鋼琴協(xié)奏曲《春潮》對《春天的故事》的創(chuàng)新

摘 要：從經(jīng)典時代歌曲《春天的故事》到鋼琴協(xié)奏曲《春潮》，時間跨度26年?！洞撼薄吩诰駳赓|(zhì)和主題陳述方面繼承了《春天的故事》，同時在表達方式、技能創(chuàng)新和藝術(shù)價值等方面實現(xiàn)了進一步提升。本文主要從“春”的音響營造、主題旋律的演變深化以及創(chuàng)作技法的開拓發(fā)展這三個方面，著重探討歌曲《春天的故事》與鋼琴協(xié)奏曲《春潮》之間的聯(lián)系，以及《春潮》在創(chuàng)作技法上的創(chuàng)新之處。

關(guān)鍵詞：《春潮》；《春天的故事》；音響營造；主題演變；和聲調(diào)性

1994年，由蔣開儒/葉旭全作詞、王佑貴作曲的歌曲《春天的故事》唱響了中國的大江南北。經(jīng)歷過20世紀90年代的人們不會忘記，當那委婉動人且恢弘大氣的歌聲響徹全國時，可謂達到了人人爭相傳唱的程度。在1994-1996年間，《春天的故事》陸續(xù)獲得中央電視臺第二屆音樂電視大賽金獎，中宣部第六屆“五個一”工程獎和第四屆中國音樂金鐘獎，并在2019年12月入選“歌聲唱響中國”——最美城市音樂名片十佳歌曲，成為獲得國家級獎項最多的歌曲之一。

正因為這首歌曲承載了太多的時代價值、社會價值和藝術(shù)價值，在百姓中也有著廣泛而深遠的影響，所以作曲家經(jīng)過深思熟慮，創(chuàng)作出了鋼琴獨奏曲《春天的故事》。據(jù)作曲家張朝回憶，鋼琴家袁芳因一場在深圳的音樂會，與他探討能否圍繞“改革開放”這一歷史主題，將歌曲《春天的故事》改編為鋼琴曲，張朝欣然接受了這一提議，于是就有了鋼琴獨奏曲《春天的故事》，并由人民音樂出版社于2020年8月出版發(fā)行。之后，王佑貴與張朝合作，在鋼琴獨奏曲《春天的故事》的基礎(chǔ)上，進一步創(chuàng)作提升為鋼琴協(xié)奏曲《春潮》。2020年11月24日，在深圳音樂廳舉辦的“致敬特區(qū)四十年——王佑貴作品音樂會”上，青年鋼琴家吳純傾情首演，獲得巨大成功。值得關(guān)注的是，鋼琴協(xié)奏曲《春潮》的鋼琴獨奏部分的樂譜，發(fā)表在2023年第4期的《音樂創(chuàng)作》上。

以上就是從歌曲《春天的故事》到鋼琴協(xié)奏曲《春潮》的創(chuàng)作歷程，它們的成功主要基于以下兩個方面：

1．立意新穎明確。詞曲作者都是“深圳速度”的見證者，是激情參與建設(shè)和誠摯頌揚時代的弄潮兒。他們以小見大，從深圳速度到中國改革開放的偉大成就，既細致描繪了溫暖的細節(jié)，又充分展現(xiàn)了情感的宏觀抒發(fā)，將四十余年改革大潮的波瀾壯闊展現(xiàn)得恰到好處。

2．創(chuàng)作大氣舒展。這主要體現(xiàn)在以下三小點：（1）歌詞準確細膩的藝術(shù)表達。例如，用“春”比喻中國的改革開放和鄧小平的南巡講話，用“一位老人”和“畫了一個圈”來歌頌改革開放總設(shè)計師鄧小平的領(lǐng)袖形象。雖然有人最初認為這種表達不夠嚴肅，但創(chuàng)作者認為這樣更能凸顯偉人的親切和藹，拉近與百姓之間的情感距離，收到更好的藝術(shù)效果。（2）旋律優(yōu)美大氣的創(chuàng)作設(shè)計。作曲家王佑貴是湖南郴州人，從小受到民族音樂的耳濡目染，對旋律有敏銳的捕捉能力和凝練再生的能力。他結(jié)合在深圳工作的感同身受，經(jīng)過反復(fù)的斟酌與修改，終于創(chuàng)作出了春意盎然、流暢優(yōu)美、舒展大氣的旋律。（3）作曲家張朝的鼎力加盟。作曲家張朝憑借深厚的鋼琴與樂隊的創(chuàng)作功底，再次為《春天的故事》插上了騰飛的翅膀。在鋼琴協(xié)奏曲《春潮》中，他精彩地展現(xiàn)了華麗莊重的鋼琴和豐富多彩的樂隊之間的完美契合，通過音調(diào)的不斷衍展和調(diào)性色彩的多次轉(zhuǎn)變，進一步深化了《春天的故事》中旋律的藝術(shù)內(nèi)涵。

由此可見，歌曲《春天的故事》和鋼琴協(xié)奏曲《春潮》之間的關(guān)系體現(xiàn)在兩個方面：一方面，歌曲《春天的故事》以其工整韻致、豪邁大氣的歌詞含義和優(yōu)美舒展的旋律作為基礎(chǔ)，表達出了基本的時代特征和題材內(nèi)涵，這就奠定了鋼琴協(xié)奏曲《春潮》的創(chuàng)作立意和創(chuàng)作技法，以及在運用方案設(shè)計上的基本方向；另一方面，相對于聲樂而言，鋼琴與樂隊在音響的層次、織體的形式、調(diào)性的轉(zhuǎn)換、音色的變化、結(jié)構(gòu)的構(gòu)建，以及在揭示主題內(nèi)涵和深化主題意義方面均具有較大的優(yōu)勢。

鋼琴協(xié)奏曲需要通過模擬、象征、暗示等手法，將歌曲中的歌詞內(nèi)涵完全用音響表達出來，這就使得聽眾需要通過聽覺聯(lián)想和感悟來獲得藝術(shù)的張力。這種藝術(shù)的表達方式要遠勝于直白的陳述，并能在音樂的層面較好地提升歌曲的藝術(shù)內(nèi)涵。值得一提的是，這種不同體裁形式之間的創(chuàng)編，除了歌曲《春天的故事》到鋼琴協(xié)奏曲《春潮》，在中國音樂史上還有一個非常典型的案例，即冼星海的《黃河大合唱》到殷承宗、儲望華、劉莊、盛禮洪、石叔誠、許斐星六人共同完成的鋼琴協(xié)奏曲《黃河》?！饵S河大合唱》與《春天的故事》都是時代的強音，從聲樂的體裁到鋼琴協(xié)奏曲的形式，期間均時隔近30年，這正體現(xiàn)出優(yōu)良傳統(tǒng)的繼承和發(fā)揚。

當然，要想更加深入全面地了解鋼琴協(xié)奏曲《春潮》是怎樣提升歌曲《春天的故事》的藝術(shù)內(nèi)涵，我們還得從技術(shù)層面進一步加以闡述，具體表現(xiàn)為以下三個方面：

一、“春”的音響營造

在中國人眼中，“春”具有特殊的意義，俗話說“一年之計在于春”，“一年四季春為首”，“季節(jié)不等人，春日勝黃金”，“春天人們起得早，秋前人馬吃得飽”等等，無不在強調(diào)“春”的重要性。在“春生夏長秋收冬藏”的四季輪回中，“春”代表著萬物復(fù)蘇、生命伊始，寓意著希望和美好的到來。

1．作品中“春”的內(nèi)涵釋義

“春”的涵義具體到歌曲與鋼琴協(xié)奏曲中，則寓意著“春天的故事”中涌動著無限的“春潮”?！俺薄辈粌H代表一種范圍，更彰顯出一種勢不可擋的能量，寓意著中國改革開放的大潮完全順應(yīng)了時代的要求和人民的愿望，預(yù)示著一種正確和成功的必然。

鋼琴協(xié)奏曲不比歌曲，歌曲有歌詞，歌詞有具體的意指，人們可以通過文字的描述毫不費力地進行對應(yīng)式理解。但鋼琴協(xié)奏曲沒有歌詞，需要通過音響的構(gòu)建和變化來營造出“春”的意境。從某種意義上講，這在音樂創(chuàng)作上就增加了難度，需要更為豐富的藝術(shù)想象力和十分過硬的音響構(gòu)建能力。

2．音樂織體中的“暖”與“華”

“春”最突出的特征就是一個“暖”字，百花爭奇斗艷都是在“暖”中展開，并洋溢出一幅“春華”之景。萬物升騰的趨勢致使春季成為四季中的“陽中之陽”，這種景象恰如其分地寓意著中國20世紀80-90年代，改革開放在神州大地轟轟烈烈地展開，人民逐步擺脫貧困，正在昂然邁向小康生活，呈現(xiàn)出一片欣欣向榮的美好前景。

具體到鋼琴協(xié)奏曲《春潮》中，從“暖”到“華”的過程是在引子中通過調(diào)性和織體方面的層層升華來實現(xiàn)的。這部作品的引子比較長大，基本可以分為兩個部分：第一部分是第1-16小節(jié)，第二部分是第17-22小節(jié)。第一部分通過調(diào)性連續(xù)兩次上行大二度（F宮→Ｇ宮→A宮）的移位，來獲得一種萬物復(fù)蘇、春意正濃的意境，這主要由樂隊來完成。弦樂和圓號的旋律片段在繁花如錦的涌動中隱約透出，象征著改革開放的號角已經(jīng)吹響，全國人民在總設(shè)計師鄧小平的帶領(lǐng)下，開始了一場祖國偉大建設(shè)的“春潮”。第二部分是在Ｇ調(diào)上進行的，主要由鋼琴來完成。簡短的柱式和弦“開場”后，從第17小節(jié)開始，一直持續(xù)到第22小節(jié)（非常長大的一個散拍小節(jié)），鋼琴通過在Ｇ調(diào)屬和弦上的華彩演奏，渲染出春意盎然的“春華”，以此寓意中國經(jīng)過四十余年的改革開放，取得了舉世矚目的偉大成就，中華民族以其睿智勤勉的姿態(tài)獨秀于世界民族之林。因此，引子也起到了關(guān)鍵的“點題”作用。

二、主題旋律的演變深化

鋼琴協(xié)奏曲《春潮》的主題旋律完全來源于歌曲《春天的故事》。由于作曲家王佑貴對中國傳統(tǒng)五聲性旋律有著極其敏銳的感知能力和創(chuàng)作能力，再加之切身體驗，這就使得他在創(chuàng)作《春天的故事》這樣既蘊含著春意暖煦的溫情又洋溢著朝氣恢弘的旋律時得心應(yīng)手。

1．主題旋律的演變

當歌曲旋律作為主題完整呈現(xiàn)時，基本上遵循了其規(guī)模與形態(tài)。然而，由于它是從聲樂單旋律轉(zhuǎn)化為鋼琴織體形式，因此在鋼琴呈現(xiàn)歌曲旋律時，不僅在旋律的縱向立體感上進行了加厚處理，還在旋律的附加裝飾方面進行了大量的設(shè)計。之所以稱之為附加裝飾，是因為這種裝飾并非是對旋律律動的豐富化，而是旋律之外為豐富整體音響的裝飾性音符。

譜例1：

在譜例1中，右手的高聲部音符就不是對旋律律動的豐富化，而是充分發(fā)揮鋼琴音樂語言的優(yōu)勢。在保證旋律清晰的前提下，既在整體音響方面實現(xiàn)了高、中、低音區(qū)層次清晰的布局，又使主題陳述的過程華麗雍容、春意盎然的景象躍然紙上。

這種類型的裝飾技法主要針對時值較長的音符，利用時值較長音符持續(xù)的空間，插入符合和聲內(nèi)涵的裝飾音。比如譜例1中的第1小節(jié)，根據(jù)調(diào)號的提示，顯然屬于Ｇ宮調(diào)，此處的和弦為主和弦，那么高聲部音符的附加裝飾中d3、g2是和弦音，a2屬于輔助音。這六個音符，就是巧妙地利用了旋律音d2一拍半的時值插入其中。

2．主題旋律的深化

音調(diào)素材的演化與衍生是音樂創(chuàng)作中十分重要的技法，這種技法不僅需要創(chuàng)作者具有高度凝練總結(jié)的能力，同時也需要有較高的藝術(shù)想象力。這不僅使得樂曲在整體素材方面實現(xiàn)了集中統(tǒng)一，而且又能夠產(chǎn)生較大的發(fā)展驅(qū)動力和音響對比性。在鋼琴協(xié)奏曲《春潮》中，其龐大的中部就運用這種手法獲得了良好的藝術(shù)效果。演化與衍生的具體過程如譜例2和譜例3所示，作曲家通過首部與中部的連接部分，獲得大六度跳進向純四度跳進的演化。

譜例2：

譜例2中的大六度是歌曲《春天的故事》第二段中極富特點的一個旋律進行，在之后保持“大切分音”的基本節(jié)奏形態(tài)下，原來的大六度演化為純四度，并且在連接部分的連續(xù)移位轉(zhuǎn)調(diào)中得以強化，進而使得純四度成為一個引人注目的核心音調(diào)。

純四度在不斷重復(fù)強化中獲得核心音調(diào)地位之后，繼而在中部獲得最大限度的衍展。之所以稱之為“衍展”，意在之后的中部不僅有展開的意味，同時也衍生出風(fēng)格各異的音調(diào)素材。雖然在聽覺上中部的音調(diào)與首部大相徑庭（除音調(diào)迥然之外，同時也有速度和力度方面的不同），但從根源上看，中部的所有音調(diào)均源自于首部大六度演化之后的純四度。

譜例3：

在譜例3中，截取了五個片段來共同說明這個問題。這五個小片段的音調(diào)材料，重新構(gòu)成中部五個階段的核心音調(diào)，將中部材料的衍生過程呈現(xiàn)出來：第86小節(jié)處，作曲家以純四度為基礎(chǔ)，在F宮調(diào)上設(shè)計出一個生動活潑的音調(diào)，以此來象征萬物生機的煥發(fā)；第92小節(jié)處，十六分音符持續(xù)的推進，以第一拍為例，律動的規(guī)律就是g2上下四度的跳進，并以第一拍為模型進行純五度或純四度的下行移位；第114小節(jié)處，四度關(guān)系主要體現(xiàn)在縱向關(guān)系方面，如右手的四度疊置和弦；第134小節(jié)處，是以第92小節(jié)素材為原型的變形；第160小節(jié)處，是以第114小節(jié)素材為原型的變形與衍展。

總體上講，歌曲《春天的故事》旋律有以下兩個方面的特點：（1）五聲性旋律的流暢順達。這首歌曲的旋律整體上屬于徵調(diào)式，具有我國中南地區(qū)民歌一樣的溫暖清秀。（2）大調(diào)式的明亮色彩。變宮的巧妙運用就是例證，變宮的頻繁使用以及變宮出現(xiàn)在強拍強位，都增加了西洋大調(diào)式的屬性。到了鋼琴協(xié)奏曲《春潮》時，歌曲旋律作為主題完整呈現(xiàn)，并由此衍生出中部的快板旋律，實現(xiàn)了全曲音調(diào)材料的凝練統(tǒng)一。

三、創(chuàng)作技法的開拓發(fā)展

這里所說的開拓發(fā)展，特指在歌曲《春天的故事》基礎(chǔ)上進行的技術(shù)拓展。誠然，鋼琴語言與聲樂表達方式存在著巨大的差異，尤其是將一首歌曲改編為一部鋼琴協(xié)奏曲，除了歌曲旋律是協(xié)奏曲一切音調(diào)材料的來源之外，作曲家還在結(jié)構(gòu)、和聲、調(diào)性變化等方面進行了較大的拓展。接下來，我們從以下三方面進行詳述。

1．結(jié)構(gòu)擴大及其特征

歌曲《春天的故事》旋律的結(jié)構(gòu)是一個簡潔的單二部曲式，作曲家在此基礎(chǔ)上將其發(fā)展演變?yōu)橐粋€龐大的復(fù)三部曲式。如下圖示所示：

復(fù)三部曲式

引子

首部

23-64 中部

75-188 再現(xiàn)部

207-224 尾聲

1-22 A段

23-40 B段

41-64 連接

65-74 小引

75-85 Ⅰ

86-113 Ⅱ

114-140 Ⅲ

141-158 Ⅳ

159-180 Ⅴ

181-188 連接

189-206 A段

207-215 B段

216-224 連接

225-227 228-267

F-G-A宮

G宮 D徵 F宮 F宮-bG宮 F宮-bD宮

F宮 A宮 F宮 C宮 屬準備 A徵 F宮

從圖示中可以發(fā)現(xiàn)，鋼琴協(xié)奏曲《春潮》不僅在規(guī)模上進行了大量的擴大，而且在音調(diào)素材、和聲調(diào)性、附屬結(jié)構(gòu)等方面都有較大程度的拓展。同時，在曲式原則方面也有一定的突破，比如首部和再現(xiàn)部的調(diào)性不統(tǒng)一，中部帶有較多變奏與展開的意味等，都是該曲較為突出的特點。

2．和聲延展及其手法

在鋼琴協(xié)奏曲《春潮》中，和聲的運用風(fēng)格是多元的，它巧妙地融合了西方古典和聲的功能性、濃郁的五聲性民族風(fēng)格以及一定程度的現(xiàn)代和聲意味。這種多元風(fēng)格和聲技術(shù)的融合，使得樂曲在保留傳統(tǒng)悅耳氣質(zhì)的同時，又通過近現(xiàn)代和聲的延展，凸顯出其鮮明的時代性和國際性。我們就現(xiàn)代和聲延展方面來進行研討。

首先，在譜例3中的第92小節(jié)處，從橫向音型化的和聲來看，就具有調(diào)性模糊的特征。以g2為中心，進行上下四度跳進，由于兩個四度處于平等地位，這樣就難以確定主音，再加之這一拍的下行四五度的嚴格移位，更加模糊了和聲的調(diào)性歸屬。

其次，在和弦構(gòu)成方面，運用了傳統(tǒng)和聲不常用的和弦。譜例4：

在譜例4中的第143小節(jié)處，從和聲內(nèi)涵來看，調(diào)性比較明確，屬于A宮調(diào)。但在和弦運用方面，左手和弦卻呈現(xiàn)出一個大七和弦的第三轉(zhuǎn)位，這在傳統(tǒng)和聲中幾乎不會使用。這種和弦的使用，必然導(dǎo)致其和諧性趨于極端尖銳的程度。

再次，在譜例4的第204小節(jié)處，甚至出現(xiàn)了類似近現(xiàn)代和聲中的“音塊”。由于這個片段處于再現(xiàn)部的屬準備中，其低音為A音，A音是再現(xiàn)部D調(diào)的屬音。但在和弦疊加的過程中，并非嚴格運用三度疊置的原則進行。如果將左右手的音符綜合到一起，就成了A-B-D-E-F-#F-G-A，顯然從和弦結(jié)構(gòu)來看，并非是常規(guī)意義上的和弦，而是在低音屬功能的基礎(chǔ)上，構(gòu)建起來的一個帶有近現(xiàn)代音塊意義的色彩性和弦。

3．調(diào)性變化及其形式

調(diào)性變化是主調(diào)音樂中極其重要的一個方面。在鋼琴協(xié)奏曲《春潮》中，除了運用傳統(tǒng)轉(zhuǎn)調(diào)方式，也運用了近現(xiàn)代較為復(fù)雜的轉(zhuǎn)調(diào)方式，甚至出現(xiàn)了縱向多調(diào)性的疊加。

（1）調(diào)性變化方式。在橫向調(diào)性變化中，調(diào)性對置性移位多處可見：比如引子開始的F宮—G宮—A宮—G宮；再如譜例2中從第3個小節(jié)開始，在相同音型的前提下，調(diào)性變化為bA宮—A宮—C宮—bD宮；此外，不同音樂織體之間的轉(zhuǎn)調(diào)也存在調(diào)性對置性轉(zhuǎn)調(diào)。

例如，下面的譜例5中，前四個小節(jié)屬于十六分音符快速均勻律動的織體，后兩個小節(jié)屬于節(jié)奏型化的音型律動。它們之間的轉(zhuǎn)調(diào)就屬于半音關(guān)系調(diào)的對置性轉(zhuǎn)換，這能夠帶來新穎的調(diào)性色彩對比效果。譜例5：

（2）縱向多調(diào)疊加。縱向多調(diào)疊加在傳統(tǒng)音樂中是極少出現(xiàn)的，在這首樂曲中的局部就運用了這種手法。以譜例3的第160小節(jié)處為例，這兩個小節(jié)是這個片段的開始，之后都是在重復(fù)這兩個小節(jié)。在這個譜例中，右手是一個四度疊置和弦的平行進行，從旋律意義上講，這是三個調(diào)的平行進行，自上而下分別是F宮、C宮、Ｇ宮。左手是在不斷重復(fù)的四度疊置和弦上蘊含了兩個調(diào)，將四度轉(zhuǎn)位成五度，就是bA-bE和bE-bB，因此可以理解為bA宮和bE宮。由此可知，這個片段實際上就是五個調(diào)的縱向疊加。

在中國鋼琴音樂創(chuàng)作中，將一首反映時代精神的歌曲創(chuàng)編為一部鋼琴協(xié)奏曲，這些年來并不少見。鋼琴協(xié)奏曲《春潮》的應(yīng)運而生，首先基于歌曲《春天的故事》優(yōu)美大氣、影響廣泛且能夠體現(xiàn)時代精神內(nèi)涵的歌詞旋律，其次是曲作者在創(chuàng)作領(lǐng)域的寬泛多元和技法的高超，二者相輔相成，缺一不可。進入21世紀后，體現(xiàn)中國新時代精神風(fēng)貌、傳唱度極高的歌曲時有涌現(xiàn)，我們期待更多的作曲家能夠加入這一創(chuàng)編領(lǐng)域，通過精心的創(chuàng)造設(shè)計，將這些聲樂佳作創(chuàng)編出既能保留歌曲原有的精神氣質(zhì)，又能夠在藝術(shù)內(nèi)涵、風(fēng)格技能和時代價值方面進一步拓展的鋼琴作品。

于 慧：鋼琴演奏碩士，晉中學(xué)院音樂系教師。