肖邦e小調(diào)圓舞曲的音樂特征與演奏技巧分析

楊晨　姜薇

［摘 要］ 浪漫派鋼琴家肖邦，是人類音樂史上不可或缺的音樂巨匠，肖邦將一生的精力都獻(xiàn)給了鋼琴。圓舞曲是肖邦鋼琴作品創(chuàng)作中具有浪漫氣質(zhì)的一種音樂體裁，有著溫柔抒情的特性，在其鋼琴創(chuàng)作中占據(jù)重要地位。肖邦總共創(chuàng)作了大約二十首圓舞曲，有技巧高超、大氣磅礴的類型如《降E大調(diào)華麗大圓舞曲op18》，也有性格細(xì)膩，溫柔舒緩具有憂郁氣質(zhì)的抒情小詩如《a小調(diào)圓舞曲》。接下來筆者將以《e小調(diào)圓舞曲》為例，介紹其音樂特征以及演奏技巧分析，來領(lǐng)略肖邦圓舞曲的音樂內(nèi)涵。

［關(guān)鍵詞］ 浪漫主義；肖邦；圓舞曲

［中圖分類號(hào)］ J614? ? ［文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼］ A ［文章編號(hào)］ 1007-2233（２０２4）05-0074-03

一、作品介紹

（一）作者簡(jiǎn)介

浪漫主義時(shí)期波蘭著名鋼琴演奏家、作曲家弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（1810—1849）被稱作浪漫主義的“鋼琴詩人”，肖邦的所有音樂作品幾乎都是為鋼琴而創(chuàng)作，其鋼琴作品代表了浪漫主義鋼琴傳統(tǒng)之精華。肖邦的鋼琴作品創(chuàng)作相比于其他作曲家更加全面地體現(xiàn)了鋼琴這一樂器的獨(dú)特表現(xiàn)力和技術(shù)特征，其中富于獨(dú)創(chuàng)性的旋律、和聲、曲式與輝煌大氣的鋼琴技巧巧妙地融合在一起。其一生共創(chuàng)作了兩首協(xié)奏曲、兩首奏鳴曲、二十四首練習(xí)曲、四首諧謔曲、四首敘事曲、二十四首前奏曲、三首即興曲、十九首夜曲、十四首圓舞曲、五十五首馬祖卡、十首波洛涅茲舞曲等作品，把鋼琴音樂發(fā)展到前所未有的高度。［1］主要代表作品有《降E大調(diào)夜曲》《降E大調(diào)華麗大圓舞曲》《革命練習(xí)曲》《g小調(diào)敘事曲》《第一諧謔曲》等。在藝術(shù)成就上，他的鋼琴敘事曲和諧謔曲形式龐大、內(nèi)容深刻，充分挖掘了鋼琴的表現(xiàn)力，擴(kuò)大了鋼琴的表現(xiàn)范圍。他的兩部鋼琴協(xié)奏曲和馬祖卡舞曲等作品，氣勢(shì)磅礴，震撼人心，強(qiáng)烈的反映了波蘭的民族精神，作品保持了波蘭音樂的節(jié)奏型和調(diào)式特點(diǎn)，具有典型的民族性。他是將東歐音樂因素最早融入西歐作曲技法的作曲家之一，對(duì)后來民族樂派的形成起到了一定的作用。肖邦創(chuàng)作了最具浪漫主義氣質(zhì)的夜曲和圓舞曲，在夜曲中出神入化地表達(dá)了特有的內(nèi)涵，展現(xiàn)了肖邦式的悠長(zhǎng)、典雅和精致，賦予了圓舞曲溫柔抒情的性質(zhì)，超越了原有伴舞的實(shí)用性，使之藝術(shù)化、高雅化。他的鋼琴音樂擺脫了交響樂和歌曲體裁的寫法，旋律氣息寬廣，和聲不拘泥于傳統(tǒng)原則，注重色彩效果，調(diào)性明暗對(duì)比鮮明，結(jié)構(gòu)自由多變，突出節(jié)奏個(gè)性，既用具有民族特征的節(jié)奏，又用自由節(jié)奏作曲法的松緊處理。肖邦一生的創(chuàng)作，體現(xiàn)了一位作曲家在吸收歐洲古典音樂精華的同時(shí)突破傳統(tǒng)，勇于創(chuàng)新的歷程，他賦予了前奏曲、練習(xí)曲、夜曲等一系列音樂體裁以新的思想情感內(nèi)涵，并深入挖掘和提高了這些音樂體裁的藝術(shù)表現(xiàn)力。［2］織體細(xì)致、旋律獨(dú)具魅力、和聲語言色彩豐富，具有典型的詩意、柔情的浪漫性質(zhì)，又極具民間特色，對(duì)后世西方音樂的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

（二）創(chuàng)作歷程

19世紀(jì)到20世紀(jì)初在歐洲音樂史上被稱作浪漫主義時(shí)期，在這一階段涌現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的音樂家，例如匈牙利鋼琴家李斯特，奧地利作曲家舒伯特，以及波蘭作曲家肖邦等?！秂小調(diào)圓舞曲》（遺作）是肖邦于1829年創(chuàng)作的圓舞曲，這首作品在肖邦去世后19年才出版，是肖邦圓舞曲中第一首沒有編號(hào)的作品。這首圓舞曲作品可以被視為“華麗”類型圓舞曲的先驅(qū)，作品的尾聲部分極其華麗。［3］從結(jié)構(gòu)上來看樂曲采用了復(fù)三部曲式，以八小節(jié)為一個(gè)奏序的旋律十分優(yōu)美，整首圓舞曲歡快熱烈并充滿激情，體現(xiàn)了年輕時(shí)期肖邦非凡的創(chuàng)作天賦。

（三）曲式分析

這首作品的整體結(jié)構(gòu)為復(fù)三部曲式，由引子、呈示部、中部、再現(xiàn)部與尾聲組成，主調(diào)為e小調(diào)，其結(jié)構(gòu)圖示如下：

引子（第1—8小節(jié)）

高聲部為連續(xù)八分音符的分解和弦進(jìn)行，呈“波浪”外形，低聲部為柱式和弦琶音進(jìn)行。在和聲上，第1—2小節(jié)為e小調(diào)的屬和弦進(jìn)行，3—8小節(jié)為主和弦持續(xù)，屬到主的進(jìn)行，在引子部分起到明確調(diào)性中心的作用。

呈示部（第9—57小節(jié)）

內(nèi)部結(jié)構(gòu)為帶對(duì)比中段的單三部曲式，由呈示段、對(duì)比段與再現(xiàn)段組成，調(diào)性保持在e小調(diào)上進(jìn)行。

呈示段（9—24）

這是一個(gè)等長(zhǎng)方正型的變化重復(fù)二句式所構(gòu)成的單樂段結(jié)構(gòu)，分為上下兩句。上句9—16小節(jié)為主題樂句，為“4+4”的周期性句法，以屬音同音反復(fù)開始，在樂句第2—3小節(jié)以八分音符為主的上行分解和弦進(jìn)行，樂句的第5—7小節(jié)以逆分型節(jié)奏的下行級(jí)進(jìn)二音組，形成連續(xù)下行三次進(jìn)行，在最后以下行分解和弦進(jìn)行結(jié)束樂句。下句17—24小節(jié)為上句的變化重復(fù)，在24小節(jié)旋律由下行分解和弦變?yōu)閱我暨M(jìn)行，以e小調(diào)主和弦收攏結(jié)束呈示段。

對(duì)比段（25—40小節(jié)）

為等長(zhǎng)方正型的展開性二句式構(gòu)成，上句25—32小節(jié)為“2+2+2+2”周期性句法，以一小節(jié)的分解和弦進(jìn)行加一小節(jié)的二分音符到四分音符的級(jí)進(jìn)下行，連續(xù)下行模進(jìn)對(duì)材料進(jìn)行展開沒在32小節(jié)以主和弦結(jié)束。下句33—40小節(jié)保持上句的結(jié)構(gòu)與和弦，以兩小節(jié)為單位的分解和弦進(jìn)行，旋律外形呈“拱形”，其音高采用上句的每?jī)尚」?jié)的起始音與結(jié)束音，在40小節(jié)以主和弦收攏結(jié)束對(duì)比段。

再現(xiàn)段（41—57小節(jié)）

以弱起的下行半音進(jìn)行引入后，保持呈示段的材料與結(jié)構(gòu)，為原樣再現(xiàn)。

中部（第58—99小節(jié)）

內(nèi)部結(jié)構(gòu)為單三部曲式，由呈示段、對(duì)比段與再現(xiàn)段組成。

呈示段（58—74小節(jié)）

調(diào)性轉(zhuǎn)到了主調(diào)的同名大調(diào)E大調(diào)上，樂段由兩個(gè)等長(zhǎng)方正型的變化重復(fù)二句式組成，分為上下兩句。上句58—65小節(jié)為中部的主題句，為“4+4”周期性句法，前兩小節(jié)以二分附點(diǎn)音符的長(zhǎng)音進(jìn)行，樂句的第3小節(jié)以連續(xù)的八分音符級(jí)進(jìn)上行后，第4小節(jié)的順分型材料進(jìn)行帶有呈示部中對(duì)比段的材料特點(diǎn)，樂句的后4小節(jié)保持相同材料進(jìn)行，在65小節(jié)以E大調(diào)主和弦結(jié)束。下句66—74小節(jié)保持上句材料繼續(xù)，在74小節(jié)以主和弦收攏結(jié)束呈示段。

對(duì)比段（75—82小節(jié)）

為不分樂句的樂段結(jié)構(gòu)，調(diào)性轉(zhuǎn)到E大調(diào)的關(guān)系調(diào)#c小調(diào)上進(jìn)行，調(diào)性色彩變化與呈示段形成對(duì)比關(guān)系。高聲部以柱式和弦進(jìn)行，低聲部以八分音符組成的上行分解和弦進(jìn)行，在82小節(jié)以#c小調(diào)的屬和弦結(jié)束對(duì)比段。

再現(xiàn)段（83—99小節(jié)）

保持呈示段的材料進(jìn)行，調(diào)性回到E大調(diào)上，上句為原樣再現(xiàn)，下句低聲部伴奏織體變?yōu)檫B續(xù)的分解和弦進(jìn)行。

再現(xiàn)部（第100—111小節(jié)）

調(diào)性回到主調(diào)e小調(diào)上，僅再現(xiàn)呈示段，為縮減再現(xiàn)。呈示段上句原樣再現(xiàn)，下句僅再現(xiàn)4小節(jié)。

尾聲（第112—134小節(jié)）

高聲部以連續(xù)的八分音符半分解和弦進(jìn)行，低聲部以四分音符的八度音程到二分音符的柱式和弦進(jìn)行，低音線條半音化，在131—134小節(jié)以連續(xù)兩次的e小調(diào)屬-主的進(jìn)行收攏結(jié)束全曲。

二、演奏分析

（一）旋律

肖邦的作品能直達(dá)人的心靈深處，需要演奏者用心靈來演奏。對(duì)于圓舞曲的演奏，整體要求連貫如歌，柔和，觸鍵細(xì)膩以及裝飾手法和自由速度。整首樂曲自開始部分以三度的琶音向上快速進(jìn)行，使用這種階梯式的連續(xù)跑動(dòng)的旋律把聽眾引入音樂，整個(gè)八小節(jié)的引子部分給人一種緊張激烈的感覺。引子過后樂曲在左手低音部分使用了裝飾性的下行跳音、這種三拍子的裝飾性跳音是肖邦鋼琴作品中具有民族性的顯現(xiàn)，還使用了五度上行的多音區(qū)跨越，使其高音與低音形成音色對(duì)比、避免了常規(guī)圓舞曲節(jié)奏單一的特點(diǎn)，使其更加具有個(gè)人特色。這部分的左手演奏要注意使用落與提的演奏技巧，通過對(duì)手腕的控制來進(jìn)行每個(gè)小節(jié)之間的呼吸。裝飾性旋律在本首作品中運(yùn)用得尤為突出，在B段部分肖邦使用了極其柔和美麗的旋律以及一些裝飾音，使音樂具有一種獨(dú)特的魅力，也體現(xiàn)了肖邦早期音樂創(chuàng)作的開朗與自由。突現(xiàn)的七和弦以及低音部分的上行級(jí)進(jìn)跑動(dòng)，給人一種轟隆隆的震撼感與前面溫柔細(xì)膩的旋律進(jìn)行對(duì)比，形成一種戲劇性。經(jīng)過雙音和弦的層層推進(jìn)情緒不斷攀升，以扣人心弦的和弦強(qiáng)奏結(jié)束。在本首作品中肖邦對(duì)于屬和弦進(jìn)行了創(chuàng)新運(yùn)用，樂曲的起始部分連續(xù)運(yùn)用了兩個(gè)屬七和弦的轉(zhuǎn)位到主和弦的連接，給人一種煥然一新的聽覺沖擊，同時(shí)代的作曲家對(duì)此感到迷惑不解的同時(shí)又不得不佩服肖邦大膽的音樂創(chuàng)新。在調(diào)式調(diào)性上肖邦運(yùn)用的轉(zhuǎn)調(diào)的手法十分簡(jiǎn)潔巧妙，毫無違和之感。在B主題處使用了半音模進(jìn)的手法非常自然的離調(diào)到了d小調(diào)后又回到e小調(diào)。肖邦在本首圓舞曲中還使用了同主音大小調(diào)的變換，例如歡快靈動(dòng)的A主題為e小調(diào)，后經(jīng)相同音轉(zhuǎn)換到柔美細(xì)膩的B主題在極不穩(wěn)定的E大調(diào)上結(jié)尾，模進(jìn)的上行和弦如同可以把旋律遮蓋，最后又回到了主調(diào)上結(jié)束。

（二）節(jié)奏

Rubato（自由速度）是肖邦創(chuàng)作的一種自由節(jié)奏，“Rubato”是一種處理速度的手法，譯為變化的速度，通常記為“tempo rubato”在演奏時(shí)要對(duì)節(jié)奏進(jìn)行伸縮性處理，是指彈奏一些音樂片段時(shí)整體保持所指示的基本速度，后對(duì)單拍中拍速稍有不同變化。如果一些音符的時(shí)值延長(zhǎng)，那么另一部分的時(shí)值相對(duì)應(yīng)的要縮短。這種伸縮處理不等于隨心所欲的處理，而是必須建立在整體速度不變的框架內(nèi)去改變內(nèi)部的變化。這種通過速度的變化可以增強(qiáng)樂曲的自然流動(dòng)性但又不失個(gè)性，使音樂具有一定的自由。肖邦在這首圓舞曲中對(duì)于節(jié)奏與速度的要求是旋律線的自由流動(dòng)以及與低聲部伴奏部分完美地結(jié)合。在樂曲起始部分的彈奏需要各個(gè)小節(jié)之間靈活地彈性處理，要表現(xiàn)出更為自由的個(gè)性。

（三）裝飾音

肖邦對(duì)于鋼琴作品細(xì)節(jié)的把控是極其嚴(yán)苛的，演奏肖邦鋼琴作品需要對(duì)曲目中的細(xì)節(jié)完美處理。在旋律細(xì)節(jié)的處理，包含和聲的轉(zhuǎn)變、轉(zhuǎn)調(diào)細(xì)節(jié)的把握，這些因素給予了肖邦鋼琴作品更多的詩情畫意以及在情感上的升華，這也是肖邦鋼琴作品中常常運(yùn)用裝飾音所帶來的一種音樂效果。與古典主義時(shí)期鋼琴作品中的裝飾音相比較，肖邦創(chuàng)作的音樂作品所使用的裝飾音要更為華麗與靈性。肖邦的音樂作品中加入了裝飾音之后還可以保持主旋律優(yōu)美動(dòng)聽的狀態(tài)，裝飾音的使用加深了作品主旋律的深度，加入裝飾音的旋律仿佛是在寧靜中獲得一分靈動(dòng)，讓演奏者感受到不停歇的一些動(dòng)感體驗(yàn)。肖邦的音樂創(chuàng)作參考了古典主義時(shí)期的樂譜而加以創(chuàng)新，他不是模仿古典主義時(shí)期對(duì)于裝飾音的運(yùn)用，僅僅使用在節(jié)拍之上。肖邦對(duì)于裝飾音的使用可以達(dá)到一種畫龍點(diǎn)睛效果，雖然肖邦鋼琴作品中使用的裝飾音極其華麗，但是所表達(dá)的都是較為簡(jiǎn)單、歡快的節(jié)奏，通過對(duì)于音色明暗的對(duì)比來表現(xiàn)鋼琴演奏中的微妙變化。

（四）觸鍵

肖邦所追求的音樂是沒有敲擊刺耳的聲音，溫婉如歌、流淌在心間帶著絲絲憂傷的音樂語言。對(duì)于作品演奏的完美程度無法離開其輕盈性，指尖柔和的觸鍵，手指在琴鍵上輕巧靈活的位移。具有歌唱性的旋律吸收了當(dāng)時(shí)意大利歌劇柔和優(yōu)美的演唱方式，通過樂句之間的呼吸，音色變換與對(duì)比，聲響的多變。這就要求演奏者更加注意聲音的層次，要把主要旋律表現(xiàn)出來，同時(shí)控制住伴奏部分的聲響。演奏時(shí)也要注重連音演奏法的使用，特別是優(yōu)美如歌唱般的旋律線條。

（五）力度

肖邦對(duì)于鋼琴演奏力度變化的控制是非?？粗氐?，他不能接受生硬沒有生氣的聲音。肖邦的演奏風(fēng)格獨(dú)具個(gè)人特點(diǎn)，對(duì)于piano的處理是弱而不虛，對(duì)于forte的處理是強(qiáng)而不硬，他經(jīng)常喜歡使用力度由弱向漸強(qiáng)、由強(qiáng)到漸弱來體現(xiàn)情緒上的變化。肖邦所使用的力度屬于包含了從fff-ppp不同程度細(xì)微差別力度的變化，他常常運(yùn)用漸強(qiáng)（cresc）和漸弱（dim）這兩種力度術(shù)語來表達(dá)音樂的起伏以及將音樂推向高潮或最終消失的力度變化。在演奏時(shí)我們要區(qū)別于其他演奏家的力度風(fēng)格，如炫技派的李斯特或者是古典主義時(shí)期的貝多芬，對(duì)于肖邦作品的處理我們要稍弱一些，這是肖邦掌握獨(dú)特音響效果的秘訣。肖邦對(duì)于手指控制的訓(xùn)練有著更多的創(chuàng)新，推動(dòng)了鋼琴技巧的發(fā)展，發(fā)揮了不同手指的作用，在使用一種指法的同時(shí)，兼顧技術(shù)的方便又照顧到了音樂性的完美效果，注重手指的張性與靈活的訓(xùn)練，研究怎樣增強(qiáng)手指擴(kuò)展的能力與控制力的方法，打破了某些鋼琴學(xué)派對(duì)于1指與5指不能獨(dú)立使用黑鍵的戒律，他通過對(duì)于3、4、5指的訓(xùn)練經(jīng)常使用1、5指接觸黑鍵從而獲得流暢連貫的演奏效果。

（六）踏板

不同的演奏家對(duì)于音樂作品中速度的把控和踏板的運(yùn)用都是各不相同的，其產(chǎn)生的聲音色彩也各不相同。浪漫主義時(shí)期的音樂不再執(zhí)著于古典主義時(shí)期的理性，而是更加注重個(gè)人情感的抒發(fā)。社會(huì)上存在的各種現(xiàn)象都會(huì)通過個(gè)人的主觀感受表現(xiàn)出來，個(gè)人心理的刻畫，自傳性以及抒情性是浪漫派尤其是肖邦音樂的重要特征，其音樂中充滿了無限的幻想與美感。當(dāng)然隨著鋼琴樂器本身的優(yōu)化和改進(jìn)，浪漫主義時(shí)期鋼琴音域的拓寬以及踏板的產(chǎn)生都對(duì)當(dāng)時(shí)的音樂產(chǎn)生重要影響。踏板則是抒發(fā)音樂情感，傳遞音樂內(nèi)容的最好方式之一。鋼琴大師魯賓斯坦曾說過一句話：“踏板是鋼琴的靈魂。”踏板不光為音樂的主題旋律增加了抒情感，還強(qiáng)調(diào)了和聲、織體、旋律之間相互的關(guān)系，使其表達(dá)的音樂形象更具有畫面感，因此踏板的運(yùn)用是至關(guān)重要的，恰當(dāng)準(zhǔn)確地運(yùn)用踏板可以使音樂更加具有光彩與生氣，還對(duì)音樂內(nèi)涵的傳達(dá)十分關(guān)鍵。在對(duì)踏板的使用上，肖邦可以稱作是一個(gè)先驅(qū)者，在鋼琴作品《e小調(diào)圓舞曲》中雖然譜面上沒有明確的標(biāo)記踏板符號(hào)，但我們可以根據(jù)其三拍子的特性去適當(dāng)增加一些音后踏板，踏板的使用可以增加其音樂意境，使旋律線條更加清晰流暢，音色更加溫柔細(xì)膩，不會(huì)感受到音樂的生硬與干澀。在情感方面的表達(dá)也會(huì)更加真誠(chéng)與炙熱，在作品即將開始演奏時(shí)，我們的踏板要有意識(shí)地去控制提前踩下一半，踏板的深度要從引子的深入逐漸增加。這樣渲染了一種抒情與優(yōu)美，在表達(dá)方式上是一種由淺入深的方式，暗示著音樂的開始，更加具有一種代入感。

結(jié)? ?語

這首音樂作品是肖邦早期的音樂創(chuàng)作，其中許多創(chuàng)作特點(diǎn)向世人傳達(dá)了其所獨(dú)有的音樂風(fēng)格，作品中的美是詩情與畫意的結(jié)合，是藝術(shù)與情感的融合，風(fēng)趣的旋律中還帶著一絲絲諧謔，使聽眾們尤為喜愛。雖然這首音樂作品是肖邦去世后19年才公布的，但是一經(jīng)公布就受到了大眾的喜愛和認(rèn)可，這樣一首中小型的圓舞曲也體現(xiàn)了肖邦極佳的創(chuàng)作才能。

參考文獻(xiàn)：

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［3］ 于潤(rùn)洋.悲情肖邦［M］.上海：上海音樂出版社，2008：174.

（責(zé)任編輯：莊? ?唯）

［收稿日期］ 2023-12-28

［作者簡(jiǎn)介］ 楊? ?晨（1999—? ），男，山東科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院碩士研究生。（青島 266590）

［通訊作者］ 姜? ?薇（1980—? ），女，山東科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副教授、碩士生導(dǎo)師。（青島 266590）