影視民俗學視域下《雄獅少年》的影像表達

周泓樹 占耀

[摘? 要] 《雄獅少年》作為中國動漫影視創(chuàng)作探索道路上的階段性成功，打破了中國動漫影視創(chuàng)作困于中國傳統(tǒng)神話領域的二次性藝術性加工，以中國民俗物象為創(chuàng)作題材，并以獨特的現(xiàn)實主義創(chuàng)作為線索，構建中國現(xiàn)實主義動漫影視體系。電影通過民俗符號物象的呈現(xiàn)與影視視聽語言的結合，為動漫影視創(chuàng)作提供一條新道路，同時為當下社會如何繼承與發(fā)揚優(yōu)秀的民俗文化提供一種方向。

[關鍵詞] 影視民俗學? 《雄獅少年》? 舞獅文化

[中圖分類號] I206[文獻標識碼] A[文章編號] 2097-2881（2024）06-0108-04

民俗心理是一種在民俗文化發(fā)展中形成的群體性的對于具體的民俗現(xiàn)象較為穩(wěn)定的意識定式，是大眾心理結構中最深層、最隱蔽的部分，它積淀于所有人的心底，構成一種特定的“集體無意識”。[1]盡管一些傳統(tǒng)民俗逐漸被時間拋棄，但是幾千年來社會文明行為下的民俗心理仍然頑固地根植大眾生活，這種不自覺的心理總是隱現(xiàn)于人類文化創(chuàng)作中，一方面它們?yōu)槲乃囂峁┝遂`感，另一方面它們表達了民眾對生活的期待?！叭魏我粋€民族的藝術都有它的心理所決定的”，[2]也就意味著民俗心理成為民族藝術創(chuàng)作的強有力的支撐。[3]

史博公教授在其著作《中國電影民俗學導論》（2011）中指到，電影民俗學的基本主張是“將民俗現(xiàn)象有機地、適當地、持續(xù)地運用于電影創(chuàng)作當中，是我國電影追求‘民族化的必由之路”。[4]他將民俗分為“精神民俗”和“物質民俗”，兩者之間相輔相成、相互貫通，將民俗文化的內核以具象的物體進行演繹，通過演繹具象物體在視角和聽覺的表達，去喚醒來自文化記憶當中的民俗心理，達到一種“崇高”心理的一次喚醒。[5]《中國電影民俗學導論》中的“物質民俗”（硬民俗）一共分為傳統(tǒng)武術、傳統(tǒng)戲曲、傳統(tǒng)飲食、五行八作、地方方言五個“民俗事象”部分。電影《雄獅少年》以中國傳統(tǒng)民間文化和傳統(tǒng)武術結合的舞獅作為敘事的主體，用地方方言來修飾影像表達，從而向觀眾展示極具民俗視像的影視圖景，激發(fā)潛在人們內心深處的“集體無意識”，激發(fā)潛在的民俗心理機制，達到一種獨屬于某一群體的文化共鳴。

在電影領域，導演作為程序員，不自覺地將民俗心理融入影像創(chuàng)作過程中，從而在民俗的自覺意識下對傳統(tǒng)風俗進行了藝術化加工。相比之下，不善于表達自我的普通觀影者，其內在的民俗心理外還無法被外化成具體的形象，但在觀影過程中，通過音影畫面，結合其意識中的民俗心理，構建了自己的觀影天地，充分展現(xiàn)了內在的鄉(xiāng)土追求。電影《雄獅少年》充分地將地區(qū)文化民俗與影視文化進行融合，展現(xiàn)出獨特的視聽美學。

一、民俗符號的視像

在影視創(chuàng)作過程中，影像民俗學的表現(xiàn)途徑大多以具體的民俗事物作為其典型代表，進行物象的呈現(xiàn)。影片《雄獅少年》以典型民俗物象“舞獅”作為主要的呈現(xiàn)主體，以線性敘述的影像敘事方式講述少年如何成長為一名雄獅少年，從而借助影像獨特的視聽語言達到主題的進一步升華。根據民俗物象“舞獅”的發(fā)展以及現(xiàn)存狀況，對影像故事內容呈現(xiàn)進行框架梳理，進而較為真實地還原“舞獅”這一民俗物象當下的真實面貌。

1.舞獅采青

舞獅是中國民俗文化的有機組成部分，古時又稱為“太平樂”。根據空間地理劃分標準，可以將舞獅分為北獅和南獅。影片呈現(xiàn)廣東地區(qū)舞獅，因此屬于南獅的表現(xiàn)領域，因為廣東獨特而濃郁的民俗文化，廣東舞獅稱之為廣東醒獅。[6]在影片《雄獅少年》中，導演選擇以廣東舞獅作為影片展開敘事主要物象，在影片開頭用水墨呈現(xiàn)的方式向觀眾展現(xiàn)廣東舞獅的發(fā)展脈絡以及舞獅演繹的構成，突出強調了舞獅的民俗色彩。廣東舞獅最早發(fā)源于宮廷之上，這是一種雜糅了音樂、舞蹈、武術等等在內的表演活動，之后受到當時的政治、戰(zhàn)爭、經濟等因素的影響，隨人口遷移，舞獅文化傳入了嶺南地區(qū)。受中國民俗心理的影響，舞獅被認為是驅邪避害的吉祥物，因此舞獅常?，F(xiàn)身在重大節(jié)日或者活動當中，通過舞獅這一物象來滿足人們的心理需要。在影片《雄獅少年》開頭，導演運用水墨畫＋畫外音的方式，簡要概括了舞獅對于人民的民俗心理的作用，及“每當獅頭昂起，鼓聲雷動。即使天涯海角，故鄉(xiāng)也近在眼前?？v然前途艱辛，仍舊未來可期?！痹谖瑾{的整個過程中，舞獅彩青（又稱為搶青）是舞獅中的高潮部分，兩獅爭奪彩頭，寓意生財。兩獅通過獵取懸掛于高處或者是置于盆內的“利是”作為舞獅相互進行爭奪的動力，又因為“利是”往往是青菜（以生菜為多），故名“采青”。在采青的整個過程中，以舞獅者的舞法、腿法、身法決定勝負。舞獅者通過一系列的表演，營造緊張刺激的氣氛，吸引觀眾的注意力。影片《雄獅少年》的敘事過程中，也將影片的整個高潮過程放在“舞獅采青”這一環(huán)節(jié)。

2.地方方言

方言與民俗有著十分密切的關系，可以說兩者是相輔相成，相互貫通。由于當地流傳著某種民俗，隨后產生了依存于民俗之上的方言。同時，各地風俗文化的差異，導致其在語言的呈現(xiàn)方式上出現(xiàn)差異。一方面，方言反作用影響民俗形成。由于各個地區(qū)的方言不同，出現(xiàn)“十里不同鄉(xiāng)”的現(xiàn)象，是導致不同地區(qū)的民俗習慣也會有大同小異的區(qū)別。方言相對應一個地區(qū)的編碼，而這一區(qū)域的人相當于符碼，兩者共同服務于這一體系。首先，方言提供了識別人的一種途徑。見其人如聞其聲，常年在外的人對各地較為熟悉，通過他的說話聲音，能夠大致對其進行推斷，進而有利于雙方溝通。其次，方言代表了一種鄉(xiāng)愁。最美故鄉(xiāng)音，天南海北四處漂泊的人，通過獨特的地方方言來表達自己對家鄉(xiāng)的熱愛。最后，方言也是一種文化的象征。體現(xiàn)了一個地區(qū)人們的生活習慣和風土人情，是民俗文化的符號。方言里的一言一語，都是在歷史長河中逐漸演變、沿襲，形成了能夠體現(xiàn)地方特色的文化的特征。如果深入地進行研究，從方言中可以找到歷史的印記和時代的音符。電影《雄獅少年》在影像聲音處理中，選擇粵語作為人物的主要語言，不但加強電影的地域性，而且使人物形象更加飽滿。

3.地域性環(huán)境

一個地方有一個地方的民俗。因此一個地方民俗的形成原因離不開他相對應的地域環(huán)境。文化成熟于自然環(huán)境，在特定的自然環(huán)境會形成具體環(huán)境特征的文化。[7]在《漢書·地理志》中有記載了陜西十大怪、云南十八怪、東北三怪等等。影視民俗學提出：在進行影視化創(chuàng)作過程中，應當盡可能呈現(xiàn)出創(chuàng)作者所選擇的自然風貌，不能出現(xiàn)明顯的重構或篡改自然環(huán)境風貌。一部優(yōu)秀的電影，它是在尊重社會本來的面貌基礎之上進行影視化創(chuàng)作。尤其影視民俗學研究領域，不能將民俗學與地理環(huán)境割裂，不能為了簡單的視覺快感而忽略現(xiàn)實。[8]影片《雄獅少年》，選擇以廣東雄獅作為故事的社會背景以及環(huán)境背景。在呈現(xiàn)的過程中很好地體現(xiàn)出了廣州地處亞熱帶沿海地區(qū)所特有的溫暖多雨、光照充足、夏天時間長的特點，同時十分切合廣東丘陵山區(qū)的地貌。在電影開頭，導演運用鏡頭跟隨主人公阿娟，向觀眾呈現(xiàn)出獨特的嶺南風貌。

二、視聽元素的呈現(xiàn)

影像與現(xiàn)實兩者具有明顯的差異性，將現(xiàn)實中物象進行影視化呈現(xiàn)的重點在于保存原有的藝術價值。德國著名心理學家明斯特伯格在1916年發(fā)表的《電影：一次心理學研究》對影像與現(xiàn)實兩者之間的價值關系進行了探究，從電影的感知入手，論證電影是一門藝術。分別研究了“想象領域”和“本體領域”，證明了電影并不因為機械記錄的特點而遠離藝術殿堂。[9]《雄獅少年》非常巧妙地將電影藝術與傳統(tǒng)非遺文化進行融合，向觀眾展現(xiàn)獨特的視聽呈現(xiàn)的過程中，也潛移默化地對觀眾進行了非遺文化的宣傳。

1.造型上：寫實與寫意相結合

《雄獅少年》以廣東省作為故事發(fā)展的背景，以舞獅這一傳統(tǒng)民俗為主軸，講述少年阿娟被同名少女激起了舞獅夢，在朋友和親人的支持以及自己的努力下，最終完成“病貓變雄獅”的個體成長。首先，導演在人物成長的過程中采用寫實的手法，激發(fā)主人公阿娟去參加舞獅比賽的直接動力來源于他想去廣州找自己的父母。其次，導演在具體影像化過程中采用寫意的手法，運用獨特的視聽手段，更好為主題服務。導演沒有通過文字直接向觀影者展示這種社會背景，轉而暖色調的鄉(xiāng)村和冷色調的現(xiàn)代都市在敘事空間中形成對比，通過對兩個空間不同色調和氣質的處理，服務于角色轉變、情節(jié)發(fā)展、主題表達。同時向觀眾展示舞獅文化的獨特地理背景，凸顯鮮明的地域性，為觀眾解讀嶺南地區(qū)舞獅文化提供了新的視角。嶺南文化研究者韓強指出，嶺南文化是一種以海洋文化為本質特征的雙螺旋結構文化，處于陸海雙重變異之中。[11]然而，由于嶺南整體上仍屬于土地農耕文化的范疇，這導致了雙螺旋文化結構向城鄉(xiāng)兩大社會意識形態(tài)的延伸，這意味著嶺南地區(qū)存在著天然的內在文化沖突。

2.鏡頭上：聲畫結合形成視覺沖擊力

截止2022年1月30日，《雄獅少年》票房突破2億，同一時期豆瓣評分8.3分，貓眼評分9.5，雙平臺評分第一。在豆瓣短評中觀眾對其評論主要集中于三個詞——“熱血”“燃”“有夢想就能發(fā)光”。由此可見，在對傳統(tǒng)民俗舞獅文化的影視化創(chuàng)作過程中，在保留舞獅所具有的文化內涵以及藝術價值的同時，影視所具有的獨特關系進一步提升了其藝術價值。卡努杜在《第七藝術宣言》提到，電影是實踐和空間的藝術。電影融合了音樂，詩歌，舞蹈這三門時間藝術和建筑，繪畫，雕塑和空間藝術。在時間藝術和空間藝術之間存在著一道溝壑，而電影恰恰是填補這道溝壑的第七藝術，因此，電影兼具了時間，空間，造型和節(jié)奏藝術的特點，是一門綜合性藝術。[12]卡努杜認為在電影藝術中，編劇是熒幕形象的幻世者，導演是以光為筆的畫家，導演把編曲幻覺中的一幅幅形象在銀幕上畫出來，他們共同服從于電影的規(guī)律?！缎郦{少年》的高潮部分在“最后一躍，萬鼓齊鳴”。在民俗舞獅比賽中，舞獅樁陣這一環(huán)節(jié)并沒有設置擎天柱，而在影視化呈現(xiàn)過程中，導演刻意在這一部分增加了擎天柱這一物象，通過影片前期的文本闡釋，增加這一環(huán)節(jié)的原因是為了表達人們對于舞獅這一行當的敬畏之心，同時也是警醒舞獅者要對舞獅保有敬畏。導演又將這一虛構場景設置影片高潮，其目的是為了呼應影片“只要心里中鼓點還在響起，我們就是雄獅”，[13]從而構建文本的深層含義。首先，影像呈現(xiàn)的雄獅一躍，表現(xiàn)的是阿娟人物內心的縱身一躍，預示著向阿珍這樣的普通人在人生的道路只要堅持自己的夢想并不斷昂起前進，就會發(fā)生質變，走向夢想的大堂。[14]

3.制作上：傳統(tǒng)文化與動畫連結

《雄獅少年》作為被中國中央電視臺新聞頻道點名表揚的影片，在電影的制作過程中，充分將中國傳統(tǒng)文化和民族自信與影視動畫這一獨特的影視創(chuàng)作類型進行結合，給觀眾呈現(xiàn)出極具沖擊性的視覺效果，因此被稱為電影發(fā)展歷程中的階段性代表作品。相對于傳統(tǒng)的國漫集中于對中國古典神話的挖掘，《雄獅少年》從現(xiàn)代城市發(fā)展的角度出發(fā)，進行原創(chuàng)劇本的構建，讓觀眾有極強的參與感和共情。[15]明斯特伯格在電影心理學提到：電影除了可以提供各種真實的場景環(huán)境，還可以完成對真實場景的快速、頻繁和戲劇性的轉換，從而創(chuàng)造真實的情感體驗。電影創(chuàng)作的中心目標是引起觀眾情感上的共鳴，即我們在視覺上觀看的所有類型的情感表達與我們意識到要在腦海中表達的情感融為一體。動漫影視作品作為影視作品的主要表現(xiàn)類型之一，以抽象夸張的表現(xiàn)手法給觀眾呈現(xiàn)出極具創(chuàng)意性和刺激性的影視文化，深受廣大年輕觀影者的青睞。民俗文化在依托于原生的土壤環(huán)境下，順應當下時代的潮流，進行多元文化創(chuàng)新與傳承探索?！缎郦{少年》選擇貼近于人們日常生活的舞獅活動作為影像表達的主要內容，再對嶺南地區(qū)進行長達一年的考察之后進行寫實主義畫面創(chuàng)作，以此在觀眾觀看到影片的社會構建時，可以一目了然地確定影片所要呈現(xiàn)的地區(qū)和文化特色。同時，為了將舞獅文化與形象盡可能完美地呈現(xiàn)，導演將獅子張嘴的幅度與整個獅子的肢體動作相配合，刻畫出了極具神韻的獅子形象，[16]尤其在舞獅爭斗的決賽環(huán)節(jié)，尤其在舞獅爭斗的決賽環(huán)節(jié)，通過對一百多頭獅子的毛發(fā)進行每幀畫面的渲染，借用動畫的制作形式去呈現(xiàn)舞獅傳統(tǒng)民俗文化的張力和氣魄。

三、結語

中國獨有的民俗充滿了美麗的想象，這些民俗或多或少地出現(xiàn)在了電影中，使熒幕呈現(xiàn)出了特有的華夏氛圍，而我國第五代導演在其實踐創(chuàng)作過程中，更是將民俗有機地融匯在電影當中，成了一種新的影視創(chuàng)作風格?！缎郦{少年》是非物質文化遺產和動漫影視創(chuàng)作進行的一場跨界聯(lián)動，同時也是影像民俗學的一次偉大的嘗試，他為中國非物質文化遺產如何在現(xiàn)當代進行傳承提供了一條道路；同時也為當下中國動漫影視創(chuàng)作提供了一條新的創(chuàng)作方法。

參考文獻

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[16] 鄭水秋.從《雄獅少年》看非遺文化與動漫影視作品的跨界聯(lián)動[J]．西部廣播電視，2022（2）.

（特約編輯 楊? 艷）