淺析歌唱語言在歌劇中的應用

周烽

［摘?要］歌劇是一門綜合性的音樂表演形式，歌唱語言在其中扮演了不可或缺的角色，它對于音樂旋律的進行、劇情的推動、人物形象的塑造都有著不可替代的作用，可以說歌唱語言就是歌劇中的“潤滑劑”。本文以意大利歌劇《愛之甘醇》中男高音角色內莫里諾的詠嘆調為例進行分析。

［關鍵詞］歌??；歌唱語言；《愛之甘醇》；內莫里諾

［中圖分類號］J652.5

［文獻標識碼］A

［文章編號］1007-2233（2024）06-0105-03

《愛之甘醇》創(chuàng)作于19世紀初期，是意大利著名作曲家蓋塔諾·多尼采蒂（Gaetano?Donizetti）的代表歌劇。19世紀的一大特點是文學與音樂的緊密結合，歌劇作為音樂領域中與文學結合最緊密的體裁，又成為浪漫主義文學的最快反映者和最大受益者，而這種浪漫主義文學也體現在歌唱語言之中。歌劇作為一種具有多元性的藝術表演形式，其構成中滲透了許多其他藝術因素，如劇本、表演、詩歌、舞蹈、舞臺藝術等，歌唱語言則是其中最為重要的部分。因此本文將以《愛之甘醇》中男主角內莫里諾的詠嘆調為對象從三個方面分析歌唱語言對歌劇的作用。

一、歌唱語言伴隨旋律線條進行

對于一首樂曲而言，旋律的進行往往是講究章法邏輯的，它對于情感的表達、音樂主旨的傳遞起到了不可或缺的作用。而在歌劇之中，歌唱語言往往伴隨著旋律線條的進行，從而能推動后續(xù)劇情的發(fā)展、推動人物形象的塑造。

譜例1：《多么美麗，多么可愛》第1～14小節(jié)

以《多么美麗，多么可愛》（譜例1）為例。引子（1～5小節(jié)）一開始承接之前農民合唱歡快跳躍的感覺，讓悠揚婉轉的長笛與溫柔穩(wěn)重的單簧管合奏，營造出一種朦朧害羞的浪漫氛圍，為后續(xù)A樂段內莫里諾表達愛意烘托氣氛，調性為C大調，以最為常見的k46-D-T的收攏式終止結尾，引入A（6～13小節(jié)）樂段。A樂段整體為a+a1的兩個再現的樂段，音樂整體感覺十分歡快，旋律起伏變化不大，但卻又是級進、跳進相結合，同時輔以一些十六分附點，更給音樂增加了幾分歡快的情緒。一開始“quanto?bella”中的“quantoè”運用了一個小附點，而“bella”則落在g1和e2一個六度大跳上，樂曲由一開始的平緩逐漸變?yōu)樘S，表現出了內莫里諾完全被阿迪娜的美貌、婀娜所吸引，直接抒發(fā)出來對于阿迪娜的愛慕。而后的那句“ma?in?quel?cor?non?son?capace，lieve?affeto?a?dinspirar（在我心里情不自禁涌起愛慕她的心意）”最高音達到了g2，比a樂句最高音還高了一個大二度，表達出了內莫里諾內心愛意的一種遞進。整個A樂段都表現出了內莫里諾的單純樸素，以及面對愛情時的喜悅激動。

譜例2：《偷撒一滴淚》華彩部分

又如，在《偷撒一滴淚》最后的華彩部分（見譜例2），是作曲家給演唱者提供的華彩部分，是一段音域跨度很大，同時節(jié)奏也很快的跑動，該處是內莫里諾最終渴望收獲愛情的一種傾訴，正如歌詞所寫“non?chiedo（不要問我）”在此處是一個大幅度的跑動華彩，從一開始的小字一組的a一直跑到了小字二組的a，就是為了重復這一個“chiedo”，不斷加深內莫里諾內心的沖動；而后的“si?può?morir（死亡也行）”，這就表明了內心對于阿迪娜濃烈的愛，甚至他是一個可以為了愛情去死亡、去犧牲的樸素農村男青年。同時作曲家用了兩小節(jié)類似的旋律來強調，但最高音從小字二組的g下降到了小字二組的降g，同時力度記號也從f變成了p，最后旋律再次回到了低音，伴奏回到主和弦而慢慢淡去。而后的兩句“si?può?morir”要唱得從容、深情，并且根據音樂的走向，應當是前一句較強，后一句較弱，以此銜接到尾音“d[KG-*3/4]amor”，由此整首詠嘆落下帷幕，內莫里諾與心愛女神阿迪娜也即將走向甜蜜的愛情。

二、歌唱語言推動情節(jié)發(fā)展

歌劇與藝術歌曲最大的不同就在于歌劇始終需要圍繞劇情展開推進，需要制造戲劇沖突。而制造沖突最為直接的方式，就是通過語言來進行。

譜例3：《多么美麗，多么可愛》第15～18小節(jié)

如，在《多么美麗，多么可愛》第14小節(jié)開始，開頭兩句“essa?legge，studia?impara（她能讀書識字，懂道理）”旋律十分平緩，配合和聲帶有一定訴說的感覺，語氣平穩(wěn)但其中卻飽含了內莫里諾對阿迪娜的愛意與敬佩。譜例1后面的兩句，作曲家刻意將兩個“non”（不）和“son”（sono的縮寫，省略最后一個元音，意為“是”）放在最高音g2的位置上，第一個“non”是表示阿迪娜無所不能，沒有什么是她不會的，這里放在高音表示強調；而后的“son”和第二個“non”是一種轉折，放在高音處，語氣強烈，是內莫里諾對于自己的一種不滿與一絲憤懣，認為自己是一個什么都不會的平凡人，只會終日嘆息。譜例3三個高音都體現了內莫里諾發(fā)現自己和阿迪娜之間身份地位的懸殊，只得將自己對于這位女莊園主的愛慕自己掩藏在心里的憂郁?！抖嗝纯蓯郏嗝疵利悺烦霈F在全劇第一幕第一場，在農村的廣場上，農村青年內莫里諾正與一群農民忙著務農，此時美麗的女莊園主阿迪娜坐在大樹下，而此時的內莫里諾注意到了阿迪娜的美貌，暗自感嘆二人社會地位的懸殊，唱出了這首略帶一絲悲嘆意味的詠嘆調。正是這種愛而不得，想說又不敢說的情感，為后續(xù)一系列劇情的發(fā)展起到了很好的鋪墊作用，才有了后續(xù)一系列的故事。

又如，《偷撒一滴淚》發(fā)生在劇情的第二幕，此時阿迪娜在向那位售賣“愛之甘醇”靈藥的江湖騙子傾訴自己對于內莫利諾的愛意，但她自己卻不愿意通過這個藥水來贏得內莫利諾的心，而是想真正獲得屬于自己的愛情。而此時的內莫里諾卻躲在一邊，將這些情況盡收眼底，明白了自己愛慕已久的女人也深深地愛著自己，因此喜極而泣地演唱了這首唯美至極的詠嘆調《偷撒一滴淚》。開頭的第1～13小節(jié)雖然只是短短的“una?furtiva?lagrima，neglocchi?suoi?spunto（一滴傷心的淚啊，濕潤了她的眼眶）”，但完完全全地承接了上下劇情的發(fā)展，達到了本部劇的高潮部分。由此表明內莫里諾已經完全知道了他的心意，接下來這首歌曲的內容就是他得知心愛的人也愛慕自己之后的一首歡樂的詠嘆。

三、歌唱語言決定人物形象塑造

在歌劇之中最為重要的往往就是人物形象塑造，人物形象塑造的成敗往往決定了一部歌劇能否名垂青史，廣為流傳。比如在本劇之中就刻畫了一個不同于以往的普通農村青年的角色。作為農民形象，他樸素、內斂，所以在第一次見到阿迪娜時不敢向她袒露自己的心聲，表達自己的愛慕；他貧困，所以第二次買“愛之甘醇”時就需要將自己賣入軍隊；長期生活在農村，因此他見識短，容易上當受騙，所以直到故事最后他都相信“愛之甘醇”的魔力。而正是這樣一個平易近人、栩栩如生的角色才使“愛之甘醇”經久不衰。

《多么美麗，多么可愛》中A1樂段（22～41小節(jié)）中前四小節(jié)即a樂句與A樂段（6～13小節(jié)）中的前四小節(jié)a樂句完全一樣，此處才為完全意義上的再現樂句，而后面的a2樂句連續(xù)出現了兩個g2高音，且都在“capace（情不自禁的）”這個單詞上，像是內莫里諾內心的愛慕完全止不住了，遞進到了最高潮。而后的擴充樂句有13小節(jié)，歌詞都為“in?quel?cor?non?son?capace?lieve?affeto?dinspirar（在我的心里情不自禁地涌起對她的愛意）”，伴奏則是停在了第35小節(jié)的屬和弦上，之后的華彩部分由演唱者自己完成，這里也是內莫里諾在和自己說心里話，直到最后唱完，伴奏才落到主和弦位置上。筆者個人理解是將內莫里諾拉回現實，直到華彩部分結束，人聲與伴奏再度一起落在主和弦上，內莫里諾也結束其內心對于阿迪娜的愛慕的傾訴。

而到了《偷撒一滴淚》第17～25小節(jié)，是全曲的副歌部分，也是筆者認為全曲最有音樂戲劇性的部分。作曲家先用了一個“p”來提示演唱者前兩小節(jié)不需要演唱得過于有張力，而這一切都是為了下一句一模一樣的樂句作鋪墊。仔細觀察不難發(fā)現，這兩句旋律從歌詞到音高都幾乎一模一樣，唯一差別就是前三個字的音高由小字二組的f、c、c變成了小字二組的f、降g、降e，以及最后一個字由小字二組的c變成了小字二組的f，并且時值由一個四分音符變成了唱滿一小節(jié)，作曲家直接將漸強記號標在了這一小節(jié)上。作曲家通過這種方式來提示演唱者包括伴奏樂團，在處理這種兩句幾乎重復的樂句時要有情緒的變化，也為后四小節(jié)的戲劇張力做好鋪墊。而后的四小節(jié)，不論是情緒還是音高都直接表現出了內莫里諾得知阿迪娜喜歡自己后的喜悅和激動，整個這部分的歌詞都是內莫里諾偷偷對自己說的悄悄話，“che?più?cercando?io?vo？（我還能奢求什么呢）”“mama，si?mama，lo?vedo（她愛我，是的她愛我，我堅信）”更是直接明了地表明內莫里諾作為一個農村青年的淳樸簡單，但對于阿迪娜的愛卻是真摯且深沉。因此在處理時要完全按照譜面標記進行，第一句“che?più?cercando?io?vo？（我還能奢求什么呢）”要唱得弱一些，好與下一句進行對比，渲染氛圍，引出沖突，而第二句“che?più?cercando?io?vo？（我還能奢求什么呢）”，由于“vo”是一個長音，因此在演唱時，要在“io”前做一個小換氣，從而保證“io?vo”兩個音的連貫，并且在長音處是一個漸強，以此來銜接上后面的“mama”，這個“mama”很多人會以為是媽媽的意思，但其實是意大利語雙元音省略規(guī)則，完整應該是“mi?ama”譯為她愛我，因此這個地方有一個最為直接的戲劇張力，表現出此時內莫里諾內心強烈的激動與喜悅，到了一種“喜極而泣”的地步，由此才點明本首詠嘆調主題——偷撒一滴淚。由此不難看出，兩首詠嘆調唱段都表現出了內莫里諾對于阿迪娜深深的愛慕之情，同時在一些細節(jié)處完美體現了內莫里諾這一農村青年的淳樸、老實，以及他想將這份深沉的暗戀埋藏在自己心底的懵懂與羞澀，但同時他在得知阿迪娜也深愛著自己后，又迫不及待地將這份激動和喜悅表現出來。

結?語

語言是我們人類最重要的交流工具，是構成聲樂藝術的重要元素之一。歌唱用人聲表現曲調、歌詞的有機統一，以音樂化的語言傳情達意，塑造完美的藝術形象、給觀眾或聽眾以身心愉悅和美的感受。而歌劇本身就是作為一種綜合性的藝術形式，要求演唱者不僅在聲樂技術上有堅實的基礎，同時也要在音樂的藝術性上、人物塑造上、戲劇表現力上有過人之處。因此準確把握好歌劇中的歌唱語言有助于演唱者對于音樂的旋律線條的走向、劇情的發(fā)展以及人物的塑造有更加精準的理解。

意大利作為美聲的發(fā)源地，意大利歌劇也是古典歌劇藝術中的翹楚，其始終占據著歌劇藝術的半壁江山。因此我們可以舉一反三，通過準確把握一部意大利美聲歌劇中的歌唱語言，將其中優(yōu)秀的經驗用到學習我們的民族歌劇中，讓我們的民族歌劇也能更加蓬勃、旺盛地發(fā)展。

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（責任編輯：王肖茜）