淺析箏曲《賽乃姆》的新疆元素運(yùn)用與演奏技巧

蒙萌 趙子健

箏曲《賽乃姆》是王建民老師于2017年創(chuàng)作的具有新疆風(fēng)格的古箏作品。此曲是第35屆“上海之春”國際音樂節(jié)委約作品，2018“上海之春”敦煌杯古箏展演系列之“民族魂”新人新作音樂會首演作品。該曲充分展現(xiàn)了古箏的演奏技巧與表現(xiàn)特色，展現(xiàn)出賽乃姆載歌載舞的熱烈場景和濃烈的西域風(fēng)情。本文將對該曲新疆元素的運(yùn)用，以及其模仿新疆音樂風(fēng)格的演奏技法進(jìn)行分析。

一、新疆音樂風(fēng)格特點(diǎn)

新疆維吾爾自治區(qū)位于我國西北邊陲，占中國國土總面積的1/6，是中國五個(gè)少數(shù)民族自治區(qū)之一。地理位置的特殊性造就了新疆獨(dú)特且豐富的音樂文化。新疆獨(dú)特的少數(shù)民族音樂風(fēng)格主要表現(xiàn)在以下三個(gè)方面：

第一，三種音樂體系。新疆音樂在阿拉伯、中國及歐洲三種音樂體系的影響下，調(diào)式調(diào)性豐富多變。第二，大小切分、三連音、附點(diǎn)、弱起等節(jié)奏型在新疆音樂中較為常見，節(jié)拍運(yùn)用轉(zhuǎn)化也較復(fù)雜，除了常用2/4等單拍子，5/8、6/8、7/8這些復(fù)拍子也經(jīng)常出現(xiàn)。正因新疆音樂對于節(jié)奏節(jié)拍的運(yùn)用，其更具律動(dòng)性，音樂情緒熱烈。第三，新疆音樂的旋律線條大部分是上下行音在級進(jìn)的同時(shí)，下行音加上甩音，旋律整體走向是下降的，但也有局部的上升，旋律一直到低音區(qū)結(jié)束。這樣的反S性線條旋律在王建民老師的其他作品中也有體現(xiàn)，如箏曲《西域隨想》。新疆音樂線條除了反S形，還有鋸齒形旋律和波浪形

旋律。

二、箏曲《賽乃姆》音樂結(jié)構(gòu)概述

（一）作品簡介

賽乃姆是新疆于田縣的傳統(tǒng)舞蹈，表演賽乃姆時(shí)，大家圍成圈而坐，唱著歌曲，跳舞的人在中央，樂隊(duì)坐在圈外一角。賽乃姆表演形式相對自由，不限制年齡、人數(shù)，深受人們喜愛。

箏曲《賽乃姆》是由著名作曲家王建民于2017年所創(chuàng)。王建民老師在民樂創(chuàng)作的領(lǐng)域貢獻(xiàn)非常大，尤其在古箏和二胡領(lǐng)域，其古箏代表作品有《西域隨想》《幻想曲》《楓橋夜泊》《賽乃姆》等；二胡代表作品有《第一二胡狂想曲》

《天山風(fēng)情》等。

王建民老師受第35屆“上海之春”國際音樂節(jié)委約，以選拔優(yōu)秀古箏演奏家、弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為最終目的進(jìn)行了創(chuàng)作，最終創(chuàng)作出9部新作，箏曲《賽乃姆》是其中之一。首次演奏《賽乃姆》的古箏演奏者是上海音樂學(xué)院的劉曉寒，鋼琴伴奏是李淵清。

王建民老師十分喜愛新疆民族音樂，在創(chuàng)作箏曲《賽乃姆》之前，就已經(jīng)創(chuàng)作了多首新疆風(fēng)格的作品，如二胡曲《天山風(fēng)情》《第三二胡狂想曲》，古箏曲《西域隨想》。王建民老師對新疆賽乃姆的歌舞形式有濃厚的興趣，正好受“上海之春”音樂節(jié)的委約，便以賽乃姆為素材進(jìn)行創(chuàng)作?！顿惸四贰烦浞掷昧斯殴~的各個(gè)組成部分，來模仿新疆拉弦樂器、彈撥樂及打擊樂的音色，將新疆風(fēng)格元素融入古箏作品中，描繪出賽乃姆的熱鬧場面，展示了濃厚的西域風(fēng)情。

（二）人工定弦

目前，21弦古箏大部分都是以D調(diào)五聲音階排列定弦，按照1、2、3、5、6（宮、商、角、徵、羽）為一組音階，分倍低音區(qū)、低音區(qū)、中音區(qū)、高音區(qū)及倍高音區(qū)的1音。常見的還有G調(diào)、C調(diào)、F調(diào)定弦，這些調(diào)式都是以1、2、3、5、6進(jìn)行排列定弦。傳統(tǒng)的定弦方式存在局限性，如傳統(tǒng)音階不能充分展現(xiàn)少數(shù)民族音樂風(fēng)格特色、和弦色彩及調(diào)性單一等。為了使古箏這一傳統(tǒng)樂器在音樂舞臺上更上一層樓，作曲家們對定弦進(jìn)行了深入研究，常見的有十二平均律定弦、自由混合定弦、傳統(tǒng)五聲音階的雙調(diào)循環(huán)和非傳統(tǒng)的五聲音階定弦。箏曲《賽乃姆》的定弦為倍低音2、5、7，低音1、2、#4、5、7，中音1、2、3、（4）、5、7，高音1、2、#4、5、7，倍高音1、2。

該曲采用自由混合定弦，樂曲張力大，調(diào)性、和弦色彩豐富，左手不再是傳統(tǒng)的“按、揉、吟、顫”技法，而是與右手一樣彈奏主旋律，將現(xiàn)代箏曲復(fù)調(diào)的特性更好地展現(xiàn)出來。

該作品的調(diào)式以G大調(diào)為主，在展開部轉(zhuǎn)到了c和聲小調(diào)、g小調(diào)，快板轉(zhuǎn)為C大調(diào)，后又G大調(diào)至結(jié)束。自由混合定弦突破了傳統(tǒng)五聲音階定弦的局限性，新疆民族音樂調(diào)性豐富多變，節(jié)奏節(jié)拍也有其獨(dú)特性，創(chuàng)作新疆風(fēng)格的箏曲自然要考慮到這一點(diǎn)。傳統(tǒng)五聲音階定弦法無法表達(dá)出新疆音樂風(fēng)格特色，自由定弦不僅能滿足新疆音樂調(diào)性豐富的需求，還能增強(qiáng)樂曲的表現(xiàn)力。

（三）曲式分析

筆者以箏曲《賽乃姆》的曲式結(jié)構(gòu)為基礎(chǔ)，對不同的主題段落，從四個(gè)方面展開分析，即節(jié)奏節(jié)拍、調(diào)式調(diào)性、主題動(dòng)機(jī)及旋律的走向。

引子部分（1—16小節(jié)），節(jié)拍4/3拍，此段為G大調(diào)。右手用掃弦技法模仿新疆樂器都塔爾，節(jié)奏型X XX XX XX｜XX X XX XX｜反復(fù)了

7次，旋律線條雖簡單，但具有歌唱性。

呈示部分（17—111小節(jié)），節(jié)拍為3/4、4/4拍，以3/4拍居多，調(diào)性為G大調(diào)，主題動(dòng)機(jī)為7 1| 2 2 2|。右手旋律較簡單，以級進(jìn)進(jìn)行發(fā)展，左手音級比較跳躍，形成了鮮明的對比。

展開部（112—351小節(jié)），這部分又可分為慢板、華彩段、快板和急板。此段以G大調(diào)為主，在慢板部分（139—147小節(jié)）G大調(diào)轉(zhuǎn)為了c和聲小調(diào)，之后又轉(zhuǎn)為G大調(diào)?？彀逯黝}段落的調(diào)性開始為C大調(diào)，在213小節(jié)后轉(zhuǎn)回G大調(diào)。節(jié)拍變化較多，有2/4、3/4、4/4、5/4、3/8、4/8、5/8、6/8、7/8、8/8拍。整段音樂情感豐富，輕快活潑，描繪了賽乃姆熱烈的場景。

再現(xiàn)部（352—368小節(jié)），相比主題部分本段速度更為緩慢，節(jié)拍從3/4拍變成4/4拍。右手的單音旋律采用了和弦來增強(qiáng)音樂色彩的飽和度，左手旋律采用三連音。

結(jié)尾（369—379小節(jié)），節(jié)拍為3/4、2/4拍，調(diào)性是C大調(diào)轉(zhuǎn)G大調(diào)。樂曲情緒達(dá)到高潮，以拍擊琴弦的方式進(jìn)行了強(qiáng)終止，整個(gè)旋律在激動(dòng)熱烈的情緒里結(jié)束，將賽乃姆的音樂特點(diǎn)展示得淋漓盡致。

（四）新疆音樂元素的運(yùn)用

新疆音樂元素在箏曲《賽乃姆》中的運(yùn)用體現(xiàn)在三個(gè)方面：調(diào)式、節(jié)奏節(jié)拍和器樂。新疆民族音樂調(diào)式調(diào)性豐富，王建民老師為使現(xiàn)代箏曲《賽乃姆》更能體現(xiàn)出新疆風(fēng)格，將中國傳統(tǒng)調(diào)性和西歐大小調(diào)體系都運(yùn)用其中，使作品的調(diào)性更加豐富，展現(xiàn)出濃濃的新疆民族韻味。

新疆民族音樂大部分都是熱烈歡快的，極具律動(dòng)性，人們聽到音樂總會情不自禁地扭動(dòng)身體，載歌載舞。這和新疆音樂采用的節(jié)奏型有很大的關(guān)系，箏曲《賽乃姆》中便用到新疆音樂常用的節(jié)奏型，如三連音、弱起小節(jié)、切分、附點(diǎn)等節(jié)奏型。新疆民族音樂常用復(fù)合拍子，且變化頻繁，音樂的強(qiáng)弱隨著節(jié)拍改變而變化，旋律更豐富。箏曲《賽乃姆》運(yùn)用了10種不同的節(jié)拍，如2/4、4/4、5/4、3/8、5/8等，該曲節(jié)拍變化頻繁，尤其是快板部分。

新疆歌舞音樂都離不開器樂，如都塔爾、薩塔爾、彈布爾、熱瓦普等新疆民族樂器。樂曲開頭部分用雙掃弦的技法來模仿都塔爾的音色，展開部的單旋律長搖技法是模仿薩塔爾的音色，古箏聲部和鋼琴伴奏部分的節(jié)奏，是對常見手鼓節(jié)奏型的模仿。

三、箏曲《賽乃姆》演奏表現(xiàn)技巧

（一）演奏技法

箏樂發(fā)展至今，其演奏技法已經(jīng)相對成熟且科學(xué)。在現(xiàn)代箏曲作品中，演奏技法已經(jīng)能很好地表達(dá)樂曲的內(nèi)容，不再受到傳統(tǒng)技法的限制。筆者將結(jié)合自身演奏經(jīng)驗(yàn)，對箏曲《賽乃姆》的特色演奏技法進(jìn)行分析。

1.托劈掃弦

在箏曲《賽乃姆》的引子段落用到了托劈掃弦技法，模仿新疆傳統(tǒng)彈撥樂器都塔爾的音色。都塔爾僅有兩根琴弦，彈奏時(shí)經(jīng)常用到和聲掃弦，因其掃弦范圍小，所以古箏要模仿都塔爾掃弦的音色，范圍就要控制在兩到三根琴弦。

2.快速指序

快速指序這一技法并不是傳統(tǒng)演奏技法，而是我國著名的古箏演奏家、教育家趙曼琴所創(chuàng)?？焖僦感蚣挤ㄊ构殴~技法有了巨大的突破，這一技法解決了在創(chuàng)作現(xiàn)代箏曲時(shí)沒有合適的古箏技法來表達(dá)作品的問題。在箏曲《賽乃姆》中，作曲家運(yùn)用了快速指序的演奏技法，更能表達(dá)熱烈緊張的情緒，同時(shí)也增加了樂曲演奏的難度。

3.搖指

搖指這一技法運(yùn)用較為普遍，有扎樁搖、懸腕搖、長搖、短搖、掃搖等，作曲家一般根據(jù)古箏的作品風(fēng)格來選定合適的搖指技法。在箏曲《賽乃姆》中，搖指技法運(yùn)用較多，這部作品大部分采用扎樁搖，在快板主題處也運(yùn)用到了短搖的技法。快板主題這段旋律用短搖的技法將主題動(dòng)機(jī)的幾個(gè)音呈現(xiàn)給聽眾，大大加深了聽眾對主題動(dòng)機(jī)的印象。

（二）情感表現(xiàn)

一部優(yōu)秀的音樂作品情感表現(xiàn)是十分細(xì)膩的。在古箏領(lǐng)域中，除了技法，力度與音色是十分重要的。下面就從這兩個(gè)角度進(jìn)行分析。

1.力度

每首音樂作品的譜例都會有力度強(qiáng)弱的標(biāo)記，在古箏演奏時(shí)，演奏者根據(jù)譜例上的標(biāo)記來演奏是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還需要充分理解作品，根據(jù)樂曲情感走向、旋律的走向來調(diào)整彈奏力度。箏曲《賽乃姆》整體的情緒是熱烈歡快的，慢板部分運(yùn)用較少，在這種情況下，情緒的處理就容易出現(xiàn)偏移。演奏者需要通過力度的強(qiáng)弱來使整首樂曲達(dá)到一個(gè)平衡，增強(qiáng)作品的音樂張力和情感表達(dá)。

2.音色

古箏作品演奏會受到很多因素的影響，如古箏的材質(zhì)、琴弦的用材、演奏的場所、演奏者的彈奏水平等。一切外在因素都正常的情況下，演奏者自身的能力就格外重要了，具體要求就體現(xiàn)在演奏技法及觸弦的位置和深淺上。

箏曲《賽乃姆》大量用到快速指序的技法，演奏快速指序要求四個(gè)手指發(fā)力均勻，指尖觸弦，觸弦速度要快，每個(gè)手指彈完放松，這樣可將音點(diǎn)連成線條，有律動(dòng)感。

搖指部分要求甲片圍繞對應(yīng)音高的琴弦來回?fù)軇?dòng)，幅度做到最小。在中高音區(qū)指甲觸弦位置要淺，這樣出來的聲音清脆優(yōu)美。在低音倍低音區(qū)，指甲觸弦的位置就要深，力度要大，這樣音樂會比較渾厚。

在右手主旋律，左手起襯托作用的樂段，往往左手以單音出現(xiàn)，且都在低音倍低音區(qū)，要使旋律豐富，伴奏音色渾厚，就要用左手的小指指腹撥弦。

在箏曲《賽乃姆》中，有兩處用到了泛音技法，泛音與其他技法發(fā)出的音有很大區(qū)別。彈奏泛音，左手小指要在前岳山與琴碼的二分之一處作準(zhǔn)備，手的位置不要太高，小指輕輕觸碰琴弦二分之一處與右手食指同時(shí)進(jìn)行，即可發(fā)出空靈清澈的泛音。

四、結(jié)語

王建民創(chuàng)作的《賽乃姆》以新疆民間音樂為素材，采用鋼琴伴奏豐富了作品的內(nèi)容，運(yùn)用自由混合定弦打破了傳統(tǒng)音樂形式的制約，提高了古箏的教學(xué)與演奏水平，同時(shí)也傳播了新疆民族音樂。

（河北美術(shù)學(xué)院）

責(zé)任編輯 高瑞