歌劇《傷逝》中子君唱段《風(fēng)蕭瑟》的音樂分析與情感表達(dá)

簡楚雯 陳蒞菡

摘要：歌劇《傷逝》是作曲家施光南為紀(jì)念魯迅先生誕辰一百周年所創(chuàng)作的我國第一部抒情歌劇，《風(fēng)蕭瑟》是該劇女主“子君”的詠嘆調(diào)之一，作曲家將旋律與人物的心理描寫緊密結(jié)合，使其具有強(qiáng)烈的戲劇性與抒情性。本文從歌劇《傷逝》的創(chuàng)作背景與故事情節(jié)出發(fā)，結(jié)合《風(fēng)蕭瑟》的故事梗概、曲式結(jié)構(gòu)、旋律以及鋼琴伴奏等方面剖析歌曲中體現(xiàn)的情感變化，并分析如何通過氣息、節(jié)奏和力度、音色與音量、咬字吐字等演唱技巧，幫助演唱者更深入地理解與詮釋子君這一角色形象。

關(guān)鍵詞：風(fēng)蕭瑟? 音樂分析? 情感表達(dá)? 演唱處理

一、歌劇《傷逝》創(chuàng)作背景

1981年，施光南先生根據(jù)魯迅的同名小說創(chuàng)作了歌劇《傷逝》，該劇將原作劇情以“春、夏、秋、冬”為時序及六個相互連貫的場景為線索，刻畫了“五四”時期，兩個渴望愛情與自由的青年涓生和子君，沖破封建勢力的重重枷鎖，追求自由的愛情和個性解放的人物形象。此外，作曲家成功地借鑒了西洋歌劇的創(chuàng)作手法，劇中大量使用“說話式”的宣敘調(diào)和“歌唱式”的詠嘆調(diào)，廣泛采用獨唱、重唱、對唱、合唱、伴唱等豐富多樣的演唱形式，推動劇情的發(fā)展。

《傷逝》劇情圍繞著涓生、子君對美好愛情和個性解放的追求而展開①。全劇以涓生自述的角度，娓娓道來，講述了涓生與子君勇于沖破封建思想的束縛相戀并組建家庭，然而由于生活與現(xiàn)實的雙重壓迫，兩人的愛情逐漸磨滅，涓生再在面對社會的壓力、愛情的困境以及婚后生活的不如意時，向子君提出了分手，備受打擊的子君痛苦不堪地離開了涓生，最后郁郁而終的故事。

二、《風(fēng)蕭瑟》的故事梗概與音樂分析

在歌劇《傷逝》中，作曲家將音樂旋律與人物的內(nèi)心世界緊密融合，通過細(xì)膩的音樂創(chuàng)作技法，真實地刻畫了子君在愛情中的悲歡離合，《風(fēng)蕭瑟》作為女主人公子君的一個獨唱段落，被放置在“秋”的結(jié)構(gòu)中，從頭到尾貫穿著“悲涼”的意境，烘托了子君迷茫無助、痛苦無奈的情緒。

（一）故事梗概

《風(fēng)蕭瑟》是子君內(nèi)心“彷徨”的開始，此時的子君由《一抹夕陽》中天真爛漫的少女形象轉(zhuǎn)變?yōu)楸瘧嵜悦５膵D女形象，在面對生活與現(xiàn)實的雙重壓迫時，只能獨自在秋風(fēng)瑟瑟、悲涼凄苦的境遇中宣泄自己的迷茫惶恐、痛苦無助。

（二）音樂分析

《風(fēng)蕭瑟》為復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)，旋律與織體豐富，降G大調(diào)，3/4拍，全曲中速。

引子（1～13小節(jié)）以四三拍，以降G大調(diào)為主調(diào)，在中板速度下展開。作品開頭，右手鋼琴伴奏聲部在高音上以八度弱音向下進(jìn)行，漸漸地將觀眾引入到子君憂郁和迷茫的情感中。隨后左手鋼琴伴奏聲部以上下行進(jìn)行的分解和弦三連音， 營造了一種不安的情緒，為子君后續(xù)的崩潰、彷徨、吶喊做了鋪墊。

首部（14～39小節(jié)）分為A和B兩部分，構(gòu)成了一個并列單二部曲式。A部分以緩慢的音樂情緒引入了曲子的第一主題，旋律圍繞屬音D展開環(huán)繞式進(jìn)行，逐級上升，且長音和三連音相結(jié)合出現(xiàn)在高音區(qū)，鋼琴部分采用引子的八度大跳音樂素材，和聲簡潔而流動，烘托秋風(fēng)蕭瑟的氣氛與子君苦悶迷茫的內(nèi)心。

B部分以4+4+6結(jié)構(gòu)分為三個樂句，形成了非對稱結(jié)構(gòu)，與A部分形成明顯對比，旋律以輕柔的起音開始，加入了跳躍的音程。鋼琴伴奏以柱式和弦為主，而在情感高漲的部分，則采用顫音形式進(jìn)行伴唱，“你突然襲來，暴風(fēng)雨……”這是子君第一次向命運(yùn)抱怨，隨著演唱力度和速度的變化，與A段形成了鮮明對比，情感變得更為激烈。在第28～29小節(jié)和第32～33小節(jié)的旋律長音部分，鋼琴部采用了復(fù)調(diào)手法，與人聲旋律形成呼應(yīng)，推動了音樂的發(fā)展。當(dāng)唱到“……在你怒吼中剝落?！边@一句時，演唱速度逐漸放緩，回歸原速，子君陷入掙扎與困惑之中。通過這些手法，呈現(xiàn)了一個憤慨而不甘，內(nèi)心充滿了無奈的子君形象。

中部（40～103小節(jié)）分為兩個段落，旋律以規(guī)整的八分音符為主，通過對第一部分主題的變奏發(fā)展，形成了新的對比展開，巧妙地反映了人物內(nèi)心情感的變化，此時的子君已不再抱怨，而更多地表達(dá)了對生活的困惑和迷茫。

再現(xiàn)部（103～117小節(jié)）以主調(diào)降G大調(diào)為基調(diào)。這一部分將情感推至高潮，主人公的情緒變化賦予了這首詠嘆調(diào)更多戲劇張力。作品末尾采用緩慢的長音銜接，讓音樂在子君掙扎、無奈、低沉的情感中落幕。

三、《風(fēng)蕭瑟》的情感表達(dá)與演唱處理

（一）氣息的把握

呼吸在歌唱中是極為重要的，其重要性，有人稱之謂“動力”或是“關(guān)鍵”。呼吸做好了，歌唱問題就解決了一大半②。由此可見呼吸在歌唱中的重要性。

在《風(fēng)蕭瑟》的開頭部分，通過描繪風(fēng)蕭落葉的景象，展現(xiàn)出子君對生活的無奈和迷茫。因此，在演唱時應(yīng)同時利用胸部和腹部的呼吸肌肉來進(jìn)行深呼吸，更有效地控制氣息的流動，使之更加穩(wěn)定和持久，并以較柔和的力度表達(dá)出子君的無助與困惑。

在26～33小節(jié)中，每句前都有半拍的休止，此時可以快速吸氣，當(dāng)演唱到“暴風(fēng)雨”一詞時，隨著音程的升高，吸氣要深而有力，橫膈膜的力量也要隨著音高的變化而不斷增強(qiáng)，同時注意頭腔共鳴，從而使聲音達(dá)到一種高而不尖、響而不炸的效果。在“笑聲”之前要迅速吸氣，確保有足夠的氣息支持，然后將“淹”字“嘆”下來，以“嘆氣感”突顯子君的無奈。

在演唱49～52小節(jié)“風(fēng)急浪險的漩渦”前，為了保證歌唱的連貫性，吸氣要快而深，要合理的使用氣息，演唱“漩渦”二字中間不換氣。

在歌曲88～98小節(jié)，旋律前緊后松，因此在唱每句最后一個字的長音時都需要在橫膈肌的支撐下唱得飽滿且流動。92小節(jié)開始，音的升高伴隨著情緒更加激動，突顯出子君面對窘境卻無法抗衡的心理。唱98小節(jié)的“啊”時，旋律由高亢轉(zhuǎn)為螺旋式下降，情緒由激動變?yōu)楸瘒@，表現(xiàn)出子君嘆息命運(yùn)的不公，嘆息自己不幸的人生。最后，氣息應(yīng)當(dāng)在103小節(jié)處的休止中暫停片刻，表現(xiàn)出子君的深切嘆息。

（二）節(jié)奏和力度的把握

節(jié)奏是構(gòu)建音樂結(jié)構(gòu)和表達(dá)情感的基礎(chǔ)音樂要素之一，通過改變節(jié)奏的快慢、強(qiáng)弱，可以有效地傳遞情感，增添歌曲表現(xiàn)力。在《風(fēng)蕭瑟》中，子君的情感變化較為豐富，歌曲在節(jié)奏和力度上的變化較多，因此，演唱者需要將節(jié)奏與歌詞的意境相結(jié)合，將情感更加直觀地傳遞給聽眾。

作品開頭部分出現(xiàn)了長音和三連音的結(jié)合，表現(xiàn)出子君內(nèi)心的不安，需注意在演唱三連音時，時值不可拉長，且每個音符在音量上應(yīng)該保持基本一致，避免出現(xiàn)音量不均的情況。隨后展開部分以弱起的十六分音符營造了一種緊湊的語氣感，此時需精準(zhǔn)把握節(jié)奏，切忌過于急促，并要突顯fp和mp之間的力度對比，音量逐漸增強(qiáng)，突顯子君的無助與絕望，表現(xiàn)出子君內(nèi)心深處的強(qiáng)烈悲痛。

在展開段的末尾，三連音和二八節(jié)奏交織進(jìn)行，這對演唱者來說要求他們具備較高的節(jié)奏控制能力，保持穩(wěn)健的節(jié)拍感。同時，在演唱力度上需逐漸加強(qiáng)，將整曲推向高潮，激動地表現(xiàn)出子君對封建社會的抗拒與對生活的絕望。最后進(jìn)行漸慢處理，但要注意這里的三連音在進(jìn)行漸慢時要勻速演唱，不能因為漸慢而失去了旋律的連貫性。

（三）音色與音量的把握

詠嘆調(diào)《風(fēng)蕭瑟》的音域跨度大，力度多變，因此，在演唱時必須根據(jù)情感的起伏來巧妙地調(diào)整音色和音量，以確保能夠真實地反映子君的心理和情緒。

這首歌曲的開篇，“風(fēng)蕭瑟，葉飄落”貫穿了整首曲子悲涼的情感基調(diào)。此段音域較高，但音量保持在中等偏弱（mp），在高音部分的輕唱中，演唱者需依賴氣息支撐，找到適宜的弱唱感覺，確保聲音輕柔而不虛弱，音線流暢連貫，以表達(dá)出子君對人生的無助與哀傷。

在展開段的開頭，需呈現(xiàn)急促的語氣，音色偏向沉重和陰暗，以突顯控訴之情；隨后的第二部分，則轉(zhuǎn)向輕柔的音色，更多地采用詢問的語氣，以展現(xiàn)出疑慮與思索之情。

第三部分是全曲的高潮，音域較高，旋律起伏較大，需要足夠的氣息支持，充分利用頭腔共鳴，音量不斷漸強(qiáng)的同時保持音色明亮，以突顯子君對人生和命運(yùn)的抗?fàn)帯?/p>

再現(xiàn)部分，情緒則需要由激烈轉(zhuǎn)為平靜，音量逐漸減弱，音色以柔和抒情為主，運(yùn)用半聲演唱來表現(xiàn)子君對生活與感情的思索。

（四）咬字與吐字的把握

歌劇《傷逝》中，主要運(yùn)用美聲唱法進(jìn)行演唱，所以在咬字吐字方面更應(yīng)著重字頭，清晰且急促，字腹引長且明亮飽滿，字尾歸韻。

如《風(fēng)蕭瑟》第一句中的“風(fēng)蕭瑟，葉飄落”中的“風(fēng)”字，由于“風(fēng)”為整首作品的首字，對整首歌曲的演唱成功與否有著十分重要的作用，要注意使舌根保持松弛狀態(tài)，將字尾自然地歸韻到音節(jié)“eng”這個元音音節(jié)中，這樣的處理方式不僅能夠使“風(fēng)”字的發(fā)音更為準(zhǔn)確和清晰，也能為整首歌曲的演唱打下基礎(chǔ)。

在演唱“來、彩、在、待、愛為、罪、悔”時，字頭都要有力地推出字腹，并將氣息往前送歸韻，收音靠牙齒，聲音避免太過于靠前。演唱“蕭、飄、暴、笑、告”時歸韻為“ao、iao”，字頭要咬得有力，歸韻靠向“o”，氣息收回的時候?qū)ⅰ皁”落在唇邊，收音要干凈等等。

此外，在這首詠嘆調(diào)中，每一句的最后一個字都以“o、uo”收韻，例如：落、惑、果、索、過、錯等，因此在演唱時則需要氣息里收并保持，外口型保持撮狀，口腔打開。

結(jié)語

《傷逝》作為一部抒情性極強(qiáng)的歌劇，對演唱者的歌唱技巧、情感表達(dá)以及人物形象塑造能力有著較高的要求。本文基于歌劇《傷逝》的創(chuàng)作背景和故事情節(jié)，對詠嘆調(diào)《風(fēng)蕭瑟》的曲式結(jié)構(gòu)、伴奏織體進(jìn)行了分析。同時，也探討了如何通過氣息、節(jié)奏、力度、音色與音量以及咬字吐字等技巧，最大程度地還原并突顯子君的情感轉(zhuǎn)變，以期為演唱者在演繹和詮釋子君人物形象時提供一定的參考。

注釋：

①魯迅：《傷逝》，北京：中國青年出版社，2004年版.

②中國藝術(shù)研究院音樂研究所《中國音樂詞典》編輯部：《中國音樂詞典續(xù)編》[M].北京：人民音樂出版社，1992.6.

③吳天球：《讓你的歌聲更美妙》[M].北京：人民音樂出版社，1991.

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作者簡介：簡楚雯，江蘇師范大學(xué)音樂學(xué)院2021級碩士研究生

陳蒞菡，江蘇師范大學(xué)音樂學(xué)院副教授，本文通訊作者

本文為江蘇師范大學(xué)2022年度研究生科研與實踐創(chuàng)新計劃項目《女性主義視角下歌劇<傷逝>中“子君”音樂形象塑造》的研究成果，項目編號：2022XKT1443。