數(shù)字環(huán)境下昆舞發(fā)展路徑探索

【摘要】本文立足于當(dāng)下“數(shù)字化”熱點話題，對中國古典舞新興流派“昆舞”的發(fā)展路徑進行分析研究，從三個維度結(jié)合數(shù)字環(huán)境下舞蹈呈現(xiàn)的樣態(tài)對昆舞現(xiàn)階段發(fā)展進行歸納，并對昆舞與數(shù)字技術(shù)的融合進行探索。

【關(guān)鍵詞】數(shù)字環(huán)境；昆舞；傳統(tǒng)文化；發(fā)展路徑

【中圖分類號】J722.4 " " "【文獻標(biāo)識碼】A 【文章編號】2097-2261（2024）09-0053-03

【DOI】10.20133/j.cnki.CN42-1932/G1.2024.09.016

【基金項目】本文為2023年度江蘇省研究生科研與實踐創(chuàng)新計劃項目“昆舞數(shù)字化教學(xué)方法與傳播路徑探析”（項目編號：SJCX23-1128）階段性研究成果。

近年來，我國對傳統(tǒng)文化的繼承和創(chuàng)新提出要求與展望，習(xí)近平總書記指出“中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是中華民族的精神命脈，是涵養(yǎng)社會主義核心價值觀的重要源泉，也是我們在世界文化激蕩中站穩(wěn)腳跟的堅實根基”，舞蹈的發(fā)展不僅要緊扣“為人民而舞”的核心主題，更要繼承和弘揚中華民族優(yōu)秀文化傳統(tǒng)，必須傳承和弘揚中華民族的美學(xué)精神。昆舞的創(chuàng)生回應(yīng)了如此的時代命題，它是昆曲的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，也是“昆”文化的創(chuàng)新性發(fā)展，是衍生于傳統(tǒng)的現(xiàn)代化產(chǎn)物，為其長久之存在，也勢必要在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的關(guān)系中探索出屬于自己的發(fā)展之路。

一、昆舞的發(fā)展源流

談及昆舞本體的發(fā)展必然要追溯其母體源頭——昆曲。昆曲是“百戲之祖”，起源于16世紀(jì)的明代，它以優(yōu)美的音樂、精致的唱腔和獨特的舞蹈表演而聞名，被譽為中國最古老、最精致的戲曲類型之一。如今的昆曲“以載歌載舞的表演、完備科學(xué)的行當(dāng)體制、系統(tǒng)成熟的程式技術(shù)，使它成為古典戲曲的終結(jié)者和近現(xiàn)代戲曲的開創(chuàng)者”[1]。在昆曲表演中，強調(diào)音律的和諧與節(jié)奏的變化，通過語調(diào)抑揚頓挫和舞步的靈動，表現(xiàn)出人物的性格和心情。昆曲的劇本多數(shù)取材于歷史事件和文學(xué)作品，其中以四大經(jīng)典劇目《牡丹亭》《西施》《竇娥冤》和《李白》最為著名。昆曲中的舞蹈是表演藝術(shù)的重要組成部分，舞蹈形式豐富多樣，道具運用也極為豐富，表演者通過身體的動作和舞步來展示角色的情感和個性特征，給觀眾帶來視覺上的享受。

昆舞具有鮮明地域性的審美特征，可以“21訣”進行概括：“含、沉、順、連、圓、曲、傾”的形態(tài)特征，“上、下、平、入、推、拉、延”的韻律特征，“雅、純、松、飄、輕、柔、妙”的風(fēng)格特征。昆舞的形態(tài)特征源自對人文氣韻的凝結(jié)，在靜態(tài)體態(tài)中昆舞強調(diào)“含胸”“立背”“梗脖”的身體體態(tài)，整體呈現(xiàn)一種圓弧的形態(tài)，這與我國厚重的、內(nèi)斂的，以“和”相生的人文哲思有著密切的聯(lián)系。昆舞的動態(tài)形態(tài)在“含蓄內(nèi)斂”的基礎(chǔ)上還強調(diào)“自然”的身體，在運動過程中它強調(diào)身體的整體運動，如遇“傾”則傾的順勢傾出，呈現(xiàn)出“順”“連”的位移。昆舞不同于古典舞身韻流派中的“擰”，它不僅僅強調(diào)整體動作的“連”，以軀干為核心的穩(wěn)定也是昆舞強調(diào)“連”的范疇。這“含”“雅”“順”“連”的樣態(tài)與江南吳地之水韻文化相對應(yīng)，涓涓細(xì)流綿延而細(xì)膩，深沉而又沁人心脾；韻律特征的生成離不開“水磨調(diào)”對昆舞節(jié)奏的啟發(fā)。水磨調(diào)是昆曲的別名，也是昆曲獨有的唱腔，它以節(jié)奏緩慢、韻律婉轉(zhuǎn)悠長而著名。這悠長細(xì)膩的節(jié)奏似潺潺細(xì)水長流，給予昆舞身體語匯充足的創(chuàng)作空間，為情感表達(dá)的飽滿呈現(xiàn)也創(chuàng)生了條件。上下、平入、推拉無論是什么方向、什么形式，都?xì)w為一核心“延”。在昆曲表演中，舞蹈跟隨著唱詞的意義來表達(dá)情感。戲曲“以歌舞演故事”[2]，并“以歌舞演情境”[1]，這使得每個動作的生發(fā)都有其意味。昆舞利用“水磨調(diào)”寬闊的音域，將動作的“意味”發(fā)揮極致，提煉出“以‘意’引領(lǐng)”為核心的昆舞運行規(guī)律，并將“意”作為核心要素之首，動作與動作的轉(zhuǎn)換之間以“意”連接，形如身未起，思維先行的復(fù)調(diào)運行規(guī)律，不免讓昆舞呈現(xiàn)連綿不斷之感。昆舞具有的文人基調(diào)源自對“南昆”中的“小生”“小旦”角色的依托選擇，小生、小旦代表了細(xì)膩、溫文爾雅的吳地文人個性，以吳地之審美風(fēng)韻冠昆舞之風(fēng)格，使得昆舞成為吳地文化的載體，雅、純、松、飄、輕、柔、妙的風(fēng)格都蘊藏于前文所敘述的形態(tài)與韻律之中，也就不難體現(xiàn)了。綜上，昆曲和吳地文化對于昆舞的孕育賦予了昆舞以“文人之意”“虛實之境”“儒雅之行”的審美旨趣，也塑就了昆舞的審美局限性、獨特性和地域性。

二、數(shù)字環(huán)境下昆舞的生發(fā)價值

當(dāng)前，數(shù)字技術(shù)助推傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新性發(fā)展，讓傳統(tǒng)文化不再存在于“過去”，而賦予其新的呈現(xiàn)形式，使之充滿活力地進入現(xiàn)代視野中，打破時空的限制，引導(dǎo)我們再度追尋。昆舞在如此的時代浪潮中面臨的巨大的機遇同時也要應(yīng)對各方面帶來的挑戰(zhàn)，昆舞的生發(fā)不僅僅是對于昆曲傳統(tǒng)文化的“復(fù)現(xiàn)”，更是對傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合的未來的探索，它的存在也必然有其價值意義。

首先，昆舞的生發(fā)是對中國古典舞體系的補充。其一，從中國古典舞發(fā)展歷程來看，是集百家之長進行繼承創(chuàng)新，并跟隨時代發(fā)展而形成的舞種。中國古典舞體系現(xiàn)包括，以北昆和京劇為審美依托的“身韻”流派，以敦煌壁畫復(fù)現(xiàn)進行元素提取的“敦煌舞”流派，以漢唐的文獻文物為創(chuàng)作依托的“漢唐舞”。昆舞在發(fā)展中堅持“排他性”“局限性”原則，它代表江南特色地域性，如昆舞延續(xù)了昆曲的“園林范式”[3]，對江南地區(qū)的舞蹈體系進行了補充，使得中國古典舞語言體系更為豐富。從文化上看，昆舞所承載的是江南水韻文化和明清雅士文化，這使得中國古典舞的文化底蘊更為厚重。其二，從昆舞本體語言特色看，昆舞追求體驗自我、感知自我存在的“具身化”感知，這實際上是對數(shù)字時代的“身體”存在進行了追溯。昆舞始終強調(diào)對身體的內(nèi)在感知，從藝術(shù)審美角度削弱了身體的機械性，增加了人文性。昆舞講求“先立腦，后立身，以意先行，身體從之”，以“意”引領(lǐng)是昆舞的核心要素，它強調(diào)在舞蹈時思維的集中、思想的集中，拋棄外在世俗，沉浸于對自己身體運動的感知，這讓昆舞除卻舞蹈的“身體”這一要義外，更深化了“身心合一”的特征?！耙狻笔撬季S、思想的集中，它同時也是昆舞在表演中意象生成與意境創(chuàng)設(shè)的先驗條件，這使得昆舞的“具身化”體現(xiàn)出“有意味”的身體運動。這一角度是基于數(shù)字環(huán)境下舞蹈身體的反向思考形成，“遠(yuǎn)離”身體的趨勢越強化，我們越要抓住身體的意義延伸。其三，則是對傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化的賦能，昆舞是昆曲的延伸，也是昆文化的轉(zhuǎn)化。首先體現(xiàn)出對于昆曲表演藝術(shù)原生形態(tài)的保持，如今的昆舞雖然為了舞動方便在行頭上有所簡化，但從視覺上看還有著濃厚的戲曲樣態(tài)，其華麗的服飾、精致的戲曲頭飾也代表著中國傳統(tǒng)審美；包括其音樂的使用，在昆舞的功能性訓(xùn)練、風(fēng)格性訓(xùn)練，以及劇目呈現(xiàn)中都留有昆曲的韻律，如昆曲節(jié)奏的一板一眼、一板三眼等。昆舞是吳地文化的繼承轉(zhuǎn)化，江南細(xì)膩溫潤的水韻文化和蔥茂碧綠的園林孕育著昆舞，使得昆舞呈現(xiàn)出含蓄內(nèi)斂、端莊秀雅的氣質(zhì)，將靜態(tài)的文化轉(zhuǎn)化為動態(tài)的“身姿”，舞出文化特色與地域特色。

昆曲的韻律和昆文化的韻味讓昆舞的身體成為文化的符號，“符號本身往往是部分的，而他代表的意義是整體的”[4]，昆舞就是新時代“昆”傳承與發(fā)展的載體，處于發(fā)展中的昆舞在創(chuàng)新的過程中必然要融入新的時代元素而避免大眾的審美疲倦，但整體性的文化價值是亙古不變的，昆舞生發(fā)的多維價值最終也依托于文化價值。

三、數(shù)字環(huán)境下昆舞的生存方向

昆舞是中國古典范疇中尚處于延伸發(fā)展階段的新生兒，在尊崇傳統(tǒng)的同時也要融合現(xiàn)代審美，把握其現(xiàn)代性也是其未來生存發(fā)展的重中之重。數(shù)字環(huán)境下的“新媒體舞蹈”是近年來最火爆的舞蹈形式，它讓舞蹈走向了群眾文化，不再局限于專業(yè)領(lǐng)域，為“人人可舞”“人人能舞”奠定了傳播基礎(chǔ)，這為昆舞的傳播也拓展了思路。從傳播的角度對數(shù)字環(huán)境下昆舞的發(fā)展現(xiàn)狀進行分析，目前還存在幾大問題。一是傳播內(nèi)容不夠豐富。目前網(wǎng)絡(luò)上可以檢索到的有影響力的經(jīng)典作品有舞劇《干將莫邪》《虞美人》《嫦娥奔月》，這三部作品代表了昆舞“萌生”與“發(fā)展”的兩個階段，劇目作品有《五指蓮花蘭》《春》《昆丑爭艷》《情醉三月天》《昆扇》《花夢》《林中燕》，其中《五指蓮花蘭》獲全國舞蹈比賽表演二等獎，《春》獲“桃李杯”優(yōu)秀演員獎，《昆丑爭艷》獲第八屆荷花獎銅獎。從作品數(shù)量來看，作品更新略停滯，沒有創(chuàng)新性的優(yōu)秀作品持續(xù)推出，包括學(xué)院內(nèi)教學(xué)，仍以這幾部作品的學(xué)習(xí)為主。在參考文獻層面也相對匱乏，主要集中于昆舞創(chuàng)建初期生成的文章，大部分收錄在昆舞論文集《昆韻流芳》中，僅有教材《中國昆舞本科教材》。二是受眾較為局限，主要在江南地區(qū)進行傳播。目前昆舞的專場演出、綜合演出等都還只在江蘇省內(nèi)進行巡演，雖然昆舞離不開昆文化的承托，但是它需要做的是以江蘇為中心的發(fā)散性的傳播。網(wǎng)絡(luò)上也有興趣教學(xué)機構(gòu)對昆舞進行教學(xué)，但肢體表現(xiàn)上都趨向于模糊，以至于外界對昆舞本體的理解存在誤區(qū)。任何事物在進行流線性傳播時，要經(jīng)過“消磨”或“再加工”以至于不同的時間、環(huán)境呈現(xiàn)出的也是各有所異，最后可能事物初始狀態(tài)已不再存在。昆舞在傳播過程中要盡量減少能量的散失，那么這就需要其本體內(nèi)核能量足夠強大。三是傳播途徑較少，學(xué)院人才培養(yǎng)與社會團體的進度不統(tǒng)一，存在割裂感。網(wǎng)絡(luò)平臺是數(shù)字時代傳播方式的重要形式，昆舞目前尚未形成系統(tǒng)的網(wǎng)絡(luò)傳播途徑，僅有一個微博賬號對學(xué)院內(nèi)昆舞的動態(tài)進行轉(zhuǎn)發(fā)推送。數(shù)據(jù)時代的信息更迭是十分迅速的，在一“推”一“劃”中就可能馬上被淹沒。

昆舞的發(fā)展雖然要堅持“排他性”原則，但還是要緊跟時代的步伐，思考怎樣利用數(shù)字手段讓昆舞更為廣泛地進入大眾視野中，激發(fā)大眾審美活力，充分利用數(shù)字環(huán)境下多重路徑，賦能昆曲文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。首先是在內(nèi)容創(chuàng)新層面，要回歸于昆曲母體進行挖掘，構(gòu)建穩(wěn)定結(jié)實的文化內(nèi)核。2001年中國昆曲被列入“人類口述和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”，自此作為“百戲之祖”的昆曲再次進入蓬勃發(fā)展的時代，數(shù)字技術(shù)的發(fā)展又為昆曲的保護與繼承推波助瀾。在此背景下，昆舞要充分利用數(shù)據(jù)庫所提供的文獻資源，對電子資料有效進行分析，必要時進行實地考察，提煉出能夠延續(xù)性發(fā)展的因子元素，高效轉(zhuǎn)化昆曲所賦予的優(yōu)質(zhì)基因，合理利用地緣優(yōu)勢對江南吳地文化進行追溯。在傳播路徑上，一方面利用數(shù)據(jù)庫將昆舞資源與昆曲資源進行整合，讓觀者在進行引擎搜尋時，能夠同時對昆舞和昆曲進行了解，在觀眾思維中建立二者的文化勾連；另一方面在有影響力的平臺創(chuàng)建昆舞賬戶，通過“云端”完善昆舞的背景在普通網(wǎng)絡(luò)用戶中的普及，如可以通過“b站”進行經(jīng)典劇目的播放，通過公眾號對有關(guān)昆舞的文章進行實時推送，緊隨時代麥浪，建設(shè)屬于自己具有文化地域特色的IP平臺，完善整體傳播模式；再者，利用影像的“拼貼”“重組”等功能，對昆舞傳統(tǒng)作品進行重構(gòu)，放大作品的視覺顯著點來抓住觀者的視覺焦點，抓住新媒體的視覺美化功能，利用數(shù)字技術(shù)實現(xiàn)舞、曲交織，引起讀者興趣。利用數(shù)字化豐富昆舞的傳播路徑，離不開對傳統(tǒng)文化的繼承，基于傳承和傳播兩個重要切入點，抓住年輕群體是最有效的途徑之一，互聯(lián)網(wǎng)是當(dāng)下年輕人獲取信息的主要方式，可以利用問卷調(diào)查、數(shù)據(jù)分析的手段，整合年輕人對于昆舞感興趣的要素，從一點深入，形成賞析、教學(xué)、體驗的系列文化活動，讓昆舞雖根植傳統(tǒng)，又能夠深入大眾生活，實現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交融。

數(shù)字技術(shù)正在極大地影響著我們生活的各方面，它好似成為我們身體的延伸，構(gòu)建了不同場域不同時間身體的虛擬“在場”，又好似我們身體的對立，遮蔽了我們身體的存在價值。舞蹈是以身體為表達(dá)媒介的藝術(shù)，在數(shù)字環(huán)境下也在接受著數(shù)字科技的追逐，并悄然改變著創(chuàng)作與表達(dá)的方式，轉(zhuǎn)換我們思維經(jīng)驗中舞蹈的“身體”。中國第一部數(shù)字交互舞蹈《西河劍器》開創(chuàng)了中國交互舞蹈的先河，數(shù)字技術(shù)在這部作品中不再是輔助表達(dá)的工具，而是作為一個“表演者”與舞者進行肢體的交互。除此之外更有“看不見”身體的舞蹈，通過數(shù)字技術(shù)“肢解”舞蹈作品原態(tài)，抓住文化內(nèi)核進行視覺審美改編。如目前網(wǎng)絡(luò)上由新媒體藝術(shù)者改編的《唐印》《青綠·印象》，通過對舞姿進行數(shù)字分析，利用實時渲染生成色彩斑斕的“粒子”，通過“粒子”的聚合與分散實現(xiàn)舞動的文化承載。這些新式的舞蹈作品給予我們視覺以強烈震撼，但同時也引發(fā)我們思考，舞蹈“長于抒情”會不會逐漸“內(nèi)向化”，以至于不能直接表達(dá)，而是通過虛擬化的數(shù)字身體？帶著這些問題，對如此背景下昆舞的發(fā)展現(xiàn)狀進行研究，需要以更加深刻、全面的角度對其進行剖析。“技術(shù)的身體”是數(shù)字時代身體最明顯的身份，它引領(lǐng)著昆舞的身體意義適當(dāng)“延伸”。在技術(shù)的身體這一維度不是要將身體轉(zhuǎn)化為技術(shù)，而是在與技術(shù)交互融合相處時思考如何“自洽”，從接受美學(xué)的角度看技術(shù)給予舞蹈在視覺上極大的改觀，但技術(shù)的融入并不是每每都有價值，舞蹈的表達(dá)、傳遞、交流功能不可被忽視，比如在進行昆舞作品創(chuàng)作時，要考慮數(shù)字技術(shù)對作品介入多少才會為作品的表達(dá)加成。再者，發(fā)揮數(shù)字環(huán)境中“人”的媒介功能，人在傳播與傳承中發(fā)揮著重要作用，“人”對于文化“活態(tài)”傳承具有純粹性的優(yōu)勢，“發(fā)揮好‘人’的媒介功能是根本”[5]。昆舞作為昆曲的繼承發(fā)展，要保持住昆曲中的“身段”樣態(tài)，就要重視“傳承人”的發(fā)展。數(shù)字技術(shù)由人根據(jù)需求所創(chuàng)造，人始終是主導(dǎo)，我們在探索科技發(fā)展的同時也要堅守住對“人”存在價值的保護，而不能劍走偏鋒。

昆舞的身體“既是歷史產(chǎn)物又是現(xiàn)實產(chǎn)物，既是世俗產(chǎn)物又是信仰產(chǎn)物，既是日常產(chǎn)物又是審美產(chǎn)物”[5]，昆舞與技術(shù)的對話融合要建立在工具性與人文性的平衡關(guān)系上，最終落腳于技術(shù)對于傳統(tǒng)文化的發(fā)展。

四、結(jié)語

昆舞是文化發(fā)展的產(chǎn)物，也是時代進步的產(chǎn)物，為“古”與“今”文化的轉(zhuǎn)變搭建橋梁。昆舞承載著深厚的文化底蘊，傳統(tǒng)與現(xiàn)代技術(shù)的有機交融，無論是教育、傳播還是昆舞本體內(nèi)容的豐富，都為傳統(tǒng)文化鋪設(shè)更為廣闊的發(fā)展路徑，也為昆舞的創(chuàng)新性發(fā)展注入了新鮮血脈。

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作者簡介：

宋春穎（1999-），女，碩士研究生在讀，研究方向：舞蹈教育。