《貝多芬第三鋼琴奏鳴曲》的音樂分析與演奏研究

許依

［摘 要］ 《貝多芬第三鋼琴奏鳴曲》是貝多芬于1792到1795年創(chuàng)作的C大調(diào)鋼琴奏鳴曲，是題為《獻(xiàn)給約瑟夫·海頓》中的第三首。此部作品是貝多芬的早期杰作，有著古典主義音樂的色彩，體現(xiàn)出貝多芬在音樂創(chuàng)作領(lǐng)域的天賦。文章簡要介紹這部鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作背景，從整體上分析貝多芬鋼琴奏鳴曲的藝術(shù)特點(diǎn)，在此基礎(chǔ)上分析此部鋼琴奏鳴曲的曲式結(jié)構(gòu)與音樂特征，并分樂章論述《貝多芬第三鋼琴奏鳴曲》的演奏處理方法以及演奏注意事項(xiàng)，以供參考。

［關(guān)鍵詞］ 貝多芬；鋼琴奏鳴曲；《貝多芬第三鋼琴奏鳴曲》；音樂分析；演奏技巧

［中圖分類號(hào)］ J614? ? ［文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼］ A ［文章編號(hào)］ 1007-2233（２０２4）05-0080-03

鋼琴奏鳴曲是以鋼琴演奏的多樂章器樂套曲形式，具有恢宏大氣的風(fēng)格、簡潔明快的旋律與富于變化的音響效果。貝多芬一生共創(chuàng)作了32首鋼琴奏鳴曲，并對(duì)奏鳴曲式進(jìn)行發(fā)展與創(chuàng)新。在青年時(shí)期，貝多芬創(chuàng)作了《C大調(diào)鋼琴奏鳴曲》，作品風(fēng)格獨(dú)特，帶有古典主義音樂的色彩，時(shí)至今日仍備受關(guān)注。此部鋼琴奏鳴曲展現(xiàn)了貝多芬獨(dú)特的創(chuàng)作技法，融入貝多芬的生活感悟與藝術(shù)哲思，對(duì)演奏者的音樂處理能力與音色把控能力提出更高標(biāo)準(zhǔn)。因此，如何在了解作品的前提下處理好樂曲的演奏，成為演奏者需要思考與解決的問題。

一、貝多芬鋼琴奏鳴曲的總體藝術(shù)特點(diǎn)

貝多芬一生共創(chuàng)作32首鋼琴奏鳴曲，在其中融入了自己的情感、經(jīng)歷與審美價(jià)值取向，也在其中滲透了獨(dú)特的音樂創(chuàng)作思維與技藝。從整體上來看，貝多芬鋼琴奏鳴曲的藝術(shù)特點(diǎn)主要體現(xiàn)在四大方面：一是階段性的藝術(shù)特征。音樂是傳遞情感的媒介，是作曲家心靈的寄托，在不同的人生時(shí)期中作曲家心境、經(jīng)歷不同，所創(chuàng)作出的音樂作品也有所不同。貝多芬鋼琴奏鳴曲有著明顯的階段性特點(diǎn)。貝多芬早期的鋼琴奏鳴曲帶有鮮明的個(gè)人風(fēng)格色彩，充滿著青年一代的朝氣蓬勃與活躍意識(shí)。貝多芬中期的鋼琴奏鳴曲則追求創(chuàng)新突破，大膽的選材，對(duì)音樂的夸張呈現(xiàn)，音域的擴(kuò)大以及對(duì)強(qiáng)弱對(duì)比的體現(xiàn)，都讓鋼琴奏鳴曲呈現(xiàn)出一種新面貌。貝多芬晚期的鋼琴奏鳴曲更具哲理性，旋律線條簡潔精煉，作品富有戲劇性，用簡單的音符、旋律與結(jié)構(gòu)詮釋深刻的情感；二是獨(dú)具創(chuàng)新的藝術(shù)特點(diǎn)。貝多芬所創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲體現(xiàn)出其對(duì)古典主義音樂、傳統(tǒng)奏鳴曲式的創(chuàng)新與突破。貝多芬嘗試擺脫古典形式的桎梏，推動(dòng)鋼琴奏鳴曲式走向自由廣闊的發(fā)展空間，其創(chuàng)作基于自身豐富的想象與細(xì)膩的情感；三是古典藝術(shù)性特點(diǎn)。貝多芬在鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作上雖然注重創(chuàng)新，但也遵循著古典主義音樂的傳統(tǒng)，其眾多鋼琴奏鳴曲都帶有鮮明的古典主義音樂色彩，體現(xiàn)出一種繼承與創(chuàng)新的辯證統(tǒng)一關(guān)系；四是曲式結(jié)構(gòu)的自由性特點(diǎn)。貝多芬在后期的鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作中逐漸形成一種即興性、哲理性的風(fēng)格，曲式結(jié)構(gòu)十分自由，情感表達(dá)流暢自然［1］。

二、《貝多芬第三鋼琴奏鳴曲》的創(chuàng)作背景

《貝多芬第三鋼琴奏鳴曲》創(chuàng)作于1792—1795年間，正值歐洲社會(huì)領(lǐng)域變革、社會(huì)動(dòng)蕩的歷史時(shí)期。政治、經(jīng)濟(jì)、文化等領(lǐng)域的深刻變化以及社會(huì)的動(dòng)蕩不安讓青年時(shí)期的貝多芬感受到民眾所遭受的不幸，也激發(fā)了貝多芬的愛國主義情懷。為了激發(fā)民眾的反抗意識(shí)，貝多芬將愛國情懷與反抗思想融入鋼琴作品的創(chuàng)作當(dāng)中。1792年，貝多芬在維也納定居，師從海頓系統(tǒng)性學(xué)習(xí)音樂理論與音樂作曲技法。在該時(shí)期，貝多芬展現(xiàn)出驚人的音樂藝術(shù)天分，僅僅經(jīng)過幾年時(shí)間，貝多芬的音樂作曲便達(dá)到了很高的水準(zhǔn)。為了感謝海頓對(duì)自己的悉心栽培，貝多芬創(chuàng)作了《獻(xiàn)給約瑟夫·海頓》，包含了三首鋼琴奏鳴曲?！敦惗喾业谌撉僮帏Q曲》便是其中之一。作品創(chuàng)作后發(fā)布在《維也納雜志》，隨著雜志的熱賣，貝多芬創(chuàng)作的《C大調(diào)鋼琴奏鳴曲》也獲得了歐洲貴族群體的關(guān)注，在社會(huì)上獲得了強(qiáng)烈的反響。歐洲貴族開始邀請貝多芬進(jìn)入其府邸內(nèi)演奏。受到多方面的支持，貝多芬開始了鋼琴藝術(shù)的創(chuàng)作生涯。《貝多芬鋼琴奏鳴曲》有著貝多芬青年時(shí)期音樂作品熱情激烈的風(fēng)格，充滿著貝多芬瑰麗的想象，不僅在作曲技法與音樂處理上別出心裁，而且在內(nèi)涵上十分深刻細(xì)膩。這也是此首鋼琴奏鳴曲至今依然備受關(guān)注的原因。

三、《貝多芬第三鋼琴奏鳴曲》的音樂分析

（一）《貝多芬第三鋼琴奏鳴曲》的曲式結(jié)構(gòu)

《貝多芬第三鋼琴奏鳴曲》，即《C大調(diào)鋼琴奏鳴曲》，創(chuàng)作靈感源于貝多芬在1785年創(chuàng)作的C大調(diào)青年鋼琴四重奏，這部鋼琴四重奏展現(xiàn)了貝多芬的音樂藝術(shù)天賦，也奠定了貝多芬鋼琴音樂藝術(shù)的風(fēng)格?！敦惗喾业谌撉僮帏Q曲》有著鮮明的古典主義音樂色彩，由此可見貝多芬的鋼琴創(chuàng)作深受古典主義的影響。不僅如此，青年時(shí)期的貝多芬已經(jīng)開始嘗試擺脫古典主義音樂形式的桎梏，在創(chuàng)作中運(yùn)用了大膽創(chuàng)新的理念，賦予作品以交響化的特點(diǎn)，充分發(fā)揮鋼琴的音色特點(diǎn)與技術(shù)優(yōu)勢描繪出音樂情節(jié)，增強(qiáng)音響效果的層次性。從整體上來看，《貝多芬第三鋼琴奏鳴曲》共有四個(gè)樂章。第一樂章為“Allegro con brio”（燦爛的快板），調(diào)式為C大調(diào)，節(jié)拍為四四拍，采用了奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，音樂構(gòu)架較為嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)整但不失秩序感。該樂章從強(qiáng)烈的力度與迅猛的速度開始，貫穿著急促的音樂動(dòng)機(jī)，音符連續(xù)且快速，展現(xiàn)出青春的朝氣活力與熱情激烈。隨后進(jìn)入主題部分，旋律線條堅(jiān)定、和弦有力，同時(shí)出現(xiàn)了兩個(gè)副部主題，一個(gè)副部主題為G大調(diào)，另一個(gè)副部主題為g小調(diào)，主題在發(fā)展中不斷演進(jìn)與變化，反復(fù)幾次后連接華彩樂段，最后再現(xiàn)主題并結(jié)束。第二樂章為回旋曲式結(jié)構(gòu)，E大調(diào)，插部主題為e小調(diào)，最后變?yōu)镋大調(diào)，通過對(duì)主題的變奏結(jié)束第二樂章。第三樂章為諧謔曲，采用了對(duì)位法的創(chuàng)作方法，快速的三連音營造出濃烈的音樂氛圍，第三樂章也在強(qiáng)弱對(duì)比與變化中結(jié)束。第四樂章為回旋曲式結(jié)構(gòu)，包含兩個(gè)插部，分別為G大調(diào)與F大調(diào)，在強(qiáng)有力的八度音階中結(jié)束第四樂章［2］。

（二）《貝多芬第三鋼琴奏鳴曲》的音樂特征

《貝多芬第三鋼琴奏鳴曲》有著熱情激烈的藝術(shù)風(fēng)格，體現(xiàn)出貝多芬在音樂創(chuàng)作上的極高天賦，也融入了貝多芬獨(dú)創(chuàng)性的創(chuàng)作思維。貝多芬敢于突破傳統(tǒng)對(duì)音樂藝術(shù)的桎梏，致力于讓音樂回歸本真，擺脫古典主義或傳統(tǒng)奏鳴曲式對(duì)音樂創(chuàng)作的限制。在此部鋼琴奏鳴曲中，貝多芬采用了一種非傳統(tǒng)的結(jié)構(gòu)，這一點(diǎn)體現(xiàn)出貝多芬大膽創(chuàng)新的音樂創(chuàng)作意識(shí)。作品以快板速度開始，運(yùn)用了A—C—B的展開結(jié)構(gòu)。作品開篇為激烈堅(jiān)定的核心動(dòng)機(jī)，隨著主題的逐步展開主題也得到加強(qiáng)，在第一樂章達(dá)到樂曲的高潮部分。隨后動(dòng)機(jī)C出現(xiàn)，旋律柔和凝重，營造出莊嚴(yán)肅穆的音響效果。接著，動(dòng)機(jī)B出現(xiàn)，旋律簡單、節(jié)奏緩慢，采用柱式和弦漸變的寫作手法營造出深沉的氛圍，引人深思。作品的四個(gè)樂章看似獨(dú)立，實(shí)則相互聯(lián)系，旋律流暢優(yōu)美，節(jié)奏富于變化。從整體上來看，貝多芬的鋼琴奏鳴曲都是通過預(yù)先的設(shè)想寫作而成，《貝多芬第三鋼琴奏鳴曲》也不例外。其作品融合了多樣化的音調(diào)，用鋼琴模擬自然界的聲音，在鋼琴的演奏中描繪出現(xiàn)實(shí)事件的背景以及自身對(duì)社會(huì)的真實(shí)感悟。例如作品華彩樂段貝多芬用鋼琴模仿了鳥鳴聲、號(hào)角聲，自然與幻想結(jié)合，塑造出威武莊重的英雄形象。不僅如此，貝多芬將自己獨(dú)特的創(chuàng)作手法融入作品中，節(jié)奏的豐富變化反映出當(dāng)時(shí)社會(huì)的動(dòng)蕩不安。貝多芬在創(chuàng)作中融入了樂隊(duì)想象，賦予作品以全曲交響化的特點(diǎn)。

四、《貝多芬第三鋼琴奏鳴曲》的演奏處理

（一）第一樂章的演奏處理

作品第一樂章速度較快，情緒激烈，音樂內(nèi)容十分豐富，并且包含華彩樂段，要求演奏者具備靈活運(yùn)用鋼琴演奏技巧的能力，用鋼琴音樂表現(xiàn)出貝多芬剛強(qiáng)堅(jiān)毅的動(dòng)機(jī)，生動(dòng)刻畫出貝多芬的內(nèi)心世界與情緒色彩。在演奏時(shí)要注意對(duì)旋律的處理，彈奏好雙音與裝飾音。首先，作品第一樂章的旋律有著優(yōu)美靈動(dòng)的特點(diǎn)，包含著激烈旋律與輕柔旋律的對(duì)比。兩個(gè)副部主題中包含大量的單音旋律。演奏時(shí)需要做好樂曲的演奏規(guī)劃，把握好作品譜例上的標(biāo)記，按照譜面規(guī)則進(jìn)行演奏。注意第一樂章中的強(qiáng)弱變化并把握好力度變化的關(guān)鍵點(diǎn)，即第25小節(jié)至第27小節(jié)，力度由f變?yōu)閜，要著重演奏第25小節(jié)，控制好左右手sol的力度，力度輕微減弱，避免在演奏第27小節(jié)時(shí)因力度突然減弱而給人以突兀的感覺。在演奏第27小節(jié)的開始部分時(shí)，手指觸鍵要輕柔、均勻且富有彈性，使音色更加圓潤飽滿、優(yōu)美靈動(dòng)。演奏第二個(gè)副部主題時(shí)，手指觸鍵要緩慢且堅(jiān)定，營造出熱烈的氛圍并表現(xiàn)出堅(jiān)定的信念。其次，作品第一樂章中包含很多雙音、連音，如有小連線的三度十六分音符，對(duì)演奏者的手指靈活性、觸鍵技巧以及音樂處理能力都有著較高的要求。在演奏時(shí)可以采用兩種演奏方法，一是左右手彈奏四個(gè)十六分音符雙音，此種演奏方法難度較大，很容易出現(xiàn)難以達(dá)到雙音時(shí)值的問題，也可能導(dǎo)致聲音渾濁、音響效果不佳，所以在演奏時(shí)要把握好雙音時(shí)值。二是通過左右手手指的配合以演奏雙音，依靠演奏者靈活的手指以及對(duì)手指的控制能力，需要手指在琴鍵上快速且靈活地移動(dòng)。除了使用上述演奏方法之外，在演奏雙音時(shí)還需要注意手指觸鍵的輕柔與徹底，手指觸鍵要堅(jiān)定，以此避免聲音虛浮。在演奏時(shí)要減少多余動(dòng)作，縮小演奏動(dòng)作的幅度，這樣可以提升演奏的連貫性。最后，作品第一樂章的裝飾音主要為顫音。在演奏顫音時(shí)要保證觸鍵輕盈靈巧，讓聲音連續(xù)、靈動(dòng)、自然。同時(shí)，作品第一樂章第78小節(jié)的顫音演奏難度較大，為了突破演奏難點(diǎn)，可以將左手1指觸鍵演奏改為左手2指演奏，這樣可以緩解手指的疲勞感，讓顫音演奏得更加清晰、準(zhǔn)確與明快，充分展現(xiàn)出第一樂章的情緒色彩與情感基調(diào)［3］。

（二）第二樂章的演奏處理

作品第二樂章節(jié)奏變化頻繁，音響效果具有層次性，演奏第二樂章時(shí)要注重把握音樂層次并處理好節(jié)奏的變化。其一，第一樂章的第一小節(jié)包含多個(gè)聲部，這些聲部在交織融合中給人以齊奏的感覺，演奏時(shí)要區(qū)分不同聲部，突出不同聲部的特點(diǎn)并演奏出音樂的層次性。例如在演奏13小節(jié)時(shí)，要突出左手的旋律線，適度減弱右手的彈奏力度，減輕手指觸鍵的力度與速度，手指緩慢且有力地觸鍵，讓左手旋律更為突出。演奏19小節(jié)時(shí)，左手跨越右手演奏的難度較大，演奏時(shí)要把握好演奏力度，突出音樂的層次性。演奏53小節(jié)時(shí)，聲部組成更加復(fù)雜，此時(shí)要調(diào)動(dòng)身體力量，提高對(duì)手臂、手指力量的控制能力，用腰腹部發(fā)力控制手臂，手臂自由下落并帶動(dòng)手指觸鍵。右手演奏的同時(shí)帶動(dòng)左手彈奏，雙手默契配合以突出音樂層次。其二，第一樂章節(jié)奏豐富多變，速度也隨之變化。演奏時(shí)要高度重視節(jié)奏是否準(zhǔn)確，發(fā)揮自身內(nèi)心聽覺能力以調(diào)整演奏速度［4］。

（三）第三樂章的演奏處理

作品第三樂章對(duì)演奏者的音樂處理能力有著較高的要求。在該樂章出現(xiàn)了單音滾落、和弦滾落的演奏技法，要求演奏者在演奏時(shí)手腕快速移動(dòng)，保持手腕的運(yùn)動(dòng)狀態(tài)，用手腕帶動(dòng)手指觸鍵并在琴鍵上快速、靈活地移動(dòng)，這樣演奏出的聲音將更加靈動(dòng)自然、輕巧別致。為了達(dá)到上述演奏要求，演奏者在演奏第三樂章時(shí)要保持正確的演奏姿勢，放松身體各個(gè)部位并緩解自己的心理壓力。將自己帶入音樂所描繪的場景與情節(jié)當(dāng)中，發(fā)揮自身藝術(shù)想象力與藝術(shù)聯(lián)想力，結(jié)合貝多芬的創(chuàng)作歷程、作品的創(chuàng)作背景感受其塑造的藝術(shù)形象，準(zhǔn)確地理解第三樂章所表現(xiàn)的情緒情感，所融入的作曲家的哲思與意識(shí)。在此基礎(chǔ)上手腕保持放松，讓手腕自然下垂，在準(zhǔn)備階段控制好手腕的力度，手腕移動(dòng)時(shí)雖然講求快速、靈活，但依然不能放松手腕部分的力量，這樣可以保證聲音集中。同時(shí)，在演奏時(shí)要調(diào)整好手部的位置，依靠自己對(duì)作品的理解以及對(duì)音樂的分析找準(zhǔn)手的運(yùn)動(dòng)方向、所處的位置以及雙手之間的距離，在演奏過程中有意識(shí)地調(diào)節(jié)與控制。尤其是在演奏單音、和弦時(shí)，要通過手指不同的觸鍵力度以突出強(qiáng)弱對(duì)比，反映出諧謔曲的風(fēng)格特點(diǎn)［5］。

（四）第四樂章的演奏處理

作品第四樂章演奏的要點(diǎn)為斷奏的處理。一方面，第四樂章中出現(xiàn)了和弦斷奏，在演奏時(shí)調(diào)動(dòng)手腕的力量，用手腕帶動(dòng)手指與手掌。手腕的運(yùn)動(dòng)幅度不能過大，而是要根據(jù)作品的演奏要求控制好手腕的運(yùn)動(dòng)方向、距離與幅度大小，這樣可以避免聲音干澀。在手腕的合理運(yùn)動(dòng)下手指快速移動(dòng)，通過強(qiáng)弱的對(duì)比以演奏出和弦斷奏的效果；另一方面，演奏雙音斷奏時(shí)，手指要隨之?dāng)U張或收縮，在保證手指正確觸鍵的前提下突出雙音的起伏、循環(huán)。

除了把握每一樂章的演奏技巧之外，演奏《貝多芬第三鋼琴奏鳴曲》時(shí)還要注意諸多事項(xiàng)。一是把握好樂曲的音樂語氣變化，樂曲中帶有小連線的樂句有著音樂語氣特點(diǎn)，演奏時(shí)要根據(jù)作品的情緒做好音樂處理，采用落滾演奏技法，手指跑動(dòng)的同時(shí)在琴鍵上滾動(dòng)，這樣可以讓小連線樂句的演奏自然連貫，并通過加強(qiáng)音樂的語氣以烘托氛圍。二是注重情感的表達(dá)，《貝多芬第三鋼琴奏鳴曲》情感細(xì)膩，刻畫出作曲家內(nèi)心的矛盾與掙扎。在演奏時(shí)要密切關(guān)注不同樂章、不同樂段中情緒情感的變化，將演奏技巧與情感情緒融為一體，通過對(duì)觸鍵技巧的合理運(yùn)用，演繹出作品的情感。

結(jié)? ?語

《貝多芬第三鋼琴奏鳴曲》體現(xiàn)出貝多芬早期鋼琴奏鳴曲激情熱烈的風(fēng)格特點(diǎn)，展現(xiàn)出貝多芬極高的音樂藝術(shù)天賦。在曲式結(jié)構(gòu)上自由隨性，在音樂風(fēng)格上個(gè)性突出，體現(xiàn)出貝多芬獨(dú)創(chuàng)性的創(chuàng)作理念。演奏此部鋼琴奏鳴曲的關(guān)鍵在于了解作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作意圖、藝術(shù)風(fēng)格與音樂特色。在此基礎(chǔ)上深入分析每一個(gè)樂章的情感基調(diào)、情緒色彩與演奏處理方式，注意突出并加強(qiáng)音樂的語氣變化，實(shí)現(xiàn)情感與技巧的融合，以此將作品的感情、思想展現(xiàn)得淋漓盡致。

參考文獻(xiàn)：

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［2］ 武英豪，陳霖.貝多芬《C大調(diào)第三鋼琴奏鳴曲》第一樂章的演奏方法分析［J］.藝術(shù)品鑒，2021（17）：19-20.

［3］ 毛思蘊(yùn).基于音樂分析視角下的演奏詮釋——以貝多芬《bE大調(diào)鋼琴奏鳴曲（Op.81a）》第二樂章為例［J］.中國民族博覽，2022（17）：145-147.

［4］ 蘭潔.完美創(chuàng)作與復(fù)雜情感的交融——貝多芬《熱情》奏鳴曲的音樂分析與細(xì)節(jié)處理［J］.音樂生活，2022（09）：40-42.

［5］ 王洋潔.申克音樂分析視角下貝多芬《告別》的和聲結(jié)構(gòu)框架［J］.戲劇之家，2022（10）：76-78.

（責(zé)任編輯：韓瑩瑩）

［收稿日期］ 2023-12-29

［作者簡介］ 許 依（2002—? ），女，佳木斯大學(xué)音樂學(xué)院本科學(xué)生。（佳木斯? 154007）