流行音樂中的懷舊與戀鄉(xiāng)

張勤

懷舊與戀鄉(xiāng)作為流行音樂中常見的兩大主題，其背后蘊(yùn)含著豐富的文化內(nèi)涵和獨特的時代意義?，F(xiàn)結(jié)合心理學(xué)、社會學(xué)等多學(xué)科視角，通過對特定時期和地域的流行音樂作品進(jìn)行分析，探討流行音樂中懷舊與戀鄉(xiāng)這兩種情感表達(dá)方式如何影響聽眾的情感體驗以及它們作為一種社會文化現(xiàn)象如何反映時代精神和社會變遷。

如果失去了時間（昨天、今天、明天）的界限所賦予的導(dǎo)向，生命就只不過是同一樣?xùn)|西的持續(xù)不斷、不可避免的重復(fù)。但事實是，時光流逝，生活是條河流，人們?nèi)缡钦f。似乎總是在永遠(yuǎn)失去了某些東西之后，我們才想起去珍惜過去所擁有的一切。這不僅包括故鄉(xiāng)，還包括友誼。同時，也包括自己的過去?，F(xiàn)代心理學(xué)研究普遍認(rèn)為，懷舊即是對過去的渴望和喜愛。心理學(xué)家威爾曼則認(rèn)為，懷舊是一種喜憂參半的情緒，它既包含回憶往昔帶來的快樂，又包含“再也回不去”的失落與憂傷。

在流行音樂中，懷舊與戀鄉(xiāng)是兩種常見的情感表達(dá)。懷舊主要體現(xiàn)為對過去美好時光的追憶與懷念，而戀鄉(xiāng)則更多地表現(xiàn)為對故鄉(xiāng)的深情眷戀和對家鄉(xiāng)情感的抒發(fā)。這兩種情感在流行音樂中的表現(xiàn)，不僅豐富了流行音樂的表現(xiàn)力，也為聽眾提供了情感共鳴和心靈慰藉的渠道。本文將從多個角度出發(fā)，對流行音樂中的懷舊與戀鄉(xiāng)情感進(jìn)行深入探討。

《童年》和《光陰的故事》

法國著名社會學(xué)家和歷史學(xué)家莫里斯·哈布瓦赫在《論集體記憶》一書中對大多數(shù)人都或多或少地對過去抱有懷舊之情的原因進(jìn)行過深入淺出的分析。他指出，“我們保存著對自己生活的各個時期的記憶，這些記憶不停地再現(xiàn)；通過它們，就像是通過一種連續(xù)的關(guān)系，我們的認(rèn)同感得以終生長存”。然而，對于某些個體來說，之前的記憶依然散發(fā)著一種神秘而吸引人的魅力。有些人雖然在過去經(jīng)受了痛苦的考驗，但他們?nèi)詧孕抛蠲篮玫臅r光都留存在那段艱難歲月里。他們渴望重溫逝去的歲月。同時，成年人在現(xiàn)實社會中的渴望，在本質(zhì)上可以說是對童年的渴望?，F(xiàn)實處境中的無奈與掙扎對比童年的天真無邪與自由自在，總讓成年人感嘆和唏噓不已。懷舊則在一定程度上能夠讓人反復(fù)體驗童年的美好、青春的歡暢，構(gòu)建出積極、奮發(fā)的生命意義，從而抵消當(dāng)下的困境給人們帶來的負(fù)面體驗。

“池塘邊的榕樹上/知了在聲聲叫著夏天/操場邊的秋千上/……”這首《童年》是20世紀(jì)80年代初中國內(nèi)地的人們最早熟悉的一批校園歌曲中的一首，也是眾多校園歌曲中傳唱度最廣的一首。歌曲創(chuàng)作者曾在曾在電視臺的訪談節(jié)目透露，他創(chuàng)作這首歌花了差不多五年的時間，在這首歌上傾注了很多的心血。歌曲開頭的池塘、榕樹、知了、夏天、操場、秋千、蝴蝶等名詞性意象疊加組合呈現(xiàn)，把我們帶入到了那個遙遠(yuǎn)、生動、準(zhǔn)確又強(qiáng)烈的童年印象之中，將自己所保存的童年的記憶一一再現(xiàn)；透過這些典型意象，使我們對童年的認(rèn)同感得以長存不息。

縱觀《童年》完整版的歌詞，其多用長句堆疊，但同時又不失口語的韻律和質(zhì)感，唱起來朗朗上口。“等待著下課/等待著放學(xué)/等待游戲的童年/福利社里面什么都有/就是口袋里沒有半毛錢/諸葛四郎和魔鬼黨/到底誰搶到那支寶劍 隔壁班的那個女孩/怎么還沒經(jīng)過我的窗前”，歌詞形象生動地描繪出每一個成年人都曾有過的童年世界：在教室里期待早點下課的心理、面對喜歡的物品卻沒有錢購買的尷尬、對戀愛的憧憬等。在受到各種各樣環(huán)境束縛之后，成年人會發(fā)現(xiàn)曾經(jīng)無憂無慮的童年離自己已經(jīng)很遙遠(yuǎn)了，此時，童年之于成年人已經(jīng)成為一段永遠(yuǎn)難以返回的記憶?！锻辍愤@首歌為成年人的童年記憶提供一條清晰的線索，聽眾不僅是在聽歌，更多的是在尋找童年的影子以及對遠(yuǎn)去孩童時代的回憶。換言之，通過重溫童年的記憶，成年人與過去的自己建立聯(lián)結(jié)，確認(rèn)自身的存在。

然而，時光不為誰而等待，它總是線性地向前發(fā)展。走過自由自在、無憂無慮的童年，走進(jìn)了充滿激情而又多愁善感的青春歲月?！按禾斓幕ㄩ_/秋天的風(fēng)/以及冬天的落陽”，歌曲《光陰的故事》中歌詞的初段運用比興手法，通過描寫季節(jié)的轉(zhuǎn)變來喻示時間的流逝，給人以傷春悲秋之感。“憂郁的青春年少的我/曾經(jīng)無知的這么想/風(fēng)車在四季輪回的歌里/它天天的流轉(zhuǎn)/風(fēng)花雪月的詩句里/我在年年的成長/流水它帶走光陰的故事/改變了一個人/就在那多愁善感而初次/等待的青春”，中間部分的歌詞突出了這首歌的主題，即有關(guān)青春的故事。流水帶走了光陰的故事，童年的時光就這樣溜走。時過境遷，物是人非，走過歲月的蔥蘢，往事總會讓人感動。關(guān)于青春的夢想與激情早已成為過眼云煙，我們也不再是多愁善感的我們。那些生命中匆匆的過客，那些記憶中依舊的歡笑，那些遠(yuǎn)去且毫無音訊的朋友以及那些依舊縈繞、依舊悠揚的歌聲，總是莫名感懷歲月的飄逝，留戀歲月中那些無法追尋的感覺。身邊的朋友行色匆匆，為生活、為明天浪跡天涯，回眸舊事都讓人倍感奢侈。美好的事物和人往往只有在失去后才能真正體會其珍貴之處，這是一種殘酷而現(xiàn)實的境況。在對過去的懷念中，人們可以盡情地宣泄自己對逝去時光的眷戀之情。

《鹿港小鎮(zhèn)》和《家》

英國社會學(xué)家基思·特斯特在其代表作《后現(xiàn)代性下的生命與多重時間》中指出，“首先，只有在存在線性時間觀念（也就是某種歷史觀念）的文化環(huán)境中，懷舊/戀鄉(xiāng)感才能發(fā)展起來。現(xiàn)在被視作某種特定的過去和某種有待實現(xiàn)的未來的產(chǎn)物”。隨著社會的發(fā)展進(jìn)步，人們的生活、工作節(jié)奏越來越快，“內(nèi)卷”也隨之而來。為了生活，人們忙于趕路、四處奔波。離開故鄉(xiāng)，外出淘金。

“假如你先生來自鹿港小鎮(zhèn)/請問你是否看見我的爹娘/我家就住在媽祖廟的后面/賣著香火的那家小雜貨店”“臺北不是我的家/我的家鄉(xiāng)沒有霓虹燈”這是歌曲《鹿港小鎮(zhèn)》中的歌詞，體現(xiàn)了年輕時候人們總想著逃離那閉塞甚至落后的家鄉(xiāng)。然而，當(dāng)人們懷揣夢想來到五光十色的大都市，在體驗到都市的生活之后，發(fā)現(xiàn)這里并不是人們想像中的那個淘金圣地，這個城市也沒有人們當(dāng)初夢想的東西。而此時的家鄉(xiāng)已不是當(dāng)初自己離開時的那個景象，變成了“聽說他們挖走了家鄉(xiāng)的紅磚/砌上了水泥墻”，那個純樸、善良、虔誠的小鎮(zhèn)已在城市化進(jìn)程中消失了。“歸不得的家園/鹿港的小鎮(zhèn)”，家鄉(xiāng)也成了另一個“大都市”。整首歌詞給人以強(qiáng)烈的落差感，通過“擁有”與“失去”的對比，創(chuàng)作者展示了他對社會問題的獨特見解和表達(dá)方式。

“輕輕地愛你/輕輕地愛你/我的寶貝/我的寶貝/輕輕地想你/輕輕地想你/我的眼淚/我的眼淚”。如果仔細(xì)聆聽歌曲的中段，會注意到創(chuàng)作者在反復(fù)追問著，“誰能給予我們更多溫暖的陽光/誰能給予我們更溫柔的夢/誰能在最后終于還是原諒我/還安慰我那創(chuàng)痛的胸膛”。在這首歌的最后，創(chuàng)作者給我們揭曉了答案——我的家庭。當(dāng)我們漸漸長大，迫于各種現(xiàn)實的壓力，不得不遠(yuǎn)走他鄉(xiāng)，離家在外的時候，總會有遇上風(fēng)雨的時候，或是失意彷徨，或是感到委屈，亦或是受到傷害。這時候家總會給予我們足夠的溫暖與安慰。家對我們每一個人來說，都是躲避風(fēng)雨最好的港灣。當(dāng)然，離家是每個人成長過程中的必經(jīng)之路。想家則是在我們離家之后，必有的一種情感體驗。“那是后來我逃出的地方/也是我現(xiàn)在眼淚歸去的方向”。小時候，我們總是覺得家是一個充滿束縛和壓抑的地方，自己就像被困在籠子里的野獸一樣。我們常?；孟胫业侥硞€機(jī)會能夠逃離這里。然而，在經(jīng)歷了社會的磨礪之后，我們才意識到世界上最溫暖、最寬容的地方實際上是那個曾經(jīng)讓我們渴望離開的家。也就是說，懷舊和戀鄉(xiāng)意味著渴望某種屬于遠(yuǎn)方和或昔日的東西。

在《家》專輯里面還有一首《家（Ⅱ）》，我們僅從歌曲名就能夠看出，《家（Ⅱ）》是《家（Ⅰ）》的同題之作?！懊恳皇紫肽愕脑妼懺谟旰蟮牟ＡТ扒啊薄熬o閉著深鎖的門聽我琴聲的飄零”“打開你孤獨的窗莫要轉(zhuǎn)過去你的身影/走進(jìn)你深藏的夢誰在無聲的睡眠/點亮你微明的燈/是張不能不害羞的臉”“多年之前滿懷重重的心事我走出一個家/而今何處能安撫這疲憊的心靈浪跡在天涯”，門、琴聲、窗、燈，種種事物都是家里最熟悉的事物，但如今已成為一種戀家的符號與表征，只能出現(xiàn)在夢境中，安撫那些浪跡天涯的游子。和前面的《家（Ⅰ）》一脈相承，述說的都是游子對家的思念與向往。背棄與向往，離開又歸來。這兩首歌通過簡單的旋律和樸實的歌詞，表達(dá)出對家鄉(xiāng)生活的向往和懷念，深入人心、打動人心。

《原鄉(xiāng)》和《美麗島》

許多流行歌曲在表達(dá)戀鄉(xiāng)情感時，會融入方言元素。方言作為地域文化的載體，能夠更直接、更真實地傳達(dá)出歌手對家鄉(xiāng)的熱愛和思念。專輯《原鄉(xiāng)》中有不少曲目是用方言演唱?！懊ＣＴl(xiāng)對唐山/搖搖擺擺辭海岸/雨潑面肉/風(fēng)吹帆船/存亡向天影孤單”“離鄉(xiāng)千里過海路/重重步困探前途/春情思鄉(xiāng)/秋魂心悲/久年吃苦望天助/冷冷云煙在溪埔/暝暝刻苦認(rèn)真播/引雨掘圳/墾山開園”。這首《原鄉(xiāng)Ⅰ》用方言演唱，使得歌曲更具地方特色和親切感。從歌詞內(nèi)容上看，歌曲敘述了祖先們?yōu)榱松娑?jīng)歷艱辛苦難的歷史。祖先們離開家鄉(xiāng)、遠(yuǎn)渡重洋，來到陌生的他鄉(xiāng)，開墾山地，探尋前途。他們勇敢面對各種困難和危險，生生不息，并將這種精神一代一代傳承下去。創(chuàng)作者對祖先們創(chuàng)業(yè)史的贊美，正體現(xiàn)了他在經(jīng)歷異地漂泊后對故土的眷戀和熱愛。

“流浪是鄉(xiāng)愁的失戀情人/回憶是一生的情歌”，正如前文中所說的只有當(dāng)我們離開家鄉(xiāng)才有戀鄉(xiāng)的需要。1991年發(fā)行的專輯《原鄉(xiāng)》，集中表達(dá)了作者在漂泊異鄉(xiāng)之后對故鄉(xiāng)的眷戀之情。專輯文案中有寫到，音樂是語言的花朵，在創(chuàng)作這張專輯的過程中，驚訝地發(fā)現(xiàn)語言是如此充滿生命力，正如我們脆弱人生中的各種情感和命運……唯有以歌聲填補(bǔ)，唯有通過音樂來贊美歌。至少，我們要崇拜這片祖先們用鮮血和淚水滋潤過的土地。我們也許微笑：“這片土地，畢竟我曾經(jīng)耕耘過”。

在流行歌曲的創(chuàng)作中，創(chuàng)作者經(jīng)常會借鑒和融合對民間曲調(diào)。民間曲調(diào)通常具有悠久的歷史和深厚的文化底蘊(yùn)，融入流行歌曲中能夠使得歌曲更具文化內(nèi)涵和藝術(shù)價值。同時，民間曲調(diào)也更容易引起聽眾的共鳴，讓人們在欣賞音樂的同時感受到對家鄉(xiāng)的思念和熱愛。例如，《青春舞曲2000》從民歌《青春舞曲》中汲取養(yǎng)分，在沿用部分歌詞的基礎(chǔ)上，對原曲進(jìn)行了大膽改編，加上方言演唱，使得作品具有地域史詩曲的性質(zhì)。

“離別黃昏后/相會在斷層底/淚眼美麗島/為君生為爾泣/塵土本無邊/光陰在倒流起/生死美麗島/最后的壓軸戲/滄海遺珠啊/目光何烈如炬/故土夢里追/歸鄉(xiāng)共飄泊去”，初次聽到這首歌的人們都會不同程度感到迷惑不解。正因如此，這樣的句子，值得我們反復(fù)咀嚼。通過歌詞中的故事情節(jié)和形象隱喻，歌曲表達(dá)出用平實或華麗的文字無法訴說的大情懷和大思想，巧妙地道出了創(chuàng)作者對故鄉(xiāng)土地的熱愛。正如艾青的詩《我愛這土地》所表達(dá)的情感一樣，創(chuàng)作者深沉地愛著這片土地。在專輯文案中，創(chuàng)作者袒露心扉，雖然有幾首歌的創(chuàng)作并不是在此地，但他仍將其音樂上取得的成就歸功于這片土地。這是為了向這片土地致以多年來的敬意，并重新孕育著與她共同的歸屬感。

流行音樂中的懷舊與戀鄉(xiāng)情感是兩種重要的情感表達(dá)。它們不僅豐富了流行音樂的表現(xiàn)力，也為聽眾提供了情感共鳴和心靈慰藉的渠道。通過對流行音樂中懷舊與戀鄉(xiāng)情感的研究和分析，我們可以更深入地了解這兩種情感在流行音樂中的表現(xiàn)形式、特征及其對聽眾情感的影響。回想過去，無疑會給我們帶來不少感觸。流行音樂中的懷舊與戀鄉(xiāng)無疑是出自他對生命、對故土的熱愛。我們感受到時間在無情流逝的同時，也能感受到個體身上還有某種東西是不受時間侵蝕的。隨著時代的變化以及信息技術(shù)的迅猛發(fā)展，流行音樂也在慣例中不斷開拓新的題材內(nèi)容、拓展新的表現(xiàn)方式。在一場以“童年”作為主題的線上演唱會上，當(dāng)演奏版《滾滾紅塵》的前奏響起，那些埋藏在記憶深處的點點滴滴，如星星一般在夜空中綻放。聽眾在音樂中被溫暖、被感動。演唱會喚醒了觀眾的青春記憶，掀起了懷舊潮。

（作者單位：天門職業(yè)學(xué)院）