古詩詞歌曲鋼琴伴奏的演繹藝術

古詩詞藝術歌曲鋼琴伴奏在古詩詞藝術歌曲中的作用十分重要，二者要緊密一致才能創(chuàng)造出美的通感和新的風格，古詩詞藝術歌曲鋼琴伴奏需要演奏者一定的技術要求，將西洋樂器中國化，讓古詩詞藝術歌曲中所包含的民族風味表現(xiàn)出來，讓古詩詞的深度和廣度更加豐富，也讓情感表現(xiàn)得更加形象。本文從不同版本的《青玉案·元夕》分析如何演繹好古詩詞藝術歌曲的鋼琴伴奏。

中國古詩詞歌詠與伴奏淵源

古詩詞是古典文化的瑰寶，古詩詞歌詠形式也有著三千多年的歷史，“言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”古語的描述充分為我們描述了詞語節(jié)奏與聲音韻律的遞進關系。語言不能表達的情感就用詩歌表達，用詩歌不能表達的就用歌唱來充分表達，歌唱不能表達的就會情不自禁手舞足蹈。詩詞歌賦就自然而然走到了一起，“以詩和歌”的形式將經(jīng)典與現(xiàn)代相融合，詩詞借助音樂將經(jīng)典傳唱，歌曲借助詩詞文化提高音樂質(zhì)量，深度挖掘詩詞背后的內(nèi)涵，因此大量的古詩詞藝術歌曲應運而生。

隨著社會的發(fā)展，古人的音樂活動不再局限于單一的詠唱形式，加上絲綢之路的互通使更多樂器如胡琴、箜篌、打擊樂、絲竹樂等加入，在詩詞詠唱的作品中，詩詞旋律和樂器伴奏相互融合，相輔相成。近代作曲家在創(chuàng)作過程中，借鑒西方作曲技法，也越來越多地使用鋼琴伴奏，使得鋼琴伴奏在聲樂作品演唱中有不可或缺的地位。

《青玉案·元夕》作品簡介

《青玉案·元夕》出自南宋著名豪放派詩人辛棄疾。他的作品有六百余首，主要思想是強烈的愛國主義思想和強烈的民族精神。辛棄疾從小目睹宋朝老百姓被剝削的日子，內(nèi)心有著強烈的民族認同感，想要收復平原，國家太平，但在南遷之后不被朝廷重用。這首作品是在面對強敵壓境時，南宋統(tǒng)治者不思進取粉飾太平，辛棄疾滿腹報國之心卻無路請纓，他懷著滿腔悲憤寫下這首元夕。他的家國情懷在詞中全部展現(xiàn)了出來。

敖昌群版《青玉案·元夕》為無再現(xiàn)的單二部曲式，全曲共45小節(jié)，慢板速度，a羽七聲清樂調(diào)式，旋律輕柔，線條走向較為平鋪直敘。敖昌群的作品古樸、大氣，前奏—主歌—副歌遵循原詞的部署。代表作有《我愛你，中華》《夕照嘉峪關》等。

李硯版《青玉案·元夕》為再現(xiàn)的單二部曲式，層次豐富，全曲共59小節(jié)，4/4拍，由柔板到行板，#f羽雅樂七聲民族調(diào)式，旋律跌宕起伏。結構為A，B，A，B，B1。李硯是中國新興作曲家，創(chuàng)作了近百首音樂作品，代表作有《鳳求凰》《青玉案·元夕》《白頭吟》等。

如何演繹好古詩詞藝術歌曲的鋼琴伴奏

聲樂作品的完美表演離不開鋼琴伴奏的加持，要經(jīng)過演唱者和伴奏者的共同努力，二者相輔相成，提高藝術表現(xiàn)力，突出古詩詞韻味，才能將古詩詞作品的藝術性最大程度地表現(xiàn)出來。

一、對作品進行系統(tǒng)而全面的理解

對于作品而言，演唱者和演奏者是繼詞曲作家后的三度創(chuàng)作者，因此拿到一首藝術歌曲作品時，要首先對其詞曲作者所處的時代背景、社會環(huán)境等進行了解分析，這些對作者的創(chuàng)作理念和風格有著直接的影響。以《青玉案·元夕》為例，詞作者辛棄疾的背景前面已經(jīng)介紹，曲作者以李硯為例，李硯作曲家在沉淀之期受到央視采訪“敦煌的兒女（現(xiàn)任敦煌研究院名譽院長）”樊錦詩老師的視頻，深受鼓舞，被撒貝寧老師形容樊錦詩老師的一句“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”影響而創(chuàng)作，第一句弱起與曲作者內(nèi)心“靜下來”的內(nèi)心符合，而后有了這首作品。因此，伴奏者在對作者有一定的理解后才能有效地將作曲家的想要抒發(fā)的情感表現(xiàn)出來。而兩首不同版本的元夕創(chuàng)作手法上的迥異很大一部分就是因為兩位作者所處的時代不同。

敖昌群老師的成長在新中國成立初期，所以其曲風在蓬勃發(fā)展的新中國的影響下就開始融入了一些西方作曲技法，但其民族色彩更為濃烈；而李硯老師生活在日新月異的當代，深受西方文化的影響，所以雖然同樣是采用古詩詞和民族調(diào)式相結合的手法，但其注入了許多的新元素，如中間的變奏，就使歌曲聽起來既有濃濃的民族調(diào)式感又有濃郁的異域風情。敖老師的作品以平緩柔和的手法刻畫出一個孤寂清高的內(nèi)心形象，李硯老師的作品以直接的變奏手法描寫出了一個恢弘大氣的人物形象。由此可見，只有對詞曲家的背景有一定深刻的理解，才能淺顯地將作品的大致情感基調(diào)了解清楚，更有助于對歌曲準確的演繹和與聲樂演唱者更好的配合。

古詩詞作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分之一，其文化底蘊非常濃厚，語言上凝結著古人的智慧，平仄押韻，自然雅致，題材也豐富多樣。古詩詞歌曲既是融合文化和音樂的產(chǎn)物，也是傳承文化的載體。而在藝術歌曲這一體裁中，詞更是其基礎，詩詞的平仄對歌曲的流動感和韻律感十分重要，它在一定程度上影響著藝術歌曲的創(chuàng)作和表現(xiàn)?！胺惨糁?，皆由心生”，伴奏者要對詞本身的感情和韻律進行研究，才能達到用心去演奏作品?！肚嘤癜浮ぴΑ愤@首作品有著辛棄疾不為統(tǒng)治者同流合污的深刻的情感內(nèi)涵。伴奏者還要對詩詞典故做一些考證，加之對歌詞韻律聲韻的研究，了解歌唱者依字行腔，為伴奏的呼吸，音色表現(xiàn)出來。古詩詞和其他藝術歌曲有一定的區(qū)別，所以在觸鍵上和對鋼琴音色的把控要注意突出中國作品的民族韻味，在音色上模仿民族樂器的聲音效果。敖昌群老師的版本中在第一段“星如雨”后的伴奏采用四分柱式和弦好像雨滴狠狠砸落在地上和作者的心中，兩次“驀然回首”也都使用了柱式和弦，但是情感要逐次遞增，漸強，把音樂傳遞給鋼琴；李硯老師的版本在前奏部分用高八度的倚音營造出火樹銀花的極美意象，“玉壺光轉”伴奏使用切分音符使觥籌交錯之情景生動地表現(xiàn)了出來。由此可見對歌詞內(nèi)容的清晰了解不僅能夠在伴奏上造勢，也能將每個字詞句的情感內(nèi)容表現(xiàn)出來，加強歌曲情感和韻律感。

旋律是音樂的靈魂。中國藝術歌曲結合歐洲和我國傳統(tǒng)的作曲技法創(chuàng)造出適合古詩詞藝術歌曲的風格和旋律走向，尤其是這首元夕在極富民族色彩的同時又有異域味道。伴奏者要根據(jù)旋律的跌宕起伏、節(jié)奏速度的張弛有力、句法的劃分等依托歌唱者塑造出形象的作品輪廓。結合伴奏聲部的織體，體會不同的情緒變化，使作品的張力變大?！肚嘤癜浮ぴΑ穬蓚€版本的旋律走向以及曲式結構雖然并不相同，但在演奏時一樣需要對旋律進行依附和襯托，在旋律空白處對其補充呼應。敖昌群老師的版本的伴奏在對旋律的每一步進行都有造勢，使下一句旋律自然而然地延展開；李硯老師的版本在“花千樹”“星如雨”伴奏都延續(xù)旋律仿佛煙火緩緩落下，將詞曲作者想要抒發(fā)的感情更好地連接起來，使感情色彩更加濃郁。由此可見，作品的旋律聲部和伴奏部分相輔相成的重要性。

二、和演唱者的融合

鋼琴伴奏者在伴奏時是對其藝術修養(yǎng)和對作品感悟能力的體現(xiàn)。首先要注意的是鋼琴與人聲“主次”關系的劃分，為了避免喧賓奪主的情況出現(xiàn)，要明確以鋼琴為主和以聲樂為主的部分；其次要根據(jù)作品的結構，前后情感不同要有對比，以及對主副歌不同的層次要注意劃分，從審美的角度表達作品的內(nèi)涵。在李硯老師的元夕中，A段的旋律部分鋼琴伴奏起到潤滑和聲的作用，在觸鍵上注重手法確保音量，起到“次位”輔助作用；而在間奏過后，伴奏部分的熱烈將意境和情緒烘托出來，為演唱者提供更好的意境支撐，演唱者也要注重自身演唱水平的提高，和鋼琴伴奏相輔相成，與第一段情緒作區(qū)分。鋼琴伴奏和演唱者是密不可分的關系，為了使作品更加透徹地表現(xiàn)出來就離不開二者的相互配合，從而為觀眾帶來視聽盛宴。

前奏、間奏和尾奏在整個作品的演繹中占有重要的地位，他們既是獨立演奏，又要注意和演奏者的銜接和引導，鋼琴伴奏要利用伴奏充分將情緒帶動起來，讓演唱者身臨其境，從而提高演唱質(zhì)量。以《青玉案·元夕》（李硯曲）為例，模仿古箏撥弦的前奏（1～5小節(jié)）作為開頭，有著渲染氣氛的重要作用，伴奏者在第一個音符開始前就要進入作品的情感狀態(tài)，醞釀好情緒，為演唱者渲染奠定一個良好的感情基調(diào)，并給予演唱者速度節(jié)奏的暗示；間奏（24～26小節(jié)）伴奏由單一的旋律織體轉為緊密的十六分音符的柱式和弦，將情感一下由緩慢悠揚進入歡快緊張的氛圍，并為接下來第二段情感對比做了引入，避免情緒過度僵硬；在尾奏部分這首作品并沒有過于繁瑣地進行，而是和旋律聲部一起結束，從55小節(jié)到結尾伴奏以高八度的六連音營造出空靈悠遠的氛圍，給觀眾一種隨著余音漸行漸遠的意境漸漸淡出，更加扣人心弦。

鋼琴伴奏有時也能將人物心理詳細地刻畫出來。一部作品要感染觀眾就離不開“聲”“情”結合，以情動人心弦，作為作品中必不可少的一部分，鋼琴伴奏不僅起到能夠渲染氣氛的作用，還能隱晦地將人物的心理、感情刻畫出來。在上面第三部分提到，兩首元夕表達情感的角度不同，在敖昌群老師的元夕中，開頭前奏在a小調(diào)上奠定了基礎，右手高聲部旋律上行，左手低聲部旋律下行，拉開音域，逐步加厚和聲，將詩人下定決心逐步嘆出不得志、無可奈何的情感，加之旋律聲部開始大附點的吟誦感將詩人一步一頓的形象生動刻畫出來；李硯老師的版本中，特殊的間奏使前后音樂形象截然不同，使不愿同流合污的悲憤轉變?yōu)榇罅x凜然的英雄無畏的形象躍然紙上。可見鋼琴伴奏也是可以在一首作品中表情達意，向觀眾傳輸情感的。

鋼琴藝術指導不僅僅是彈出伴奏，更應是作為藝術指導在作品演繹中發(fā)揮必不可少的作用，好的藝術指導不僅不會讓觀眾聽出演唱者的失誤，而且能讓演唱者最大限度地發(fā)揮出自身的優(yōu)勢。在表演一首作品時，藝術指導要和歌唱者相互配合，句子銜接處要給予演唱者氣口，避免演唱者進聲過于倉促，因此在演唱過程中需要保留譜面基本原貌的基礎上做一些減慢的處理，以供歌唱者更好地換氣。而在一些較長的保持音時，在拍子的后期會出現(xiàn)氣息不足導致歌唱者聲音晃動，為避免這一情況，藝術指導可以稍加速度隱秘地將長音時值縮短，使人聲和琴聲相融，達到和諧的統(tǒng)一，保證歌唱效果。為了更好地表現(xiàn)藝術作品，鋼琴藝術指導也要根據(jù)不同的情形對譜子進行二次創(chuàng)作，在深度理解聲樂作品和作曲家的藝術風格上適度地進行二次創(chuàng)作更能發(fā)揮藝術指導的藝術修養(yǎng)和詮釋作品的能力，和演唱者一起將作品的音樂魅力發(fā)揮出來，以造就最好的歌唱效果和舞臺效果。

綜上所述，要理解《青玉案·元夕》的內(nèi)涵情感，將審美特征融入對作品的詮釋，并且在對作品進行詮釋時要隨歌唱者的演唱需要做出調(diào)整，才能更好地傳達歌曲的韻味，達到鋼琴和人聲的完美融合，使藝術歌曲的呈現(xiàn)更加完美。

中國古詩詞文化博大精深，是我國文明的精華。而古詩詞藝術歌曲是以古代經(jīng)典詩歌為船，輔之以現(xiàn)代音樂作曲技法為槳，將中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代音樂相結合，將經(jīng)典再創(chuàng)作。通過分析如何和演唱者配合演繹好古詩詞歌曲，更好地掌握作品要表達的思想感情，領會鋼琴伴奏的重要性，將古詩詞作品更好地展現(xiàn)出來，體會古典文化的意境與美感，將經(jīng)典作品詠流傳。

作者簡介：

晁雨涵，2001年3月出生，女，漢族，河南焦作人，河南大學音樂學院2023級研究生在讀，研究方向為鋼琴演奏與鋼琴伴奏藝術。