中國現(xiàn)代美術(shù)教育奠基人劉海粟美術(shù)教育思想初探

摘" 要：探究中國現(xiàn)代美術(shù)教育奠基人劉海粟的美術(shù)教育思想，對當(dāng)代藝術(shù)教育的發(fā)展具有重要的借鑒和指導(dǎo)作用。文章通過閱讀大量的相關(guān)文獻，結(jié)合當(dāng)時的社會歷史背景，根據(jù)劉海粟的個人經(jīng)歷和相關(guān)論著，分析劉海粟美術(shù)教育思想，包括以下三個方面：“與時俱進、勇開新風(fēng)、宣傳美育”“表達個性、傳達生命、良善人格”“立于民族、中西融合、強調(diào)交流”。劉海粟力爭站在時代前沿，努力促成中西藝術(shù)的交流和融合，推進了中國美術(shù)教育現(xiàn)代化的發(fā)展進程，成為推動中國藝術(shù)走向世界舞臺的重要先驅(qū)人物。

關(guān)鍵詞：劉海粟；美術(shù)教育思想；勇開新風(fēng)；傳達生命；中西融合

基金項目：本文系國家社科基金藝術(shù)學(xué)項目“中國近現(xiàn)代設(shè)計教育先行者研究（1911—2011）”（21BG120）階段性研究成果。

一、背景

20世紀(jì)初，列強不斷入侵和頻繁的戰(zhàn)爭，使得封建社會結(jié)構(gòu)瀕臨瓦解。此時，中國的先進知識分子為了救國圖存，努力尋求在政治制度和文化思想上的改革。1915年，陳獨秀創(chuàng)辦了《青年雜志》①，成為新文化運動開始的標(biāo)志；1919年，呂澂②在給《新青年》寫出的信件中，提出“美術(shù)革命”的迫切性，他認(rèn)為當(dāng)時我國美術(shù)的現(xiàn)狀，已經(jīng)到了不可不加以革命的地步了[1]。此提議是針對當(dāng)時西畫東輸所產(chǎn)生的各種藝術(shù)亂象，其目的在于厘清東西方美術(shù)的源流和本質(zhì)。陳獨秀隨后對呂澂的“美術(shù)革命”，給予了熱烈回應(yīng)，闡明要改良中國畫，必須采用西洋畫寫實的精神。因當(dāng)時美術(shù)革命產(chǎn)生的背景，是中西文化強烈碰撞和西方文化強勢進入，所以美術(shù)革命迅速引起了美術(shù)界對傳統(tǒng)美術(shù)的革舊立新，學(xué)習(xí)和研究西方的科學(xué)繪畫方法和創(chuàng)作理念。當(dāng)時一批年輕的藝術(shù)家紛紛赴歐美日進行研學(xué)，如徐悲鴻、劉海粟、陳師曾、陳之佛、林風(fēng)眠等，他們得以見到西方的各種藝術(shù)流派和寫實藝術(shù)，也體會到了當(dāng)時西方教育模式的先進性。他們研學(xué)歸國后，通過開辦學(xué)校、創(chuàng)辦雜志等方式，影響著中國現(xiàn)代美術(shù)的教育之路。

劉海粟作為我國著名的美術(shù)教育家、畫家和社會活動家，在20世紀(jì)20年代和友人一道創(chuàng)辦的我國第一所美術(shù)專門學(xué)?！虾Ｃ佬g(shù)專門學(xué)校，開啟了我國現(xiàn)代美術(shù)教育的道路。作為中國現(xiàn)代美術(shù)教育事業(yè)的開拓者之一，劉海粟在多次外出游學(xué)中，始終立足于民族立場，對外來藝術(shù)保留著更多的審視和清醒，而非全盤接受，他對傳統(tǒng)美術(shù)的革新更像是對“美術(shù)革命”初衷的踐行。他以辦學(xué)、海外研學(xué)、辦展和交流的方式，將西方藝術(shù)教育的先進方式和理念帶入教學(xué)和創(chuàng)作實踐中。與此同時，他努力對本民族藝術(shù)加以弘揚和發(fā)展，為中國本土藝術(shù)走向世界舞臺起到了至關(guān)重要的作用。研究劉海粟的百年從藝之路，可以讓我們從當(dāng)時的社會背景出發(fā)，更加全面而客觀地剖析其美術(shù)思想，從中挖掘其美術(shù)教育思想的合理性和先進性，肯定其在美術(shù)教育上的先驅(qū)地位，為今天的藝術(shù)教育發(fā)展提供重要的借鑒和啟示。

二、劉海粟的藝術(shù)經(jīng)歷

劉海粟，光緒22年（1896）3月16日出生于江蘇省常州府（如圖1），6歲時，入家塾讀書，10歲入繩正書院③，學(xué)校除講傳統(tǒng)經(jīng)史之外，還講授西學(xué)。1909年，劉海粟到周湘④在上海創(chuàng)辦的“背景畫傳習(xí)所”學(xué)習(xí)，他因此接觸到了西畫的一些基本原理和技法。半年后，由于不再滿足傳習(xí)所的教學(xué)模式，劉海粟離開上海，返回常州。

1912年底，年僅17歲的劉海粟與傳習(xí)所的同學(xué)烏始光、汪亞塵等人，一同在上海創(chuàng)辦了上海圖畫美術(shù)院[2]，當(dāng)時學(xué)校的事務(wù)由烏始光總攬，劉海粟協(xié)助。辦校期間，上海美專積極吸納進步人才，并能根據(jù)實際需求迅速調(diào)整辦學(xué)方針，與時俱進。1918年底，學(xué)校編輯出版了第一期的《美術(shù)》雜志，刊物不僅介紹西洋美術(shù)，還提倡美育。1919年末，劉海粟作為代表，赴東京參加帝國美術(shù)院第一次展覽會的開幕，并考察了日本的美術(shù)教育模式。1921年，上海圖畫美術(shù)院的學(xué)制進行了調(diào)整和改變，并改名為“上海美術(shù)專門學(xué)?！?，同年，劉海粟將日本考察所得編成《日本新美術(shù)的新印象》，12月應(yīng)北京大學(xué)校長蔡元培的邀請，赴北京講演，并于次年（1922），在蔡元培主持下，于北京舉辦首次個展，并正式擔(dān)任上海美專第三任校長。1927年，時值“四·一二”期間，劉海粟被軍閥白崇禧部下以“學(xué)閥”的罪名通緝，被迫離開了上海，出走日本，后在東京朝日新聞社舉行個展。1929年，受教育部之命，劉海粟第一次赴歐洲進行考察，至1931年，考察了法國、瑞士、意大利、比利時、德國等多個國家。在此期間，他認(rèn)真觀摩并研習(xí)西方藝術(shù)，積極參加各國的展覽和沙龍，并因此獲得諸多榮譽。1933年，劉海粟負(fù)責(zé)中德兩國政府聯(lián)合舉辦的“中國現(xiàn)代美術(shù)展覽會”。展覽開幕的成功引得歐洲各國注意并相繼發(fā)出邀約，使中國現(xiàn)代美術(shù)展得以在各國巡回展出，在西方藝術(shù)的舞臺上大放異彩。在1939年底至1943年初，遠(yuǎn)在南洋的劉海粟，為支援國內(nèi)的抗日戰(zhàn)爭，竭力籌辦中國現(xiàn)代名畫義賑活動，后將所得錢款均用于抗戰(zhàn)。

1952年，上海美專獨立辦校的歷史結(jié)束，上海美專與山東大學(xué)藝術(shù)系和蘇州美專合并為華東藝術(shù)?？茖W(xué)校，劉海粟被聘為首任校長。1957年，由上海美術(shù)館舉辦的“劉海粟國畫油畫展覽”，展示了劉海粟藝術(shù)面貌變化和成長的過程，但在同年的整風(fēng)運動中，他被錯劃為“右派”，華東藝專校長的職務(wù)也因此被撤銷。1966年，“文革”政治風(fēng)暴襲來，劉海粟前后共被抄家24次；1976年，十年文革結(jié)束后，年過80的劉海粟依然勤懇創(chuàng)作，在幾次中風(fēng)恢復(fù)后，堅持奔赴黃山進行寫生，追求藝術(shù)人生上的再次突破。

回顧劉海粟的百年從藝之路，曲折但精彩。劉海粟憑借其過人的膽識和自信，創(chuàng)辦了上海美專，又因其堅韌的品格和毅力，執(zhí)著探索著我國新美術(shù)教育之路，通過辦學(xué)、游學(xué)、創(chuàng)作，影響和引領(lǐng)著中國現(xiàn)代美術(shù)教育的發(fā)展，其先進而包容的藝術(shù)教育理念至今影響深遠(yuǎn)。

三、劉海粟美術(shù)教育思想小析

劉海粟以創(chuàng)辦上海美專為契機，有選擇地學(xué)習(xí)國外先進藝術(shù)教育理念，憑借其一系列的創(chuàng)新舉措，不斷革新中國傳統(tǒng)美術(shù)教育模式，努力引導(dǎo)和推動著中國“新美術(shù)”的發(fā)展；同時，劉海粟通過對藝術(shù)本質(zhì)的探討，提出“藝術(shù)表現(xiàn)說”，認(rèn)為藝術(shù)是生命的表現(xiàn)，提倡通過觀察現(xiàn)實世界，用藝術(shù)來呈現(xiàn)創(chuàng)作主體鮮明的個性，從而不斷良善主體的人格；而究其美術(shù)教育思想的底色，是藝術(shù)的民族性，要立足民族、發(fā)展民族、貢獻于民族，準(zhǔn)確抓住時代機遇，適應(yīng)時代需求，通過中西藝術(shù)的交流，打破不同語境的隔閡，推進中國現(xiàn)代美術(shù)教育的蛻變和發(fā)展。

（一）與時俱進，勇開新風(fēng)，宣傳美育

劉海粟啟蒙和成長正值新舊教育更迭的階段，家塾的經(jīng)史教育為其打下傳統(tǒng)文化的基底，并開啟了他的藝術(shù)啟蒙之路。繩正書院的學(xué)習(xí)，讓其接觸到了諸多西式課程，較早觸碰了西方的文化啟蒙，為其拓寬了視野。1912年，上海圖畫美術(shù)院建校伊始，就確定了辦校宗旨，明確提出在發(fā)展東方藝術(shù)的基礎(chǔ)上，研究西方藝術(shù)的原理，并努力盡到宣傳藝術(shù)的社會責(zé)任，因為他們堅信，通過藝術(shù)可以解救中國民眾的煩苦[3]3。依此宗旨，其辦校目的也聚焦在研究美術(shù)，培養(yǎng)專門的藝術(shù)人才，以此來發(fā)展民族文化，良善國人的高尚人格[4]。從學(xué)校的辦校宗旨和目的，不難看出劉海粟對當(dāng)時蔡元培提出的“美育救國”思想的認(rèn)同和響應(yīng)，但美專的辦學(xué)理念是與時俱進的，是不斷豐富、變化和提升的，這點從其持續(xù)變換的課程設(shè)置中可見一斑。

1914年，在上海圖畫美術(shù)院建成初期，設(shè)有正科和選科，均偏重基礎(chǔ)訓(xùn)練，此時并沒有藝術(shù)原理類課程的設(shè)置，后又添設(shè)夜科，以此滿足不同學(xué)生的學(xué)習(xí)需求。1916年，學(xué)校在原有課程的基礎(chǔ)上，添設(shè)了藝術(shù)論、美學(xué)、透視、美術(shù)史等課程，使得理論課程的比例得到增加。1920年，劉海粟重點考察了日本東京美術(shù)學(xué)校的課程設(shè)置后，一改初期培訓(xùn)模式的散亂課程設(shè)置，分設(shè)為固定的六個科系：中國畫、西洋畫、雕塑、工藝圖案和師范（高等師范和初級師范），清晰的科系設(shè)置，為培養(yǎng)專門的美術(shù)教育人才提供了可能。1920年3月，美專為留法學(xué)生預(yù)備班添授了法文；同年8月，為想要深造的女生敞開校門，此舉打破了封建陋習(xí)，首開中國男女同校的先河。除此之外，美專還廢除了原有的考試計分方式，改為等級制模式，使得學(xué)生對藝術(shù)的學(xué)習(xí)態(tài)度更加自主，更有興致。1922年，為向民眾普及美術(shù)教育，學(xué)校增設(shè)函授學(xué)校、暑期學(xué)校和日曜日（周日）半日學(xué)校。1925年9月，在校內(nèi)設(shè)立專家課室十余間，不同年級的學(xué)生皆可自由選擇[5]。1932年，課程已囊括金石學(xué)、音樂、建筑等課程，此時的上海美專，甚至包含了一些攝影、電影等課程。上海美專在當(dāng)時社會需求不斷提升的背景下，努力尋找更為系統(tǒng)、合理和全面的課程設(shè)置，以滿足不同社會身份的學(xué)生提出的學(xué)習(xí)需求，注重對藝科生素質(zhì)的全面培養(yǎng)。在師資上，劉海粟吸納各路精英人才，不為學(xué)歷所限，同時還經(jīng)常請一些社會上的名流、學(xué)者到學(xué)校演講，如蔡元培、梁啟超、陳獨秀、胡適等。此時的上海美專，已成為學(xué)制相對完備、達到一定規(guī)模的藝術(shù)學(xué)府。作為辦學(xué)條件相對有限的私立專門學(xué)校，上海美專突破各種限制，其課程設(shè)置的完整度和吸收人才的開放性，成為當(dāng)時同類院校的典范。針對上海美專不斷變化的辦學(xué)，外界多有批評。1922年，上海美專建校十年，劉海粟對此做出回應(yīng)，他認(rèn)為學(xué)校的教學(xué)本就應(yīng)該依據(jù)時代發(fā)展，不停改進，在思想和行動上，都要時時刻刻追到前面去才好，而不是依著一塵不變的死章程去辦事[3]4。這種與時俱進、勇開新風(fēng)的辦學(xué)理念，充分反映了他對新式美術(shù)教育的清醒認(rèn)識，在不斷變化的時代環(huán)境下，他強烈反對禁錮思想，反對拘于傳統(tǒng)和規(guī)章，提倡創(chuàng)新辦學(xué)，并做到敢為人先，力求滿足新美術(shù)教育發(fā)展的需求。

此外，上海美專并非僅僅通過教學(xué)來實現(xiàn)美育的推廣，劉海粟在辦學(xué)的同時，推行各種形式的藝術(shù)展覽去宣傳美育。他創(chuàng)辦相關(guān)學(xué)會團體和美術(shù)雜志來促成公共傳播空間的發(fā)展，實現(xiàn)藝術(shù)的社會普及教育。自1913年至1929年期間，上海美專發(fā)起和舉辦的展覽多達45余次[6]，展覽形式有課程展、社團展、個展等形式，內(nèi)容不局限于某一畫種，除西畫、中國畫外，還同時涉獵圖案、雕塑和攝影等。這對于傳播藝術(shù)理念、促進藝術(shù)交流和提升民眾藝術(shù)審美，都達到了一定的社會教育功能。除此之外，劉海粟和上海美專的師生們發(fā)起和創(chuàng)辦了“振青社”“天馬會”“摩社”等多個社團[7]。與此同時，劉海粟于1918年創(chuàng)校不久后，在上海美專附設(shè)了美術(shù)雜志社，編輯出版了《美術(shù)》雜志。《美術(shù)》作為近代中國第一本美術(shù)理論刊物，具有開荒意義。他后又陸續(xù)創(chuàng)辦《藝術(shù)周刊》《藝術(shù)旬刊》等，推動了現(xiàn)代藝術(shù)教育的同時，擴大了上海美專在社會中的影響力。1924年，上海美專建校13周年，劉海粟對辦校歷史進行回顧和總結(jié)，他認(rèn)為新美術(shù)在文化上占據(jù)的有利地位和藝術(shù)教育在學(xué)制上的重要突破，皆因上海美專的成立而促成[8]25，他道出了上海美專對中國新興藝術(shù)的誕生和發(fā)展所起到的重要作用。

劉海粟一直秉持著勇于創(chuàng)新和突破的信念，準(zhǔn)確把握時代前進方向，用“求變”的辦學(xué)理念，不斷調(diào)整教學(xué)課程和教學(xué)模式來適應(yīng)學(xué)生的學(xué)習(xí)要求，推動著中國傳統(tǒng)藝術(shù)教育面貌的革新。同時，他還用豐富多樣的藝術(shù)推廣形式普及社會教育，宣傳美育。他的這種勇于開拓和不拘傳統(tǒng)束縛的精神，將上海美專變成了“新美術(shù)”運動陣地的中心之一，為中國新興美術(shù)的生長提供了土壤，影響和推動著中國美術(shù)教育的現(xiàn)代化。

（二）表達個性，傳達生命，良善人格

在劉海粟的教育理念中，學(xué)校教育的目的是培養(yǎng)和發(fā)展學(xué)生才能的，所以他一直主張解放思想，推崇個性表達，掙脫各種束縛，同時強調(diào)學(xué)校一切制度與措施的設(shè)置都應(yīng)該以能夠追求和尊重真理為原則。而美術(shù)表達情感和個性，美術(shù)教育更應(yīng)注重對天性的解放，因此他反對在藝術(shù)表現(xiàn)中一味追求對傳統(tǒng)的模仿和程式化的表達，他強調(diào)美術(shù)教育應(yīng)理論、觀察、實踐三者并重，循序漸進。對于這些理念的踐行，首先值得注意的是上海美專開設(shè)的人體寫生和郊外寫生課程，這一大膽舉措讓學(xué)生直面鮮活的生命和真實的世界，從而培養(yǎng)學(xué)生的個性表達，良善其人格。

1915年，人體模特首次在上海美專的課堂上出現(xiàn)[9]16，但因受當(dāng)時殘余封建思想的禁錮，不僅人體模特難尋，人體模特寫生也引起社會上諸多人士的批評和唾罵。劉海粟因此被扣上“藝術(shù)叛徒”和“教育蟊賊”的名號，涉及裸體畫的展覽也一并遭到了官方的反對。上?？h的縣長危道豐要求查禁裸體畫，并向直系軍閥孫傳芳狀告此事，一時引起諸多議論與論戰(zhàn)，此事在當(dāng)時上海的《時事新報》《申報》《時報》等各大報紙上，皆有報道和評論。前后歷經(jīng)十年，上海美專才終于可以繼續(xù)使用模特。在此十年間，劉海粟面對社會各方給予的批評和壓力，從未妥協(xié)。究其原因，他曾闡明上海美專開設(shè)人體寫生，并不是對國外人體藝術(shù)的照搬，而是因為通過人體寫生可以展示出鮮活生命的“生”的法則。1918年，劉海粟不滿臨摹范本和室內(nèi)寫生對教學(xué)帶來的限制，增設(shè)了寫生考察的課程，親自帶領(lǐng)學(xué)生外出寫生。他認(rèn)為對傳統(tǒng)的單純模仿，因其沒有創(chuàng)作主體精神和個性的呈現(xiàn)，所以不會產(chǎn)生過多的價值，而觸景生情可在特定情境下讓情感得以自然升華。學(xué)生通過對真實對象的觀察與體悟，從內(nèi)心深處對描繪對象產(chǎn)生更主觀和更深刻的理解。劉海粟曾針對守舊國畫家根據(jù)描繪對象選擇模仿某畫派的方式進行了猛烈攻擊，他既反對囿于傳統(tǒng)、拘于章法，也反對無中生有、自由涂抹。他認(rèn)為，在教學(xué)中，應(yīng)先讓學(xué)生對理論法則了然于胸，再讓其直接觀察和體會自然界的真相，使得學(xué)生樂于學(xué)習(xí)和抒發(fā)其感受到的自然美感，這才是美育的本旨[10]?？梢钥闯?，他的這些教育理念是對傳統(tǒng)教育只重技術(shù)學(xué)習(xí)的一種批判，他主張教育應(yīng)當(dāng)培養(yǎng)學(xué)生的自主觀察和創(chuàng)造力，讓學(xué)生主動學(xué)習(xí)、樂于學(xué)習(xí)。

在藝術(shù)創(chuàng)作上，他主張藝術(shù)應(yīng)當(dāng)逾越理智和功利對創(chuàng)作主體情感的束縛，充分表現(xiàn)創(chuàng)作主體自己的生命。而這“生命”，透出的正是畫家自己的思想、情感、人格和個性。劉海粟曾撰文著重強調(diào)：藝術(shù)就是生命的表現(xiàn)。他強調(diào)藝術(shù)表現(xiàn)與生活的聯(lián)系，認(rèn)為觀察自然、體驗生活是創(chuàng)作的一個重要依據(jù)，他的“藝術(shù)表現(xiàn)說”思想，既是當(dāng)時中西美學(xué)觀融合的產(chǎn)物，也是對其藝術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)教育實踐的融合[11]。劉海粟肯定了藝術(shù)來源于生活，也強調(diào)了藝術(shù)家的主體創(chuàng)造性，而藝術(shù)家創(chuàng)作能力的高低與其綜合能力的培養(yǎng)息息相關(guān)。

1917年，北大校長蔡元培為上海美專新落成的禮堂題匾“閎約深美”，劉海粟對這四字箴言的內(nèi)涵作出了自己的詮釋，他認(rèn)為，“閎”，即是知識需廣闊；“約”，是對所汲取知識的慎重選擇，以便學(xué)有專長；“深”，表達的是對真理的鉆研精神；“美”，就是最后達到的完美之境[9]24。這四字成了上海美專辦學(xué)的校訓(xùn)，也成了劉海粟個人從藝之路的信條。他認(rèn)為藝術(shù)家既要廣收博覽，提高自己的人文素養(yǎng)和綜合能力，不斷地完善和充實自己，在探索中拓寬美的境地；也要在學(xué)習(xí)中有所選擇地吸收，才可以創(chuàng)作出具有獨特個性的作品。而最終所要達到的“完美之境”，正是創(chuàng)作主體的良善人格的完美，也是具備如此人格的創(chuàng)作主體表達出的完美世界。

在劉海粟的藝術(shù)教育觀中，表達個性、傳達生命、良善人格的理念，與其對中西藝術(shù)理論的理解和教學(xué)實踐息息相關(guān)。他對藝術(shù)傳達生命個性的執(zhí)著追求和開放態(tài)度，猛烈沖擊了當(dāng)時的傳統(tǒng)教育模式和封建理念，使得上海美專的學(xué)術(shù)氛圍濃厚且輕松，培養(yǎng)了眾多個性鮮明的藝術(shù)家。同時，這也為社會大眾逐漸關(guān)注和接受西方審美意識提供了土壤，拓寬民眾的審美視野，提升大眾對美的追求，崇高國人的人格，從而推動中國現(xiàn)代藝術(shù)與文化的革新與繁榮。

（三）立于民族，中西融合，強調(diào)交流

20世紀(jì)初，當(dāng)時的美術(shù)界對于中國美術(shù)的發(fā)展方向發(fā)出了不同的聲音，在堅持發(fā)展傳統(tǒng)美術(shù)還是模仿、學(xué)習(xí)西方藝術(shù)間爭論和徘徊。面對這些聲音，劉海粟始終堅定其初創(chuàng)上海美專時的立場：在學(xué)習(xí)西方藝術(shù)的同時，努力發(fā)展本民族藝術(shù)。為了做到真正了解西方藝術(shù)，劉海粟不僅對西方各國的藝術(shù)流派進行了理論上的深入研究，而且通過訪查、觀摩、交流和巡展的方式，近距離接觸西方藝術(shù)作品和藝術(shù)家，通過彼此的溝通和對話，對西方藝術(shù)進行更客觀的定位，從而更好地有的放矢，進行更有效的學(xué)習(xí)和互動，推動中國新興美術(shù)的發(fā)展。

劉海粟的首次出國考察，緣于1919年日本畫家石井柏亭⑤來滬參觀上海美專。石井柏亭在參觀學(xué)校后，對劉海粟發(fā)出邀請，希望能同他赴日本參加“帝國美術(shù)院第一展覽會”。劉海粟欣然赴約，他考察記錄了當(dāng)時日本美術(shù)展覽的運行方式、日本主流藝術(shù)家的作品以及日本的教育體制和專業(yè)設(shè)置，后來編寫成《日本新美術(shù)的新印象》。這次考察，也直接促成了劉海粟對上海美專的專業(yè)完善和管理方式的改革。1919年底，上海美專吸納校外進步人士，以校董會的形式對高校進行管理。這一管理模式，改變了上海美專受資金、生源不穩(wěn)定情況的困擾，且提升了學(xué)校的社會人脈。1927年，劉海粟獲教育部委派，再次東渡日本，因日本在明治維新后進行了全盤西化，在文化藝術(shù)上與西方進行著頻繁的雙向交流和推廣。在那里劉海粟看到了東鄰藝術(shù)的繁榮發(fā)展，日本藝術(shù)家不僅赴歐學(xué)習(xí)，還在西方舉辦日本畫展，同時引進西方現(xiàn)代作品入日展覽，且民眾反應(yīng)熱烈。日本對文化和美育工作的重視，讓劉海粟頗為震動，也讓他萌生了與歐洲交流辦展的想法。在與當(dāng)時任職大學(xué)院院長的蔡元培溝通想法后，蔡元培通過聘請劉海粟擔(dān)任特約撰述員的方式，資助其赴歐考察。

1929年，劉海粟開啟了他的歐洲藝術(shù)考察之旅。此次藝術(shù)考察活動主要集中在法國和德國，但他還游覽了瑞士、意大利、比利時、荷蘭等國。劉海粟以參加沙龍、參展、演講、寫生等方式，積極參與到歐洲各國的藝術(shù)活動中。從其游學(xué)期間進行的大量寫生和創(chuàng)作中，可以看出劉海粟當(dāng)時對西方繪畫語言的研究和嘗試，如入選法國杜樂麗（Tuileries）沙龍的油畫作品《巴黎圣母院夕照》[12]113，但從其后期的油畫和大量國畫作品中可以看出，他對西方藝術(shù)的學(xué)習(xí)，沒有停留于表面的模仿，而是研究其形式背后的藝術(shù)內(nèi)核。此外，通過與歐洲各國藝術(shù)家和藝術(shù)相關(guān)人士的拜訪與交流，劉海粟在此次游學(xué)考察中，初步確定了在德國舉辦中國繪畫展覽的想法。1934年，因劉海粟和國內(nèi)同仁的不斷努力，這一想法終于得以實現(xiàn)，中國現(xiàn)代繪畫展覽會在柏林成功舉辦，這是中國繪畫首次登上歐洲藝術(shù)的舞臺。在此次展覽期間，為幫助國外觀眾更好地理解中國繪畫，劉海粟對中國畫的內(nèi)涵進行了多次宣講，使得展覽大獲成功，引起歐洲各國極大的反響。德國《東方輿論報》在評價此次展覽中的作品時，認(rèn)為中國現(xiàn)代繪畫作品有新的表現(xiàn)方式，并且創(chuàng)作目標(biāo)與以往不同，有新傾向，應(yīng)當(dāng)潛心研究其特點[12]114。柏林展后，這些繪畫作品又陸續(xù)在漢堡、杜賽特夫、阿姆斯特丹、海牙、日內(nèi)瓦、伯爾尼、倫敦、布拉格等地展出。此次展覽在歐洲各國獲得的熱烈反響和贊譽，也使得國人對本民族的文化產(chǎn)生了自信，提升了對民族藝術(shù)的深刻認(rèn)識。

劉海粟在出國游學(xué)與考察期間，得以有機會大量接觸西方作品、畫論以及哲學(xué)、美學(xué)的相關(guān)書籍，并且結(jié)合其自身在游學(xué)期間與各國藝術(shù)家的交流與探討，最終構(gòu)建了他自己的繪畫美學(xué)。對于國內(nèi)一味模仿和學(xué)習(xí)西方藝術(shù)，他指出，對西方藝術(shù)流派的盲目移植，是因為對自己民族藝術(shù)的本質(zhì)缺乏認(rèn)識。因此，他對東西方藝術(shù)進行了認(rèn)真系統(tǒng)的梳理，以講演、文章和書籍的方式將研究成果呈現(xiàn)出來，在東西方文化的不同語境下，進行藝術(shù)的交流和普及（如表1）。在學(xué)習(xí)西方藝術(shù)的問題上，劉海粟曾闡明自己的立場，對中外各藝術(shù)名家和藝術(shù)流派，應(yīng)該只管研究，但絕不可盲從[8]27。中國藝術(shù)不能因為西方經(jīng)濟的領(lǐng)先就“唯西方論”，應(yīng)該客觀研究中國自身的人文底色，去吸收西方藝術(shù)中可以吸收的部分，而不是簡單稱頌或否定。

劉海粟正是通過游學(xué)、出版和相關(guān)社會活動，促成了中西藝術(shù)的交流，推動其“中西融合”藝術(shù)教育理念的深化。這不僅讓國民增加了對本民族文化的認(rèn)識和自信，對西方藝術(shù)給予了更加客觀、準(zhǔn)確的定位；同時，也讓西方世界看到了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的內(nèi)涵和新興藝術(shù)的發(fā)展，使得中西藝術(shù)的進一步交流成為可能，從而推進中國“新美術(shù)”教育、美學(xué)理論和實踐進入一個新的發(fā)展階段。

四、結(jié)語

回顧劉海粟的百年從藝之路，他作為我國“新美術(shù)”運動的拓荒者和現(xiàn)代美術(shù)教育的奠基人，其藝術(shù)教育理念是依據(jù)我國當(dāng)時特定的時代背景而建立的。劉海粟在探索中國美術(shù)教育現(xiàn)代化發(fā)展的道路上，不斷研究和吸收一切先進合理的理念，敢于挑戰(zhàn)各種質(zhì)疑與批評，踏實踐行造就美術(shù)人才、培養(yǎng)高尚人格、發(fā)展民族文化的目標(biāo)。同時，在當(dāng)時“殘酷無情且干燥枯寂”的社會里，他依然能為中國藝術(shù)文化走向世界舞臺而積極奔走，主動扛起宣講和傳播民族藝術(shù)的大旗，為宣傳和融合中西藝術(shù)做出了巨大貢獻。在其曲折的后半段人生中，他選擇用藝術(shù)創(chuàng)作來支撐自己的生活信念，憑借其堅韌的性格，也終究迎來了最后的曙光。劉海粟的藝術(shù)探索之路艱難且坎坷，但他大膽革新、執(zhí)著求是的精神，其豐富的教育理念和實踐經(jīng)驗，對今天的中國藝術(shù)教育發(fā)展之路，依然有著重要的參考和啟示作用。

注釋：

①《青年雜志》自第二卷起，改稱為《新青年》。

②呂澂（1896-1989），江蘇丹陽人，著名美術(shù)家呂鳳子的三弟?，F(xiàn)代著名佛學(xué)家、美學(xué)家、藝術(shù)史家，1922年任上海美術(shù)專門學(xué)校教務(wù)主任。

③江蘇繩正書院，校址位于江蘇常州，創(chuàng)建于清代。

④周湘（1870-1933），上海嘉定人，曾游學(xué)于歐洲。20世紀(jì)初，通過在上海創(chuàng)辦各式學(xué)校和傳習(xí)所，傳授西洋美術(shù)，培育美術(shù)新人。

⑤石井柏亭（1882-1958），生于東京，在日本洋畫界地位顯赫，他與他人合作創(chuàng)辦的文化學(xué)院，培養(yǎng)了眾多中國現(xiàn)代藝術(shù)家。

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作者簡介：

張瑋，碩士，湖南城市學(xué)院美術(shù)與設(shè)計學(xué)院講師，湖南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院訪問學(xué)者，主要研究方向為美術(shù)教育、傳統(tǒng)工藝及文化的傳承與發(fā)展。

吳衛(wèi)，博士，湖南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師，主要研究方向為媒體視覺傳達理論及應(yīng)用研究、非遺數(shù)字化傳承與文化創(chuàng)新研究和包裝設(shè)計及應(yīng)用研究。