高校水彩畫教學中的中國化語言傳承探索

摘 要：在高等藝術(shù)教育中，如何有效地結(jié)合中國傳統(tǒng)文化，發(fā)展出具有中國特色的藝術(shù)語言，是一個值得深入探討的問題。任何藝術(shù)都不是無本之木，其創(chuàng)作表現(xiàn)都植根于深厚的傳統(tǒng)文化土壤。水彩畫作為一種流行的視覺藝術(shù)形式，在中國的藝術(shù)教育中占有一席之地。因此，探索高校水彩畫教學中的中國化語言傳承，思考如何將源于西方的水彩畫與中國傳統(tǒng)的藝術(shù)精神相融合，并實現(xiàn)發(fā)展與創(chuàng)新，是美術(shù)專業(yè)基礎(chǔ)課程改革首先面臨的具有策略性和方向性的問題。闡述高校水彩畫教學理念，從筆意、墨韻、材料、意境、題材五個方面，對高校水彩畫教學的中國化語言傳承進行探索，這不僅有助于弘揚中國傳統(tǒng)文化，將文化傳承與時代創(chuàng)新有效結(jié)合，還有助于中國水彩畫的本土化發(fā)展煥發(fā)新的生機。

關(guān)鍵詞：中國化語言；水彩畫教學；高校

基金項目：本文系長沙師范學院2021年校級改革研究項目“新美育視域下高師美術(shù)學專業(yè)課程教學新途徑的探索與實踐——以《水性材料表現(xiàn)》為例”（14）研究成果。

明清以來，“西學東漸”，西方水彩畫傳入中國，在中國的土地上生根、發(fā)芽，同時受到博大精深的中國傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)，孕育出具有中國本土氣質(zhì)、民族藝術(shù)情結(jié)的新型水彩畫。著名畫家李鐵夫積極探尋將傳統(tǒng)墨色融入水彩的方法。對此，遲柯先生曾評價李鐵夫“氣度雄渾、格調(diào)高雅，顯示了他探求民族風格的卓越成就”。水彩畫以流動性為獨特屬性，與中國傳統(tǒng)繪畫的水墨一樣，與水有著天然的聯(lián)系，其自身的抒情氣質(zhì)與中國“尚意”情懷十分契合。因此，中國人在進行水彩畫創(chuàng)作時，往往能流露出一種獨特的視覺審美韻味，植根于傳統(tǒng)文脈是中國當代水彩畫具有強大生命力的重要基礎(chǔ)。

一、高校水彩畫教學理念

方李莉教授在《引領(lǐng)世界文化潮流：中國缺什么》一文中提到：“美國人類學家薩林斯認為，在后現(xiàn)代主義社會里，整個世界發(fā)生了變化，其中最大的變化就是，傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代文化不再是一對矛盾，而是成為可以融為一體、相互促進的力量……傳統(tǒng)文化不僅不會和現(xiàn)代文化產(chǎn)生沖突，還會成為現(xiàn)代文化的發(fā)展基礎(chǔ)。”將當代的審美觀念、藝術(shù)方法與中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神有機融合并拓展，既有希望探索出美術(shù)學基礎(chǔ)教學改革的正確方式，又是高校文化傳承與時代創(chuàng)新有效結(jié)合的途徑之一。高校水彩畫教學應(yīng)立足于自身傳統(tǒng)藝術(shù)文化的特點，傳承寫意手法，體現(xiàn)透明性與非透明性的融合、濃與淡的結(jié)合，將筆法、墨法、空間虛實的詩意相融合，從而迸發(fā)煥然一新的生命力，傳達出獨特的文化內(nèi)涵。同時，要緊隨當代藝術(shù)發(fā)展潮流，在材料的創(chuàng)新性、作品的觀念性上多做停留；根植于特色社會語言，在多元整合、民族性與人文主義內(nèi)涵等方面不斷引導探索。

二、高校水彩畫教學中的中國化語言傳承要素及方法

（一）筆意

水彩畫的完美呈現(xiàn)對于筆法的要求特別高。在作畫的過程中，抑揚頓挫、富有韻律的用筆可以使畫面產(chǎn)生豐富的藝術(shù)效果。水彩畫的筆與中國畫的毛筆在材料與構(gòu)造上極為相似，同時，作為中國特有藝術(shù)形式的書法尤其重視筆畫勾連、間架結(jié)構(gòu)、脈絡(luò)氣韻和章法布局等方面。于是有的中國水彩畫家會直接用毛筆創(chuàng)作水彩畫，放筆直取，強調(diào)手隨心至，寓情意于生動用筆、融主觀意念于客觀之中。例如王維新的《河埠》（圖1）、周剛的《山西高平申家村》（圖2）等作品，其狀物造型猶如中國書法強調(diào)用筆的蒼勁、古拙或使畫面具有裝飾效果等，以達到松動靈變的視覺效果。

因此在高校水彩畫教學實踐中，可以引導學生挖掘筆意中蘊含的傳統(tǒng)美學優(yōu)勢。清代畫家惲南田說過，“有筆有墨謂之畫”。水彩畫用筆技法中拖、掃、揉、皴擦、鋪潑的方法，即可對應(yīng)中國水墨畫中勾、皴、點、染、擦的用筆技法，加之破色、點染、勾勒、引流等技法，或遒勁有力、流暢柔和、枯筆飛白等靈動且富有形式意味的筆觸之韻，在實踐中引導學生以對客觀物象的感知為基礎(chǔ)，為主題氛圍服務(wù)，親自體驗，多練多畫，做到隨心揮灑，形隨筆走。

（二）墨韻

中國傳統(tǒng)繪畫有“墨分五色”之說，在墨色的無限韻味中，中國繪畫的色彩審美抵達了它與茫茫宇宙生機異質(zhì)同構(gòu)的可能門徑。關(guān)于墨的闡述，唐代張彥遠在《歷代名畫記》中就寫道：“運墨而五色具?！蔽迳詡洌瑒t天地之象俱在?！澳治迳笔菍τ媚兓S富的形容，將自然萬物都涵蓋在不同程度的墨色中。水彩畫作為西方舶來品，在進入中國后充分展現(xiàn)了它的“因地制宜”。早期吳冠中便偏愛將墨韻與水彩相融合（圖3），當代也有不少中國水彩藝術(shù)家如牛廣德等，以綠、橙為主要基調(diào)，把握干濕的時機，利用點染等手法，在紙上鋪陳出濃淡相宜、墨團暈化的美感（圖4）。從“墨分五色”之層次到水彩畫的隨類賦彩、水色交融，使得水彩畫作品具有水色透明的格調(diào)和特征，與中國水墨藝術(shù)以墨為色，二者一拍即合。因此，色彩和筆墨如何交織、運用就成了豐富當代高校水彩畫教學實踐的可行性研究方向。

色與水的相互滲透、調(diào)和，是水彩畫教學中的重點基礎(chǔ)，其與中國畫以水帶墨、以水調(diào)墨、以水破墨的方法異曲同工。在教學中，教師可向?qū)W生介紹積墨法、破墨法、潑墨法等中國傳統(tǒng)繪畫技法，并觀看鑒賞具有東方水墨意蘊的水彩畫作品，在水彩干濕的訓練中培養(yǎng)學生的審美趣味，將傳統(tǒng)的墨韻精神與水彩的色彩技法一脈傳承，做到在墨中見形，在形中見筆。

（三）材料

隨著當代水彩畫內(nèi)涵的不斷延伸，水彩畫材料的范圍也隨之擴大。材料所蘊含的豐富“物性”精神與文化內(nèi)涵，存在著更多被挖掘的可能，材料語言也是繪畫觀念的視覺呈現(xiàn)。水彩畫材料語言的包容性，讓其在材料本身的物質(zhì)內(nèi)涵、肌理的視覺呈現(xiàn)上都有“由技進道”的東方美學可能性，許多當代藝術(shù)家已經(jīng)做出了此類嘗試。例如，畫家王剛在畫面中嘗試將各種不同材料相結(jié)合，創(chuàng)造出了具有“中國精神”的水彩畫。在開始鋪設(shè)顏色之前，他會在局部運用馬克筆或者油畫棒做底。在他的作品“太行山系列”（圖5）中，畫面蘊含了凝重而樸素的神韻和精神氣質(zhì)，能看到作者運用材料肌理來呈現(xiàn)東方空靈的禪意和文人雅趣。此外，還有另一種形式，即藝術(shù)家梁銓的“跡系列”（圖6）利用茶、色、墨在宣紙上進行創(chuàng)作，將茶水這一本身就具有東方美學內(nèi)涵的材料融入畫面中，更加深入地挺進中華文化的核心，以細節(jié)堆砌來實現(xiàn)“空”的境界，運用“以繁馭簡”的留白呈現(xiàn)中國傳統(tǒng)美學的淡遠禪意。

材料語言與觀念的適應(yīng)關(guān)系是在水彩畫教學中需要著重思考的問題之一，藝術(shù)觀念的傳達和表現(xiàn)材料的屬性密不可分。例如畫家鄭起妙在創(chuàng)作中，將繪畫觀念指向?qū)χ袊鴤鹘y(tǒng)文化的理解上，他說道：“在水彩中不是把中國畫簡單化，不是將傳統(tǒng)水墨樣式概念化地融入作品，我的作品沒有那些東施效顰的表面現(xiàn)象，而是在審美的可能性空間里表現(xiàn)出純粹的傳統(tǒng)文化精神?！币虼嗽谒十嫷慕虒W中，教師要鼓勵學生以實驗的方式去探索材料特性，嘗試將傳統(tǒng)繪畫材料和非傳統(tǒng)繪畫材料等進行綜合實驗，以豐富學生的生活基礎(chǔ)及創(chuàng)作源泉；大膽實驗不同介質(zhì)，以尋跡積淀于自我意識中的中國化精神圖式；熟悉肌理媒介的質(zhì)感特性，在實踐中尋找個性化的表現(xiàn)材料與肌理語言。把握好觀念、材料與技法三者的關(guān)系，從而呈現(xiàn)相互滲透的畫面效果。

（四）意境

意境是最能體現(xiàn)和代表中國藝術(shù)精神獨特追求的美學范疇。水彩畫的特性與中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的意境論有很大的相通之處。從審美角度來看，中國畫強調(diào)虛虛實實、實實虛虛，帶給觀眾的既有真實物象的啟示，又有空靈虛渺的想象。在水彩畫中，處理好畫面對象的虛實相生，即是表現(xiàn)精神內(nèi)涵與客觀物象的“天人合一”。因此水彩畫在營造意境的過程中，可以從中國傳統(tǒng)藝術(shù)理論中汲取養(yǎng)分，如水彩畫家王涌在《屈原故里之五》中對詩境的追求（圖7）。王涌在作品畫面處理上運用濃淡、虛實、對比、襯托等手法，在畫中注入東方審美之理念，都體現(xiàn)出中國人的意境美學。同時，水的流動性與包容性等特征蘊含了東方意境的感性元素，也是水彩畫虛實對比的視覺體現(xiàn)。

清代畫家鄭績在《夢幻居畫學簡明》中說：“凡布置要明虛實，……如一處聚密，必間一處放疏，以舒其氣，此虛實相生法也。”明顯可見，除了水的寄情之外，意境的營造與構(gòu)圖的虛實留白關(guān)系更加重要。在教學具體實操中，教師可多設(shè)置小畫幅的構(gòu)圖與控水彩稿練習課程，鍛煉學生化客觀物象為意境載體的能力。如今在水彩畫教學中，既要將水的表現(xiàn)形式與東方意境的精神內(nèi)核一脈傳承，又要適應(yīng)當代藝術(shù)與現(xiàn)代文化發(fā)展的要求。除了對基本技法的實訓外，還可以適當開展線上線下不同形式的讀書分享會，鼓勵學生將水彩畫與中國文學、哲學等學科進行交叉融合，以拓寬學生的文化視野，激發(fā)學生的創(chuàng)作靈感。

（五）題材

中國水彩畫能取得如今的成績，除了不同時代的水彩畫家對技法語言的突破外，還在于其主題呈現(xiàn)出中國化語言的人文內(nèi)涵與精神意蘊，這使得中國水彩畫在時代流轉(zhuǎn)中具有常新的生命力與獨特的視覺表現(xiàn)。明清時期水彩畫傳入中國時，就出現(xiàn)了古明信片，即廣東通草水彩畫、上海月份牌等藝術(shù)表現(xiàn)形式，內(nèi)容題材都是本土的人文生活、民族特色等。清代石濤說“筆墨當隨時代”，任何繪畫現(xiàn)象都是時代的產(chǎn)物。一個國家的美術(shù)也隨著時代的發(fā)展而發(fā)展，民族性和時代性應(yīng)該是和諧統(tǒng)一的，其藝術(shù)價值也充分體現(xiàn)了特定時代的精神本質(zhì)、特定地域的民族素質(zhì)風采。然而，水彩畫中的中國化題材也要進行創(chuàng)新，不是一味地學習傳統(tǒng)模式。例如：畫家周剛的“礦工系列”作品，就描繪出了新時代改革建設(shè)人的真實樣貌，以新時代的勞動人民為主題，傳達了當代社會的人文精神；陳堅的“塔吉克系列”作品則對展現(xiàn)地域民族特色方面做出了重大貢獻，為水彩畫中人文主題的民族特色注入了新的活力。

水彩畫中國化題材的把握可以在教學中的創(chuàng)作環(huán)節(jié)體現(xiàn)出來。水彩畫的中國文化精神與民族特色不僅僅要繼承傳統(tǒng)，更要考慮發(fā)展傳統(tǒng)，把握時代精神。在素材的收集與整理方面，既要求學生從“源”——具有時代感的人民生活到“流”——富有民族特色的傳統(tǒng)，認真地下功夫，也要求學生結(jié)合自身審美喜好與技法語言，建立作品的精神信念。

三、結(jié)語

水彩畫固然從西方傳入我國，卻因其水質(zhì)材料的種種特點而與中華民族用水作畫的傳統(tǒng)習慣和審美意識有異曲同工之妙。隨后，我國畫家將西方繪畫技巧與本土繪畫相結(jié)合，傳遞出無限空靈的中國詩境的水彩畫模式。對于高校水彩畫教學中的中國化語言傳承來說，我們既要看到它的同一性，又要看到它的多樣性；不僅要研究繼承傳統(tǒng)的問題，還要考慮發(fā)展傳統(tǒng)的問題；將民族性和發(fā)展學生的個性有機結(jié)合，充分發(fā)揮學生的自主創(chuàng)作才能，進行傳統(tǒng)與當代的銜接對話。

參考文獻：

[1]詹茵茵.當代水彩畫材料語言的中國化研究[D].廣州：廣東工業(yè)大學，2021.

[2]張?zhí)炱?寫意性水彩表現(xiàn)形式語言芻議[J].美術(shù)教育研究，2022（4）：66-67.

[3]徐海濤.中國水彩的人文主題與精神表現(xiàn)：以陳堅、周剛、王輝宇的人物作品為研究中心[J].藝術(shù)研究，2023（1）：45-47.

作者簡介：

寧可沁，碩士，長沙師范學院助教。研究方向：水彩教育及綜合造型繪畫。