試論音樂美學(xué)的情感分類

摘 要：傳統(tǒng)音樂美學(xué)將音樂的美分為六大基本范疇。在傳統(tǒng)音樂美學(xué)分類基礎(chǔ)上，嘗試從聽眾對音樂的共鳴程度和情緒感染維度，將音樂的美重新劃分為物外之美（優(yōu)美與壯美）、漸入之美（莊嚴美與詼諧美）、沉浸之美（歡樂美與悲劇美），并通過對中外經(jīng)典作品的解剖式賞析加以論證說明。

關(guān)鍵詞：音樂美學(xué)；情感分類；物外之美；漸入之美；沉浸之美

作者簡介：邱天涵（1993—），女，江蘇省通州高級中學(xué)。

從客觀世界看，音樂是旋律、節(jié)奏、和聲按照一定規(guī)律組織起來形成的聲波集合。最原始的音樂源于自然界的各種聲音，比如雨滴、鳥鳴、海浪等都有著獨特的音韻，人們從中汲取靈感，并進行創(chuàng)作。音樂美學(xué)強調(diào)的是音樂通過人耳媒介，在人類大腦中形成的具有獨特價值的聽覺意象，是音樂內(nèi)在性格和人類精神情感的共鳴。古往今來，音樂作為一種獨一無二、與人類社會生活息息相關(guān)的藝術(shù)，用它特有的美，傳遞著人類豐富的情感，滋養(yǎng)、撫慰著人類的內(nèi)心和靈魂。音樂美學(xué)體現(xiàn)在音樂表達與人類情感的對照和共鳴上。在現(xiàn)有研究的基礎(chǔ)上，從音樂給人的美學(xué)感受角度，本文嘗試將音樂的美分為三大類、六小類，分別為物外之美（優(yōu)美與壯美），漸入之美（莊嚴美與詼諧美），沉浸之美（歡樂美與悲劇美）［1］，并運用中外音樂作品來進行論證。

一、物外之美

所謂物外之美，就是對于音樂聆聽者來說，能夠清晰辨別自己作為第三人的身份，表現(xiàn)為超然性、無目的性、感性與理性的一致性，是一種無關(guān)利害但令人愉悅的美學(xué)體驗。主要分為優(yōu)美與壯美兩種類型。

（一）優(yōu)美

音樂藝術(shù)中的優(yōu)美往往具有一定的抒情色彩，優(yōu)美的音樂作品旋律舒展流暢，節(jié)奏平穩(wěn)有序，速度均衡適中，具有平和、純凈、細膩的特點，容易讓人聯(lián)想到清幽秀美、富有詩意的自然意象，學(xué)界也將詩意之美認為是優(yōu)美的最高境界［2］。下面以《彩云追月》和《夜曲》為例進行說明。

1.《彩云追月》

這首樂曲的引子輕快、活潑，具有韻律感。第一段悠揚飄逸，仿佛讓人看到一朵朵棉花糖似的彩云在月光下慢慢飄動的畫面；第二段旋律輕快、明亮、明朗，感覺好像彩云在和月亮相互傾訴、嬉鬧，趣味性十足；第三段是第一段的再現(xiàn)，短暫的歡愉過后，又回歸最初的深邃與寧靜。彭修文先生重新編配《彩云追月》時，增加使用笛子、二胡、琵琶等民族樂器，更加突出五聲性主旋律，使得民族音樂的風味更加濃厚。

2.《夜曲》

作者以浪漫主義的藝術(shù)風格，描繪著大自然的美景，傾訴著自己的心聲。樂曲一開始，在勻稱的三連音節(jié)奏音型伴奏下，鋼琴在高音區(qū)奏出樂曲的主題音調(diào)，溫和柔美，好像在吟唱一首贊美靜夜的歌，又宛如愛的傾訴，那帶有即興性的裝飾性反復(fù)，使樂曲更加亮麗、動人。這個主題音調(diào)貫穿全曲，先后出現(xiàn)三次，其間穿插了兩個對比性的主題段落。熱情的華彩段落之后，樂曲在安謐、寧靜的氣氛中結(jié)束。

（二）壯美

如果說優(yōu)美表現(xiàn)的是小橋流水、婉轉(zhuǎn)動人，那么壯美展現(xiàn)的就是大河奔涌、激情澎湃。壯美通常用來表現(xiàn)大自然的瑰麗雄奇、偉大人物的堅毅果敢以及歷史事件的恢宏壯闊［3］。下面以《七律·人民解放軍占領(lǐng)南京》和《大進行曲》為例進行說明。

1.《七律·人民解放軍占領(lǐng)南京》

這是作曲家沈亞威在毛澤東詩作上譜曲形成的合唱作品，是大型音樂舞蹈史詩《東方紅》的重要組成部分。這一作品從標題就能看出描繪的是1949年4月中國人民解放軍渡江解放南京的振奮人心的歷史性時刻。前四句，使渡江戰(zhàn)役中萬船齊發(fā)、擊浪飛渡的宏偉場面浮現(xiàn)于眼前，千人合唱，聲勢浩大；后四句，豪情澎湃、雄壯昂揚的歌聲激蕩著聽者的心靈，音樂旋律跌宕起伏，盡顯革命家的豪情壯志。

2.《大進行曲》（《阿依達》第二幕第二場《凱旋進行曲》）

法國考古學(xué)家馬里耶特的一次考古發(fā)現(xiàn)，使得威爾第迸發(fā)了靈感，創(chuàng)作出史詩般的歌劇《阿依達》。第二幕第二場中，阿依達小號的響起，表現(xiàn)出埃及軍隊勝利歸來的雄姿，高昂壯闊、熱烈奔放。

二、漸入之美

所謂漸入之美，表示音樂具有較強情緒感染力，能使聽者產(chǎn)生情感共鳴，獲得豐富的情感印象和大腦意象，陷入思考。其主要分為莊嚴美與諷刺美兩種類型。

（一）莊嚴美

禮樂是中國早期音樂文化的起源，也是一種重要的祭祀儀式。在現(xiàn)代音樂中，頌歌的功能是最近似于禮樂的，它深刻、富有理想性、肅穆莊嚴，讓人心生崇敬向往之情，蘊含著影響人的精神世界的巨大力量。頌歌所展現(xiàn)的正是一種莊嚴美，它的表現(xiàn)形式是多樣的，既可以表現(xiàn)為規(guī)模宏大、氣勢雄偉、格調(diào)高昂，也可以是虔敬、真誠的贊美、歌頌與傾訴。下面以《祖國頌》和《梅花三弄》為例進行說明。

1.《祖國頌》

作為一首單樂章的合唱作品，《祖國頌》氣勢恢宏、特點鮮明。全曲分為三個小節(jié)，第一小節(jié)采用領(lǐng)唱、合唱的形式，旋律舒暢開闊，一幅華夏大地廣袤無垠、遼闊秀美的山河畫卷徐徐展開；第二小節(jié)旋律抒情寬廣，描繪出偉大祖國欣欣向榮、繁榮昌盛，人民安居樂業(yè)的美好景象；第三小節(jié)對第一小節(jié)進行了再現(xiàn)，可使聽者感受到更加深遠的意境，激發(fā)聽者的民族自豪感。

2.《梅花三弄》

頌歌往往氣勢恢宏、體量巨大，擁有沖破光滑、對稱、和諧、整齊、統(tǒng)一等形式美的規(guī)律的表現(xiàn)力，透出神秘的威力、驚人的氣概，但也有一些特例，比如《梅花三弄》。作為傳統(tǒng)器樂，不同于典型的氣勢恢宏的頌歌，這首曲子頌物的取向十分明顯，體量精干，曲風跳脫靈動、輕快舒暢，將梅花凌寒獨放、傲然挺立的高潔形象展現(xiàn)得惟妙惟肖，歌頌了像梅花一樣寧靜淡泊、志存高遠的仁人志士，讓人心生崇敬與向往之情。

（二）詼諧美

音樂的詼諧美是樂觀主義思想的體現(xiàn)，它可以是勝利之后的歡歌，也可以是面對困境的自我激勵；可以是對真善美的歌頌，也可以是對丑惡和黑暗的諷刺鞭撻。它往往通過幽默、詼諧的手法表達人們內(nèi)心的情感，引發(fā)聽者的思考。作品的詼諧美，不僅僅體現(xiàn)在精彩的劇情、生動形象的歌詞上，還在于其夸張的藝術(shù)手法，可以感染人、啟發(fā)人、鑄就人。下面以《這一仗打得真漂亮》和《跳蚤之歌》為例進行說明。

1.《這一仗打得真漂亮》

這首樂曲的旋律輕松歡快，將赤衛(wèi)隊員勝利奪槍后的喜悅心情淋漓盡致地表現(xiàn)出來。幽默、詼諧的歌詞生動地描繪了赤衛(wèi)隊員聲東擊西、英勇無畏的奪槍過程，讓人有身臨其境的感覺；同時又用諷刺的語言嘲笑了敵人的狼狽和不堪一擊。欣賞這首樂曲，如同觀賞一臺舞臺劇，聽者沉浸在赤衛(wèi)隊員智斗白匪的過程中，感悟革命者的英勇、智慧與樂觀。

2.《跳蚤之歌》

該樂曲是用美聲演唱的具有滑稽色彩的諷刺歌曲，具有典型的俄羅斯風格。其鋼琴伴奏提高了樂曲的戲劇感染力，口語化的旋律、短促念白式的音調(diào)則把國王的昏庸腐朽、跳蚤的張狂丑陋清晰地表現(xiàn)出來。詼諧的樂曲、歡快的笑聲，諷刺了一個時代，也歌頌了一群無畏的群眾［4］。

三、沉浸之美

所謂沉浸之美，表現(xiàn)為音樂將聽者引入某一精神空間，使聽者沉浸于虛擬意象中，在情感方面受到強烈沖擊，客觀行為也受到影響。其主要分為歡樂美與悲劇美兩種類型。

（一）歡樂美

人們常常通過明快的旋律、清亮的音色、富有動感的節(jié)奏來感受音樂的歡樂美，具有歡樂美的音樂作品常常能給人民以鼓舞和激勵。下面以《祝酒歌》和《第五交響曲“命運”》第四樂章為例進行說明。

1.《祝酒歌》

《祝酒歌》曲調(diào)有機融合了漢族和少數(shù)民族的音樂元素，運用了富有節(jié)奏感的鼓點編曲，整體跳躍歡快、熱情奔放，表現(xiàn)了人民對于新生活的激動興奮之情。第一部分具有典型的維吾爾族舞曲的特點，糅合江南民歌元素，可以調(diào)動聽者的情緒；第二部分出現(xiàn)了對比性的襯腔以及富有民歌特點的爽朗豪放的旋律，節(jié)奏更加歡快、跳躍，將情緒推向高潮。

2.《第五交響曲“命運”》第四樂章

整部《第五交響曲“命運”》描繪的是人與命運斗爭并取得勝利的過程。其中的第四樂章是一首凱旋進行曲，表現(xiàn)了人們終于取得勝利時的喜悅和激動。這一樂曲主部主題的第一部分采用頌歌式的號角齊鳴般的音調(diào)，展現(xiàn)人民群眾與命運抗爭奪取勝利后的群情振奮的場景。呈示部是以三連音為主、節(jié)奏明快的舞曲，將積極活躍、富有英雄的氣概的形象生動地展現(xiàn)出來。展開部的音調(diào)飽滿而富有活力，樂曲慢慢被推向高潮，仿佛深受命運折磨的人們不畏艱難，勇往直前戰(zhàn)勝命運后，興高采烈地走向街頭載歌載舞的美好時刻。結(jié)尾再次奏響熱情、歡鬧的凱旋進行曲，表現(xiàn)人民群眾不懈斗爭的精神。

（二）悲劇美

這一領(lǐng)域的作品把現(xiàn)實生活中的悲劇從情感體驗的角度加以集中、濃縮，以音樂所特有的表現(xiàn)力量，使人們沉浸在慷慨、悲壯等情境中，獲得音樂美的體驗。作曲家往往通過婉轉(zhuǎn)低回的旋律，沉重滯緩的節(jié)奏，爆發(fā)式的力度變換描述苦難，表現(xiàn)音樂的悲劇美，牽動人們的情感，激勵人們將悲傷轉(zhuǎn)化為強大的奮進動力［5］。下面以《松花江上》和《第三交響曲“英雄”》第二樂章為例進行說明。

1.《松花江上》

曾經(jīng)廣袤富饒的東北大地，慘遭日本侵略者肆意蹂躪，無數(shù)老百姓流離失所。面對這樣的景象，張寒暉內(nèi)心悲痛不已，創(chuàng)作出歌曲《松花江上》。音樂分為三個部分，旋律跌宕起伏，悲傷與痛苦隨著旋律的推進愈加明顯。下行的旋律奠定了整首作品悲憤、哀傷的情感基調(diào)，體現(xiàn)出中國人民悲憤、哀傷的心情以及抗日的決心。

2.《第三交響曲“英雄”》第二樂章

第二樂章為《葬禮進行曲》，分為三個部分，其莊重、哀傷，又充滿美感和獨特的感情張力，由簡單主題發(fā)展出多種變化，無一不在表現(xiàn)音樂的悲劇美。第一段沉重低緩的節(jié)奏，表現(xiàn)出英雄戰(zhàn)死沙場后，人們悲痛欲絕；第二段音調(diào)輕快、明朗，仿佛在追訴英雄的豐功偉績；第三段迎來高潮，隨著聲調(diào)的漸強，樂曲已從哀悼的挽歌轉(zhuǎn)為對英雄的頌歌，當小調(diào)再次出現(xiàn)，音調(diào)變得忽隱忽現(xiàn)，似乎為英雄送葬的群眾早已失聲哽咽［6］。

音樂猶如陽光，心中的一切黑暗都會在音樂中消散；音樂猶如利劍，劈開丑陋現(xiàn)實，將一切的腐朽展現(xiàn)在世人面前；音樂猶如清泉，洗滌心靈之塵，化解浮躁情緒。音樂，不僅僅是一種音與韻，更是人們用心聆聽時，能真實地享受的美。

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