新媒體藝術(shù)與傳統(tǒng)民族音樂的當(dāng)代融合

［摘 要］ 傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交融呈現(xiàn)出一場音樂的變革與創(chuàng)新，這一現(xiàn)象將傳統(tǒng)民族音樂與現(xiàn)代電子音樂融合在一起，形成了獨特的音樂體驗。電子音樂劇場的出現(xiàn)將民族音樂的獨特音色和文化傳承作用得以充分展現(xiàn)，同時也為傳統(tǒng)音樂注入了新的生命力。這種交融不僅僅是音樂的創(chuàng)新，更是文化的傳承和多元性的體現(xiàn)，為音樂創(chuàng)作的未來描繪出美妙的前景。

［關(guān)鍵詞］ 電子音樂；民族音樂；新媒體

［中圖分類號］ J60-05? ? ［文獻(xiàn)標(biāo)識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）05-0169-03

20世紀(jì)八九十年代開始，科學(xué)技術(shù)的飛速發(fā)展對電子音樂的影響巨大，其技術(shù)的發(fā)展路線不僅由過往的“模擬時期”走入新型的“數(shù)字時期”，同時計算機技術(shù)也在高速發(fā)展并為電子音樂作品的創(chuàng)作帶來了新的可能性，具體表現(xiàn)為以下幾個主要的方面：軟件化的處理手段，使聲音之間的預(yù)制關(guān)系更加繁復(fù)；程序化的算法應(yīng)用，使現(xiàn)場演繹的交互方式更加精準(zhǔn)；多元化的技術(shù)方法，使視聽一體的藝術(shù)表達(dá)更加多樣……基于這一前提，在當(dāng)今的音樂作品創(chuàng)作中，一種全新的藝術(shù)樣態(tài)悄然而至，那就是“劇場”。需要說明的是，這里所提及的“劇場”，實際上只是一個借用名詞（迄今，對“劇場”尚無十分準(zhǔn)確的定義）。其含義為：在藝術(shù)表達(dá)方面，必然存在某種核心要素或一種類似“劇本式”“主題式”的思維設(shè)計，使之能夠通過統(tǒng)一的創(chuàng)作構(gòu)思將不同的作品融為一體，貫穿始終；在技術(shù)應(yīng)用層面，既可能以單一的媒介關(guān)系構(gòu)成一個整體，也可能利用多種媒介關(guān)系，通過“視聽一體、多媒融合”的構(gòu)建形式，這就有了我們文中所提到的“聲音劇場”。當(dāng)然，還需要進一步表明的是，無論呈何種樣態(tài)，“劇場”僅僅是一種形式而已，對于這種形式的藝術(shù)性構(gòu)建，必須通過各種具體的“內(nèi)核元素”，才能夠更為充分地體現(xiàn)出作品應(yīng)有的文化特質(zhì)和藝術(shù)特征。

當(dāng)今多媒體時代，與音樂科技相關(guān)的藝術(shù)作品創(chuàng)作熱度始終高居不下，如多媒體交響樂、視聽藝術(shù)裝置展、多媒體戲劇、多媒體舞劇、多媒體音樂劇場等，都體現(xiàn)了當(dāng)今大眾的多維感官審美需求。其中由電子音樂、各類樂器或人聲、各種聲音素材、視頻藝術(shù)結(jié)合于一體的“電子音樂劇場”由于其豐富的內(nèi)容、內(nèi)涵與內(nèi)核，同時融合了眾多音樂的表演樣式而受到觀眾的青睞。整個劇場的創(chuàng)作過程既要服從自身的藝術(shù)構(gòu)想，顯現(xiàn)作品的個性特征，又要通過各種軟硬件平臺進行處理，使音樂意蘊和音響空間得以最大限度地延伸與拓展，同時還要實現(xiàn)劇場式音樂的整體性創(chuàng)意設(shè)計理念。因此，筆者想通過“電子音樂劇場”——這種新型表演形式來思考新媒體藝術(shù)與民族音樂在當(dāng)代的融合。

自2017年起，四川音樂學(xué)院電子音樂系打造了多場電子音樂劇場，長笛與電子音樂音樂劇場“幻境”將電子音樂、長笛、視頻多媒體融合的“音樂劇場”帶入了大眾視野。劇場中，七首為獨奏長笛和電子音樂而作的作品有機地串聯(lián)在一起，以音樂與電子音樂、燈光與視頻材料為依托，將觀眾的聽、視覺牢牢抓住并營造出一種在現(xiàn)實、夢幻之間來回切換的舞臺效果。2018年電子音樂與民族器樂“幻境”音樂劇場在第七屆中國－東盟音樂周世界首演，該音樂劇場以“幻境”為主題，將九部不同編制的民族室內(nèi)樂作品，通過聲音上的八聲道電子音樂與視覺上播放在LED大屏里與音樂配合的視頻相結(jié)合的多媒體音樂劇場形式，為觀眾帶來一場絢麗多彩的視聽盛宴［1］。2019年鋼琴新媒體音畫劇場“跳舞的巴赫”通過古典與當(dāng)代作品的組合，戲劇的舞臺表現(xiàn)以及新媒體技術(shù)的運用，以視聽的呈現(xiàn)再次定義了“音樂劇場”的表演形式。之后電子音樂系“音樂劇場”的作品越來越多，如：2021年民族器樂與電子音樂劇場“國風(fēng)新韻”、電子音樂劇場“聲覺·邊界”、聲音劇場“流動的色彩”、聲音劇場“城市聲音”、聲音劇場“有跡可尋”、2021年聲音劇場“聽聲·非遺”、聲音劇場“時空聲鏡”、聲音劇場“蓉韻聲動”、2023年聲音劇場“物感心聲”、新媒體音樂劇場“梅花新韻”、聲音劇場“聲衍”。這些“劇場”不僅在為藝術(shù)創(chuàng)作找尋更多新形式，同時“劇場”中大量作品的產(chǎn)出也致力于為民族音樂與多媒體的融合做著不可小覷的貢獻(xiàn)。

一、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交融

電子音樂劇場的音樂表演形式不僅具有創(chuàng)新性，還蘊含著豐富的文化與情感表達(dá)，是一個音樂藝術(shù)的新興領(lǐng)域。當(dāng)民族音樂與現(xiàn)代多媒體技術(shù)結(jié)合，則創(chuàng)造出全新的聲音和視覺體驗。

（一）民族音樂的獨特音色與情感表達(dá)

我國地域遼闊，擁有眾多不同的民族，每個地方都有其獨特的音樂體系。例如，京劇以其特有的平板音調(diào)和高亢的嗓音著稱，而川劇則以激烈的音樂和表演風(fēng)格而聞名，蒙古族音樂通常給人一種豪放和廣袤的感覺，新疆地區(qū)的音樂總帶著異域風(fēng)情，等等。這些不同的音樂體系賦予了中國民族音樂多樣性的特點。同時我國還有豐富的傳統(tǒng)樂器，他們是民族音樂中不可或缺的一部分，如二胡、琵琶、古箏、笛子等。每種樂器都有其獨特的音色和表現(xiàn)力，因此各地區(qū)不同的曲調(diào)、樂器和演奏技巧被用來傳達(dá)各種不同的情感。我國民族音樂往往與故事情節(jié)密切相關(guān)，這些不僅僅是民族音樂，更是我國各個地方的文化和情感的表達(dá)，體現(xiàn)了民族音樂與中國文化的獨特之處。

（二）民族音樂在文化傳承中的作用

民族音樂在文化傳承中發(fā)揮著不可替代的作用。這些音樂形式代表了中國幾千年來的豐富文化遺產(chǎn)，首先，傳統(tǒng)民族音樂承載著中國文化歷史的珍貴記憶。每一個旋律、每一首曲調(diào)都是歷史的見證者，這些音樂作品傳承著中國文化的根基，為文化的延續(xù)提供了寶貴的素材。其次，每種民族音樂都具有獨特的音色和特點，反映了不同地區(qū)和民族的生活方式、信仰和價值觀。此外，民族音樂豐富了各種慶典、節(jié)日和社交活動，為人們的生活增添了音樂的樂趣和情感?？傊?，民族音樂是中國文化傳承的重要組成部分。

（三）民族音樂元素在電子音樂劇場中的保留與演繹

將民族音樂融入電子音樂中，要做到對傳統(tǒng)音樂元素的保留。這包括調(diào)式、旋律、樂器、節(jié)奏和唱腔等傳統(tǒng)音樂的特征。電子音樂作曲家需要深入研究不同民族音樂的特點，以確保這些元素得以充分表現(xiàn)出來。在新媒體音樂劇場“梅花新韻”中，主創(chuàng)團隊將傳統(tǒng)意蘊進行了當(dāng)代的表達(dá)。整場作品將傳統(tǒng)古琴曲《梅花三弄》進行重新改編，通過民族樂器古琴、簫以及西洋樂器鋼琴協(xié)同演繹，在不同的場景中同時加入燈光、聲效、影音、視覺、裝置等新媒體技術(shù)手段，并讓觀眾參與進“劇場”中，成為音樂劇場的聆聽者、見證者、創(chuàng)作者，創(chuàng)造出獨特的音樂體驗。

當(dāng)代的音樂創(chuàng)作中，作曲家們常常探索新的聲音和音效，為音樂創(chuàng)作提供更多的空間。聲音劇場“聲衍”，則是以聲音可繼續(xù)衍生為主題的音樂劇場。其中作品《奔途——為川劇高腔與電子音樂而作》，所有聲音音色均來源于傳統(tǒng)川劇《奔途》中的經(jīng)典高腔片段，用電子音樂技術(shù)對其進行創(chuàng)作，將川劇高腔賦予新的聲音魅力。作品《野渡——為二胡采樣與電子音樂而作》，以二胡為主要聲音材料加以電子音樂技術(shù)手段進行創(chuàng)作。發(fā)掘傳統(tǒng)樂器二胡本身音色的多面性的同時，用電子技術(shù)讓聲音有了更大的可能性，創(chuàng)造出富有創(chuàng)意的聲音景觀。

音樂劇場中創(chuàng)作者們常常在音樂表演中融入傳統(tǒng)文化圖像、服飾和舞蹈，以增強音樂表演的視覺吸引力。這種視聽的融合為觀眾帶來全面的藝術(shù)體驗，使他們沉浸在音樂和視覺之中。音樂劇場“幻境”的舞臺上由三大塊扇形的LED組成，中間的主屏幕主要負(fù)責(zé)抽象的圖案，比如背景圖像以中國的水墨畫風(fēng)格進行渲染、光影擴散等方式，并對其進行實時的渲染體現(xiàn)虛實與幻象的結(jié)合，兩邊的屏幕則將九首作品的名字鑲嵌在詩詞中，以流動的方式凸顯東方之韻味，現(xiàn)場觀眾可以感受到視覺、音響以及現(xiàn)場器樂的相互呼應(yīng)，這種視覺元素與音樂相輔相成，成功地營造出濃厚的文化氛圍［2］。

民族音樂擁有悠久的歷史和豐富多彩的文化傳統(tǒng)，而電子音樂則代表了現(xiàn)代音樂技術(shù)的創(chuàng)新。兩者相結(jié)合，并以電子音樂劇場的形式表現(xiàn)，不僅有助于保留傳統(tǒng)文化，還可以創(chuàng)造出更多新穎的音樂作品。

二、多媒體與民族音樂的跨文化交匯

在多媒體與音樂的融合中，跨文化交匯是一個引人深思的問題。多媒體技術(shù)為傳統(tǒng)音樂提供了全新的藝術(shù)表達(dá)方式，為了音樂能夠更加豐富地傳達(dá)文化情感與歷史故事，不同的電子音樂劇場也有不同的主題設(shè)計與演出方式。例如聲音劇場“城市聲音”以城市為主題，聲音為契機，對城市進行了描繪。作品《叫賣聲深》以穿梭在熱鬧喧囂的老北京城里的叫賣聲為聲音素材，以四聲道的音響設(shè)計，將被逐漸湮沒在歷史長河中的往昔之音，賦予了今時獨特的聲音創(chuàng)意，傳遞了一座城的一段記憶和文化。作品《逐·運》以成都大運會為創(chuàng)作背景，將成都中的各種聲音為素材，通過交織的聲音安排，將成都大運會帶給人們以及這座城市的喜悅與期待、遺憾與展望以特別的方式詮釋。在這場“城市聲音”劇場中，不同的文化內(nèi)容與作品巧妙地融入，整個聲音劇場像是城市“放映機”一般，以多媒體手段展示出獨特作品中的文化特點，記錄著時代變遷的印記，講述著城市中發(fā)生的感人故事，將每一個聲音有機地拼貼在一起，用聲音觀察城市，以音樂記錄過往，展示一種跨文化的交匯。

在多媒體與音樂融合的作品中，民族文化主題同樣得以生動呈現(xiàn)。這些作品可以涉及節(jié)日活動、社會問題以及歷史事件，引發(fā)觀眾對文化多樣性和社會議題的深入思考。民族音樂作為文化的代表，有著獨特的情感和歷史背景。在多媒體音樂創(chuàng)作中，傳統(tǒng)民族音樂元素被重新演繹，通過多媒體的語言來呈現(xiàn)獨特的文化情感。例如，通過將傳統(tǒng)的民族音樂元素與現(xiàn)代的電子音樂融合，創(chuàng)作者在聲音中呈現(xiàn)了獨特的情感共鳴。聲音劇場“聽聲·非遺”中，作品《龍舟印象》以端午節(jié)傳統(tǒng)項目龍舟活動中的各種聲音為素材，進行藝術(shù)化的處理，讓傳統(tǒng)節(jié)日活動有了新的“發(fā)聲”。作品《宴樂》以川菜為主題，采集料理中的聲音素材，來表現(xiàn)美食的制作以及人們飲宴作樂的場景，喚醒聽眾的“味蕾”。作品《和鳴》以青瓷作為聲音采樣素材，來獲得青瓷所能發(fā)出聲音的獨有的特征，通過電子技術(shù)手段營造一種青瓷與電子的“琴瑟和鳴”。作品《七珠兩行算子情》以中華民族的重大發(fā)明珠算作為切入點，將這個逐漸被現(xiàn)代社會邊緣化的產(chǎn)物以全新的方式呈現(xiàn)，得以重回大眾的視野。除了以上用聲音與電子技術(shù)呈現(xiàn)的音樂劇場外，還可以將傳統(tǒng)的民族樂器聲音與電子音樂元素相結(jié)合，創(chuàng)作出獨特的音樂景觀，將聽眾帶入一種全新的感知體驗。電子音樂劇場“國風(fēng)新韻”中作品《雪釘》是以自2020年4月以來，中印邊境上的非法入侵挑釁事件為創(chuàng)作靈感，以民族樂器琵琶與電子音樂技術(shù)結(jié)合創(chuàng)作的一首混合類電子音樂作品，通過三部性作品結(jié)構(gòu)原則，對應(yīng)“警戒－警示－反擊”的不同場景，頌揚戰(zhàn)士們不畏嚴(yán)寒、護國戍邊、捍衛(wèi)主權(quán)的神圣使命和崇高精神。作品《玄色幽谷》以黑竹溝的景色為創(chuàng)作靈感，黑竹溝被稱為是“中國的百慕大”，終年不散的云霧，重巒疊嶂的雪山，幽深迷醉的溪澗，時近時遠(yuǎn)，時靜時動，忽明忽暗，千姿百態(tài)，整個黑竹溝籠罩著幽深與神秘的色彩。作品選用琵琶作為主奏樂器，加入竹笛等多種特殊音效，營造出黑竹溝的神秘色彩。將國樂的風(fēng)韻與電子音樂互融，在傳統(tǒng)與當(dāng)代中碰撞。

在這種融合中，民族與音樂的文化表達(dá)變得更加豐富多樣。音樂作品成為文化交流的橋梁，通過電子音樂劇場的形式，有主題地將不同民族的音樂元素有機地融合在一起。這不僅僅是一種音樂的交流，更是文化的對話。音樂的節(jié)奏、旋律和情感在多媒體的平臺上跨越了語言和地理的界限。通過在音樂中融合不同民族的元素，更加尊重和欣賞其他文化的價值觀和傳統(tǒng)，形成一個更加包容和開放的文化環(huán)境。電子音樂劇場中多媒體與民族音樂的融合為文化與跨界表達(dá)帶來了新的機遇。

三、創(chuàng)新挑戰(zhàn)與潛力

時至今日，在眾多的藝術(shù)表現(xiàn)形式中，多媒體音樂所展現(xiàn)出來的行業(yè)生命力已不容小覷，在計算機性能與功能日益強大的現(xiàn)在，將各種各樣藝術(shù)的表現(xiàn)形式與計算機相結(jié)合是很有意義與必要的。其中，新媒體藝術(shù)由于有各種各樣的藝術(shù)元素，如聲、光、電、影等元素的相互結(jié)合與融合，使得其表現(xiàn)形式豐富多樣、受眾面較廣、接受度較高，因此，在短短幾十年的發(fā)展時間里，我們在多媒體藝術(shù)領(lǐng)域取得了豐富的成果，積累了相關(guān)經(jīng)驗。

民族文化一直是我國屹立在世界文化領(lǐng)域之巔的重要支撐，而其中的民族音樂在民族文化里又有著舉足輕重的地位。環(huán)顧我們所擁有的民族音樂財富，從少數(shù)民族那些口口相傳的音樂，如藏族、羌族的祭祀、勞動音樂，到豐富的民族樂器種類，如二胡、古箏等，都從音樂方面展現(xiàn)出了我國民族文化的多樣性。

綜上所述，以上二者之間是否存在有機結(jié)合的可能性便成為筆者所思考的一個問題。在經(jīng)過大量的創(chuàng)作試驗后，筆者認(rèn)為，二者之間一定存在有機結(jié)合的可能性。其原因包括：一、由于我國現(xiàn)當(dāng)代作曲家踴躍創(chuàng)作基于現(xiàn)代音樂語言體系的民族樂器作品，民族音樂的音樂性在現(xiàn)代音樂語匯中的表達(dá)與體現(xiàn)已相對系統(tǒng)與完善，即所謂“舊瓶裝新酒”的藝術(shù)形式與音樂性已經(jīng)被業(yè)內(nèi)廣泛地接受并形成了相當(dāng)?shù)囊?guī)模。所以行業(yè)已具備完善且成熟的創(chuàng)作能力和創(chuàng)作經(jīng)驗，在作品內(nèi)容的體現(xiàn)、內(nèi)涵的表達(dá)、內(nèi)核的提煉上都能夠很好地完成。二、多媒體藝術(shù)形式本身就需要多元化的藝術(shù)元素來支撐，將我國的民族音樂及其相關(guān)的內(nèi)容融合在多媒體藝術(shù)里并不是什么困難的事情，筆者已成功地作出了嘗試并取得了相應(yīng)的成果。例如：將民族樂器與電子音樂和視覺藝術(shù)相結(jié)合，又如改造樂器，利用樂器本身的演奏與發(fā)聲形式以及各種電子傳感器的加入，使得樂器能產(chǎn)生全新的聲音或音色等。以上的積極嘗試為該次項目提供了寶貴經(jīng)驗，同時也為該次項目的靈感提供了來源。

在藝術(shù)表達(dá)日新月異的現(xiàn)今，“創(chuàng)意”與“創(chuàng)新”的結(jié)合成為各類藝術(shù)家不可或缺的能力，即如何將好的創(chuàng)意用創(chuàng)新的表達(dá)方式呈現(xiàn)在觀眾的面前，這是一種全新的挑戰(zhàn)。在本項目中，民族音樂與多媒體藝術(shù)融合的創(chuàng)意加上傳統(tǒng)藝術(shù)與聲、光、電、影等多維度相結(jié)合所呈現(xiàn)的創(chuàng)新便是其核心體現(xiàn)，在這樣有意義的嘗試中，希望為我國的民族文化藝術(shù)、民族音樂的推廣與發(fā)展盡一些綿薄之力。同時，亦能夠為仍在為此努力的仁人志士們提供一些新鮮的思路與靈感，以期該行業(yè)能夠蓬勃發(fā)展，為我國的民族藝術(shù)持續(xù)屹立在世界之巔作出應(yīng)有的貢獻(xiàn)。

參考文獻(xiàn)：

［1］ 陸敏捷.夢境與現(xiàn)實交織的“幻境”音樂劇場［J］.愛樂，2019（01）：91-98.

［2］ 韓彥敏.“幻境”重現(xiàn)藝驚邕城——第七屆中國—東盟音樂周之電子音樂與民族器樂“幻境”音樂劇場［J］.音樂探索，2019（03）：88-94.

（責(zé)任編輯：莊? ?唯）

［收稿日期］ 2023-12-22

［基金項目］ 四川音樂學(xué)院院級一般學(xué)術(shù)科研項目（CYXS2021021）。

［作者簡介］ 李思潔（1989—? ），女，四川音樂學(xué)院實習(xí)研究員。（成都? 610000）