舞美設(shè)計中的燈光裝置藝術(shù)應(yīng)用

摘 要：舞臺設(shè)計近年來與各種數(shù)字化藝術(shù)形式相結(jié)合已成為一種趨勢，舞美藝術(shù)家選擇多元的藝術(shù)形式融入創(chuàng)作中也是不斷創(chuàng)新的需求。燈光裝置藝術(shù)從公共藝術(shù)中逐漸走入舞臺藝術(shù)中，它的靈活多變，與舞美結(jié)構(gòu)的融合，以及輔助傳統(tǒng)燈光效果等優(yōu)勢越來越受到舞美設(shè)計者的青睞，成為舞臺藝術(shù)創(chuàng)作的重要表現(xiàn)形式。本文通過介紹燈光裝置藝術(shù)的發(fā)展及其與舞臺美術(shù)的關(guān)系，結(jié)合筆者的創(chuàng)作實例和國外演出案例，探討燈光裝置藝術(shù)對于舞美設(shè)計的作用，希望對同行業(yè)舞美設(shè)計師有所啟發(fā)。

關(guān)鍵詞：舞美設(shè)計；燈光裝置；藝術(shù)

中圖分類號：J813文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2024）12-00-03

一、燈光裝置藝術(shù)的發(fā)展

（一）定義

燈光裝置藝術(shù)作為當(dāng)代藝術(shù)的一種形式，主要通過光來創(chuàng)造藝術(shù)表達(dá)或體驗。藝術(shù)家操縱光線，并常將其與空間、顏色、運(yùn)動等元素結(jié)合，有時還包括聲音，以喚起特定的情感、概念或氛圍。這些裝置藝術(shù)作品可表現(xiàn)為雕塑、建筑、結(jié)構(gòu)裝置，或特定地點(diǎn)的沉浸式環(huán)境。

（二）發(fā)展

燈光裝置藝術(shù)的起源可追溯至20世紀(jì)初，與裝置藝術(shù)的起源同步。未來主義和構(gòu)成主義等前衛(wèi)運(yùn)動推動了藝術(shù)中對光的探索。藝術(shù)家如拉斯洛·莫霍利·納吉（László Moholy-Nagy）和亞歷山大·羅德琴科（Alexander Rodchenko）開始將光作為動態(tài)和變革的元素，將電燈和移動機(jī)制融入作品中。

20世紀(jì)50年代和60年代，動能藝術(shù)運(yùn)動的興起，特別關(guān)注運(yùn)動與光線結(jié)合的藝術(shù)形式。藝術(shù)家如胡里奧·萊·帕爾克（Julio Le Parc）和雅科夫·阿加姆（Yaacov Agam）創(chuàng)作了帶有移動部件和變化光線圖案的作品，為觀眾提供了動態(tài)的視覺體驗。

20世紀(jì)下半葉，照明技術(shù)快速發(fā)展，包括LED、光纖和可編程照明系統(tǒng)等技術(shù)創(chuàng)新，極大地擴(kuò)展了燈光裝置藝術(shù)的可能性。藝術(shù)家丹·弗萊文（Dan Flavin）和詹姆斯·特雷爾（James Turrell）使用熒光燈管和其他工業(yè)材料創(chuàng)造的沉浸式環(huán)境，就強(qiáng)調(diào)了感知和空間的作用。

進(jìn)入21世紀(jì)，燈光裝置藝術(shù)在融合了數(shù)字媒體、互動元素和特定場地干預(yù)等形式后，有了長足發(fā)展。藝術(shù)家利用燈光的可塑性和多變性，創(chuàng)作出與雕塑、建筑和自然景觀相結(jié)合的作品，以及商業(yè)燈光裝置展和城市夜游項目等，展現(xiàn)出極強(qiáng)的創(chuàng)造性和視覺沖擊力[1]。

二、燈光裝置藝術(shù)在舞臺設(shè)計中的特點(diǎn)及應(yīng)用

燈光裝置藝術(shù)在舞臺美術(shù)中的應(yīng)用正日益展現(xiàn)出獨(dú)特的魅力和重要性。與傳統(tǒng)的燈光設(shè)計相比，燈光裝置藝術(shù)不僅在視覺上提供了審美吸引力，而且在功能性和藝術(shù)性上都為舞臺演出增添了新的維度，讓舞臺的表演和空間轉(zhuǎn)變更為流暢，突破傳統(tǒng)舞臺的局限性，實現(xiàn)數(shù)字空間和表演空間的深度結(jié)合，營造出一種良好的演出氛圍。

（一）獨(dú)立的藝術(shù)表現(xiàn)形式

燈光裝置藝術(shù)的獨(dú)立性使其能夠單獨(dú)作為舞臺布景出現(xiàn)，這些藝術(shù)結(jié)構(gòu)不僅提供審美吸引力，而且還具有功能性，它們靈活可移動，可以根據(jù)劇情的需要在舞臺上自由組合和變換。這種靈活性為舞臺設(shè)計提供了更多可能性，使得燈光裝置可以與舞臺結(jié)構(gòu)相融合，更能突出舞臺布景的結(jié)構(gòu)，和表演及音樂有更好的情緒互動。在特定的情景中發(fā)光，從而增加舞臺布景的豐富度和深度。

美國戲劇導(dǎo)演羅伯特·威爾遜的作品最引人注目的方面之一是其令人驚嘆的視覺美學(xué)。精致的布景設(shè)計、錯綜復(fù)雜的燈光效果和前衛(wèi)的服裝使用增強(qiáng)了作品的整體視覺沖擊力。在創(chuàng)作埃塔·霍夫曼（E.T.A Hoffmann）的《睡魔》（The Sandman）這部劇時，威爾遜對故事的詮釋可能涉及非常規(guī)的敘事結(jié)構(gòu)和夢幻般的序列，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的情節(jié)和角色發(fā)展觀念，邀請觀眾在更具象征意義和情感的層面上參與故事。因此，在舞美布景中他采用了大量的LED發(fā)光燈帶作為舞臺視覺元素，摒棄物體真實的形象和材質(zhì)感，用平面的發(fā)光圖案，二維的發(fā)光線條來表達(dá)物體。這與劇中的表演方式形成了統(tǒng)一的風(fēng)格，表演也側(cè)重肢體動作而非語言，重視形式感和象征性。而LED燈光裝置作為單獨(dú)的創(chuàng)作元素在視覺上很好地呼應(yīng)了這種藝術(shù)風(fēng)格，增強(qiáng)了羅伯特·威爾遜的極致視覺表達(dá)[2]。

（二）重塑舞臺結(jié)構(gòu)

燈光裝置藝術(shù)還能夠重塑物體在空間中的形象，打破傳統(tǒng)視覺規(guī)律，營造出具有體塊感和虛幻效果的空間氛圍。傳統(tǒng)的舞臺布景在形象上相對固定，這需要通過和不同形象布景結(jié)合來創(chuàng)造出新的空間。當(dāng)燈光裝置與布景結(jié)合后，可以在原有的布景形象中通過燈光裝置的變化，形成新的舞臺視覺語言，營造出獨(dú)特的空間氛圍。這種獨(dú)特的空間氛圍不僅為觀眾提供了沉浸式的觀看體驗，而且為舞臺布景展現(xiàn)更加細(xì)節(jié)化和完善的設(shè)計提供了可能性。

2023年11月，中央歌劇院劇場上演了石油題材原創(chuàng)歌劇《奮斗》。通過五個篇章講述了中國石油人面對重重困難和挑戰(zhàn)，始終堅持不懈，為中國的天然氣事業(yè)做出巨大貢獻(xiàn)的故事。在前期采風(fēng)中，筆者被高聳的鉆井平臺和壓裂現(xiàn)場的轟鳴聲所震撼。盡管地面工作狀態(tài)已足夠震撼，但地下開采過程的復(fù)雜性難以目睹。因此，筆者希望在舞臺上同時展現(xiàn)地表與地下空間。舞臺設(shè)計采用了地表與地下的空間意象，通過前后兩組框架結(jié)構(gòu)，方形地平面表現(xiàn)地形起伏，鉆井平臺鋼架結(jié)構(gòu)支撐地下，LED屏幕作為后背墻。這些結(jié)構(gòu)可拆分、組合和升降，以同時呈現(xiàn)石油工人的地表工作和地下豐富資源環(huán)境。

舞臺結(jié)構(gòu)為了突出地平面的結(jié)構(gòu)起伏，在其正面加裝了LED燈帶，起伏的地面中也暗藏了網(wǎng)格狀燈帶。當(dāng)序幕地平面緩緩升起時，一條清晰蜿蜒的地平線呈現(xiàn)在眼前，一束宇宙之光擊穿地面后，開啟了人類探索地下資源的歷程。第一幕石油勘探工作不僅有體力和耐力的挑戰(zhàn)，精密的儀器，技術(shù)數(shù)據(jù)的支持都表現(xiàn)出石油工作的高精尖的科技含量。為了體現(xiàn)這一元素，在地面結(jié)構(gòu)中埋藏的LED燈帶，如同用地震波測量地質(zhì)演變，無數(shù)的網(wǎng)格線條形成勘探數(shù)據(jù)，為之后鉆井與生產(chǎn)提供精確的技術(shù)方案。增加的兩處LED燈帶可瞬間變化舞臺視覺結(jié)構(gòu)，賦予舞臺布景新的結(jié)構(gòu)空間（見圖1）。

（三）探索主題概念，推動敘事結(jié)構(gòu)

舞臺布景中的燈光裝置藝術(shù)為藝術(shù)家和設(shè)計師提供了一個獨(dú)特的機(jī)會，以視覺上引人注目的方式探索和體現(xiàn)概念主題。這些裝置不僅僅是裝飾元素，它們能夠通過視覺隱喻，將抽象的思想、隱喻概念或文化參考融入表演中，從而豐富整個表演的意義層次。燈光裝置藝術(shù)在促進(jìn)敘事動態(tài)方面扮演著至關(guān)重要的角色。它們通過提供與故事情節(jié)產(chǎn)生共鳴的視覺線索、過渡或象征性主題，幫助塑造表演的敘事動態(tài)。這些視覺元素可以傳達(dá)時間的變化、人物的轉(zhuǎn)變或主題的深化，從而豐富了講故事的體驗并加深了觀眾對敘事的參與和理解。通過燈光的色彩、強(qiáng)度和運(yùn)動，藝術(shù)家能夠引導(dǎo)觀眾的情感反應(yīng)，增強(qiáng)故事的感染力，使得整個舞臺表演更加生動和引人入勝。

2021年，中央歌劇院原創(chuàng)民族歌劇《秋分種麥正當(dāng)時》在北京首演。該劇講述了農(nóng)學(xué)家李博文數(shù)十年如一日，克服困難，培育小麥良種的故事。舞臺設(shè)計反映了30多年的時代變遷，展現(xiàn)了李博文的內(nèi)心世界與外在環(huán)境的關(guān)系。設(shè)計初期就確定了要體現(xiàn)時代特征和現(xiàn)代感的理念。舞臺用抽象的四棱臺結(jié)構(gòu)，底部正方開口面向觀眾，結(jié)合多媒體和轉(zhuǎn)臺，以及空間結(jié)構(gòu)的開合錯位，創(chuàng)造了一個充滿歷史記憶的時空隧道，增強(qiáng)了敘事的深度和觀眾的沉浸感。

在劇中，李博文需要通過大量的內(nèi)心獨(dú)白，向觀眾來展現(xiàn)他遇到的人生困境以及科研成果被迫中斷的情節(jié)。舞臺時空需要從現(xiàn)實環(huán)境中抽離出來，瞬間形成獨(dú)立的心理空間。所以筆者根據(jù)原有的透視結(jié)構(gòu)，在內(nèi)部墻體中隱藏八條LED燈帶，隨著情節(jié)的推動，放射狀光線從建筑結(jié)構(gòu)中顯現(xiàn)，非現(xiàn)實空間出現(xiàn)，給觀眾提供了豐富的時空感受。不同的時空放射性燈帶有不同顏色和明暗，在舞臺結(jié)構(gòu)中可分區(qū)點(diǎn)亮，更加靈活地運(yùn)用在特定的場景中。劇終時，空隧道隨著轉(zhuǎn)臺流轉(zhuǎn)，李博文帶領(lǐng)大家展望未來，此時全部的LED燈帶亮起，與舞臺結(jié)構(gòu)形成時空穿越的視覺感受，仿佛看到了30多年一代代的小麥專家在接續(xù)奮斗的歷程（見圖2）。

（四）營造奇觀和視覺趣味

燈光裝置為舞臺增添奇觀和視覺趣味，吸引觀眾的注意力，豐富他們的感官體驗。無論是通過動態(tài)燈光效果、互動元素，還是材料的創(chuàng)新運(yùn)用，這些裝置都為作品的整體景觀做出了貢獻(xiàn)，增強(qiáng)了視覺沖擊力，給觀眾留下了持久的印象。

2017年創(chuàng)新舞臺劇《對話·2047》在國家大劇院演出。該作品以“科技與人”的關(guān)系為核心主題，通過一系列寓言故事的形式，探討了在科技飛速發(fā)展的現(xiàn)代社會中，人類如何與科技和諧共存的問題。最后一個節(jié)目《織機(jī)精靈》是一個將傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代科技相結(jié)合的作品。傳統(tǒng)織布工藝與現(xiàn)代的數(shù)控LED燈球及互動視頻動畫技術(shù)相融合，平靜織布的老者和悅動的舞者形成兩種編織的藝術(shù)[3]。

幾百個數(shù)控LED小球在空中組成形態(tài)各異的空間圖形，時而有序，時而混亂，與舞者交織在一起。在展現(xiàn)傳統(tǒng)與技術(shù)相融合的同時，給觀眾也帶來了極大的視覺沖擊。

（五）互動與沉浸式體驗

燈光裝置藝術(shù)在夜游文旅項目中展現(xiàn)其互動與沉浸式體驗的魅力。藝術(shù)家利用新穎的表現(xiàn)形式和技術(shù)，將燈光藝術(shù)與舞臺美術(shù)相結(jié)合，通過增強(qiáng)互動性和智能化，提升觀眾的參與感和體驗感。互動燈光裝置能響應(yīng)觀眾的動作或聲音，創(chuàng)造參與式體驗，邀請觀眾從旁觀者轉(zhuǎn)變?yōu)楸硌莸姆e極參與者，增強(qiáng)對敘事的投入和情感參與。沉浸式體驗設(shè)計讓觀眾在光線的籠罩下，感覺自己成為表演的一部分，而不僅是觀察者。燈光裝置藝術(shù)作為連接觀眾與表演、傳遞情感和故事的媒介，為舞臺美術(shù)領(lǐng)域帶來了創(chuàng)新活力和深刻變革[4]。

2021年華納兄弟和Thinkwell再度攜手，推出了《哈利·波特：禁林體驗》（Harry Potter-A Forbidden Forest Experience）項目。此項目最引人注目的是在夜間真實的森林中沉浸式體驗哈利·波特的森林禁忌之旅。其中，運(yùn)用了大量的燈光裝置，舞美實景道具，視頻元素。游客可通過一個燈光傳感裝置，大聲念出咒語，用魔法棒施展守護(hù)神來照亮森林，也可以通過咒語和魔法點(diǎn)亮森林中的無數(shù)路燈。此項目邀請觀眾身臨其境地體驗電影中的場景，使每個觀眾成為電影中的角色，體驗角色在電影中的魅力。

三、結(jié)束語

燈光裝置藝術(shù)在舞臺美術(shù)中的應(yīng)用，預(yù)示著一個創(chuàng)新和多元的未來。這種藝術(shù)形式不僅豐富了舞臺的視覺效果，更加注重與觀眾的互動，以及藝術(shù)與科技的高質(zhì)量融合。隨著技術(shù)的不斷進(jìn)步和藝術(shù)家的創(chuàng)新實踐，未來和更新的技術(shù)如AR、VR等視覺藝術(shù)結(jié)合，不僅擴(kuò)展了舞臺設(shè)計的表現(xiàn)手法和創(chuàng)作空間，也將推動舞臺美術(shù)設(shè)計向更深層次的情感表達(dá)和更廣泛的文化探索發(fā)展，增強(qiáng)了觀眾的參與感和體驗感，為觀眾帶來前所未有的視覺盛宴。

參考文獻(xiàn)：

[1][英]約特（Yot，R.）.視覺藝術(shù)用光[M].杭州：浙江攝影出版社.2012.

[2][英]謝弗索娃，著.羅伯特·威爾遜：方法與作品[M].黃覺，譯.北京：中國戲劇出版社，2013.

[3]任冬生.《對話·寓言2047》的舞臺創(chuàng)作及視覺設(shè)計闡述[J].演藝科技，2018（04）：1-5.

[4]曹倩.實驗互動裝置藝術(shù)[M].北京：中國建筑工業(yè)出版社，2011.

作者簡介：李晨曦（1987-），女，北京人，碩士研究生，中級職稱，從事舞臺美術(shù)設(shè)計研究。