音樂與中國古代繪畫的關(guān)聯(lián)研究

汪璇

［摘 要］ 我國藝術(shù)文化獨具特色，音樂、書畫之間存在著關(guān)聯(lián)，只有解析二者關(guān)聯(lián)，才能助推中華民族藝術(shù)文化良性發(fā)展。文章針對音樂、中國古代繪畫產(chǎn)生關(guān)聯(lián)的著力點以及二者關(guān)聯(lián)性發(fā)展的策略加以分析，分析結(jié)果表明，二者以體味、形象、模糊、整體為著力點關(guān)聯(lián)在一起，以民族文化為基礎(chǔ)、以審美形態(tài)為載體、以創(chuàng)作技法為抓手謀求發(fā)展，繼而在音樂、繪畫維系你中有我關(guān)系的條件下助推我國傳統(tǒng)藝術(shù)文化與時俱進(jìn)。

［關(guān)鍵詞］ 音樂；古代繪畫；關(guān)聯(lián)性發(fā)展

［中圖分類號］ J60-05? ? ［文獻(xiàn)標(biāo)識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）05-0195-03

我國古代音樂理論、繪畫理論自成體系，在漫長的發(fā)展中，受傳統(tǒng)哲思影響，這兩大理論得以融會貫通，共筑藝術(shù)表達(dá)模式。在賞析古代音樂與繪畫作品的過程中，應(yīng)關(guān)注融合型藝術(shù)表達(dá)的需求與特點，為創(chuàng)作更多有中國特色的藝術(shù)作品給予支持。新時代我國注重弘揚、保護(hù)、傳承優(yōu)秀民族文化，古代音樂與繪畫是傳播文化的載體，基于此為了使傳統(tǒng)文化能穩(wěn)健發(fā)展，探析音樂、中國古代繪畫關(guān)聯(lián)性發(fā)展策略顯得尤為重要。

一、音樂與中國古代繪畫產(chǎn)生關(guān)聯(lián)的著力點

（一）體味：將音樂、古代繪畫意蘊關(guān)聯(lián)在一起

體味即自我體會，屬于直覺思維的一種表現(xiàn)形式，與個人體驗有關(guān)，極具主觀性，同時有印象性，這與個體觀察角度、心理狀態(tài)、生活環(huán)境、人生境遇、學(xué)識修養(yǎng)等方面有關(guān)，基于體味的藝術(shù)創(chuàng)作通常是即興的、隨感的。孟子強調(diào)在認(rèn)識客觀事物時要“盡心”，道家在探索世界時提出了“見獨”的觀點，理學(xué)家則認(rèn)為要做到“體物”，上述哲學(xué)思想均說明了從主觀出發(fā)探究客觀世界的必要性，這種思想影響著我國古代音樂、繪畫的發(fā)展，體現(xiàn)在音樂、繪畫作品的賞評層面上。在賞評繪畫佳作的基礎(chǔ)上人們漫筆而書，畫序、題畫詩、隨筆等藝術(shù)形式隨之誕生。在古代音樂藝術(shù)體系中，人們將意蘊視為創(chuàng)作動力，把“味”看作音樂審美的最高境界，包括風(fēng)味、趣味、情味，產(chǎn)生了“無限滋味玩之不竭”的審美觀點。因為古代音樂、繪畫都講究“體味”，從主觀著眼賞評，所以二者以意蘊為著力點彼此關(guān)聯(lián)，同時以主觀感悟為動機建成了體味性藝術(shù)批判思維模式，在該模式中個人感悟成為音樂、繪畫關(guān)聯(lián)性發(fā)展的命題。以“氣”為例，音樂演奏與歌唱要有氣口，同時氣息順暢，用氣發(fā)音、用音傳情，在繪畫作品中亦有一團(tuán)氣，它流淌于山水之間，貫穿畫面，引導(dǎo)人們依照事物的高低起伏、遠(yuǎn)近關(guān)系有邏輯地賞析?！傲舭住睂儆谝魳?、繪畫關(guān)聯(lián)性發(fā)展另一主要命題，在音樂中有“無聲勝有聲”的說法，要求聲斷氣不斷，始終處于特定的演唱狀態(tài)，繪畫作品中的留白處理更加直觀，那些未填充的部分就像繞梁的余音引人遐想，使人們對藝術(shù)作品的賞析更為主觀與深刻。

（二）形象：將音樂、古代繪畫藝術(shù)形象關(guān)聯(lián)在一起

古人是浪漫的，喜歡將客觀世界中的事物與個體的性格、想法關(guān)聯(lián)在一起，如用梅蘭竹菊比喻君子，使君子人格形象更加具體，同時君子給人親近之感，引領(lǐng)人們用君子的精神追求要求自己。在我國哲學(xué)體系中，客觀事物助力哲人闡明觀點，以老子為例，他認(rèn)為“上善若水”，君子應(yīng)具有水一般的品格。古代形象思維影響著音樂、繪畫藝術(shù)的發(fā)展，這使得古人更善于借物言志，用類比的方式將樂曲、圖像與真實事物聯(lián)系在一起，同時借助事物抒情。最為經(jīng)典的當(dāng)屬《高山流水》，用高山、流水比喻伯牙、子期，抒發(fā)知音難覓、珍視友人的思想感情。古人在賞析音樂作品時用飛鴻、流水、珍珠、槁木等事物來比喻聲音，使聲音更為具象，便于人們理解。除了運用事物代表音色以外，古人還用具體的情感狀態(tài)塑造音樂藝術(shù)形象，如雄壯、典雅、清秀、悲傷等，為人們用主觀想象力塑造豐滿的音樂藝術(shù)形象給予支持。西方繪畫藝術(shù)強調(diào)寫實，我國繪畫藝術(shù)更強調(diào)傳神，傳神并非完全摒棄現(xiàn)實或?qū)ⅰ俺橄蟆蓖浦另敺?，而是在抓住事物神韻的前提下進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，寥寥幾筆就能勾畫藝術(shù)形象，還能體現(xiàn)出不同時代、不同畫派的風(fēng)格。古代繪畫藝術(shù)技法有形象性，創(chuàng)作出了竹葉描、棗核描、流水描、蚯蚓描等筆法，用具體事物代替抽象的筆法，繼而對繪畫藝術(shù)進(jìn)行形象的總結(jié)?；诖耍靡魳氛Z言、繪畫語言塑造形象，屬于聲樂、繪畫共同的創(chuàng)作理念。值得一提的是，音樂、繪畫形象是對客觀事物的再詮釋、再創(chuàng)作，這使得古代藝術(shù)源自生活且高于生活［1］。

（三）模糊：將音樂、古代繪畫延展性空間關(guān)聯(lián)在一起

在賞析我國古代音樂、繪畫作品時人們會發(fā)現(xiàn)解讀角度較多，有些藝術(shù)形象比較模糊，似乎無邊界，這擴(kuò)大了藝術(shù)賞析空間，人們可賦予藝術(shù)作品不同的內(nèi)涵，在缺乏明確理論邊界的背景下，這種模糊的思維方式逐漸成了音樂、繪畫創(chuàng)作的一大動力。模糊思維理念自古有之，以“仁”的觀點為例，“仁”為孔子核心思想，在《論語》中出現(xiàn)了上百次，然而卻未對“仁”的概念加以明確，孔子認(rèn)為“仁”因事、因人而異，“仁”的概念是寬泛的，如同“道”一樣，不能簡單地加以概括，因為無法概括，所以人們的理解不盡相同，有相似之處，同時有歧義，這些歧義是推動我國傳統(tǒng)文化研究與發(fā)展的動力。我國傳統(tǒng)音樂、繪畫藝術(shù)以傳統(tǒng)哲學(xué)思想為根基發(fā)展而來，這使得二者有模糊性，同時延展性探究空間較大?！绊崱笔枪糯L畫作品賞析要點之一且并無定論，可謂見仁見智，人們可從多個角度切入解析韻味，如色彩、構(gòu)圖、意境、留白等。古人在創(chuàng)作與聆聽音樂作品時較為隨意，神話傳說、四季之景、歷史事件、詩詞歌賦等均可成為音樂素材，因為音樂素材來源渠道較寬，所以古代音樂無法一語概括，其寬泛性、模糊性可見一斑。在賞析音樂時“韻”是一大關(guān)鍵，基于此人們彈奏古琴時強調(diào)做韻，古琴左手做韻方式較多，以綽為例，用左手無名指、中指、大指彈奏出上滑音，聲音有松弛、自在、悠閑之感，要求虛入實上、前虛后實，依據(jù)曲情確定滑動幅度，并無固定標(biāo)準(zhǔn)。除古琴以外，古箏、二胡等傳統(tǒng)民族樂器許多技法并無固定標(biāo)準(zhǔn)，這賦予了古代音樂作品模糊的韻味，驅(qū)動人們探究與意會。

（四）整體：將音樂、古代繪畫創(chuàng)新思維方式關(guān)聯(lián)在一起

因為古代音樂、繪畫創(chuàng)作有模糊性，所以創(chuàng)作者能從各個領(lǐng)域篩選創(chuàng)作元素，這些元素不受時空、地域、行業(yè)等方面的影響，從理論上講，只要能滿足音樂、繪畫創(chuàng)作需求就有引用價值，這使得音樂、繪畫創(chuàng)作更具整體性，各個元素彼此關(guān)聯(lián)、互相影響、不可割裂。所謂進(jìn)行整體性創(chuàng)作，就是在“天人合一”的文化語境中探索美與展現(xiàn)美。以赫哲族音樂為例，他們在打獵、照看孩子、歡慶收獲、祭祀等過程中創(chuàng)作了諸多音樂作品，體現(xiàn)出赫哲族同胞對自然、生命等事物的看法，有著“天人合一”的內(nèi)涵。魏晉南北朝時期我國書畫藝術(shù)得以蓬勃發(fā)展，文人墨客開始探索自我，向內(nèi)追尋，關(guān)注個人感悟，將自己置身于客觀世界進(jìn)行創(chuàng)作，同時針對著色、用筆、構(gòu)圖等方面加以創(chuàng)新，如顧駿之賦彩制形、陸綏點拂畫法、聶松賦彩絢麗等，因為創(chuàng)作角度不同，所以運用了不同的藝術(shù)語言，體現(xiàn)出了事物的“性情”，同時托物言志。荊浩擅長畫山中古松，他認(rèn)為要畫出松樹的本性，根據(jù)松樹的氣韻使用筆法與顏色，以“物象之源”為抓手描繪云林山水。我國古代音樂、繪畫都重視意蘊與個人體悟，強調(diào)人與物的統(tǒng)一，根據(jù)內(nèi)心感受、事物表征使用藝術(shù)元素，藝術(shù)創(chuàng)作可謂信手拈來、不拘一格、變幻無窮［2］。

二、音樂與中國古代繪畫關(guān)聯(lián)性發(fā)展的策略

（一）以民族文化為基礎(chǔ)

古代音樂、繪畫關(guān)聯(lián)性發(fā)展的根本性條件是有著相同的文化基礎(chǔ)。莊子認(rèn)為“淡然無極而眾美從之”，這使得“淡”成為古代音樂、繪畫創(chuàng)作的一大追求，體現(xiàn)出道家“雅樂精神”，從音樂的角度來講，古代音樂作品大多清雅，不強調(diào)用激烈的音樂旋律震懾人心，而是像潺潺流水一般滋養(yǎng)著人們的精神花園，從繪畫的角度來講，古代山水畫在墨色濃淡上下功夫，同時強調(diào)“以白代黑”，許多留白之處更具風(fēng)味、引人聯(lián)想。雖然在古代宮廷音樂、繪畫得以發(fā)展，但創(chuàng)作者始終關(guān)注內(nèi)心感受，莊子提出了“鼓琴足以自娛”的觀點，說明了人們已經(jīng)認(rèn)識到藝術(shù)是充實個人精神世界的一種手段，藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)有主觀性?；诖?，古代音樂、繪畫成為個人抒情的載體，助推藝術(shù)個性化發(fā)展。新時代傳統(tǒng)文化有傳承與弘揚的意義，如上善若水、天人合一等，音樂、繪畫需以民族文化為基礎(chǔ)良性發(fā)展，保留藝術(shù)底蘊，從生活中選材，注入主觀情感，使作品能鏈接時代，反映新時代的生活與生產(chǎn)，增強情感共鳴，吸引更多人關(guān)注、了解、賞析民族繪畫與音樂作品，助力人們從中吸收文化養(yǎng)分并能增強文化自信［3］。

（二）以審美形態(tài)為載體

我國古代繪畫作品以構(gòu)圖、色彩等元素為載體表明創(chuàng)作者的審美追求，同時作品有模糊感，素材來源較廣，部分藝術(shù)形象較為抽象，注重展現(xiàn)意蘊美，流暢的筆法、多彩的色澤、完整的結(jié)構(gòu)均為展現(xiàn)意蘊而服務(wù)。因為觀察事物的角度、時間、心態(tài)、方式不同，加之個人經(jīng)歷、學(xué)識存在區(qū)別，所以繪畫者選用的審美載體差異較大，藝術(shù)形象千差萬別，凸顯審美形態(tài)的主觀性。與古代繪畫藝術(shù)相同的是古代音樂作品亦有主觀性，主要源于人們強調(diào)為“自我”而唱，用器樂排憂解悶，有即興、隨意的特點，這使得人們在創(chuàng)作音樂作品時更加強調(diào)語態(tài)、氣息、風(fēng)格，而非曲式結(jié)構(gòu)、創(chuàng)作邏輯框架、音樂理論等方面，凸顯我國音樂作品線性陳述特征。無論是音樂，還是繪畫作品，都以流動的元素為載體創(chuàng)造藝術(shù)形態(tài)，如風(fēng)雨、河流及速度、旋律等。以《春江花月夜》為例，用古琴、琵琶等傳統(tǒng)器樂奏出旋律的流暢性與完整性，用音樂語言勾畫江南水鄉(xiāng)秀麗景色，營造悠遠(yuǎn)意境，令人浮想聯(lián)翩。對于古代音樂作品來講，音符是點，旋律是線，樂章是面，勾畫動人畫卷；對于古代繪畫作品來講，筆觸是音符，線條是旋律，線條強弱疾徐、疏密有致構(gòu)成了樂章，繼而以線條運動為載體同頻共振。新時代音樂、繪畫發(fā)展要充分運用線性元素，勾畫藝術(shù)形象，同時依托線性運動聚攏藝術(shù)元素，使藝術(shù)形象更加完滿［4］。

（三）以創(chuàng)作技法為抓手

古代音樂、繪畫聯(lián)動性發(fā)展的動力之一是創(chuàng)新，這與人的主觀感悟有關(guān)，從不同歷史時期的自然風(fēng)光、生活百態(tài)中捕捉靈感，在積累繪畫與音樂創(chuàng)作經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，人們開始?xì)w納總結(jié)藝術(shù)創(chuàng)作共性，進(jìn)而得出駕馭創(chuàng)作技法的理論，為音樂、繪畫程式化發(fā)展提供力量，同時奠定了傳承與創(chuàng)新的基礎(chǔ)。我國傳統(tǒng)音樂、繪畫都講究呈現(xiàn)出線條變化的美感。“六法論”（謝赫）指出要使用“骨法用筆”理論完成藝術(shù)創(chuàng)作，用線條勾勒事物輪廓，體現(xiàn)出事物的明暗與質(zhì)感，若作品線條毫無美感，則稱其為“無筆”。荊浩認(rèn)為線條除了要有骨以外，還要有氣、肉、筋，筆絕不斷可謂筋，起伏成實可謂肉，繼而使線條更加流暢、優(yōu)美且富有變化性、統(tǒng)一性。在音樂領(lǐng)域線條處理體現(xiàn)在節(jié)奏、力度等方面，我國傳統(tǒng)音樂作品即興性較強，節(jié)奏瀟灑、自由，無明確的節(jié)拍與重音，人們可以彈性演奏，根據(jù)自己的理解處理好各類節(jié)拍，如散板性節(jié)拍、自由節(jié)拍以及韻律性節(jié)拍，以《酒狂》為例，樂曲中每一小節(jié)強弱拍的位置并不唯一，只要能展現(xiàn)美并塑造完整的音樂形象，就可以隨心所欲地處理強弱節(jié)拍。古琴音樂速度基本格局為“散起－入調(diào)－入慢－復(fù)起－散出”，這說明了我國傳統(tǒng)音樂作品有線性變化特征，從速度的角度來講，通常會先慢后快，以漸變式布局為載體進(jìn)行藝術(shù)化創(chuàng)作。除線條、結(jié)構(gòu)以外，我國古代音樂、繪畫均以色彩為抓手進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。以山水畫為例，把墨分成了五種不同的顏色，根據(jù)事物的明暗、觀察角度等方面運用焦黑、濃黑等顏色，還強調(diào)濃淡、干濕等變化，使顏色更加多樣，事物更為生動。音色是評價音樂作品質(zhì)量的元素之一，古琴音色淡雅、柔美，嗩吶音色嘹亮、高亢，這說明演奏者應(yīng)在藝術(shù)創(chuàng)作中凸顯各類樂器的音色特質(zhì)，并賦予音樂作品不同的色彩，如明媚、陰沉等。新時代傳統(tǒng)音樂與繪畫藝術(shù)創(chuàng)作建立在系統(tǒng)性的探究基礎(chǔ)上，創(chuàng)作者應(yīng)主動了解古代作品，深度鉆研色彩、線條、結(jié)構(gòu)等元素，同時提升審美能力，可利用審美觀念、生活體悟進(jìn)行創(chuàng)作，展現(xiàn)出作品的時代氣息，繼而以創(chuàng)作技法為抓手達(dá)到傳承傳統(tǒng)藝術(shù)文化的目的［5］。

結(jié)? ?語

綜上所述，我國古代音樂、繪畫有關(guān)聯(lián)，體現(xiàn)在審美、創(chuàng)作等方面，為了能在新時代更好地解析傳統(tǒng)藝術(shù)作品并助推藝術(shù)文化發(fā)展，人們應(yīng)樹立音樂、繪畫關(guān)聯(lián)性發(fā)展的意識，從形象、韻味等角度出發(fā)探索二者關(guān)系，同時以文化為基進(jìn)行創(chuàng)作，賦予音樂、繪畫作品生命力與時代性，繼而使我國藝術(shù)文化得以與時俱進(jìn)。

參考文獻(xiàn)：

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［2］ 毛心怡.音樂與繪畫的共融性初探——以管弦樂作品《圖畫展覽會》為例［J］.浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院學(xué)報，2023，21（01）：123-126.

［3］ 國勁瑤.“繪畫的音樂家”——瓦西里·康定斯基［J］.美術(shù)教育研究，2021（24）：12-13.

［4］ 盧文超.從雕塑精神到音樂精神——跨媒介視角中的西方繪畫變遷［J］.學(xué)術(shù)研究，2022（05）：152-162.

［5］ 易霞.藝術(shù)自律與社會介入：前拉斐爾派繪畫中“雙重音樂”的悖論［J］.藝術(shù)評論，2023（08）：142-152.

（責(zé)任編輯：韓瑩瑩）

［收稿日期］ 2023-12-18

［基金項目］ 安徽高?？茖W(xué)研究人文社會科學(xué)重點項目（2022AH052883）。

［作者簡介］ 汪? 璇（1981—? ），女，合肥幼兒師范高等專科學(xué)校講師。（合肥? 230013）