分舞蹈表演者均會遵從自身審美偏好以及表演習(xí)慣，對舞蹈表演內(nèi)容進行細(xì)節(jié)上的調(diào)整。若想在實際表演過程中，使文化元素與舞蹈表演創(chuàng)新性融合的效果達到最佳，舞蹈表演者必須先打破自己固定的審美觀念、特有表演習(xí)慣，不破不立，更好地實現(xiàn)舞蹈表演形式、表演內(nèi)容的創(chuàng)新。舞蹈表演者可以反復(fù)觀看自己參與的舞蹈作品以及其他優(yōu)秀舞蹈作品的錄像，在欣賞過程中潛移默化地接受藝術(shù)熏陶，汲取不同風(fēng)格的舞蹈作品中的表演技巧，學(xué)習(xí)其他優(yōu)秀舞蹈表演者的豐富表演經(jīng)驗，化為己用，引入舞蹈創(chuàng)編環(huán)節(jié)中來。還要充分利用文化元素，創(chuàng)新舞蹈創(chuàng)編方法，實現(xiàn)舞蹈表演與文化元素的創(chuàng)新性融合，從而打造出更好的舞蹈作品，為觀賞者呈現(xiàn)出更好的舞蹈表演，帶給他們層次豐富的審美體驗[2]。

此外，舞蹈表演者應(yīng)注重在舞蹈表演中融入多樣的文化元素。通過這種方式來創(chuàng)新舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)形式，不僅能讓觀賞者眼前一亮，還能讓觀賞者在特定的舞臺情境中切身感受到中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的價值及獨特魅力，在無形中實現(xiàn)對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的弘揚和傳播。

例如，云南省歌舞劇院選送參與2023年第十四屆中國舞蹈“荷花獎”的傣族舞蹈作品《太平有象》。象，是自然界最靈性的動物之一，《太平有象》將云南傣族舞蹈語匯與時代語境相融合，以云南特點鮮明的傣族嘎光舞蹈元素為主基調(diào)，以建構(gòu)“象形”方式展現(xiàn)“人形”，通過有形的“象”表達無形的“象”，以寫意的方式刻畫出憨態(tài)可掬、睿智忠誠的亞洲象形象，在神奇詮釋了亞洲象北遷南歸之旅的同時，還讓觀賞者在觀看舞蹈表演的過程中充分體驗到創(chuàng)編團隊營造的“人在象中、象在人中”的浪漫主義氛圍。舞蹈表演者的肢體動作極具張力和統(tǒng)一性、協(xié)調(diào)性，觀賞起來美不勝收。值得注意的是，太平有象是中國傳統(tǒng)吉祥紋樣。《漢書·王莽傳》稱：“天下太平，五谷成熟?！碧接邢蠹刺煜绿?、五谷豐登的意思。該舞蹈作品還營造了“太平有象、喜樂升平”藝術(shù)意境，十分契合當(dāng)下的時代風(fēng)貌，能引起觀賞者的共鳴。

2.2 深挖多樣性的文化元素，為融合創(chuàng)新提供充分支持

就舞蹈表演者自身而言，舞蹈表演者若想保證舞蹈表演與文化元素之間的融合創(chuàng)新效果，應(yīng)在舞蹈表演過程中，在正確運用各類文化元素的基礎(chǔ)上，對多樣性的文化元素進行深入挖掘，從而增強整個舞蹈表演的完整性，豐富舞蹈表演的文化內(nèi)涵，使舞蹈表演更具感染力，精準(zhǔn)傳遞情感，引起觀眾的共鳴。

例如，云南地區(qū)的孔雀舞，其舞蹈風(fēng)格輕盈靈秀、肢體語言婀娜優(yōu)美，有著極高的審美價值?？兹肝栌袊?yán)格的程式和要求，有規(guī)范化的地位圖和步法，每個動作有相應(yīng)的鼓語伴奏。孔雀舞的內(nèi)容，多為表現(xiàn)孔雀飛跑下山、漫步森林、飲泉戲水、追逐嬉戲、拖翅、曬翅、展翅、抖翅、亮翅、點水、蹬枝、歇枝、開屏、飛翔等等?？兹肝韪星閮?nèi)在含蓄、舞蹈語匯豐富，同一個舞姿和步伐，不同的手形或手的動作，就有不同的美感和意境。

舞蹈表演者要想更好地呈現(xiàn)孔雀舞表演效果，可以對孔雀舞的文化底蘊和涉及的文化元素進行挖掘，如在傣族人民中流傳著和孔雀舞相關(guān)的優(yōu)美傳說——“召樹屯與蘭吾羅娜的故事”。舞蹈表演者將該部分文化元素與舞蹈表演相融合，不僅可以在進行舞蹈表演時，營造良好氛圍，又能引導(dǎo)觀眾主動了解和關(guān)注舞蹈表演所傳播的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。另外，也可以巧妙利用多樣性文化元素，豐富舞蹈表演形式和處理舞蹈細(xì)節(jié)，凸顯文化元素與舞蹈表演的融合創(chuàng)新價值[3]。

又如哈尼族舞蹈作品《火塘》，將舞蹈表演藝術(shù)與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)創(chuàng)新融合，大獲成功，廣受好評。該部舞蹈作品極具哈尼族舞蹈風(fēng)格，深挖并結(jié)合哈尼族的火塘文化，在舞蹈編排中引入棕扇舞、猴子舞等多元舞種，同時將國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)“哈尼哈巴”吟誦作為整個舞蹈的音樂節(jié)奏，實現(xiàn)以舞代述，向觀賞者講述和描繪哈尼族人民圍繞在火塘邊，聽老者講述邊疆人民牢記囑托、感恩奮進，用自己的奮斗和汗水成就更好的生活，走向美好的明天的故事，可以引發(fā)觀賞者“吃水不忘挖井人，黨的恩情比海深”的情感共鳴。

2.3 加強文化元素與現(xiàn)代意識融合，體現(xiàn)舞蹈表演的創(chuàng)新性

隨著時代發(fā)展，人們的審美意識也會發(fā)生一定的變化。而在舞蹈表演中融合文化元素，要注重彰顯舞蹈表演的時代精神，增強舞蹈作品對觀賞者的吸引力，如此才能讓觀賞者在欣賞舞蹈表演的過程中潛移默化地樹立正確的審美觀。舞蹈風(fēng)格轉(zhuǎn)變是建立在舞蹈表演者以創(chuàng)新融合為方向、對舞蹈表演進行改進和創(chuàng)新的基礎(chǔ)上的。創(chuàng)新和改進并不意味著和傳統(tǒng)的舞蹈風(fēng)格相互對立，可以借助融合了多元文化元素的舞蹈表演向觀眾展現(xiàn)傳統(tǒng)審美與現(xiàn)代審美兼具的優(yōu)秀舞蹈作品，不僅能夠增強舞蹈作品對觀賞者的吸引力，還能引導(dǎo)觀賞者深入思考舞蹈的文化內(nèi)涵。

例如，傣族女子群舞《生命的搖籃》，該舞蹈作品的編創(chuàng)團隊提出將人與自然和諧共生的時代背景作為舞蹈作品的創(chuàng)作背景和主題，通過獨特的舞蹈表演向觀賞者傳達人與自然共命運同呼吸的現(xiàn)代社會主流意識以及主題思想，強調(diào)地球是滋養(yǎng)人類生命的搖籃，自然環(huán)境是人類賴以生存的空氣。為此，編創(chuàng)團隊以生命體的轉(zhuǎn)動作為舞蹈設(shè)計的切入點，巧妙運用以形寫意、虛實相生等表演技巧，將熱帶雨林中人像與物像以不同的造型和構(gòu)圖塑造出來，將地球生物在不同環(huán)境空間中的情感準(zhǔn)確描繪，使舞蹈表演既具有如詩如畫般的藝術(shù)效果，同時也極具時代精神。

2.4 深刻感悟文化，提升舞蹈表演水平

舞蹈表演者應(yīng)重視不斷提高個人綜合素質(zhì)，對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化形成深刻感悟，以進一步提升舞蹈表演水平，在舞蹈表演過程中體現(xiàn)個人對文化的正確認(rèn)知和文化自覺，從而向觀賞者精準(zhǔn)傳遞自己的審美觀、價值觀[4]。

舞蹈表演者可以利用空閑時間參與各種專業(yè)培訓(xùn)活動，同行業(yè)知名人士進行交流和溝通，學(xué)習(xí)優(yōu)秀舞蹈表演者將舞蹈表演與文化元素相融合的成功經(jīng)驗。通過不斷學(xué)習(xí)，最大限度地激發(fā)自己的潛力，充分掌握將各類文化元素與舞蹈表演進行創(chuàng)新融合的方法，為觀眾帶來獨具風(fēng)格、與眾不同的舞蹈表演，以舞蹈表演的形式推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在新時代環(huán)境中的弘揚和繼承。

3 結(jié)語

綜上所述，不同類型的舞蹈均具有鮮明的風(fēng)格特征，且不同舞蹈背后均蘊含著該民族和地域獨具特色的文化內(nèi)涵，將文化元素與舞蹈表演相融合，可以有效豐富舞蹈表演的內(nèi)容，深化舞蹈表演的內(nèi)涵，增強舞蹈表演對觀眾的吸引力，而中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化能在舞蹈表演者的舞蹈表演過程中得到弘揚和傳承，展現(xiàn)出中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在當(dāng)下的新內(nèi)涵、新價值。

引用

[1] 劉航.傳統(tǒng)文化與舞蹈藝術(shù)的融合創(chuàng)新研究[J].尚舞，2023 （12）：153-155.

[2] 趙楊.舞蹈表演中舞蹈文化的表現(xiàn)形式及運用[J].藝術(shù)大觀，2023（17）：106-108.

[3] 王彧.冰上大型舞蹈表演與中國文化元素的碰撞與交融[J].藝術(shù)品鑒，2023（8）：56-59.

[4] 趙娟.舞蹈文化在舞蹈表演中的作用分析[J].大觀（論壇），2022（11）：57-59.

作者簡介：包嚴(yán)鈞（1986—），男，彝族，云南蒙自人，本科，就職于云南旅游職業(yè)學(xué)院。