論中西油畫之差異

摘要： 中華民族歷史沿傳下來的思想品德.道德.風(fēng)俗等構(gòu)成優(yōu)秀的中華民族的文化傳統(tǒng)，然而文化不是一成不變的。同樣，油畫的發(fā)展也是一個動態(tài)發(fā)展的過程，是在歷史的進(jìn)程中通過繼承.發(fā)展和創(chuàng)新向前推動的。"中西融合"這一繪畫理念對油畫的發(fā)展起著不可磨滅的作用。文章論述了油畫的"中西融合"理念，我們油畫中要談的中西融合是要努力打破中西藝術(shù)界限，造就一種更新更好的藝術(shù)語言，建立具有民族風(fēng)格和時代精神的中國油畫。

關(guān)鍵詞： 中西異同；中西融合；繼承發(fā)展

中圖分類號：G648 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：B 文章編號：1672-1578（2015）04-0012-01

100年來中國油畫的發(fā)展歷程表明，在研究與學(xué)習(xí)西方油畫的過程中，愈是深入其堂奧，愈是會感受到中國傳統(tǒng)藝術(shù)之珍貴，也愈是促使油畫家們在油畫語言中做融合民族傳統(tǒng)因素的嘗試.引進(jìn)和學(xué)習(xí)別人的最終目的，是為了自身的創(chuàng)造.油畫民族風(fēng)格的形成應(yīng)該是一個自然的過程，畫家在以油畫描繪中國的現(xiàn)實生活時，就已經(jīng)自覺或不自覺地形成了讓這種外來的繪畫形式具有與所描繪對象及其文化背景相適應(yīng)的新特色，這種"新特色"的出現(xiàn)意味著創(chuàng)造，意味著油畫在中國土壤上的拓展.中西藝術(shù)精神的融合會使中國油畫語言更具含蓄性和抒情性，更富有詩意.中國油畫會以其鮮明的民族風(fēng)格在世界藝術(shù)史上留下輝煌的篇章。

1.中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)體系與西方繪畫藝術(shù)理念的差異

中國的繪畫歷史悠久，世界聞名。繪畫在漢代之前都是不自覺的藝術(shù)，都是政治名利的副產(chǎn)品，而不是以審美功能為目的的。到魏晉時期，東晉顧愷之的"傳神論"的出現(xiàn)使繪畫藝術(shù)走向自覺時代。

中國繪畫藝術(shù)講究天人合一，和諧統(tǒng)一。莊子云："天地與我并生，萬物與我為一"。中國畫追求天人合一，不求精確的反應(yīng)，象外求意，籠天地于形內(nèi)，搓萬物于筆端，是現(xiàn)實主義與浪漫主義相結(jié)合，是追求有具象依據(jù)的抽象，是內(nèi)容與完美形式有機(jī)統(tǒng)一的藝術(shù)。中國繪畫重視氣韻神行的融合，將氣與韻，神于形視為完整統(tǒng)一的整體，這和道家的思想是相一致的。

西方繪畫藝術(shù)更為注重物質(zhì)性重視對自然的改造，駕馭，征服，利用和享受自然，這一點(diǎn)恰好是與中國繪畫理論相反的。由于東西方歷史文化的不同，形成民族文化的因素不同、審美觀念的不同等因素，造成了東西方繪畫的藝術(shù)創(chuàng)作形式的差別。

2.國古代繪畫藝術(shù)體系與西方繪畫藝術(shù)審美的差異

中國古代表現(xiàn)藝術(shù)特別繁榮，因而中國古典油畫一般都偏重于意境的創(chuàng)造。意境不是一個凝固的概念二十一個流動的歷史范疇。寫意以狀為憑依，以景結(jié)情，情在景中。藝術(shù)家賦予藝術(shù)媒體的任務(wù)已主要不在于再現(xiàn)自然之型而是造型寫心。相對的說，西方油畫偏重于寫實，重視對現(xiàn)實的模擬，人物的再現(xiàn)寫照。隨著社會的不斷進(jìn)步與變更。畫家以自然為師進(jìn)行改造。在創(chuàng)新變更的同時油畫技法和油畫審美理念得到革新。西方油畫基于寫實的基本知道，重于立體感，追求中.遠(yuǎn).近三層空間的表現(xiàn)。中國油畫追求的是意境?；趯懸獾闹笇?dǎo)思想，畫面傾向于平面，虛白。

西方油畫重色，中國油畫重線。事實上西方的很多油畫家也不排斥線的存在。色的邊緣就是線。萬物皆有輪廓，輪廓均有線。西方的油畫比較注 重顏色，比如印象派大師莫奈的油畫作品《魯昂大教堂》，就是通過顏色表 現(xiàn)不同時期的教堂景象的。中國的繪畫六法中所說的"隨行賦彩"所指也是用色，但二十世紀(jì)的挺多油畫家不敢大膽用色，在國畫中"以墨代色"就是色彩運(yùn)用的創(chuàng)造。

3.中國繪畫藝術(shù)體系與西方繪畫藝術(shù)內(nèi)容與形式的差異

中國畫在思想內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的社會意識、精神、氣質(zhì)、民族文化和審美情趣，集中體現(xiàn)了中國人對自然、社會以及人文等方面的認(rèn)識。它的繪畫題材主要有三種：人物畫、山水畫、花鳥畫。中國畫是把客觀意象積累收藏于心中，然后去表現(xiàn)事物的實質(zhì)，在其形象上進(jìn)行主觀調(diào)整，以"神似"為核心，做到"形神兼?zhèn)?。對客觀事物，中國畫更注重在表現(xiàn)共性的同時去夸張個性，并強(qiáng)調(diào)寫意和意境的呈現(xiàn).

西方油畫在思想內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，畫家在表達(dá)個人藝術(shù)情感的同時更多地去尊重客觀事物.真實地再現(xiàn)客觀事物。西方油畫注重運(yùn)用科學(xué)的透視原理、人體解剖學(xué)等，使藝術(shù)情感、現(xiàn)實生活和科學(xué)原理完美地結(jié)合在藝術(shù)創(chuàng)作中。西方油畫創(chuàng)作充分地體現(xiàn)出了繪畫中的科學(xué)性。油畫的繪畫題材主要有：歷史畫.宗教故事畫、團(tuán)體和個人肖像、風(fēng)景畫、靜物畫、風(fēng)俗畫等類別.

西方傳統(tǒng)油畫的發(fā)展打破了以往油畫為宗教服務(wù)這一單一題材.畫家們更多地深入到現(xiàn)實生活中去.去反映平凡生活中的不平凡.在塑造具體形象時更多地依靠科學(xué)成果為基石，比例、結(jié)構(gòu)、透視、解剖、光學(xué)、數(shù)學(xué)……等科學(xué)成果在畫面中得到充分的運(yùn)用。在畫面中充分表現(xiàn)典型場景、典型人物、典型事件等，并在畫中寄托了自己的真切感情。畫面主要體現(xiàn)了"形似"的核心，充分體現(xiàn)了"藝術(shù)源于生活，且又高于生活"這一藝術(shù)原則。

從油畫進(jìn)入中國，其實就已經(jīng)走向了本土化的發(fā)展歷程。由于中西方繪畫的思想教育和民族風(fēng)俗不同，所以就有很多的中國油畫家通過時代的變換來探索不同時期的民族風(fēng)格化。

雖然文化的禁錮已經(jīng)解除，但由于各種原因，大部分畫家的眼界與思維尚未完全打開，以領(lǐng)略當(dāng)今世界各種紛繁復(fù)雜的變化，因而缺乏真正的具代表性的作品。畢竟，中國的油畫此時已進(jìn)入一個新的時代，正在學(xué)習(xí)、蛻變，并不斷地豐富。

參考文獻(xiàn)：

[1] 《藝術(shù)理論基礎(chǔ)》高等教育出版社 2004年7月

[2] 《藝術(shù)概論》高等教育出版社 2010年10月

[3] 《中西美術(shù)比較》河南美術(shù)出版社 2005年2月

作者簡介：

唐青青（1993-）女，河南省南陽人。河南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，本科，油畫方向。