致敬勞動(dòng)者

在西方藝術(shù)史中，并不缺乏展現(xiàn)農(nóng)民題材的畫(huà)家—16世紀(jì)的尼德蘭畫(huà)家老彼得·勃魯蓋爾被稱為“農(nóng)民的勃魯蓋爾”，他喜歡描繪農(nóng)民的生活，農(nóng)村婚宴上形形色色的賓客、鄉(xiāng)村舞會(huì)上熱鬧的人群均是他感興趣的描繪對(duì)象；17世紀(jì)的佛蘭德斯畫(huà)家彼得·保羅·魯本斯的《意大利村民舞蹈》，描繪的便是寧?kù)o鄉(xiāng)村中歡快起舞的農(nóng)民；17世紀(jì)法國(guó)的“勒南三兄弟”以表現(xiàn)農(nóng)民肖像和農(nóng)村生活著稱。

然而，唯有法國(guó)畫(huà)家讓-弗朗索瓦·米勒（以下簡(jiǎn)稱“米勒”）全身心投入農(nóng)民的生活之中，他描繪農(nóng)民的日常勞作，表現(xiàn)他們內(nèi)心的希望與落寞，賦予農(nóng)民題材作品田園詩(shī)般的意境。他筆下的農(nóng)民衣著簡(jiǎn)樸，純樸而勤勞，被譽(yù)為藝術(shù)史中“最美”的農(nóng)民形象。

米勒出生于諾曼底半島一個(gè)富裕的農(nóng)場(chǎng)主家庭，接受過(guò)良好的教育。早前，他跟隨當(dāng)?shù)氐膬晌划?huà)家學(xué)習(xí)繪畫(huà)。23歲那年，他離開(kāi)鄉(xiāng)村，前往巴黎，師從著名畫(huà)家杜普·德拉羅什。然而，這位來(lái)自鄉(xiāng)村的小伙子與繁華熱鬧的巴黎格格不入。在杜普·德拉羅什的畫(huà)室中，米勒常常遭到同學(xué)們的嘲笑，他們說(shuō)他是“土氣的山里人”，老師也不喜歡他。這樣的遭遇讓年輕的米勒不知所措。

最終，米勒在羅浮宮找到了藝術(shù)的“綠洲”。走進(jìn)羅浮宮的大廳時(shí)，他曾驚喜地贊嘆道：“我好像不知不覺(jué)地來(lái)到一個(gè)藝術(shù)王國(guó)，這里的一切使我的幻想變成了現(xiàn)實(shí)?！比欢?，生計(jì)問(wèn)題仍然困擾著他。為了生存，米勒曾模仿過(guò)洛可可藝術(shù)的香艷畫(huà)風(fēng)，但當(dāng)他無(wú)意間聽(tīng)到有人議論他“只會(huì)畫(huà)不入流的裸體畫(huà)”時(shí)，猶如遭到當(dāng)頭棒喝，他決心離開(kāi)巴黎，不再為迎合任何人而畫(huà)，而是堅(jiān)持走自己的藝術(shù)道路。

1848年，米勒畫(huà)了一幅名為《簸谷者》的畫(huà)作，引發(fā)了巨大爭(zhēng)議。雖然作品贏得了很多人的贊譽(yù)，但一些保守的評(píng)論家認(rèn)為，這幅畫(huà)的主題既不是傳統(tǒng)的歷史故事，也不是莊嚴(yán)的宗教場(chǎng)景，畫(huà)中的人物形象過(guò)于簡(jiǎn)樸，有粗制濫造之嫌。然而，這并不影響米勒自此開(kāi)始關(guān)注農(nóng)民題材。

1849年，法國(guó)政局動(dòng)蕩，加上巴黎流行霍亂，米勒與家人搬到距離巴黎9 0多公里的楓丹白露森林邊的巴比松小鎮(zhèn)定居。這里有著成片的樹(shù)木和田野，米勒早出晚歸，在田間勞作結(jié)束后，就在自己的小屋里作畫(huà)。這是他一生中創(chuàng)作最為豐富的時(shí)期。

《播種者》創(chuàng)作于1850年左右，畫(huà)中的男人身材魁梧、步伐矯健，他張開(kāi)的右臂與闊步前行的姿態(tài)十分和諧，極富韻律感。米勒特意忽略了人物的面部特征，著力刻畫(huà)他的身體結(jié)構(gòu)和外形特征，其高大的身軀占據(jù)了畫(huà)面的主要空間，三角形構(gòu)圖使人物如同紀(jì)念碑一樣矗立在近景之中，展現(xiàn)了一個(gè)深沉有力的勞動(dòng)者形象。

《播種者》也是后印象派畫(huà)家凡·高最喜歡的作品，他多次臨摹米勒的《播種者》，用帶有強(qiáng)烈個(gè)人風(fēng)格的同題材作品向米勒致敬。凡·高創(chuàng)作于1888年的《夕陽(yáng)下的播種者》，描繪了夕陽(yáng)下的麥田中，一個(gè)頭戴帽子的農(nóng)民播撒種子的場(chǎng)景。畫(huà)中人物的姿態(tài)與米勒筆下的播種者類似，但是凡·高的構(gòu)圖更為開(kāi)闊，他使用了強(qiáng)烈的黃、藍(lán)對(duì)比色，使夕陽(yáng)下的農(nóng)民籠罩在金色的光輝之中。這幅畫(huà)對(duì)色彩的象征性用法、大膽的構(gòu)圖法，以及對(duì)主題渾然一體的表達(dá)，使其成為堪稱極品的佳作。

創(chuàng)作于1857年的《拾穗者》是米勒最負(fù)盛名的作品。他本想表現(xiàn)的是熱鬧的收獲場(chǎng)面，但最終只保留了三個(gè)在收割過(guò)的麥田里撿拾麥穗的農(nóng)婦，繁忙的收獲場(chǎng)景則被置于畫(huà)面遠(yuǎn)處，隱約可見(jiàn)。

米勒想要通過(guò)作品表現(xiàn)農(nóng)民對(duì)勞作成果的珍重。三個(gè)身著粗布衫裙的農(nóng)婦曲背彎腰，在收割過(guò)的田里仔細(xì)尋找遺落的麥穗，她們沉浸在勞作之中，遠(yuǎn)方的喧鬧似乎與其無(wú)關(guān)。如同《播種者》一樣，米勒并不打算表現(xiàn)農(nóng)婦的個(gè)人特征，她們代表的并非個(gè)人，而是所有辛勤的法國(guó)農(nóng)民。

如果說(shuō)《播種者》與《拾穗者》表現(xiàn)了農(nóng)民辛苦勞作的場(chǎng)景，那么《晚鐘》則突出刻畫(huà)了農(nóng)民的內(nèi)心世界。蒼茫的暮色中，正在勞作的農(nóng)民夫婦聽(tīng)到遠(yuǎn)方教堂傳來(lái)的鐘聲，于是他們放下手中的農(nóng)具，女人合掌祈禱，男人脫下帽子，神情無(wú)比虔誠(chéng)。落日的余暉給大地蒙上了一層蕭瑟的暗影，襯托了農(nóng)民安于天命的心理。米勒巧妙地運(yùn)用光線和色彩，使得人物與周?chē)h(huán)境融為一體。一種悲憫的情緒彌漫在畫(huà)中，令人動(dòng)容。

米勒擅長(zhǎng)采用橫向構(gòu)圖，他將人物放置于廣袤的空間之中，強(qiáng)調(diào)宏大與靜謐的藝術(shù)格調(diào)，《牧羊女》即是這種風(fēng)格的典型之作。天空、草原、羊群以及牧羊的少女，賦予了作品田園詩(shī)般的意境，使這幅作品在186 4年的沙龍展上獲得了極高的贊譽(yù)。

黃昏時(shí)分，遼闊的原野上，天空被一層金色的云霧籠罩著，羊群悠閑地吃著草，一只灰黑色的牧羊犬正在朝羊群眺望。畫(huà)面近景中的牧羊女頭戴紅色頭巾，身披舊披肩，背對(duì)羊群站立，似在低頭沉思，又像是在禱告，她的孤獨(dú)與落寞躍然紙上。

作為法國(guó)19世紀(jì)現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)的代表畫(huà)家，米勒的作品中沒(méi)有華麗的色彩、矯揉造作的姿態(tài)、虛構(gòu)的故事情節(jié)，有的只是真摯的情感和樸實(shí)的造型。他的作品在表現(xiàn)形式上有現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)的特征，在情感上又有浪漫主義的色彩，耐人尋味。正如凡·高的評(píng)價(jià)：“在米勒的作品中，現(xiàn)實(shí)的形象同時(shí)具有象征的意義?！彼x予農(nóng)民題材以詩(shī)意的表現(xiàn)而非絕對(duì)的現(xiàn)實(shí)，這也是米勒的作品最為突出的特色。