音樂人文書單

本刊

“書籍自有命運(yùn)?！边@是公元二世紀(jì)拉丁詩人泰倫提雅努斯·馬烏所說的一句話?！端囆g(shù)的故事》的作者從沒想過這本書能重版如此，被翻譯成三十多種語言，在全世界傳播。開篇的“現(xiàn)實(shí)中根本沒有藝術(shù)這種東西，只有藝術(shù)家而已”，直抒胸臆，讓被書脊厚度嚇退的讀者重新拾起。《在絕望之巔》是一本有著“暗黑力量”的檄文，在全球環(huán)境惡劣的當(dāng)下，齊奧朗舉起匕首暴烈地刺向自己，一而再、再而三地讓我們在人類存在的虛無當(dāng)中驚醒過來。而“為什么沒有偉大的女性藝術(shù)家？”這類愚蠢的問題，就像記者采訪“寡姐”斯嘉麗·約翰遜時(shí)不問她的作品、只針對她的衣著進(jìn)行評論一樣，讓人無語。李君棠告訴我們，在藝術(shù)史中，女性有可能被遮蔽，但從未缺席。

《藝術(shù)的故事》

作者：E. H. 貢布里希

譯者：范景中

廣西美術(shù)出版社

2008年出版

推薦人：陳緒

貢布里希的《藝術(shù)的故事》對于它的讀者來講，大抵只存在兩種狀態(tài)——還未翻開過或愛不釋手。作為一本藝術(shù)史通識讀本，它本身已經(jīng)接近一個(gè)藝術(shù)品。作者實(shí)際講述的是“藝術(shù)家的故事”。貫穿始終的書寫態(tài)度是“沒有藝術(shù)史，只有藝術(shù)家”，這與查爾斯·羅森不謀而合。本書關(guān)注的是一個(gè)個(gè)藝術(shù)家對于藝術(shù)問題的解決方案，這些解決方案決定了藝術(shù)的發(fā)展路線。

相較于絕大多數(shù)音樂史來說，《藝術(shù)的故事》有著天然的易讀優(yōu)勢：講述到某部經(jīng)典繪畫或建筑作品時(shí)，直接將精美的圖片附在文中以饗讀者，由此讀者能夠跟緊進(jìn)度，細(xì)細(xì)品鑒研讀。貢布里希的文字十分平易樸素，不會排斥任何一個(gè)對藝術(shù)感興趣的讀者，正如他動筆的本意：寫一本十五六歲的年輕人能讀懂的書。對于有西方音樂史學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)的讀者來說，品讀這本書的時(shí)候則另有一番樂趣。書中談及的藝術(shù)話題往往也會映射到西方音樂的發(fā)展脈絡(luò)之中，在音樂史中投射出一些回答。這無疑會為理解西方音樂的歷史提供一個(gè)新的維度和視角。

如果說翻開書籍便可尋得一份寧靜與安定，那么《藝術(shù)的故事》無疑提供了一個(gè)博物館。橫亙古今的美好在此匯聚，值得被一遍又一遍地觸摸。

推薦閱讀音樂：亨德爾《綠樹成蔭》（HWV 40，選自歌劇《塞爾斯》）

《在絕望之巔》

作者：E. M. 齊奧朗

譯者：唐江

北京聯(lián)合出版公司

2022年出版

推薦人：陳蕓萱

法籍羅馬尼亞哲學(xué)家E. M. 齊奧朗被譽(yù)為現(xiàn)代歐洲最具顛覆性的思想家之一。他的處女作《在絕望之巔》是他在學(xué)生時(shí)代僅用短短幾周時(shí)間寫就的，如今卻成了他最受歡迎的代表作。當(dāng)我們閱讀他的文字時(shí)，首先會被極盡華美的文筆所強(qiáng)烈震撼，隨后又或?qū)⒚允в谒摹爱愊胩扉_”中：對絕對真理的懷疑、對人類理性和道德的質(zhì)疑、對生命意義的探求，以及對死亡和非存在的沉思……這位“金句制造者”與“格言大師”以一種“碎片化”與“反體系”的斷章式寫作，精妙而辛辣地吐露著他對種種形而上學(xué)問題的獨(dú)特見解。作為十九世紀(jì)傳統(tǒng)哲學(xué)體系崩潰后的新潮流代表之一，齊奧朗以其對現(xiàn)代人內(nèi)心世界深刻的洞察和剖析，關(guān)切到對傳統(tǒng)哲學(xué)和現(xiàn)代生活的反思。他以一種年輕人特有的迷茫和激烈，仿若加繆筆下的西西弗那樣，勇敢地凝視著“存在”的深淵。盡管我們無需全盤接受他融合了懷疑論、虛無主義與荒誕主義的種種論斷，但每次“開卷”時(shí)，無疑都會為我們帶來一記振聾發(fā)聵卻又發(fā)人深省的警鐘……

推薦閱讀音樂：奧托·A. 托特蘭《進(jìn)入》（Enter）

《藝術(shù)史的另一半：為什么沒有偉大的女藝術(shù)家？》

作者：李君棠

廣西師范大學(xué)出版社

2022年出版

推薦人：汪曉花

人類的歷史是由男性與女性共同書寫的，但無論在藝術(shù)史還是音樂史中都鮮有對于女藝術(shù)家的記述。在性別史的觀念中，無論東方還是西方，女性都偏向于內(nèi)在的家庭空間，男性則偏向于外在的社會公共空間。藝術(shù)創(chuàng)造強(qiáng)調(diào)自我的表達(dá)，歷史上的女性似乎沒有自己可以定義的身份，這與時(shí)代對女性的期許形成了沖突。

《藝術(shù)史的另一半：為什么沒有偉大的女藝術(shù)家？》從女藝術(shù)家的視角來介紹藝術(shù)史，從十三世紀(jì)的中國，十五世紀(jì)的佛蘭德斯，十七世紀(jì)的荷蘭、法國，到二十世紀(jì)的美國，梳理了東西方眾多女藝術(shù)家的生平以及她們所處時(shí)代的藝術(shù)風(fēng)格，并為每個(gè)藝術(shù)家都設(shè)計(jì)了“人物頁”與“印象頁”，讓讀者可以迅速抓住她們的關(guān)鍵詞。本書還安排了一個(gè)會發(fā)出疑問并做出解答的“小黑人”出現(xiàn)在書中的各個(gè)角落。

在藝術(shù)史中，女性藝術(shù)家從未缺席：管道升、葛飾應(yīng)為、弗里達(dá)·卡羅（Frida Kahlo）、瑪麗安·馮·韋雷夫金（Marianne von Werefkin）、安吉莉卡·考夫曼（Angelika Kauffmann）……本書重新“打撈”起那些淹沒在歷史洪流中的“她們”，看到并記錄她們的“光芒”。

推薦閱讀音樂：安妮特-芭芭拉·沃格爾（AnnetteBarbara Vogel）《降E大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》