非遺視閾下的粉彩陶瓷藝術(shù)價(jià)值與文化內(nèi)涵探析

【摘 要】陶瓷藝術(shù)是中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的珍品，它源遠(yuǎn)流長，蘊(yùn)含著豐富而又廣博的工藝文化。粉彩陶瓷在陶瓷藝術(shù)家族中作為光彩奪目的一個(gè)成員，以其特有的色彩和豐富的表現(xiàn)形式，深受廣大陶瓷愛好者的喜愛，作為景德鎮(zhèn)的四大名瓷之一的粉彩陶瓷藝術(shù)，在國內(nèi)享有盛名。

【關(guān)鍵詞】粉彩陶瓷；文化價(jià)值；藝術(shù)內(nèi)涵

【中圖分類號】J527 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）08—023—03

目前，中國的藝術(shù)文化領(lǐng)域正展示出快速增長的趨勢，陶藝已經(jīng)成功的實(shí)現(xiàn)從傳統(tǒng)轉(zhuǎn)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型，受益于現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)和西方現(xiàn)代藝術(shù)的有利影響，這使得各式各樣的陶瓷藝術(shù)流派有了飛速的成長。作為現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)關(guān)鍵一環(huán)的粉彩藝術(shù)，近代粉彩與粉彩陶瓷的深入結(jié)合，使當(dāng)代粉彩畫達(dá)到了它的巔峰。但是，對于粉彩藝術(shù)的各種看法和懷疑，有很多的創(chuàng)作者提出，這對目前粉彩藝術(shù)的進(jìn)步造成了一些阻礙。因此，要深入探究粉彩陶瓷藝術(shù)的價(jià)值、特性和其文化內(nèi)涵，以闡明粉彩陶瓷藝術(shù)的建設(shè)性意義。

一、粉彩陶瓷藝術(shù)在當(dāng)代發(fā)展的基本情況

始于清朝康熙年間的粉彩藝術(shù)，歷經(jīng)歲月沉淀和不斷創(chuàng)新，最后形成了一個(gè)獨(dú)立而完整的藝術(shù)流派?，F(xiàn)在的粉彩藝術(shù)正處在從傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)變的過程中。雖然傳統(tǒng)粉彩與現(xiàn)代粉彩之間有歷史延續(xù)性和藝術(shù)理論的共通性，在實(shí)踐中，兩者的展現(xiàn)形式和角色卻大相徑庭。盡管有人認(rèn)為現(xiàn)代粉彩將替代傳統(tǒng)粉彩，但傳統(tǒng)粉彩依然生機(jī)勃勃，并在現(xiàn)實(shí)生活中不斷發(fā)展和創(chuàng)新。此外，當(dāng)代類型的粉色包含了新的粉彩和經(jīng)典粉彩兩種類型，它們是中國古代粉彩中的兩個(gè)重要組成部分。傳統(tǒng)的粉彩集中體現(xiàn)了清朝的審美和藝術(shù)形式，特別是雍正、乾年間的粉彩；新粉彩則是民國藝術(shù)家基于古典粉彩的改良和創(chuàng)新。當(dāng)前的傳統(tǒng)粉彩，不僅融入了古典粉彩和新粉彩的基礎(chǔ)元素，也有成功的把兩者有機(jī)的結(jié)合在一起，包含了民族特色、人文情感以及宮廷氣派。而現(xiàn)代傳統(tǒng)粉彩的主要?jiǎng)?chuàng)作者則是繼承了民國時(shí)期粉彩藝術(shù)家衣缽的后代，他們都具備了非凡的創(chuàng)造力?，F(xiàn)代粉彩藝術(shù)并未盲目模仿和復(fù)制其傳統(tǒng)藝術(shù)形態(tài)，而是超越了傳統(tǒng)的限制，汲取眾家之所長，無論在藝術(shù)表達(dá)還是在工藝技巧上都取得了顯著提升，由此使得當(dāng)前傳統(tǒng)粉彩藝術(shù)得以保持其繁榮發(fā)展的勢頭。如今的傳統(tǒng)粉彩藝術(shù)已經(jīng)經(jīng)歷了許多的變革，不能再只用過去的藝術(shù)準(zhǔn)則來評定，而是用現(xiàn)代的視角來感受粉彩藝術(shù)。

二、粉彩陶瓷的藝術(shù)特點(diǎn)

在粉彩陶瓷工藝中，通過對筆墨和色彩的正確使用，方能使其具有較高的藝術(shù)水平。粉彩陶瓷是歸屬于有特色的繪畫藝術(shù)的分支，它是利用特定的材料，將中國傳統(tǒng)的繪畫要素和裝飾花紋，巧妙地融入到陶瓷上，從而產(chǎn)生出一種獨(dú)特的繪畫效果。粉彩陶瓷作品中的粉彩在線條的使用上，采用了平、留、重、圓、變等基本方法，這對工藝者的技術(shù)有很高的要求。以工筆畫為主，或以黑色構(gòu)線為主，或以一種簡單的平著色為主。在傳統(tǒng)粉彩創(chuàng)作最興盛的時(shí)代，花鳥畫的作品是最受矚目的，它所獲得的藝術(shù)成果也是最多的。在這一階段，在粉彩作品中，也會有很多的運(yùn)用點(diǎn)染的方法，來增強(qiáng)作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。傳統(tǒng)的粉彩畫，通常以珍珠為原料，通過打底、勾等手法來表現(xiàn)色彩。在傳統(tǒng)的粉彩中，使用的色彩以綠和紅為主，其中綠又可分成不透光和半透水兩種，而紅則以油為主[1]。

三、粉彩陶瓷的藝術(shù)價(jià)值

粉彩從清朝就開始了，歷經(jīng)數(shù)百年的不斷發(fā)展變革，由藝術(shù)家們的持續(xù)傳承和工藝的革新，其歷史的深厚積累逐漸豐富起來，其發(fā)展脈絡(luò)明確，探究其藝術(shù)價(jià)值對于推廣中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的作用是非常顯著的。

（一）象征性

通過對圖像的細(xì)致表達(dá)與設(shè)計(jì)，為觀者傳達(dá)了其所蘊(yùn)含的文化信息與創(chuàng)作理念，多數(shù)的作品能夠折射出一個(gè)國家的情懷與理念以及時(shí)代的特點(diǎn)。在現(xiàn)代的粉彩中，最常見的題材是具有人文價(jià)值與隱喻意味的題材，例如“歲寒三友”，牡丹，“四君子”，還有一些具有明顯含義的花鳥動(dòng)物，人文等象征性題材，無不顯示出這一題材的吉祥本質(zhì)與文化魅力。

（二）地域性

粉彩工藝從產(chǎn)生到緩慢發(fā)展，在景德鎮(zhèn)一直占有很大的比重。景德鎮(zhèn)因其深厚的歷史底蘊(yùn)和較強(qiáng)的創(chuàng)造力，從古至今都是中國傳統(tǒng)粉彩最主要的產(chǎn)地。當(dāng)代粉彩藝術(shù)具有很強(qiáng)的區(qū)域特征，景德鎮(zhèn)粉彩作為江南地區(qū)的代表，具有強(qiáng)烈的江南特征，其大量的現(xiàn)代粉彩與江南的山水、文化等因素相結(jié)合，表現(xiàn)出濃厚的江南風(fēng)格。

（三）大眾性

粉彩瓷器藝術(shù)得以傳承和發(fā)展至今，最重要的原因就是人民群眾對瓷器的熱愛，以及其具有的“平民化”特征。由于粉彩陶瓷作品所表現(xiàn)出來的是一種容易被大眾所認(rèn)同的美術(shù)題材，表現(xiàn)手法十分貼近現(xiàn)實(shí)的生活，所以得到了人們的充分認(rèn)可。中國古代粉彩所要表現(xiàn)的意義與主旨，不是一種個(gè)人的表現(xiàn)，它體現(xiàn)出一種共同的國家美學(xué)趨勢，它蘊(yùn)含著中國人民的表現(xiàn)需要、心理期望、價(jià)值追求和美學(xué)觀念。這就是為什么中國的粉彩畫在經(jīng)歷了漫長的歲月之后，依然保持著旺盛的生命力。

（四）傳承性

中國粉彩藝術(shù)最大的特點(diǎn)就是它的傳承性，它反映了粉彩的藝術(shù)價(jià)值。唯有對粉彩的傳承與保護(hù)，方能使其在每一個(gè)歷史循環(huán)中不斷地得到發(fā)展與延續(xù)，同時(shí)又能適時(shí)地融合符合特定時(shí)期審美趣味的要素，使之更容易為大眾所接受?，F(xiàn)在的粉彩和其他時(shí)期的粉彩有很大的區(qū)別，工藝者往往會把正面的，符合現(xiàn)代審美的題材傳承下去。其所蘊(yùn)含的當(dāng)代價(jià)值觀及其主導(dǎo)的意識形態(tài)內(nèi)涵，對其在當(dāng)代社會中的主導(dǎo)表現(xiàn)形式產(chǎn)生了深刻的影響。

四、粉彩陶瓷在當(dāng)代的功能價(jià)值

粉彩陶器是當(dāng)代陶藝創(chuàng)作中最為重要的一種類型，對當(dāng)今的社會有著正面的作用。具有了這種獨(dú)特的作用，可以幫助藝術(shù)家將傳統(tǒng)的粉彩藝術(shù)進(jìn)行一代又一代的傳承，并且可以在一定的范圍內(nèi)促進(jìn)當(dāng)代陶瓷藝術(shù)的不斷發(fā)展和前進(jìn)，使藝術(shù)的表現(xiàn)變得更為豐富和富有韻味。

（一）規(guī)范引導(dǎo)功能

只有對粉彩的創(chuàng)作觀念與藝術(shù)表現(xiàn)方式的接受與了解，才能將其視為一種自我的藝術(shù)表現(xiàn)方式。這對粉彩陶瓷的引導(dǎo)和規(guī)范化有著很大的影響。尤其是在目前中國粉彩走向現(xiàn)代的重要時(shí)期，規(guī)范與引導(dǎo)功能更顯重要。缺少一種規(guī)范的色釉可以參照，當(dāng)代粉彩和陶藝就有可能出現(xiàn)偏差。在中國傳統(tǒng)陶藝與粉彩的指導(dǎo)下，當(dāng)代粉彩工藝者能夠更加深刻地審視自己，激勵(lì)自己，更好地避免盲目跟風(fēng)，從而較為理性地形成自己的藝術(shù)語言和風(fēng)格，使創(chuàng)作出的作品更加完美。

（二）文化認(rèn)知功能

粉彩陶瓷是一種具有其它任何一種陶藝都無法比擬的藝術(shù)形態(tài)，它不僅表現(xiàn)出了民族的文化韻味，而且還展現(xiàn)出了豐富的內(nèi)涵。在城市化、現(xiàn)代化進(jìn)程的加速推進(jìn)下，有些少數(shù)民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化逐漸被人們所忽略甚至拋棄，而粉彩陶藝則能夠在保留其原始面貌的同時(shí)，保留了多樣的民俗文化要素[2]。透過對這些富有吉祥意味的傳統(tǒng)紋樣的鑒賞，可以讓人們主動(dòng)地去發(fā)揚(yáng)民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，促進(jìn)粉彩陶瓷文化的宣傳與傳承。

五、粉彩陶瓷藝術(shù)的文化內(nèi)涵

（一）質(zhì)美

在中國，粉彩陶瓷是一朵嬌艷的花朵。景德鎮(zhèn)瓷器以其潔白如玉，明澈如鏡，薄如紙，清脆悅耳的聲音為主要特征，其制作技術(shù)已經(jīng)達(dá)到了一個(gè)較高的水準(zhǔn)，除了裝潢，還能為人們提供一種審美的享受。所以，工匠們在制作粉彩作品時(shí)，都十分重視對陶器材料的運(yùn)用，除了要注意畫面上的美感之外，還要注意其瓷器特性。因此，粉彩的點(diǎn)綴只是給它增加了色彩，增加了它的審美內(nèi)涵。通常來講，陶瓷工藝品應(yīng)該在第一位注重的是工藝，第二位則是裝飾性，因?yàn)檠b飾性是為器形而服務(wù)的。只有將這兩個(gè)方面協(xié)調(diào)地融合在一起，才能讓作品變得更加絢麗，讓人感受到質(zhì)的美感。粉彩陶瓷的裝飾性多以高白色釉料為主，因此，講究制作材料的美感是很有必要的。因?yàn)閷Σ世L的重型進(jìn)行了重點(diǎn)的重視，所以用極為復(fù)雜的畫面來進(jìn)行裝飾，這一定會遮蔽并減弱瓷器的材料美，也一定會給人一種粗糙的感覺，這樣就會給人一種粗糙的感覺，畫面的裝飾和工藝造型會產(chǎn)生不和諧的現(xiàn)象，進(jìn)而喪失了在工藝和裝飾上的完美統(tǒng)一。所以，在粉彩藝術(shù)的裝飾設(shè)計(jì)中，要充分地運(yùn)用并發(fā)揮材料之美，重視技術(shù)之特色，以凸顯質(zhì)美。

（二）器型美

景德鎮(zhèn)的陶瓷作品種類繁多，如瓷板、瓷盤、四方瓶等都是其主要的平面藝術(shù)裝飾，而其他大部分屬于立體藝術(shù)品。對于陶瓷制品裝飾而言，器皿的形態(tài)只是整個(gè)工藝過程中的一環(huán)，即使彩繪藝術(shù)再創(chuàng)新，也僅代表工藝品的一部分。總的來說，器型和裝飾是藝術(shù)與工藝的結(jié)晶，使得其工藝藝術(shù)特質(zhì)極為顯著。由于平面和立體視覺效果的明顯差異，我們在裝飾陶瓷制品時(shí)，必須根據(jù)各類器型特性去設(shè)計(jì)畫面，以實(shí)現(xiàn)器型和畫面之間的和諧統(tǒng)一，從而達(dá)到理想的裝飾效果。

通常，平面裝飾藝術(shù)如在瓷板上的繪畫，只能為觀眾提供單一視角的美感。嚴(yán)格的說，瓷板更像是中國畫中的紙張，只是一個(gè)藝術(shù)媒介，并不能作為工藝美術(shù)的承載體。然而，借助瓷板作為創(chuàng)作工具，有可能呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的藝術(shù)風(fēng)格，展示那些獨(dú)特的創(chuàng)作元素和非凡的審美理念，其純粹的藝術(shù)文化性格不言自明。相較之下，三維形態(tài)可以給人以多角度的美感感受。所以，在設(shè)計(jì)陶罐、樽、罐、壺等器物時(shí)，往往會采取一種全景的裝飾性布局，使整個(gè)作品具有整體的統(tǒng)一性。另外，因?yàn)樘沾稍煨偷牟煌?，形變也隨之增加，例如，瓷器的頸部、肩部、腰部和腳部等部位，都可以有不同的造型。比如，容器的高低、胖瘦、方圓、直曲等各不相同，這就需要工藝者在裝飾作品的時(shí)候，要針對瓷器的形狀進(jìn)行靈活的創(chuàng)造，通過各種物品的形式，進(jìn)行各種圖案的設(shè)計(jì)，對容器的審美特征進(jìn)行細(xì)致的掌握，讓人、山水、花鳥等裝飾物品發(fā)揮出最大的作用，才能體現(xiàn)出適合的裝飾效果[3]。

（三）裝飾美

單純追求“寫實(shí)”的藝術(shù)創(chuàng)作，往往難以達(dá)到理想的創(chuàng)作效果。粉彩具有很強(qiáng)的裝飾性，例如，線條有夸張、概括、變形等特點(diǎn)。因此，創(chuàng)作者在描繪風(fēng)景、人物時(shí)，應(yīng)注意“似與不似”，運(yùn)用含蓄、寓意深遠(yuǎn)的表現(xiàn)手法，才能展現(xiàn)良好的審美效果。綜觀各朝代的優(yōu)秀工業(yè)與美術(shù)成果，抽象性是其創(chuàng)造的一個(gè)主要方面。藝術(shù)作品常通過抽象的形式體現(xiàn)其普遍的意蘊(yùn)。例如，瓷器上的器形種類繁多，如：青花瓶、魚尾瓶、羅漢瓶、竹節(jié)杯、冬瓜壇等，都是以一種抽象的形式表現(xiàn)出來的。而且，各個(gè)階段的器物造型也體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)的審美情趣、情調(diào)和風(fēng)俗習(xí)慣，使其更具審美價(jià)值。

從粉彩裝飾的種類來看，主要有傳統(tǒng)國畫風(fēng)格，圖案風(fēng)格，還有傳統(tǒng)國畫風(fēng)格與圖案風(fēng)格相結(jié)合的風(fēng)格。獨(dú)特的國畫風(fēng)格大膽融入現(xiàn)代美術(shù)樣式，創(chuàng)造出一種傳統(tǒng)的書生氣與現(xiàn)代元素共存的新潮流。花紋裝飾是指根據(jù)器皿的形狀，對花紋進(jìn)行適當(dāng)?shù)牟贾?，它的特點(diǎn)是結(jié)構(gòu)嚴(yán)密，有條理，有條理，常用的有纏枝式、團(tuán)花式、散點(diǎn)式、開光式、錦地式等。在傳統(tǒng)國畫與花紋相結(jié)合的置景中，花紋裝飾固然占主導(dǎo)地位，但也在部分區(qū)域融入了傳統(tǒng)國畫的點(diǎn)綴，一般會在器皿的整體上畫上一條穿枝或其它花紋，在主體部位會有多處開光，開光之處則以中國畫的形式表現(xiàn)出來，表現(xiàn)出嚴(yán)謹(jǐn)中求變化的美學(xué)理念[4]。此外，粉彩圖案的變形、夸張、簡潔、概括，都可以引起人的審美欲望，引起人們的遐想與回憶，從而使其延續(xù)下去，產(chǎn)生無限的藝術(shù)生命力。

（四）創(chuàng)新美

粉彩是屬于一門工藝美術(shù)，它的發(fā)展和傳承離不開工藝和技術(shù)的革新，它就不能稱之為“瓷器繪畫”。在陶瓷繪畫的生產(chǎn)過程中，無論是粉彩還是淡絳彩繪，其顏色和技法都與紙張繪畫有著很大的不同。這種瓷器的表面，有著紙張所不具備的那種油光，而且這種油彩，比起紙張上的油彩，還要更耐酸堿，更耐風(fēng)化，但同樣的，它也很難被破壞，而且攜帶起來也很麻煩。但瓷器繪畫卻是有一定的工作范圍，從毛坯制造到進(jìn)入窯爐，任何一個(gè)步驟都會對最終的畫面產(chǎn)生重要的影響，它受到了技藝和工具的限制，所以，單純從藝術(shù)境界上來說，瓷器繪畫要遜色于紙畫。隨著科技的進(jìn)步，人類的審美水平也越來越高，目前的粉彩藝術(shù)作品，已成為花團(tuán)錦簇，色彩斑斕，而且，它還在傳承中有所創(chuàng)新，比如，粉彩藝術(shù)作品中的人物形象、花鳥草蟲、魚蝦水藻、山石樹木、樹木、葫蘆、瓜果、蔬菜、蜜蜂、蝙蝠、壽桃、云朵等吉祥的象征，給人一種親近的感覺，而對能否進(jìn)入繪畫作品并不十分在意。此外，也僅限于碗、杯、盤、盆、文房用具、瓷瓶、瓷盤等。盡管這種傳統(tǒng)的主題也曾廣為傳播，并為人民所重復(fù)運(yùn)用，但卻鮮有表現(xiàn)意境和意境的唯美而又抽象的圖畫。因?yàn)槭菑膸煾改抢锢^承來的，所以，他們已經(jīng)習(xí)慣了一遍遍地復(fù)制自己的作品，對作品的風(fēng)格，都是一板一眼的，同樣的作品風(fēng)格也是千差萬別，因此會有一種強(qiáng)烈的匠氣。這既是對粉彩瓷裝潢技術(shù)“俗”的一種表達(dá)，更是對我們在傳承傳統(tǒng)、挖掘主題、挖掘主題等方面，尋找一種新的表達(dá)方式。

六、結(jié)語

陶器粉彩是中國陶瓷文化的一個(gè)重要組成部分，它的發(fā)展可以看出景德鎮(zhèn)陶器釉面彩悠久的歷史，它的發(fā)展過程也是人類在繼承了傳統(tǒng)基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新的結(jié)果。粉彩藝術(shù)就像是一顆珍珠，它照亮了陶瓷文化，也照亮了陶瓷畫藝術(shù)，它促進(jìn)了我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的發(fā)展，同時(shí)也讓更多的人學(xué)會了陶瓷藝術(shù)，為推進(jìn)陶瓷藝術(shù)做出貢獻(xiàn)。

參考文獻(xiàn)：

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