鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)與聲樂演唱的相互作用探究

［摘 要］ 鋼琴是人們在聲樂表演中使用范圍最為廣泛的樂器之一，由于其獨特的音色與極強的表現(xiàn)力，被人們稱為“樂器之王”。想要打造一場完美的聲樂表演，既需要演唱人員具有較強的專業(yè)技巧，還需要具備專業(yè)的樂器，一同對音樂作品中的情感與主題進行完美呈現(xiàn)。因此，人們需要深入探索鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)與聲樂演唱之間的相互作用，對二者之間協(xié)作的基礎(chǔ)條件及實施路徑進行分析，為觀眾呈現(xiàn)出一場完美的聲樂表演。

［關(guān)鍵詞］ 鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)；聲樂演唱；相互作用

［中圖分類號］ J624.1? ? ［文獻標(biāo)識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）05-0186-03

鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)與聲樂演唱二者之間的完美配合，不僅可以對聲樂作品的主旋律進行強有力地烘托，還可以充分展現(xiàn)聲樂作品內(nèi)部蘊含的情感及風(fēng)格特征。藝術(shù)指導(dǎo)與演唱人員二者在聲樂表演過程中不僅要精準(zhǔn)表達自身旋律聲部，還需對對方聲部進行襯托，促使聲樂作品的呈現(xiàn)更具表現(xiàn)力，給予觀眾一場聽覺盛宴。本文主要將當(dāng)前藝術(shù)指導(dǎo)與聲樂演唱二者之間的相互作用作為出發(fā)點，對二者之間的協(xié)同條件及路徑進行探索分析，期望可以給予相關(guān)從業(yè)人員數(shù)據(jù)資料參考，使其充分表現(xiàn)音樂作品情感。

一、鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)對聲樂演唱的作用

（一）長音補充與和聲功效

以《秋風(fēng)詞》樂曲為例，該聲樂作品情感基調(diào)極為悲傷，旋律清晰。在14—18小節(jié)第二次重復(fù)主題時運用三拍子和四拍子長拍停止，鋼琴伴奏在樂曲中的出現(xiàn)具有長音補充功效，即使在長音之中也會持續(xù)抒發(fā)情感，演唱人員演唱長音時給予觀眾層層遞進、回味無窮的遐想空間，也彌補了長音演唱過程中的空白之處，促使人聲與鋼琴完美和諧［1］。鋼琴與聲樂演唱具有相同的重要性，以《死神與少女》為例，該聲樂作品在a段9—19小節(jié)之中，鋼琴在伴奏環(huán)節(jié)采用了柱式和弦弱彈的形式，以一種極為微妙的節(jié)奏感促使整體樂曲節(jié)奏較為緊促，充分彰顯了少女內(nèi)心深處驚慌無措的情緒。而演唱人員在鋼琴引領(lǐng)下也加快速度，重點突出樂曲的緊張感。在b段22—37小節(jié)，鋼琴在彈奏過程中運用了d小調(diào)柱式和弦，形象生動地展現(xiàn)了死神來臨的腳步，同時與a段少女內(nèi)心深處的惶恐不安形成極為鮮明的對比，促使演唱人員的演唱過程鮮明立體，富有活力。鋼琴自身具有極為獨特的和聲色彩，通過演唱人員與鋼琴伴奏二者之間的和聲，可以對樂曲作品蘊含的人物角色性格特征進行補充表達。

（二）輔助情感抒發(fā)功效

鋼琴伴奏在聲樂演唱過程中既不是獨立存在的，也不是跟隨演唱人員的節(jié)奏隨意彈奏，其不僅需要與演唱人員之間具有完美的配合，更需要推動演唱人員進入作品，對情感抒發(fā)進行輔助，引發(fā)觀眾產(chǎn)生情緒變化。優(yōu)秀的藝術(shù)指導(dǎo)要比演唱人員提前了解樂曲的情感基調(diào)與主旨內(nèi)涵，促使演唱人員更為精準(zhǔn)地掌握樂曲情緒變化，與鋼琴伴奏一同配合，激發(fā)觀眾情感的共鳴。藝術(shù)指導(dǎo)指的是在深入感知樂曲情感、旋律、內(nèi)容的基礎(chǔ)上給予演唱人員必要的指導(dǎo)，促使聲音與伴奏和諧交融［2］。藝術(shù)指導(dǎo)如若對樂曲的理解層層剖析、極為深刻，則可以在短時間內(nèi)快速帶動演唱人員的情感，充分彰顯樂曲藝術(shù)風(fēng)格。鋼琴可以利用大、小調(diào)直接生動地描繪樂曲，并通過倚音、和弦、震音等與演唱人員的旋律聲部完美交融，幫助演唱人員感受到不同樂曲的情感，提高演唱人員情感表達強度。以《秋風(fēng)詞》樂曲為例，在29—31小節(jié)，鋼琴伴奏可以通過和弦震音將相思的情緒淋漓盡致地表現(xiàn)出來，帶動演唱人員進入作品。

（三）對演唱人員的指導(dǎo)帶領(lǐng)功效

藝術(shù)指導(dǎo)會在第一時間捕捉到演唱人員在表演過程中出現(xiàn)的節(jié)奏、音準(zhǔn)上的失誤，并通過靈活的演奏技巧，利用放慢、加快速度配合演唱人員或加大伴奏音量掩蓋失誤等手段，給予演唱者充足的反應(yīng)時間，幫助其快速找回作品旋律。同時，藝術(shù)指導(dǎo)在鋼琴伴奏過程中需要充分彰顯高、貼、襯、托的作用，以《秋風(fēng)詞》為例，在間奏、伴奏、尾奏時，只有藝術(shù)指導(dǎo)人員具有清晰明了的旋律線條，才可以推動演唱人員快速融入歌曲。在14—18小節(jié)再次重復(fù)主句式，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)需采取“對題”的手法襯托出樂曲主題，將整首樂曲推向高潮。在表演過程中，藝術(shù)指導(dǎo)需要依據(jù)演唱人員自身特色一同對語句進行協(xié)調(diào)，像氣口位置、分句等。而在實際表演過程中，部分演唱人員缺少大型舞臺表演經(jīng)驗，會不自覺地產(chǎn)生緊張焦慮情緒，藝術(shù)指導(dǎo)需做演唱人員堅實的后盾，給予其肯定的目光，安撫情緒，二者之間完美配合、精細調(diào)節(jié)，呈現(xiàn)出最佳的表演效果。

二、聲樂演唱對鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的作用

（一）強化專業(yè)技能

大部分樂曲都具有較為復(fù)雜的節(jié)奏及豐富的情感，在練習(xí)過程中，鋼琴伴奏人員也會不斷強化自身專業(yè)技能。針對部分樂曲而言，只有其具有極為豐富的伴奏組成才可以完美詮釋情感，像藝術(shù)樂曲或歌劇等。因為在演唱環(huán)節(jié)并沒有其他樂器進行輔助，只有鋼琴伴奏結(jié)合實際表演，靈活變化才可以最大程度發(fā)揮樂曲情感。以《我哭泣為我的命運》樂曲為例，在1—12小節(jié)中，采用了柱式和弦長音，為演唱人員向神明控訴自己的命運進行簡單鋪墊。為了更好地迎合演唱人員情緒，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在演奏過程中需柔弱、低沉彈奏。進入13小節(jié)后，整體節(jié)奏轉(zhuǎn)化為八三拍附點節(jié)奏，以此呼應(yīng)演唱人員哭泣訴說的神態(tài)。在表演過程中，當(dāng)演唱人員利用連續(xù)、重復(fù)、強調(diào)的歌詞表達情感時，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)需從旁予以相應(yīng)的情緒配合，給予演唱人員力量，提高樂曲的整體演唱效果，給予觀眾身臨其境的感受。

（二）提高聽辨能力

在傳統(tǒng)概念中，人們簡單的認(rèn)為鋼琴伴奏僅僅只是伴隨演唱人員的節(jié)奏展開，并不需要高超的技術(shù)能力。但其實鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)往往是在表演過程中最為了解演唱人員之人，藝術(shù)指導(dǎo)需要時刻觀察演唱人員是否存在節(jié)奏紊亂、走音等現(xiàn)象，及時予以反應(yīng)［3］。在演唱過程中，藝術(shù)指導(dǎo)還需時刻觀察演唱人員呼吸、情緒狀態(tài)，巧妙融合演奏技巧，結(jié)合演唱人員實際情況，予以長音、重音等。通過聲樂演唱的開展，可以強有力地提高鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的聽辨能力與臨場反應(yīng)能力。

（三）培養(yǎng)二次創(chuàng)作能力

在表演過程中常常會出現(xiàn)鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)與演奏人員二者配合不好的現(xiàn)象，此時鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)需要結(jié)合演唱人員實際情況，對樂曲進行靈活的刪減、加工或改變。在演唱過程中，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)需要立足于樂曲具有的獨特之處，采取鋼琴技法靈活地添加自身理解進行創(chuàng)作。像可以在長音位置增添對題，與之相呼應(yīng)，采用震音16分音符來表達情感的強烈波動等。在不斷表演磨合過程中，可以培養(yǎng)鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)二次創(chuàng)作的能力，對樂曲進行深加工。

三、鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)與聲樂演唱協(xié)作的條件

（一）精準(zhǔn)掌握樂曲情感

每一首樂曲都具有極為深刻的內(nèi)涵，飽含著作曲者與作詞者的情感風(fēng)格。演唱人員與鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)必須對樂曲進行深入剖析，了解作者在創(chuàng)作過程中的意圖與情感融入，掌握樂曲中各個樂句及音符具有的特征，并采取合理的形式將其進行展現(xiàn)。同時，雙方在對樂曲進行理解的基礎(chǔ)上，還必須進行情感升華，運用獨特的演唱與演奏技巧，為觀眾營造音樂意境，彰顯樂曲情感，提高樂曲感染力［4］。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)與演奏人員是樂曲與觀眾之間的重要紐帶，二者必須對樂曲情感及內(nèi)涵進行精準(zhǔn)把握，雙方達成高度的一致，方可全面地對作品進行呈現(xiàn)，帶領(lǐng)觀眾一同深度欣賞樂曲所表達的情感。

（二）演唱人員與藝術(shù)指導(dǎo)人員具有良好的合作意識

為了推進表演活動順利開展，演唱人員與鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)二者需要具有良好的合作意識，雙方需要不斷磨合交流，知曉對方身份的重要性。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)需不斷強化自身專業(yè)技能，依據(jù)樂曲實際內(nèi)容，對節(jié)奏與旋律進行科學(xué)掌控。同時，還需對演唱人員的風(fēng)格進行深入了解，對其在表演過程中的部分技巧主動進行配合，精準(zhǔn)表達樂曲的情感與內(nèi)涵，在短時間內(nèi)將觀眾迅速帶入良好的藝術(shù)氛圍中。演唱人員必須與鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)時刻保持密切交流，及時告知對方表演需求，隨著音樂節(jié)奏、旋律的發(fā)展，不斷對自身演唱方向進行調(diào)整，利用自身富有個性的唱法帶動鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)。只有二者通力協(xié)作，方可增強表演感染力［5］。

四、鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)與聲樂演唱協(xié)作的途徑

（一）了解聲音特質(zhì)

表演過程中，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)必須充分掌握演唱人員自身具有的聲音特質(zhì)，對不同音域的演唱人員音色有針對性的調(diào)整［6］。例如，抒情女高音由于其自身音色線條柔美、富有詩意，當(dāng)鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)與其合作時，需要積極運用婉轉(zhuǎn)旋律來襯托演奏人員音色，呈現(xiàn)樂曲中人物性格特征。同時，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在伴奏過程中應(yīng)避免過于突出旋律部分，將彈奏重點放于左手上，演奏人員與鋼琴伴奏二者之間不應(yīng)產(chǎn)生聲部重疊，利用左手手臂下沉力量，充分彰顯低音區(qū)聲部的圓滑過渡。而戲劇女高音由于其音色極具爆發(fā)性，較為飽滿，在伴奏過程中，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)應(yīng)對低聲音量進行合理控制，重點突出樂曲旋律部分，避免在伴奏過程中產(chǎn)生與演唱者相互對抗的聲音。對低聲曲演奏過程中，如若鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)仍舊采取相同力度為男中音和女高音伴奏，那么極易將女高音聲音掩蓋，因此在實際表演環(huán)節(jié)，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)必須立足于演唱人員實際音色特征，靈活調(diào)整伴奏策略，以鋼琴伴奏襯托演唱人員的聲色。

（二）模擬現(xiàn)場演出

在正式演出前，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)及演唱人員二者需要一同開展現(xiàn)場模擬演出，在真實情境中模擬真實舞臺表演，直觀感受演出現(xiàn)場的氛圍與效果，對在模擬演出過程中存在的問題及失誤及時進行總結(jié)分析，制定出對應(yīng)的解決對策，提高表演自信心，保證正式舞臺表演效果。在模擬現(xiàn)場演出過程中，鋼琴指導(dǎo)人員及演唱人員需牢牢掌握各個表演細節(jié)，并與錄音、攝像等多個部門之間深入交流探討，確保任何一個環(huán)節(jié)都將精準(zhǔn)開展，提高各個部門之間配合的協(xié)調(diào)性，保證表演的完整程度，充分彰顯樂曲情感與內(nèi)涵，打造完美的表演效果。任何一場完美舞臺的呈現(xiàn)皆需要多次的排練與交流，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)與演唱人員需要立足于表演作品，對內(nèi)部情感、表現(xiàn)手法進行探究分析，二者之間達成共識，形成互相呼應(yīng)、襯托的演奏形式，將歌聲與琴聲進行完美融合，保證演出效果。以《我愿是那棵白楊》現(xiàn)場表演為例，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)與演唱人員需要保證三連音與旋律正常節(jié)奏之間的完美融合，充分彰顯樂曲作品中的純真善良，促使觀眾真正沉浸在音樂作品中［7］。當(dāng)我們對國外樂曲《紫羅蘭》進行欣賞時，在舞臺上伴奏與歌聲二者之間互相補充追逐，營造了趣味活潑的舞臺氛圍，具有良好的表達效果。

（三）加大交流頻率

積極有效的交流溝通是演唱人員與鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在表演過程中必不可少的環(huán)節(jié)，雙方在彼此交流過程中了解對方需求，并互相給予、互相成就，保證表演效果，給予觀眾聽覺、視覺的雙重享受，賦予樂曲生命力與感染力。演唱人員與鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)需對排練過程中存在的問題及時進行交流，雙方獲得表演感悟與意圖，對樂曲存在的情感進行深入挖掘，努力做到表演環(huán)節(jié)零失誤，以最完美的狀態(tài)完成演出，帶領(lǐng)觀眾一同感受到樂曲作品具有的魅力。在表演過程中，僅僅憑借演唱人員嫻熟的技巧表達作品情感是遠遠不夠的，其必須與鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)圍繞樂曲調(diào)式、曲式、情感、節(jié)奏、旋律、演奏音量等一同進行交流，達成一致，促使伴奏與演唱真正合二為一，保證樂曲表演的完整性，樂曲作品真正升華。同時，在樂曲作品中高潮是極為關(guān)鍵的構(gòu)成部分，是點睛之筆，對表演效果起到直接影響。因此，演唱人員與鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)必須確定高潮部分的旋律發(fā)展勢態(tài)，確定情緒聲音的演唱類別，并從音色、速度、節(jié)奏等多個方面入手，精準(zhǔn)掌控伴奏旋律，確保伴奏與演唱二者相互依托。以《祖國·慈祥的母親》為例，演唱人員在高潮部分換氣結(jié)束后，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)應(yīng)利用反向半音音節(jié)將整首樂曲的情感推至高潮，烘托演唱部分。

（四）相互學(xué)習(xí)探討

在聲樂表演過程中，表演人員與鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)二者之間需要具有良好的技術(shù)配合。首先，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)必須結(jié)合演唱人員的音色、唱法技巧選擇合理的伴奏形式，對伴奏聲音進行有效控制，不可蓋過演唱人員。在意境、旋律、節(jié)奏、情感等多個方面相輔相成，對演唱聲音進行襯托，二者完美融合發(fā)揮樂曲情感［8］。同時，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)必須在業(yè)余時間對自身演奏技巧進行提升，像踏板、大跳、輪指、三六度音階等皆需掌握，每一個樂曲都具有其獨特的創(chuàng)作風(fēng)格及情感，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)必須選擇適宜的形式，以最完美的狀態(tài)將樂曲呈現(xiàn)給聽眾。其次，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)必須充分意識到自身并不是一臺會發(fā)聲的機器，需要對演唱人員的狀態(tài)實時進行觀察，根據(jù)氣息推動給予氣口，使其更好地把握歌曲。在實際演唱環(huán)節(jié)，一旦面對臨場失誤，像演唱人員情緒不夠飽滿、唱錯詞、未及時進入唱段等現(xiàn)象，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)需要隨時配合調(diào)整，并安撫演唱人員情緒。最后，演唱人員必須牢牢抓住樂曲情感，快速融入樂曲境界，將自我?guī)肴宋锝巧?，以自身情緒、生活經(jīng)驗與藝術(shù)指導(dǎo)進行完美配合，對樂曲深層含義進行展現(xiàn)，給予聽眾良好的視聽盛宴。

結(jié)? ?語

聲樂演唱與鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)是在舞臺中必不可少的兩大要素，二者必須相互作用，相互襯托，以默契十足的表演將樂曲中蘊含的情感與內(nèi)涵淋漓盡致地展現(xiàn)在觀眾面前，提高樂曲作品的層次感與感染力，給予觀眾最佳的藝術(shù)效果。

參考文獻：

［1］ 高嘉鎂.鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)與聲樂演唱協(xié)同配合的思考［J］.藝術(shù)評鑒，2023（08）：164-167.

［2］ 孫銘澧.鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)與聲樂演唱的相互作用［J］.當(dāng)代音樂，2022（08）：20-22.

［3］ 李丹妮.鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)與聲樂演唱配合的技術(shù)性問題［J］.藝術(shù)研究，2018（03）：204-205.

［4］ 賈勇宏.論鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在聲樂教學(xué)與演唱中的作用［J］.隴東學(xué)院學(xué)報，2018，29（05）：131-134.

［5］ 黃佳.鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)與聲樂演唱者的協(xié)調(diào)配合研究［J］.黃河之聲，2018（05）：22.

［6］ 李子龍.淺談鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在聲樂演唱中的合作與藝術(shù)指導(dǎo)性［J］.科教導(dǎo)刊-電子版（下旬），2022（06）：264-265.

［7］ 王倩.鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在聲樂演唱中的合作與藝術(shù)指導(dǎo)性探討［J］.中國民族博覽，2023（09）：164-166.

［8］ 駱楠.用鋼琴伴奏為聲樂演唱錦上添花——淺析高校聲樂藝術(shù)指導(dǎo)與教學(xué)［J］.音樂生活，2018（07）：79-80.

（責(zé)任編輯：莊? ?唯）

［收稿日期］ 2023-12-25

［作者簡介］ 孫愛竹（1992—? ），女，沈陽音樂學(xué)院聲樂歌劇系教師。（沈陽? 110818）