美術(shù)繪畫中融入書法美學(xué)元素的表現(xiàn)

本文以書法美學(xué)元素在美術(shù)繪畫中的表現(xiàn)作為研究主題，首先分析了書法美學(xué)元素的構(gòu)成，然后分析了中國書法與中國繪畫藝術(shù)的關(guān)系和書法美學(xué)元素在美術(shù)繪畫中的具體表現(xiàn)，最后探索出了在美術(shù)繪畫教學(xué)中應(yīng)用書法美學(xué)元素的策略，即樹立書畫融合觀念、創(chuàng)新繪畫教學(xué)模式、深入挖掘教學(xué)素材、尊重學(xué)生主體地位，以期為相關(guān)工作人員提供參考。

書法美學(xué)元素概述

書法是一種非常古老但是可以與現(xiàn)代藝術(shù)精神相通的樣式，具有極強的藝術(shù)魅力，是中華文化的瑰寶，書法中有三個最基本的美學(xué)元素，分別是筆畫的形狀、點畫的力道和字體的結(jié)構(gòu)，只有實現(xiàn)以上三點的完美配合，才能構(gòu)成美的書法作品。書法是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的代表，其中蘊含著我國古代勞動人民的智慧，書法由剛開始的實用性演變?yōu)楝F(xiàn)在的純藝術(shù)形態(tài)，經(jīng)歷了很長時間，在這段時間內(nèi)，歷朝歷代的書法家在繼承的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，產(chǎn)出了多種書體，例如草書、行書、楷書、隸書、篆書等，藝術(shù)作品的創(chuàng)作往往是通過書寫者內(nèi)心情感的變化而迸發(fā)出更強烈的藝術(shù)色彩的，書法也不例外。中國的書法并不只是講究形態(tài)美、布局美，還非常講解書法背后的情感美，例如被譽為“天下第一行書”的書法作品《蘭亭集序》，除了王羲之“飄若游云，矯若驚龍”的筆法外，王羲之醉后揮毫的爽朗豪邁為該作品再添色彩；例如被譽為“天下第二行書”的書法作品《祭侄文稿》，拋去顏真卿遒勁圓渾的篆筆法和豐富生動的墨法不論，《祭侄文稿》背后所蘊含的感情才是將《祭侄文稿》拔高到“天下第二行書”高度的關(guān)鍵。從這一方面來說，書法藝術(shù)和繪畫藝術(shù)之間存在很強的共同性，兩者雖然都是視覺藝術(shù)，作品質(zhì)量與視覺美感有關(guān)，但是優(yōu)秀的書法作品和繪畫作品必須是飽含創(chuàng)作者的感情的。

中國書法與中國繪畫藝術(shù)的關(guān)系

一、書畫鑒賞原則比較接近

書畫鑒賞需要遵循客觀性與主觀性相統(tǒng)一、層次性、創(chuàng)造性、反復(fù)性和系統(tǒng)關(guān)照性五大原則，客觀性與主觀性相統(tǒng)一原則是指鑒賞書畫作品不能只鑒賞形而下的筆墨技法，還應(yīng)該鑒賞形而上的情感戶外精神；層次性原則是指鑒賞書畫作品應(yīng)該按照“悅心悅目”“悅心悅意”“悅志悅神”三個層次順序展開；創(chuàng)造性是指鑒賞書畫作品應(yīng)該運用意象思維，即必須經(jīng)過想象，由書法之象感悟到書法之意；反復(fù)性是指鑒賞書畫作品應(yīng)該反復(fù)鑒賞，即對書法作品展開多次觀賞分析，逐漸形成豐富的鑒賞感受和有深度的鑒賞結(jié)果；系統(tǒng)關(guān)照性是指鑒賞書畫作品應(yīng)該顧及全篇，即顧及作者的全人以及作者所處的時代，基于特定的時代背景、作者情緒等對書法作品展開鑒賞。綜上所述，書法鑒賞和繪畫鑒賞的原則基本上是一樣的，都不能局限于淺層次的視覺感受，應(yīng)該關(guān)注書畫作品背后透露出來的人文精神。

二、書畫基本元素都是線條

書畫的基本元素都是線條，對于書法來說，線條是書法作品的組成元素，可以說，書法作品就是由線條組成的，優(yōu)秀的書法家具備控制線條的能力，能夠均勻用力，令不同的線條以一種比較和諧的姿態(tài)組合在一起，形成字，再將字排列組合在一起，形成完整的書法作品。沒有線條，就沒有書法藝術(shù)。對于繪畫作品來說，線條是繪畫作品的重要元素之一，傳統(tǒng)的繪畫大多需要用線條勾勒輪廓，然后上色，形成完整的繪畫作品，隨著時代的發(fā)展，多種創(chuàng)新性繪畫技法出現(xiàn)，很多藝術(shù)家已經(jīng)不需要提前用線條勾勒輪廓，而是利用色塊直接繪畫，但是探索色塊的本質(zhì)仍然可以看作線條，不過是比較粗的線條。綜上所述，書法作品和繪畫作品的基本元素都是線條，書法藝術(shù)就是抽象線條的表現(xiàn)，繪畫過程也離不開對線條的布局。

三、書法線條是繪畫的基礎(chǔ)

在最古老的文字甲骨文中，可以看到很多存在規(guī)律的圖案和符號，這些圖案和符號蘊含著豐富的信息，這可以看作最早的“書畫不分家”。在很多繪畫作品中，書法線條都是繪畫的基礎(chǔ)，例如《畫史清載》中記錄了我國古代著名畫家顧愷之的事跡，顧愷之就是在線條的基礎(chǔ)上進行有效繪畫的。我國古代的“曹衣帶水”表現(xiàn)方式也可以看作來源于書法線條，綜上所述，書法線條可以看作繪畫的基礎(chǔ)，很多知名畫家都使用線條繪畫的方式保持繪畫內(nèi)容的暢通性。

書法美學(xué)元素在美術(shù)繪畫中的表現(xiàn)

書法美學(xué)元素在美術(shù)繪畫中的表現(xiàn)可以概括為兩大類，一是隱性表現(xiàn)，二是顯性表現(xiàn)，隱性表現(xiàn)主要是指美術(shù)繪畫需要參照書法美學(xué)元素來提升繪畫作品的質(zhì)量，例如很多優(yōu)秀的畫家都是書畫兩通的，可以從書法作品中提取出繪畫技巧，從而提升繪畫作品質(zhì)量，實現(xiàn)對繪畫技法的創(chuàng)新。顯性表現(xiàn)主要是指通過在繪畫作品中題字來提升畫面豐富度，例如我國很多優(yōu)秀畫作都是書畫一體的，有些繪畫作品專門留白用于題字，書法題字一方面提升繪畫作品的畫面豐富性，為觀賞者帶來更豐富的視覺體驗；另一方面可以為觀賞者提供更直接的信息，幫助觀賞者對美術(shù)繪畫作品展開形而上學(xué)的分析鑒賞。

書畫融合這一概念最早在魏晉南北朝時期被提出，南齊謝赫提出六法論，推動中國古代繪畫進入理論自覺的時期，后代畫家自覺將六法作為衡量繪畫成敗高下的標準，在這一時代背景下，書畫融合形成了極大的影響力，中國畫和外國畫的本質(zhì)區(qū)別出現(xiàn)。通過觀察著名的中國畫和外國畫，發(fā)現(xiàn)中國畫和外國畫本質(zhì)的區(qū)別就在于書法元素，一方面，中國畫家被書法精神感染，秉承“重意輕形”的原則繪畫，并不追求所謂的“像”，更傾向于傳達一種態(tài)度和感情，這會有效拉近繪畫者和觀賞者的心理距離，繪畫者和觀賞者可以借由繪畫作品實現(xiàn)跨時空交流；另一方面，中國畫總是與書法結(jié)合在一起的，有些畫家在繪畫時便特意留出書寫位置，令書法和繪畫融合，有些畫家雖然在繪畫時沒有特意留出書寫位置，但因為繪畫作品蘊含著非常強烈的情感，所以會引發(fā)觀賞者題字的熱情。

書畫的第一次融合在魏晉南北朝，第二次融合出現(xiàn)在元代末，第三次融合則出現(xiàn)在清代。隨著時代的發(fā)展和中外交流的頻繁，當(dāng)代中國繪畫發(fā)展出現(xiàn)了書法元素缺失的問題，這不僅不利于中國繪畫特點的傳承，還會導(dǎo)致繪畫作品缺乏詩意。

在美術(shù)繪畫教學(xué)中應(yīng)用書法美學(xué)元素的策略

一、樹立書畫融合觀念

首先，中職美術(shù)教師樹立書畫融合觀念，查閱書畫融合相關(guān)論文資料，明確書畫融合的三個重要節(jié)點和書畫融合的成果，嚴肅對待當(dāng)代中國繪畫中的書法元素缺失問題，重視書畫融合教學(xué)。其次，中職美術(shù)教師加強書畫融合觀念宣傳，提升學(xué)生的書畫融合觀念，一方面，中職美術(shù)教師利用實現(xiàn)了書畫融合的繪畫作品為學(xué)生講解書畫融合的重要性，例如中職美術(shù)教師選擇書畫融合的繪畫作品，利用PS、美圖秀秀等軟件將繪畫作品中的書法去除，要求學(xué)生對比處理前后的繪畫作品，感受書畫融合對提升繪畫作品意境的意義；另一方面，中職美術(shù)教師鼓勵學(xué)生積極開展書畫融合創(chuàng)作，表揚鼓勵書畫融合創(chuàng)作質(zhì)量好的學(xué)生，形成榜樣示范作用，引導(dǎo)學(xué)生積極學(xué)習(xí)書畫融合的方式，形成書畫融合的觀念。最后，中職美術(shù)教師應(yīng)該具備社會責(zé)任感，身體力行地推動書畫融合觀念深入人心，傳承中國畫的特點，保留中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，例如中職美術(shù)教師可以開通自媒體賬號，通過繪畫作品鑒賞、繪畫作品描摹、繪畫作品創(chuàng)作等方式宣傳書畫融合觀念，提升社會公眾的繪畫作品鑒賞能力，助力書畫在新時代實現(xiàn)第四次融合。

二、創(chuàng)新繪畫教學(xué)模式

中職美術(shù)教師應(yīng)該創(chuàng)新繪畫教學(xué)模式，為學(xué)生帶來耳目一新的學(xué)習(xí)體驗，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。首先，中職美術(shù)教師應(yīng)該改變傳統(tǒng)的教學(xué)模式，重視室外寫生教學(xué)方式的運用，引導(dǎo)學(xué)生在寫室外寫生的過程中發(fā)散和解放藝術(shù)思維，真正實現(xiàn)對美術(shù)的深度理解并將對美術(shù)的理解融入美術(shù)作品中去。其次，中職美術(shù)教師轉(zhuǎn)變教學(xué)理念，重視美術(shù)課程建設(shè)，認識到美術(shù)教學(xué)模式創(chuàng)新的必要性，積極探索美術(shù)教學(xué)新方式、新模式。一方面，中職美術(shù)教師積極參與各類繪畫教學(xué)模式創(chuàng)新主題的學(xué)習(xí)培訓(xùn)或線上課程，提升自身教學(xué)能力；另一方面，中職美術(shù)教師積極與學(xué)生溝通，虛心接受學(xué)生提出的意見和建議，在教學(xué)反思中創(chuàng)新繪畫教學(xué)模式，提升繪畫教學(xué)效率。最后，中職美術(shù)教師積極應(yīng)用先進信息技術(shù)開展繪畫教學(xué)，例如中職美術(shù)教師依托線上教學(xué)平臺打造實現(xiàn)線上教學(xué)和線下教學(xué)有機結(jié)合的翻轉(zhuǎn)課堂，引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)如何利用PS、Procreat等軟件繪畫，提升學(xué)生的板繪能力，提升學(xué)生的求職競爭力。

三、深入挖掘教學(xué)素材

中職美術(shù)教師應(yīng)該深入挖掘教學(xué)素材，豐富教學(xué)內(nèi)容，為學(xué)生展示書法美學(xué)元素在美術(shù)繪畫作品中的具體表現(xiàn)，進一步培養(yǎng)學(xué)生形成書畫融合觀念。首先，中職美術(shù)教師應(yīng)該重視對古代繪畫作品的應(yīng)用，尤其是魏晉南北朝時期、元末和清朝的書畫作品，令學(xué)生直觀感受到書畫三次融合取得的成果。古代繪畫作品一般都在博物館或私人藏家手中，且存在很多摹本，所以中職美術(shù)教師應(yīng)該掌握尋找古代繪畫作品電子版的能力，為學(xué)生提供清晰、完整的古代繪畫作品，令學(xué)生更好地體會書畫融合的好處。其次，中職美術(shù)教師應(yīng)該為學(xué)生講解在美術(shù)繪畫作品中體現(xiàn)書法美學(xué)元素的具體技法，例如中職美術(shù)教師要求學(xué)生利用情感作畫，利用齊白石《芥子園畫譜》為學(xué)生講解繪畫創(chuàng)作技巧，要求繪畫創(chuàng)作既不能太虛，也不能太實，繪畫作品中的墨筆畫、設(shè)色畫，體現(xiàn)出藝術(shù)的美學(xué)思想。最后，中職美術(shù)教師鼓勵學(xué)生分享書畫融合的心得和展現(xiàn)書畫融合的優(yōu)秀繪畫作品，將學(xué)習(xí)心得和繪畫作品上傳至線上教學(xué)平臺，方便其他學(xué)生觀看，在此過程中，形成樂于助人、樂于分享的精神，幫助中職美術(shù)教師有效豐富教學(xué)內(nèi)容。

四、尊重學(xué)生主體地位

中職美術(shù)教師在開展美術(shù)繪畫教學(xué)時，應(yīng)該尊重學(xué)生的主體地位，認識到學(xué)生學(xué)習(xí)態(tài)度對學(xué)習(xí)效率的影響，從而積極與學(xué)生展開互動，啟發(fā)學(xué)生思考，幫助學(xué)生感受書法美學(xué)元素在美術(shù)繪畫作品中的體現(xiàn)。首先，中職美術(shù)教師積極與學(xué)生互動，利用提問代替講解，例如中職美術(shù)教師為學(xué)生出示董其昌的《燕吳八景圖》，要求學(xué)生鑒賞繪畫作品，從書畫融合的角度闡述該繪畫作品的特點和優(yōu)勢。其次，中職美術(shù)教師為學(xué)生留出充足的自主練習(xí)時間，例如中職美術(shù)教師為學(xué)生講解書畫融合的技法后，為學(xué)生留出課上練習(xí)時間，要求學(xué)生利用所教技法創(chuàng)作繪畫作品，教師及時根據(jù)學(xué)生的繪畫作品情況給出指導(dǎo)，幫助學(xué)生更好進步。最后，中職美術(shù)教師應(yīng)該重視教學(xué)評價，利用教學(xué)評價總結(jié)教學(xué)內(nèi)容和鼓勵學(xué)生大膽嘗試，幫助學(xué)生更全面、完整地理解書法美學(xué)元素在美術(shù)繪畫作品中的體現(xiàn)，真正引導(dǎo)學(xué)生樹立書畫融合意識。

總而言之，書法和繪畫雖然是兩種藝術(shù)，但是兩者之間存在共同性，例如書畫鑒賞的原則比較接近，書畫基本元素都是線條，書法線條是繪畫的基礎(chǔ)，認識到書法和繪畫之間的關(guān)系，可以靈活應(yīng)用書法和繪畫構(gòu)成一幅完美的作品，為觀者帶來更好的欣賞體驗。

作者簡介：

姚迪，女，1985年11月生，江蘇吳江人，漢族，本科，江蘇省蘇州絲綢中等專業(yè)學(xué)校高級講師，研究方向為美術(shù)。