淺析雙鋼琴合奏《黃河》第一樂章《黃河船夫曲》

［摘 要］ 樂曲《黃河鋼琴協(xié)奏曲》原取材于一首抗日戰(zhàn)爭時(shí)期的救亡歌曲《黃河大合唱》，于1969年由殷承宗、儲(chǔ)望華、劉莊、盛禮洪、石叔誠和許斐星六人共同重新譜曲改編為協(xié)奏曲。此文主要為對(duì)雙鋼琴版的《黃河》第一樂章《黃河船夫曲》的作品結(jié)構(gòu)和演奏、藝術(shù)性等方面進(jìn)行探討與分析。

［關(guān)鍵詞］ 民族；雙鋼琴；《黃河船夫曲》；演奏

［中圖分類號(hào)］ J647.4? ? ［文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼］ A ［文章編號(hào)］ 1007-2233（２０２4）05-0135-03

一、創(chuàng)作背景與歷史底蘊(yùn)

（一）創(chuàng)作背景

《黃河大合唱》由光未然作詞，冼星海作曲。1938年9月，武漢淪陷后，光未然在從陜西宜川縣的壺口一帶東渡黃河流域，在深入?yún)瘟荷娇箲?zhàn)據(jù)點(diǎn)的路上親身見證了黃河船夫們與狂風(fēng)惡浪搏斗的情景，并聽見了高亢、悠揚(yáng)的船工號(hào)子。在1938年1月，冼星海聽完了光未然撰寫的朗誦詩《黃河吟》后，著手寫作《黃河大合唱》。在3月31日，順利完成了《黃河大合唱》的作曲，以中華民族的搖籃黃河為背景，用音樂的方式講述了中華民族頑強(qiáng)不撓、奮發(fā)向上的民族精神。

《黃河鋼琴協(xié)奏曲》取材于抗日戰(zhàn)爭時(shí)期的反戰(zhàn)救亡音樂《黃河大合唱》，由殷承宗、儲(chǔ)望華、劉莊、盛禮洪、石叔誠和許斐星六人共同努力修改完善而成的協(xié)奏曲。這部鋼琴協(xié)奏曲在整體制作構(gòu)思中充分運(yùn)用了西方古典鋼琴協(xié)奏曲的某些表現(xiàn)手法，在曲式結(jié)構(gòu)上又融入了船夫號(hào)子等中國民間傳統(tǒng)音樂元素，不僅在當(dāng)時(shí)的國內(nèi)引起強(qiáng)烈反響，而且因其史詩般的結(jié)構(gòu)，華麗的技法，豐富的層次，恢宏的意境，使其成為世界音樂史上更具重要影響力的中國協(xié)奏曲。雙鋼琴版本的《黃河》改編自《黃河鋼琴協(xié)奏曲》，由兩架鋼琴交替共同演奏，分別扮演不同的角色，用兩架鋼琴的演奏去替代原先的大量的管弦樂演奏，有著屬于其自己的獨(dú)特魅力。

（二）歷史底蘊(yùn)

雙鋼琴演繹的《黃河》在眾多的《黃河》曲中，占有著重要的位置，其最為重要的歷史底蘊(yùn)是它將中華民族所經(jīng)歷磨難與斗爭以鋼琴演奏的形式表達(dá)出來，在鋼琴曲中上下跑動(dòng)的音符如同那奔騰的黃河之水，訴說著命運(yùn)的跌宕起伏，以其精湛的技藝、華美的旋律，更以其深刻的歷史意義，激蕩著人們的心靈。無論是其藝術(shù)價(jià)值還是文化價(jià)值，《黃河鋼琴協(xié)奏曲》都堪稱中華民族的瑰寶。它以優(yōu)美的旋律、深刻的內(nèi)涵和動(dòng)人的情感，成為中國音樂史上的經(jīng)典之作。無數(shù)觀眾在聆聽這部作品時(shí)，無不為其所展現(xiàn)的中華民族悠久歷史和勤勞善良的人民所感動(dòng)。因此我們不能僅僅把它當(dāng)作一首鋼琴作品，更應(yīng)該看到其所蘊(yùn)含的歷史底蘊(yùn)。

二、音樂結(jié)構(gòu)與作品分析

《黃河船夫曲》是《黃河鋼琴協(xié)奏曲》中的第一樂章。由表1可知，此樂章為回旋曲式，即以一個(gè)主要旋律為基礎(chǔ)，反復(fù)穿插多個(gè)次要旋律，形成一種循環(huán)往復(fù)的效果，所以其結(jié)構(gòu)也如表一所示。全曲自始至終由D大調(diào)貫通，展現(xiàn)出一種宏大、莊重的氣氛。同時(shí)，該樂章主要在五聲音階（C-D-E-G-A）上展現(xiàn)了典型的中國式旋律表現(xiàn)，讓人感受到濃郁的中國風(fēng)情［1］。此外，在這首曲子中，船夫號(hào)子作為一種中國民間傳統(tǒng)音樂元素被巧妙地融入其中，使得這首曲子更具有中國特色和民間風(fēng)情。曲子主要圍繞著這個(gè)主題元素去發(fā)展延伸，讓人在欣賞音樂的同時(shí)，也能夠領(lǐng)略到中國文化的獨(dú)特魅力。

在雙鋼琴譜的起始部分，第二鋼琴以獨(dú)奏形式首先呈示，直至第十六小節(jié)，第一鋼琴接過獨(dú)奏任務(wù)。［2］在A樂段中，左手的震音彈奏與右手的連續(xù)半音階進(jìn)行相結(jié)合，營造出一種緊張而激動(dòng)的氛圍。以“P”開始的樂章，為整首曲目奠定了基本的情緒基調(diào)，迅速由寧靜轉(zhuǎn)入緊張，生動(dòng)展現(xiàn)出黃河的波濤洶涌和岸邊風(fēng)浪翻滾的壯麗景象。此段中，大量運(yùn)用不協(xié)和音程和變化音，描繪出一種既緊張又充滿神秘氣氛的場景。在B、A1樂段中，短暫的“劃呦”旋律出現(xiàn)后，緊接著是一連串琶音進(jìn)行，象征著船工們?cè)邳S河邊目睹的奔騰之景。主旋律的進(jìn)入使得樂曲情緒愈發(fā)激昂，仿佛能聽見那有力的口號(hào)聲，看見船工們與海浪搏斗的情景。B1樂段中再次出現(xiàn)“劃呦”的旋律。在C樂段中，節(jié)奏型發(fā)生改變，第一鋼琴與第二鋼琴的節(jié)奏融合，更加突顯了黃河波濤起伏的景象以及船工們齊心協(xié)力的情景。在A2樂段中，后面的樂句主要運(yùn)用左手導(dǎo)七和弦、右手屬七和弦的和聲進(jìn)行。演奏形式轉(zhuǎn)變?yōu)橄滦械闹胶拖肄D(zhuǎn)位連接加三十二分音符跑動(dòng)，直至最后一段右手演奏的上行四度音程構(gòu)成的音階。這一段的演奏與開頭的獨(dú)奏部分相比，增加了許多新的音程及和弦演奏技巧，并將整個(gè)第一樂章推向高潮。隨著柔和旋律的出現(xiàn)，樂曲進(jìn)入D樂段。第一鋼琴的旋律取自總譜中的長笛、雙簧管、琵琶等旋律聲部，而第二鋼琴則進(jìn)行總譜中低聲部的伴奏織體，呈現(xiàn)出船員們過河的堅(jiān)定信念［3］。最后，樂曲進(jìn)入尾聲部分，隨著最后的琶音進(jìn)行和和弦進(jìn)行，音樂走向結(jié)束，也象征著船員們終于到達(dá)了勝利的彼岸。

在第一樂章《黃河船夫之歌》中，整部樂章都是情感連貫的，不但有西方傳統(tǒng)風(fēng)格突出、強(qiáng)化和輪回的敘事過程，也同時(shí)反映出中國特色的審美情調(diào)，而且體現(xiàn)了鋼琴協(xié)奏曲與其主題思想結(jié)合的特色，從而沒有陷入傳統(tǒng)范式的誤區(qū)，也走出自己特有的方式。整首曲子通過不同的旋律、節(jié)奏和織體，表現(xiàn)出了船夫們?cè)诿鎸?duì)風(fēng)浪和困境時(shí)的情感變化。并且巧妙地利用鋼琴的音色特點(diǎn)，通過彈奏技巧和音量的控制，表現(xiàn)出黃河船夫們的堅(jiān)韌和決心。同時(shí)，用鋼琴一些特殊的音型去模擬風(fēng)浪的聲音和船夫們劃船的劃水聲等，使得整首曲子更加生動(dòng)、形象。而利用回旋曲式不斷再現(xiàn)主樂句，用船夫號(hào)角貫穿整首樂曲充分地展示了船夫面對(duì)驚濤駭浪與其決一死搏的畫面，深刻刻畫了黃河上船夫們不怕困難的民族氣概，體現(xiàn)了中華民族的堅(jiān)毅與頑強(qiáng)的精神［1］。

表1《黃河船夫曲》曲式結(jié)構(gòu)

三、雙鋼琴演奏要點(diǎn)與樂曲演奏要點(diǎn)

（一）雙鋼琴演奏要點(diǎn)

鋼琴擁有著寬廣的音域、豐富和多樣風(fēng)格的美妙聲音表現(xiàn)和極其卓越的藝術(shù)表現(xiàn)力，使其能夠作為獨(dú)奏、演奏、合奏和伴奏的樂器。這種由兩架鋼琴協(xié)同彈奏的形式，經(jīng)過了雙方演奏家的通力與合作，重新詮釋了一首音樂的總體架構(gòu)與音樂內(nèi)容，在音樂的表現(xiàn)中比獨(dú)奏更能發(fā)揮出獨(dú)特的如音樂般的聲學(xué)效應(yīng)，使鋼琴的藝術(shù)表達(dá)更為豐富復(fù)雜多彩和廣闊。但是，兩個(gè)人同時(shí)演繹一首鋼琴作品時(shí)，對(duì)比獨(dú)奏，雙鋼琴演奏時(shí)會(huì)遇到很多意想不到的問題。因?yàn)樵阡撉侏?dú)奏時(shí)，表演者能夠通過自身對(duì)整個(gè)樂曲的認(rèn)識(shí)、樂曲過程中細(xì)微的情緒變化、氣息變化和起伏，再加上自身的技巧來處理旋律，但在雙鋼琴演奏中，雙方的節(jié)拍往往不能夠一致，特別是在初次合作，由于雙方既不了解對(duì)方的彈奏習(xí)慣，又不熟悉對(duì)方的音樂素質(zhì)和音樂知識(shí)水平，相互之間往往不能夠形成協(xié)調(diào)，容易產(chǎn)生節(jié)奏感的變化差別，這樣容易導(dǎo)致兩人的合作信心遭到一定的消磨。并且兩架鋼琴不同于鋼琴和其他樂器的合作，在鋼琴作為協(xié)奏和伴奏時(shí)，有的情況下節(jié)奏準(zhǔn)確度有些許差別并不影響整體效果。比如一個(gè)擊弦樂器和拉弦樂器發(fā)音時(shí)間相差一點(diǎn)點(diǎn)不會(huì)在聽覺和審美方面造成明顯不舒服的感覺，而在兩架鋼琴同時(shí)演奏時(shí)，由于同是擊弦樂器，在演奏同一時(shí)間發(fā)音的兩個(gè)音或和弦時(shí)出現(xiàn)了前后兩個(gè)落點(diǎn)，也就是節(jié)奏方面稍稍有一點(diǎn)偏差，聽者的感受就會(huì)很不舒服。

而且，兩臺(tái)琴的姿勢相反，使演奏者看不到對(duì)方的手，也無法根據(jù)手的速度和動(dòng)作協(xié)調(diào)對(duì)方的呼吸和節(jié)奏。因此，在學(xué)習(xí)雙鋼琴作品時(shí)，雙方都需要掌握較好的技術(shù)。所以，為了雙鋼琴演奏的順利進(jìn)行，有著很多的需求。

1.一首雙鋼作品的演奏的呈現(xiàn)，是兩位演奏者共同努力的結(jié)果。兩位演奏者間的默契，也是保持以這種演奏方式順利進(jìn)行的重要因素，挑選適當(dāng)?shù)幕锇槭株P(guān)鍵。因?yàn)槊總€(gè)人的鋼琴學(xué)識(shí)和鋼琴水平都不相同，加上每個(gè)人對(duì)樂曲的認(rèn)識(shí)各有千秋，所以應(yīng)盡可能挑選一些技術(shù)方面相對(duì)相近的朋友來合作，最好在藝術(shù)修養(yǎng)方面彼此認(rèn)可，相互的性格最好也能契合。并且在合作時(shí)兩位演奏者要一起去分析作品，對(duì)作品中的節(jié)奏、氣口、演奏方法等能有一個(gè)規(guī)劃，盡量去保持同一個(gè)平面上，有利于后期更好的合作。

2.在雙鋼琴演奏之前，通常需要進(jìn)行單獨(dú)的練習(xí)，以熟悉各自的演奏部分。然而，在此期間，我們不能僅限于常規(guī)的練習(xí)方式。為了更好地了解另一位演奏者的譜面，我們需要熟悉對(duì)方的旋律和節(jié)奏。為此，我們可以簡單地彈奏和哼唱對(duì)方的旋律，以便更好地掌握整首曲子的細(xì)節(jié)。通過這樣的練習(xí)方式，我們可以在后續(xù)的配合中更加得心應(yīng)手，對(duì)整個(gè)曲目有更深入的了解。

3.在雙鋼琴的演奏時(shí)，我們不僅要關(guān)注彈的部分，更要時(shí)刻保持聽覺的警覺。在彈奏過程中，不同于鋼琴獨(dú)奏主要關(guān)注于自身彈奏的內(nèi)容與聆聽自己演奏的聲音音色，而在雙鋼琴演奏中，我們還需要去時(shí)刻注意另一位演奏者的演奏聲部。通過不斷地配合與設(shè)計(jì)，互相去調(diào)整，做好聲部之間的處理，節(jié)奏的對(duì)位，使音色與聲部之間的融合更加和諧，使聽感也更加飽滿。所以在合作練習(xí)的過程我們更需要去關(guān)注同伴演奏聲部的節(jié)奏、力度、分句、呼吸的氣口等，這樣會(huì)有利于各自聲部融合的效果，更能將曲子所想表達(dá)的內(nèi)容與情感給展現(xiàn)出來。

4.在雙鋼琴的擺放與選擇方面，有以下幾點(diǎn)需要特別注意。首先，兩架質(zhì)量相似的鋼琴是順利進(jìn)行合作演奏的重要物質(zhì)前提。為了確保演奏效果更加和諧、音色更為接近，最好選擇同為立式鋼琴或同為三角鋼琴。這樣可以避免因鋼琴類型不同而產(chǎn)生的聲音大小和音色上的差異，有助于演奏者更好地協(xié)同演奏。

其次，擺放兩架鋼琴時(shí)，它們的相對(duì)位置需要呈現(xiàn)“對(duì)立式”。這意味著兩架鋼琴應(yīng)該面對(duì)面放置，這樣演奏者可以更好地關(guān)注對(duì)方的演奏情況，及時(shí)調(diào)整自己的演奏，以達(dá)到更加完美的合作效果。同時(shí)，“對(duì)立式”的擺放也有助于演奏者更好地傾聽對(duì)方的聲音，感受對(duì)方的演奏情感，增強(qiáng)彼此之間的默契與配合。

在實(shí)際操作中，還可以根據(jù)房間的布局和大小來適當(dāng)調(diào)整兩架鋼琴的位置。但無論如何，保證兩架鋼琴的質(zhì)量相似和位置相對(duì)接近是非常重要的。同時(shí)，還需要注意保持鋼琴的良好狀態(tài)和調(diào)整好鋼琴的音準(zhǔn)，以保證演奏效果更加完美。

（二）樂曲演奏要點(diǎn)

總體來說，這首曲子的第一鋼琴部分在難度上超過了第二鋼琴部分。其中涉及的大量音階、琶音和半音階進(jìn)行需要演奏者具備清晰且準(zhǔn)確的演奏技巧。此外，曲目中出現(xiàn)的6連音、9連音、13連音和14連音等復(fù)雜節(jié)奏要求演奏者具備高超的對(duì)位能力，不僅要保持音樂線條的平滑性和連續(xù)性，還要確保每個(gè)音符的時(shí)值平均分布。

在這首雙鋼琴《黃河船夫曲》中，開頭的演奏是二鋼和一鋼輪流獨(dú)奏。曲子以“P”的開始，最好左手能做到貼鍵演奏，不踩踏板，將開頭的寧靜控制在最佳的狀態(tài)，隨后逐漸加入踏板并且手臂的力量也要逐漸加入，進(jìn)入“ff”的樂段，展現(xiàn)出此樂段的澎湃。后面右手部分被大量的音階跑動(dòng)和琶音的進(jìn)行，需要演奏者保持手指的輕盈跑動(dòng)。二鋼左手低音部的演奏需要有較強(qiáng)的基本功，因?yàn)橛写罅康恼鹨粞葑?，?duì)手部要求是較高的，這樣才能保證音樂節(jié)奏的均勻，避免混亂。開頭部分的旋律強(qiáng)弱變化如波浪一樣，不斷起伏，演奏者需要去注意音樂所想展現(xiàn)的內(nèi)容，從而更好地做出情感的變化。

在樂曲的第十六節(jié)中，左手演奏D大調(diào)導(dǎo)七和弦琶音，右手演奏屬七和弦琶音，最后樂句結(jié)束在屬七和弦上。雙手不同和弦的分解琶音，以及快速的三十二音符運(yùn)行和不同八度的過渡，在后面部分也有大量的連音音型，都是鋼琴演奏技巧和難度的展示［4］。因此，演奏者需要以較慢的速度練習(xí)，并在平時(shí)練習(xí)時(shí)使用節(jié)拍器。在我們演奏曲子中的音階與琶音時(shí)，利用手腕運(yùn)動(dòng)牽引手指的運(yùn)動(dòng)，不只關(guān)注于手指的單獨(dú)發(fā)力，并且注意旋律方向的傾向感和手指的移動(dòng)位置。例如在進(jìn)行大拇指的穿指演奏時(shí)，為配合手型，需要轉(zhuǎn)動(dòng)手腕，在手腕的帶動(dòng)中，保證手指力量，確保演奏時(shí)候的均勻性、連貫性。

在樂曲的八十四小節(jié)中，左右大量的和弦與八度交替，需要我們演奏時(shí)保證手部的松弛，避免出現(xiàn)肌肉僵硬，阻礙曲子的旋律進(jìn)行。同樣也需要注意樂曲旋律的進(jìn)行，不能只注意到和弦與八度的彈奏，更應(yīng)該去關(guān)注旋律橫向的進(jìn)行。在后面進(jìn)入較為抒情的小節(jié)后，我們需要注意改變音色，從而使音樂的表現(xiàn)更有對(duì)比感，使樂曲的色彩更加豐富。

全曲的節(jié)奏與速度變化較多，從快速變到慢又回到原速。這對(duì)于演奏者來說是一個(gè)較大的難題，二者要如何在速度變化的小節(jié)上做到統(tǒng)一，整齊。好比尾聲階段的開頭從“a tempo”的開始，一鋼與二鋼能否同時(shí)進(jìn)入是較難把握的，在每拍都是強(qiáng)拍的節(jié)奏中協(xié)調(diào)好一鋼與二鋼的關(guān)系，將曲子推向高潮。并且一鋼和二鋼在樂曲的進(jìn)行中一些對(duì)位是較有難度的，一些突然的加速和緩慢更是需要二者之間對(duì)于譜面的熟練和與對(duì)方的配合。

結(jié)? ?語

總之，雙鋼琴版本的《黃河》在眾多的《黃河》樂曲中，占有著重要的位置。在日常生活中，一些大型作品的演奏成本是很大的，而雙鋼琴改編可以讓更多優(yōu)秀曲子登上更多的舞臺(tái)。就像這首雙鋼《黃河船夫曲》，使更多的人見到了記載著中華民族過往命運(yùn)和中華民族文化精神的中國樂曲，讓我們重新發(fā)現(xiàn)了由這種深沉的民族精神與愛國激情所組成的中國歌曲的靈魂內(nèi)核，也體會(huì)了中華民族不怕艱苦、不怕困難、奮發(fā)向上的時(shí)代精神。

參考文獻(xiàn)：

［1］ 馮會(huì).鋼琴協(xié)奏曲《黃河》的藝術(shù)特征分析［J］.北方音樂，2015，35（08）：150-151.

［2］ 周潤靜.鋼琴協(xié)奏曲《黃河》的創(chuàng)作特點(diǎn)與曲式分析［J］.內(nèi)蒙古教育學(xué)院學(xué)報(bào)，2000（S1）：106-108.

［3］ 周夢怡.鋼琴協(xié)奏曲《黃河》雙鋼琴演奏研究［D］.南京師范大學(xué)，2018.

［4］ 吳珊.探析《黃河》鋼琴協(xié)奏曲的音樂特征與演奏詮釋［D］.上海師范大學(xué)，2019.

（責(zé)任編輯：莊? ?唯）

［收稿日期］ 2023-12-28

［作者簡介］ 郭梓成（2003—? ），男，福建師范大學(xué)音樂學(xué)院本科學(xué)生。（福州? 350108）。