《紅燭》文本的多重視角解讀

［摘要］統(tǒng)編版高中語文必修上冊中聞一多的《紅燭》作為高中語文現(xiàn)代詩歌學習的經(jīng)典文本，帶有深刻的時代印記與強烈情感，它是詩人理想化自身強烈情感的抒發(fā)，也是詩人帶領(lǐng)我們走入詩歌幻象審美世界的重要路徑。基于此，以《紅燭》為例，依據(jù)學生的審美理解能力和認知水平，通過引導學生學習還原、文學批評與對比的閱讀技巧，提升學生對現(xiàn)代詩歌的閱讀理解力與審美鑒賞力，從而推動學生的形象思維與邏輯思維的發(fā)展。

［關(guān)鍵詞］《紅燭》；文本解讀；還原法；文學批評；對比法；思維發(fā)展

［作者簡介］張小蝶（1999），女，哈爾濱師范大學教師教育學院碩士研究生，從事學科教學（語文）研究。

［中圖分類號］G633.33 ［文獻標志碼］A

《普通高中語文課程標準（2017年版2020年修訂）》課程目標指出：發(fā)展邏輯思維，運用批判式思維審視語言文字作品，探究和發(fā)現(xiàn)語言現(xiàn)象和文學現(xiàn)象，形成自己對語言和文學的認識［1］。學生思維的發(fā)展并非憑空臆造，而是需要借助某種實體來應(yīng)用于實際的學習過程中，才能使其發(fā)展。對于高中語文學習活動，思維的發(fā)展載體即是經(jīng)典文本，實際的學習過程則是學生從“鑒賞者”轉(zhuǎn)向“解讀者”的過程?！都t燭》是收錄在高中語文統(tǒng)編版教材中的經(jīng)典詩歌。目前，對現(xiàn)代詩歌教學的研究處于邊緣狀態(tài)，教師難以引導學生對文本進行深層理解與分析；教師通常進行課堂預設(shè)，學生也只能亦步亦趨。本文從還原法、文學批評與對比法的角度指引學生進行文本解讀，旨在讓學生在解讀過程中提升對經(jīng)典的閱讀理解能力與審美鑒賞力，獲得鑒賞現(xiàn)代詩歌的獨特性審美體驗，發(fā)展學生的批判性思維與邏輯思維。

一、還原詩歌意象

意象是現(xiàn)代詩歌鑒賞極其重要的突破口，以意象的特質(zhì)為切口對其進行解讀不僅能讓學生加深對意象含義的理解，還能以小見大找出文本的經(jīng)典之處，提升學生對現(xiàn)代詩歌學習的興趣。還原是從現(xiàn)象學的角度定義的，旨在找出作品與對象之間的矛盾。即把未經(jīng)作者加工過的原生現(xiàn)象想象出來，與作者加工過的作品加以比較，以目前現(xiàn)有的觀點、解釋、想象，推導出“本來”。通過比較“未加工形象”與“藝術(shù)形象”之間差異，便有了解讀的切入口。

（一）意義錯位

意象具有獨特性，體現(xiàn)在它具有私人性。由于詩歌憑借語言形式呈現(xiàn)情感，因而，作家創(chuàng)作詩歌必須以文字的形式呈現(xiàn)，文本語言具有作者賦予的意義。首先，紅燭是化用李商隱詩中蠟炬的含義來獨創(chuàng)的個性意象，也是繼承前人的“蠟炬成灰淚始干”精神的獨特意象。其次，聞一多曾學習眾多詩歌理論并融會貫通，語言的運用亦受西方語言學的影響，設(shè)置的意象常具有象征性。從語義學角度還原，紅燭指的是生活中用于照亮黑暗的發(fā)光物體，是火紅的蠟燭，意指是給人一種溫暖、熱烈而又執(zhí)著的感覺，是一種喜慶的象征。但是，作者筆下的紅燭卻成為了無私奉獻愛國者的精神象征，將原本日常生活物用的紅燭化身為愛國者的人格象征。在詩人構(gòu)建的詩歌幻象里，紅燭可視的“紅”可聯(lián)想為革命事業(yè)犧牲流血的紅，只因在詩人的意識形態(tài)中，愛國者是用滿腔熱血澆灌偉大的愛國主義革命事業(yè)、無私燃燒自我生命。

（二）想象錯位

意象具有主觀性。學生從標題也能推測紅燭的詩歌內(nèi)容大抵是與愛國主題相關(guān)聯(lián)。此時，引導學生聯(lián)系舊時社會情境思考，就能猜測出紅燭中“紅”與革命事業(yè)的關(guān)聯(lián)性。然后，讓學生還原自身時代語境分析，便可知學生因為從小就受紅色文化的熏染，出現(xiàn)與紅字相關(guān)的詞匯便會先入為主地進行推測。由此說明，從引導學生想象、意象色彩錯位的角度，紅燭既是符合讀者期待視野的，又是主觀的。學生在誦讀時腦中不斷產(chǎn)生預期，又在邊讀邊思中調(diào)整與修正自己的預期。文中紅燭一詞反復出現(xiàn)了10次，具有強調(diào)的意味。“紅色”的選擇給讀者一種想象性視覺沖擊感，如教師在引導學生進行詩歌誦讀前，讓學生邊讀邊想象，為這篇課文設(shè)計一副插畫背景，誦讀后讓學生為自己的設(shè)計寫下大綱，進行交流展示，從而引導學生理解“紅”所具有的象征意義。再者，還原詩歌所處的歷史語境便知詩人筆下的“紅燭”是為了革命事業(yè)而無私奉獻、報效國家的詩人化身，更是個人青春熱血揮灑執(zhí)著而又熱烈的犧牲精神的象征，那樣學生便走入了聞一多建構(gòu)的幻象世界。

從文本內(nèi)容看，詩人指的應(yīng)當是一根紅燭，因為詩歌是以詩人自問自答的形式展開，紅燭是聞一多的愛國主義理想的人格化身，即“紅燭”承載的是愛國主義者的情感傾瀉，是每一位時代青年都應(yīng)有的“天下興亡，匹夫有責”的犧牲精神。那愛國意識又是從何而來？從詩歌的意脈看，全詩的情感最大的轉(zhuǎn)折應(yīng)在最后一句：“紅燭??！但問耕耘，莫問收獲?！崩碛芍饕腥c：首先，從紅燭的形態(tài)變化分析，縱觀文本內(nèi)容紅燭形態(tài)從視覺上是從完整直至消失。其次，從動詞著手，紅燭經(jīng)歷了“吐-制-點-燒-放光-救出-搗破-淚流-造-侵-培出-結(jié)成-創(chuàng)造”的人生歷程。學生以第一人稱視角進行想象紅燭的形態(tài)變化并思考：“紅燭是否消失？”學生目視文本似乎紅燭的實體雖已溶化，但并未消亡，而是轉(zhuǎn)換為另一種形態(tài)長存，即理想不滅，信念永恒。一旦愛國情懷被點燃，直至燃燒結(jié)束都未曾停止，而放光的最后一刻，紅燭完成了詩人理想的使命。最后，從詩歌形式分析，第一節(jié)的情感是贊美，第二節(jié)是壓抑，第三至四節(jié)又是勉勵，第五至六節(jié)是矛盾，第七節(jié)是激昂，第八節(jié)受挫，第九節(jié)是勸勉。詩人的情感四揚三抑，愈是受挫情感的爆發(fā)比上一次更加強烈，直至最后爆發(fā)至消失。由只知奉獻到無畏犧牲，詩人將紅燭作為情感顯化的工具，即是理想化自己的再現(xiàn)。這種“再現(xiàn)”不是外顯客觀事物的“再現(xiàn)”，而是主觀內(nèi)在情感的“再現(xiàn)”。

（三）時代錯位

意象具有時代性。將詩歌還原至創(chuàng)作環(huán)境，那時，國家內(nèi)憂外患，國家與民族的命運尚未可知，人民的思想還處于啟蒙階段，作者身為知識分子精英階層為喚醒人民群眾的愛國意識，倡導人人都應(yīng)參加革命事業(yè)為國抗爭，藝術(shù)家與文學家應(yīng)該如何抗爭？作者主張用文學來改造社會，以詩歌為藍本作為宣傳意識形態(tài)的工具，寄期望于詩歌來喚醒群眾的愛國主義熱情，但《紅燭》并非直抒胸臆，而是借助紅燭意象來間接宣泄自我情感，將其視為理想化自身本體的精神再現(xiàn)，更期望將此作為工具喚醒人民對社會的救國意識，將其作為工具的工具來使用。

基于以上意象三個特性的錯位分析，引領(lǐng)學生聯(lián)想詩歌的創(chuàng)作背景與想象中紅燭的形態(tài)轉(zhuǎn)變，能讓學生領(lǐng)悟紅燭不只是無私奉獻愛國者的顯性化身，更是愛國主義理想精神的再現(xiàn)。

二、品味詩歌幻象

鄭板橋先生曾言繪畫有眼中之竹、胸中之竹、手中之竹。而在語文教學中，學生對聞一多詩歌的理解多半還停留在表層與中層，還未達到深層。那么如何進入深層？

聞一多曾言：“詩有四大，幻象、感情、音節(jié)、繪藻。隨園老人所謂‘其言動心’是情感，‘其色奪目’是繪藻，‘其味適合’是幻象，‘其音悅耳’是音節(jié)?！保ā吨聟庆o書》）［2］他認為詩歌創(chuàng)作在擁有色彩畫卷的同時擁有格律意象美，而詩歌的美得益于得天獨厚的人生體驗構(gòu)建的詩歌幻象。而“幻象”是聞一多創(chuàng)作詩歌的一大特色，因此，可以“幻象”為切入口來對上文提出的疑問進行解答。首先，詩歌創(chuàng)作受無意識的國內(nèi)詩歌文化傳統(tǒng)影響。其父親是清末時期的秀才，聞一多十三歲考入清華學堂，自小受無數(shù)優(yōu)秀文人創(chuàng)作觀念的熏染。且我國自古就有“文如其人”的思維方式，中國傳統(tǒng)文化文論就有“言志”的傳統(tǒng)。如晚清時期的馮時可《雨航雜錄》指出：“文如其人哉！人如其文哉！”現(xiàn)代朱自清《詩言志辯》中提到‘詩言志’，認為詩就是作家思想觀念的直接表達［3］。這便為解讀文本提供了另一種切口。其次，因其受西方美術(shù)教育和唯美主義思潮影響。主張文學應(yīng)為藝術(shù)而藝術(shù)，倡導書寫美好生活和理想的追求；又因其在繪畫方面極具專業(yè)性，詩歌的意象顏色的采用都極具特殊的美感；還因其擁有獨特的觀察視角，所采用意象拉近與讀者的審美心理距離?！都t燭》一是體現(xiàn)聞一多繼承“詩言志”的傳統(tǒng)，強調(diào)詩歌應(yīng)抒發(fā)作者的真實情感與情志，因而真實宣泄了“天下興亡，匹夫有責”的愛國主義情感。二是呈現(xiàn)了詩人所倡導的唯美主義，美從何來？從詩歌所構(gòu)建的詩歌幻象而來，以建構(gòu)幻象來隱含自己對于理想人生的審美價值。

文學批評理論的應(yīng)用在高中語文教學中極其重要，通過理論的教授，使學生在解讀文本的過程中，擁有更多的視角與冷峻的眼光看待文學作品，進而形成獨特性與自發(fā)性的闡釋。新批評派的維姆薩特比爾茲利曾在《意圖謬見》發(fā)言：“詩就是已存在，自主的存在?！保?］文學批評唯一需要關(guān)注的就是文本，關(guān)注文本的語言、修辭技巧，正是基于這種思想他們提出細讀。文本解讀又稱作文本細讀，是一種運用語義學的方法對作品語言、語義、語境和結(jié)構(gòu)進行細致而又深入的鑒賞性分析的文本閱讀策略，同時也是語文教學的重要手段。

馬歇雷從不認為文本結(jié)構(gòu)可以是一個完整的總體性存在，而是更像一個“離心結(jié)構(gòu)”［5］。正常的文本邏輯結(jié)構(gòu)會使作者的原有意識形態(tài)曲解，正是因為受到雙方的限制，可知作者不可避免地會受到已有創(chuàng)作規(guī)律的限制，因而作者的本意與作品呈現(xiàn)出的意義有時可能出現(xiàn)錯位，也就是一種矯飾過的虛構(gòu)性語言，即詞不達意。同時，文本作品可能會存在作者對于讀者所視之物皆為建構(gòu)，因而需要去挖掘潛藏在文本下的隱藏話語，也就是作者未盡之言。所以，教師需要引導學生把握作品的留白之處，一是讓學生通過讀者身份與文本進行對話，二是讓學生從讀者化身為作者與文本進行對話，從而到達“以心會心”。如《李白之死》：“他掙扎著向上踴，再昂頭一望 / 又見圓圓的月兒還平安地貼在天上。他的力已盡了，氣已竭了，他要笑/笑不出了，只想道 ：‘我已救伊天了 ！’”這首詩是以化用李白的民間傳說來創(chuàng)作，孤傲的李白醉后入水救月，即便生命即將消失，他也仍舊笑對死亡，展現(xiàn)了對于理想人格的極致追求。同樣，《紅燭》通過對其賦予象征意義，展現(xiàn)紅燭如同人的生命歷程，從而體現(xiàn)對于死亡意識的另類反思，展現(xiàn)作者藝術(shù)美人生的追求。也就是說通過對兩首詩歌的比較，我們不難發(fā)現(xiàn)聞一多的詩歌隱含關(guān)于人生哲學的審美追求，也就是一種向死而生的哲學觀，在生命的有限與無限，時間的瞬間與永恒中，詩人呈現(xiàn)不僅有情，而且有理，是情感與理性的高度融合，隱含的是老莊“超越生死，死而不亡”的人生哲學觀。

最后，引導學生對《紅燭》《李白之死》進行橫向?qū)Ρ龋伎妓麄冎g的共性，以及這種共性是如何呈現(xiàn)的，由教師引導學生從對作者相關(guān)作品的主題、時代背景、創(chuàng)作觀念、審美理想、藝術(shù)追求等角度進行分析，得出聞一多的紅燭是歷史語境下的創(chuàng)作觀念的建構(gòu)意象，不單是托物言志的意象，而是連接讀者與聞一多情感世界的媒介，是聞一多青年時期對人生態(tài)度所具有死亡意識的反思，青年時期最充滿熱血與生命力的時刻，但是他不僅沒有對死亡產(chǎn)生畏懼，反而通過建構(gòu)詩歌幻象境界完成自己一次次的精神世界的超脫。

三、細品詩歌意蘊

現(xiàn)代心理學認為，對比有利于相異或者相同的兩個對象相互感應(yīng)，有利于增加人們對兩個對象特征的理解，對比法也適用于語文教學，關(guān)鍵是對比點的選?。?］。學生的文本閱讀不能停在課堂，應(yīng)拓展閱讀形成對詩歌的完整性認知。對比分析有助于學生從現(xiàn)象挖掘本質(zhì)，增強對詩歌深層理解與分析，培養(yǎng)學生的邏輯思維與形象思維。因此，采取同一作者不同時代的角度，將《紅燭》與《死水》從形象、語言、手法三個角度進行對比分析。

不同之處有以下三個方面：首先，意象是由單獨意象走向整體意象。《紅燭》強調(diào)意象由表及里的變化，整首詩圍繞紅燭的客體形態(tài)進行刻畫。《死水》強調(diào)意象宏觀整體的內(nèi)部矛盾變化，整首詩不僅對死水進行刻畫，還另外添加“破銅”“爛鐵”“剩菜”“殘羹”等與“死水”構(gòu)成整體，營造詩歌特有的審美意蘊。其次，表現(xiàn)手法更加注重想象的刻畫。《紅燭》是間接抒情與象征的應(yīng)用，借助意象寄托宣泄自我愛國情感，象征“天下興亡，匹夫有責”的無私奉獻精神?！端浪肥欠粗S、想象與象征的結(jié)合，表面看是對黑暗現(xiàn)實的怨恨與厭惡，實則通過“以丑為美”來展現(xiàn)自身對國家愛與恨的情感交織。同時也是對韓愈“以丑為美”藝術(shù)風格的繼承，一是憑借丑的形象表達批判譴責之情，二是悲情抒發(fā)必須運用丑的形象。但同時聞一多進行了革新，將美丑的形象同時對比，形成強烈反差。三是語言由通俗走向極致的華麗詞藻?！都t燭》的語言多受五四時期白話文的影響，整體呈現(xiàn)口語通俗化、平實質(zhì)樸。如“紅燭啊”“詩人啊”“燒著”等感嘆詞的運用?！端浪返恼Z言多呈現(xiàn)濃艷華麗的特色。如“綠酒”“白沫”“翡翠”“桃花”等意象構(gòu)成的畫面色彩紛呈。

相同之處有以下兩個方面：一是詩歌皆對古典意象進行繼承?！都t燭》繼承了李商隱《無題》的蠟炬意象，如“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”?！端浪防^承古典詩歌濃艷意象的運用。如“云霞”有李白“越人語天姥，云霞明滅或可睹。”（《夢游天姥吟留別》）、“桃花”有崔護的“去年今日此門中，人面桃花相映紅?！保ā额}都城南莊》）。二是古典詩歌表現(xiàn)手法的繼承，主要體現(xiàn)在想象的運用?！都t燭》是想象其形態(tài)變化，展現(xiàn)詩人對于愛國的無私奉獻精神?！端浪肥窍胂笳w環(huán)境對于死水的渲染，旨在給讀者較強的視覺沖擊感與畫面聯(lián)想，即“詩中有畫，畫中有詩。”（《東坡題跋·書摩詰藍田煙雨圖》）旨在讓讀者體會對國家的愛之深責之切。如李白的想象“云想衣裳花想容，春風拂檻露華濃?！保ā肚迤秸{(diào)·其一》）因此，我們通過對比可知聞一多不同時期的作品都有對古典詩歌意象表現(xiàn)手法的繼承性，并有一定程度的革新。同時通過想象的應(yīng)用呈現(xiàn)“自我”與“本我”的雙重矛盾：一是個人的生死；二是理想與現(xiàn)實?！都t燭》是詩人創(chuàng)作前期在留學時理想人格與現(xiàn)實人格的錯位，從而形成的情感張力；《死水》則是詩人創(chuàng)作中期回國后發(fā)現(xiàn)理想的國家與現(xiàn)實國家發(fā)展不一致的落差感，從而催化作者以美為美到以丑為美的審美理念的轉(zhuǎn)變。但詩人對人生理想與現(xiàn)實追求未曾變更，因為詩歌本質(zhì)上是作者意識形態(tài)呈現(xiàn)的對象客體，即使聞一多的詩歌作品形式發(fā)生變化，但其詩歌所展示的意蘊有其繼承性，其中體現(xiàn)的是馬丁·海德格爾“向死而生”的美學理念。

綜上所述，文本解讀事件的發(fā)生是先發(fā)生讀者和文本的對話，再進行讀者化身為作者與文本進行對話，通過雙重對話挖掘文本核心。語文課堂通過教師引導學生從不同視角進行文本解讀，極具教學實踐價值，同時《紅燭》作為經(jīng)典詩歌，具有闡釋的經(jīng)典性與文學價值，解構(gòu)文本言語，還原文本情感畫卷，解析作者審美理念，不僅能引導學生在共同解讀的過程中形成獨特的錯位審美體驗，還能發(fā)展學生的批判性思維與邏輯思維。

［參 考 文 獻］

［1］中華人民共和國教育部.普通高中語文課程標準（2017年版2020年修訂）［S］.北京：人民教育出版社，2020：6.

［2］聞一多著.孫黨伯，袁春正主編.聞一多全集［M］.武漢：湖北人民出版社，1993：156.

［3］楊寧.看不見的文學理論 文學如何“理論”［M］.北京：中國社會科學出版社，2022：2.

［4］王先霈.文學文本細讀講演錄［M］.桂林：廣西師范大學出版社，2006：32.

［5］洪晶.淺論馬歇雷的“離心結(jié)構(gòu)”文學觀念［J］.今古文創(chuàng)， 2021（21）.

［6］張世聰.對比教學法在初中語文教學中的應(yīng)用［J］.課外語文，2017（18）.