中國古典舞的形神之美

陳曦

中國古典舞要求舞者能夠自然流暢地銜接各種各樣的體態(tài)動作，同時注入自己對舞蹈作品的理解，以達(dá)到形神兼?zhèn)涞男Ч?，給觀眾帶來美的享受。為了進(jìn)一步加深廣大舞者對中國古典舞形神美的理解，現(xiàn)探究中國古典舞形神美的表現(xiàn)及其對舞蹈表演的意義。舞者只有在表演時做到空靈輕逸之態(tài)、圓潤流轉(zhuǎn)之勢、似直而紆之技，才能彰顯出中國古典舞的形態(tài)美，而中國古典舞的神韻美則體現(xiàn)在“自然之美”“氣韻之美”“眼神之美”三個方面。舞者只有在表演時充分展現(xiàn)古典舞的形神之美，才能將舞蹈作品的內(nèi)涵及其要表達(dá)的情感淋漓盡致地表現(xiàn)出來，使更多的觀眾領(lǐng)略到中國古典舞的魅力。

中國古典舞的形態(tài)美

中國古典舞最基本的表現(xiàn)形式是不停地切換體態(tài)動作，以帶給觀眾美的享受。中國古典舞的形態(tài)美主要表現(xiàn)在以下三個方面。

空靈輕逸之態(tài)

中國古典舞歷史悠久，源遠(yuǎn)流長，形成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。從整體動作上看，它呈現(xiàn)出一種“空靈輕逸”之美。這種美不僅表現(xiàn)在舞者的舉手投足之間，更蘊(yùn)藏在舞者與觀眾的情感交流中。在表演過程中，舞者用各種柔美的動作營造出一種“空靈悠遠(yuǎn)，淡若幽蘭”的境界，使觀眾仿佛置身于仙境之中。

要想達(dá)到這種境界，舞者就需要在“空靈”中賦予觀眾無限的想象空間。虛實相生，動靜結(jié)合，使得每一個動作都充滿了“仙氣”。在此過程中，舞者將自己的情感融入舞蹈，使觀眾產(chǎn)生共鳴。這種舞蹈美學(xué)既包含了我國傳統(tǒng)文化的精髓，又體現(xiàn)了舞蹈藝術(shù)獨(dú)特的魅力。

中國古典舞的“空靈輕逸”之美，不僅表現(xiàn)在舞者的動作上，還體現(xiàn)在音樂、服飾、道具等方面。音樂旋律悠揚(yáng)，如詩如畫，為舞蹈營造了夢幻的氛圍。服飾華麗繁復(fù)，既彰顯了宮廷貴氣，又展現(xiàn)了民族特色。道具的運(yùn)用，如扇子、帕子等，使得舞蹈更加豐富多彩，充滿詩意。

中國古典舞對舞者最基本的要求就是要擁有一個輕盈的體態(tài)，這也是彰顯古典舞形態(tài)美的前提條件。嚴(yán)格來說，中國古典舞對形體的要求是有跡可循的，這一點(diǎn)在中國古代的戲劇、繪畫、書法等藝術(shù)形式中均有所體現(xiàn)。以云岡、敦煌、龍門等石窟壁畫為例，其中就有不少可以彰顯古典舞形態(tài)美的圖案。除此之外，唐代只有身形纖細(xì)、體態(tài)輕盈的女子才可被選為舞女。在表演舞蹈時，這些舞女的手臂如柳條一樣柔美，好似柔弱無骨，充分展現(xiàn)了古典舞對空靈、飄逸且輕盈的境界的追求。舞者要想讓觀眾感受到古典舞的魅力，就必須擁有纖細(xì)、柔美的體態(tài)。

總之，中國古典舞具有“空靈輕逸”之美，體現(xiàn)了我國傳統(tǒng)文化的深厚底蘊(yùn)。舞者通過自己的舞姿，讓觀眾領(lǐng)略到這種美的境界，使舞蹈富有生命力和感染力。

圓潤流轉(zhuǎn)之勢

劃圓，這個在中國古典舞中屢見不鮮的動作，無疑是舞蹈形態(tài)美的一種獨(dú)特展現(xiàn)方式。它猶如一道優(yōu)美的弧線，貫穿于整個舞蹈表演中，為舞者與觀眾帶來無盡的視覺享受。對于熟悉古典舞的人來說，他們往往會用“龍飛鳳舞”“曲折柔美”等詞語描繪其動態(tài)特征。這些詞匯的出現(xiàn)，無疑強(qiáng)調(diào)了中國古典舞的人體運(yùn)動軌跡在很大程度上就是“劃圓”。

“劃圓”不僅是舞蹈動作的基本形態(tài)，更是中國古典舞的精髓所在。它包括“圓”“收”“擰”“曲”

“傾”“仰”“含”“放”的動態(tài)特征。這八個字不僅是中國古典舞動作的靈魂，也是評估舞者表演是否優(yōu)美的重要標(biāo)準(zhǔn)。

“圓”是中國古典舞最基本的動作形態(tài)，它體現(xiàn)了舞蹈的連貫性和流暢性。舞者在表演過程中，不論是手部動作還是身體動作，都需要遵循“劃圓”的原則，使得整個舞蹈看起來和諧統(tǒng)一?！笆铡焙汀胺拧笔菍ξ枵邇?nèi)心情感的抒發(fā)，收放自如的舞蹈動作使得舞者在表現(xiàn)角色性格時，能夠更加深刻地展現(xiàn)出內(nèi)心的情感波動。而“擰”“曲”“傾”“仰”“含”等動作則是舞者對身體各部位的精準(zhǔn)控制。這些動作的運(yùn)用，使得舞蹈在動態(tài)上更加豐富多彩，呈現(xiàn)出一種立體感。

在中國古典舞中，舞者要以腰為軸心，通過腰部發(fā)力，利用四肢做出圓轉(zhuǎn)、彎曲的運(yùn)動動作。舞者在表演時要學(xué)會調(diào)整自己的氣息，使整個身體隨著音律有節(jié)奏的律動。在舞臺上，舞者的運(yùn)動軌跡多為弧線形，其次是圓形，圓又有8字圓、立圓、平圓之分。運(yùn)動時一定要嚴(yán)格遵循“先緩后急、先屈后伸、先退后進(jìn)、先低后高”的原則，簡單來說，就是做某個動作的時候要先從反方向做起，確保銜接不同動作時在舞臺空間上劃弧線和圓形，將身體線條充分展現(xiàn)出來，塑造出一種圓流回轉(zhuǎn)的空間動態(tài)形象。關(guān)于中國古典舞“圓”的形態(tài)，白居易曾這樣描述：“左旋右轉(zhuǎn)不知疲，千匝萬周無已時。人間物類無可比，奔車輪緩旋風(fēng)遲?！逼渲?，“千匝萬周”“奔車輪”充分說明了中國古典舞的動作軌跡多為圓形和弧形，因為古典舞不論是在整體表現(xiàn)上還是在單個動作上，都是根據(jù)某種規(guī)律做出一些類似“大圓套小圓”的動作，這些動作組合在一起呈現(xiàn)出一種行云流水、圓潤流轉(zhuǎn)的表演效果。

似直而紆之技

形態(tài)美是舞蹈的核心要素，而中國古典舞在這一方面尤為突出。除了以上兩種形態(tài)美之外，中國古典舞還通過動作上的“矛盾”來體現(xiàn)形態(tài)美。這種美，既包含了對立統(tǒng)一的原則，又融入了“似與不似”的哲學(xué)韻味，呈現(xiàn)出一種寓動于靜、寓曲于直的對比美。

在表演中國古典舞的過程中，舞者追求一種似直而紆的韻味。以伸展動作為例，舞者在表演時，并非直接將身體伸展，而是先彎曲四肢，再將身體充分伸展。這種看似煩瑣的過程，實際上是為了增加動作的層次感和張力。通過彎曲和伸展的對比，使得最終的伸展動作更加富有力度和美感。

這種“似與不似”的哲學(xué)韻味，不僅體現(xiàn)在動作的過程之中，還表現(xiàn)在動作的起始和結(jié)束之處。在動作的起始階段，舞者需要先從一個動作的姿態(tài)過渡到另一個動作的姿態(tài)。這個過程并非一蹴而就，而是需要通過一系列微小的過渡動作來實現(xiàn)。這些過渡動作既包含了前一個動作的影子，又預(yù)示著下一個動作的到來。在這種過渡中，舞者將“似與不似”的韻味展現(xiàn)得淋漓盡致。

在動作的結(jié)束階段，舞者同樣需要經(jīng)歷一個由動至靜的過程。在這個過程中，舞者要將動作逐漸放緩，直至停下。這個階段雖然看似簡單，但實際上對舞者的身體控制能力要求極高。通過這種由動至靜的過渡，舞者能夠更好地表現(xiàn)出“似與不似”的韻味，使整個舞蹈動作更加完整和富有藝術(shù)感染力。

類似的動作還有很多，如欲下先上、欲左先右、欲快先慢、欲沉先提等。這些動作通過鮮明的對比，起到了提升視覺效果、增加動作張力的作用。以中國古典舞中的經(jīng)典動作“燕子穿林”為例，舞者要從右抹手到左上，接一個轉(zhuǎn)身動作，再做出下穿手的動作，其中，真正要做出來的動作只有下穿手。舞者通過隨著節(jié)奏一上一下、一左一右，以虛引實、以實帶虛，塑造出了生動的“燕子”形象，整個動作雖然處處充滿了矛盾，卻又十分和諧。

中國古典舞的神韻美

中國古典舞的美既體現(xiàn)在形體動作的優(yōu)美流暢，又體現(xiàn)在神韻氣質(zhì)的獨(dú)特魅力。若缺少神韻的注入，中國古典舞便如同失去了靈魂，無法展現(xiàn)出真正的魅力。神韻在中國古典舞中起著“畫龍點(diǎn)睛”的作用，能夠帶給觀眾精神的愉悅和心靈的啟迪。本文將從以下幾個方面，詳細(xì)探討中國古典舞的神韻美。

自然之美

舞蹈之所以能帶給人以美的享受，是因為舞者將內(nèi)心的情感自然地流露在表演中。自古以來，中國古典舞不論是在技術(shù)上，還是在情感上，都強(qiáng)調(diào)“自然”，舞蹈動作要做到真情流露，不能過于矯揉造作。在表演時，舞者必須將復(fù)雜的技巧和思想情感巧妙地結(jié)合在一起，達(dá)到一種“自然之美，不泥修飾”的境界。當(dāng)然，這也與我國的農(nóng)耕文明有關(guān)，勤勞樸素的人們在長期的農(nóng)耕生活中形成了自然古樸的品質(zhì)，他們創(chuàng)作并流傳下來的作品自然而然地透露著自然性。以中國古典舞作品《書韻》為例，其中一個動作是舞者雙膝跪地，手拿毛筆自上而下緩緩落下，握毛筆的一只手突然一松，另一只手在毛筆落地前的一剎那用力接住毛筆，動作間的自然銜接以及舞者胸有成竹的神情使得古典舞中的“勁”表現(xiàn)得自如流暢，達(dá)到了自然美的效果。

氣韻之美

中國古典舞講究氣韻。氣韻當(dāng)中的“氣”指的是靈氣、神氣、生氣，“韻”指的是風(fēng)韻、神韻和韻味。如果沒有“氣韻”作為支撐，那么舞者的動作就會顯得毫無生氣。以中國古典舞作品《挽扇仕女》為例，該舞蹈雖并無幅度太大的動作，但舞者通過“心、力、意”的靈活運(yùn)用塑造了生動、典雅的仕女形象，展現(xiàn)了仕女含蓄、細(xì)膩的氣質(zhì)，體現(xiàn)了中國古典舞的氣韻美。舞者利用道具“扇子”，配合流暢的肢體動作、輕盈優(yōu)雅的舞步以及端莊的表情，將仕女內(nèi)斂、含蓄、矜持的內(nèi)在美淋漓盡致地展現(xiàn)了出來。氣韻的形成與舞者的心理活動有著密切的聯(lián)系，既是舞者控制“心、力、意”的過程，也是其內(nèi)在精神與氣質(zhì)的外在表現(xiàn)。

眼神之美

雖然舞蹈是一門用肢體傳情達(dá)意的藝術(shù)，但眼睛是心靈的窗戶，有些無法用動作表達(dá)的情感可以利用眼睛這扇“窗戶”來表達(dá)?！耙簧淼膽蛟谀樕?，一臉的戲在眼上”，足以看出眼神對中國古典舞表演的重要意義。中國古典舞演員擅長用眼神來表情達(dá)意，將自己對作品的理解、感受，以及作品本身的內(nèi)涵傳遞給觀眾。例如，在《貴妃醉酒》中，舞者通過眼神變化將貴妃的醉態(tài)淋漓盡致地展現(xiàn)了出來，從最初的驚喜到最后的惱怒，將一個女子對愛情的向往以及吃醋時的悲傷和惱怒自然表現(xiàn)了出來。

總之，中國古典舞的神韻美是多樣化的，既包括舞者的神情舉止、音樂的和諧搭配，也包括故事的寓意、舞者的氣息控制和服飾的華麗典雅。只有這些方面完美結(jié)合，中國古典舞才能真正展現(xiàn)出其神韻之美，給觀眾帶來愉悅的觀賞體驗。

中國古典舞的形神關(guān)系及其對舞蹈表演的意義

形與神的關(guān)系

中國古典舞的“形”指的是不同動作之間的流暢銜接以及各種各樣的體態(tài)，其既是塑造藝術(shù)形象的基礎(chǔ)，也是勾勒舞蹈作品整體框架以及傳達(dá)作品內(nèi)涵和美感的載體；而中國古典舞的氣質(zhì)、韻律、韻味和內(nèi)涵則是通過神韻表現(xiàn)出來的。舞者在表演中國古典舞時，只有做到“形神兼?zhèn)洹?，才能賦予舞蹈鮮活的生命力。在中國古典舞中，形與神相互融合、相互滲透。這既是舞者表演時所要把握的關(guān)鍵，也是觀眾欣賞舞蹈的要訣。中國古典舞演員只有達(dá)到“行未動，神先領(lǐng)，形已止，神不止”的境界，才能擺脫舞蹈動作的單調(diào)、機(jī)械、呆板，使“形、神、意、氣、力”完美融合，給觀眾帶來美的享受。

形神之美對舞蹈表演的意義

中國古典舞以形似為前提，以神似為內(nèi)涵，只有做到形神合一，才能將舞者對舞蹈作品的理解以及作品本身所要傳遞的情感傳達(dá)給觀眾。首先，形神合一有利于增加舞蹈表演的張力。在表演中國古典舞時，舞者除了要做出準(zhǔn)確的動作外，還要運(yùn)用神韻消除動作的機(jī)械性，使整個舞蹈表演充滿張力，引發(fā)觀眾的情感共鳴。其次，形神合一可以賦予舞蹈表演深刻的內(nèi)涵。以《愛蓮說》為例，舞者在表演時做到了形神兼?zhèn)?，運(yùn)用肢體語言呈現(xiàn)出形態(tài)各異的蓮花姿態(tài)，將蓮花出淤泥而不染的氣質(zhì)表現(xiàn)了出來，仿佛臺上真有一朵朵盛開的蓮花。這不僅能讓觀眾欣賞到優(yōu)美、飄逸、空靈的舞蹈動作，還能使整個舞蹈作品的內(nèi)涵得到升華。

綜上所述，中國古典舞的美體現(xiàn)在形態(tài)美和神韻美兩個方面，這也是其精髓所在。作為可視、可感的物質(zhì)運(yùn)動，形態(tài)是中國古典舞的重要組成部分，其要求舞者在表演時達(dá)到“圓潤流轉(zhuǎn)之勢”“空靈輕逸之態(tài)”“似直而紆之技”的境界，同時要將作品中的情感自然而然地流露出來，再利用“氣韻”和“眼神”作為點(diǎn)綴，賦予舞蹈鮮活的生命力，保證舞者準(zhǔn)確無誤地表達(dá)出作品蘊(yùn)含的深邃情感以及深刻思想。只有這樣，才能讓更多人感受到中國古典舞獨(dú)特的魅力。

（作者單位：山東省單縣職業(yè)中等專業(yè)學(xué)校）