中國鋼琴作品中京劇元素與演奏方法融合實(shí)踐研究

摘? 要：鋼琴作為西方音樂的重要代表性樂器之一，近年來已經(jīng)在我國獲得較為穩(wěn)定發(fā)展，并與中國音樂元素、音樂風(fēng)格形成了更為緊密、自然、有力的結(jié)合，形成了“中西合璧”的音樂風(fēng)格。京劇藝術(shù)是我國傳統(tǒng)音樂文化中的重要藝術(shù)形式，有著“國粹”的美譽(yù)，將京劇藝術(shù)特色融入鋼琴音樂中，使中國民族韻味與西方樂器形式巧妙結(jié)合，不但可以對(duì)中西音樂融合的創(chuàng)作與演奏技能技法做出進(jìn)一步探索，還可以擴(kuò)展鋼琴音樂發(fā)展空間，加快鋼琴音樂民族化發(fā)展進(jìn)程，提升我國音樂融合發(fā)展能力與水平。

關(guān)鍵詞：中國鋼琴作品；京劇元素；演奏方法；融合

中圖分類號(hào)：G624文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2095-9052（2024）04-0061-03

作者簡介：翟梓亦（1985.02—? ），男，漢，遼寧省沈陽人，碩士研究生，助教，研究方向：鋼琴教學(xué)。

基金項(xiàng)目：2022年中國教育協(xié)會(huì)十四五規(guī)劃課題“實(shí)現(xiàn)教學(xué)模式多樣性，提高大學(xué)鋼琴演奏教學(xué)質(zhì)量”（項(xiàng)目編號(hào)：GCKT92563）。

引言

音樂作為文化的重要表現(xiàn)形式之一，其發(fā)展與民族文化有著密不可分的聯(lián)系。近年來我國音樂呈現(xiàn)多元化繁榮發(fā)展的趨勢(shì)，多種西方樂器與音樂體裁與中國音樂元素、音樂風(fēng)格的融合成為大勢(shì)所趨，形成了“中西合璧”的音樂風(fēng)格。鋼琴藝術(shù)是西方音樂最具代表性的藝術(shù)形式之一，在我國的發(fā)展與傳播最為迅速廣泛；作為我們國家的“國粹”，京劇藝術(shù)有著獨(dú)特的藝術(shù)特色和風(fēng)格，將京劇藝術(shù)特色與鋼琴音樂有機(jī)融合，將會(huì)碰撞出新的藝術(shù)火花，不但可以對(duì)中西音樂融合的創(chuàng)作與演奏技能技法做出進(jìn)一步探索，還可以擴(kuò)展鋼琴音樂發(fā)展空間，加快鋼琴音樂民族化發(fā)展進(jìn)程，在發(fā)展鋼琴音樂的同時(shí)宣傳傳播京劇藝術(shù)，以“強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)合”“中西合璧”的方式，推進(jìn)我國音樂藝術(shù)融合與發(fā)展。

一、京劇藝術(shù)的音樂化表現(xiàn)方式

京劇和其他藝術(shù)最主要的區(qū)別在于它的音樂化表現(xiàn)形式，它是一種綜合的、被大眾普遍接受的藝術(shù)表達(dá)方式。京劇當(dāng)中包含唱腔、器樂伴奏和韻白三個(gè)部分。唱腔和器樂伴奏是塑造舞臺(tái)人物性格特征的主要方式，起到了塑造人物、表達(dá)情感、推動(dòng)劇情的作用?！俺?、“念”、“做”、“打”是京劇藝術(shù)的主要表現(xiàn)手法，“唱”在京劇藝術(shù)中占有舉足輕重的地位，因而 “唱”被列為第一位。經(jīng)過“徽秦合流”，京劇藝術(shù)在繼承各方長處的同時(shí)，又在開拓創(chuàng)新中，不斷地吸納并發(fā)展出自己的特色。美國一位知名的戲劇批評(píng)家戴維斯曾說過：「京劇的音樂，就像中國的傳統(tǒng)文化，是集百家之長、開新之長、開新之長」。京劇的音樂化，是建立在穩(wěn)定的音樂機(jī)制和延續(xù)的基礎(chǔ)上，為了自己能夠融入新的時(shí)代，同時(shí)還可以跟其它劇種的音樂進(jìn)行溝通，吸取其中的精髓，逐步完善自己的機(jī)制，從而提高京劇的音樂表現(xiàn)能力。20世紀(jì)中葉，隨著現(xiàn)代京戲的不斷發(fā)展，京劇的音樂內(nèi)涵得到了進(jìn)一步的充實(shí)和發(fā)展，在此過程中，大量的戲曲作品得到了人們的一致好評(píng)，并得到了廣大人民群眾的認(rèn)可。在提取京劇音樂精華的過程中，京劇的唱腔音樂突破了傳統(tǒng)京劇的音樂限制，吸收了當(dāng)代的藝術(shù)因素，從而健全了其創(chuàng)作機(jī)理，充實(shí)了其表現(xiàn)方式，使得其具有了一種全新的文化特質(zhì)，從而推動(dòng)了新中國京劇的迅速發(fā)展［1］。

二、京劇藝術(shù)與鋼琴音樂的結(jié)合

（一）在鋼琴音樂中引入京劇元素，增進(jìn)中西文化藝術(shù)交融

鋼琴的歷史是人類歷史的一部分。而京劇，則是中國文化的珍品，它的每一個(gè)形象，每一個(gè)風(fēng)格迥異的唱腔，每一個(gè)柔美的身姿，每一個(gè)五顏六色的面孔，都體現(xiàn)出了它對(duì)梨園的重視，也體現(xiàn)了它的傳統(tǒng)美學(xué)，將這種獨(dú)特的“傳家寶”，融入到鋼琴之中，無疑是一種“包裹”和“糾纏”的“較量”，是一種值得探索和學(xué)習(xí)的東西。

“五四”以后，中國知識(shí)份子為了尋求強(qiáng)盛之路，作出了一種積極的具有自主意識(shí)的文化抉擇，這種抉擇促使了一種新的、以自己為主體的新的音樂文化的產(chǎn)生，從而造成了中國傳統(tǒng)的、外來的、新的、中國音樂的“雙文化”共存局面。在中國新音樂的發(fā)展歷程中，中國音樂學(xué)界對(duì)其所具有的民族特征乃至戲劇特征的認(rèn)識(shí)與發(fā)展，與此相適應(yīng)的是，中國在各個(gè)階段的鋼琴曲創(chuàng)作上所呈現(xiàn)出的“中國風(fēng)格”形態(tài)也各不相同。藝術(shù)無疆域，將京劇元素融入到鋼琴之中，正是中西兩種藝術(shù)融合的一種最好的體現(xiàn)。從歷史學(xué)、社會(huì)學(xué)、音樂學(xué)等多個(gè)學(xué)科的視角，對(duì)中國鋼琴音樂的發(fā)展歷程，各種不同的音樂作品的彈奏方式、創(chuàng)作手法等進(jìn)行了深入的研究。

把民族精神、“中國風(fēng)格”表現(xiàn)在鋼琴作品中，一直以來都是中國作曲家們不懈追求的目標(biāo)。其民族特色主要表現(xiàn)在對(duì)民族調(diào)性的運(yùn)用，對(duì)和聲、曲式、復(fù)調(diào)等進(jìn)行的“民族化”，以及對(duì)當(dāng)代創(chuàng)作技巧進(jìn)行“民族化”的實(shí)踐。這就使得中國鋼琴曲在音色、結(jié)構(gòu)、意境、文化內(nèi)涵等方面具有與西方不同的特征，這就是中國鋼琴曲在繼承中國音樂傳統(tǒng)，發(fā)揚(yáng)民族特色的同時(shí)，也對(duì)我國民族音樂進(jìn)行了一種變革與傳承［2］。

（二）在鋼琴音樂中引入京劇元素，有利于音樂藝術(shù)傳播與發(fā)展

鋼琴音樂作為外來音樂，在中國缺乏深厚的社會(huì)背景和文化氛圍，要形成更好的普及與發(fā)展，必須將音樂賦予更多的中華民族性格和氣質(zhì)。 同時(shí)，作為中國鋼琴音樂創(chuàng)作者，作曲家們也想創(chuàng)作屬于自己民族風(fēng)格、民族神韻的作品，走出一條音樂創(chuàng)作的新路，所以準(zhǔn)確、生動(dòng)地表現(xiàn)民族特點(diǎn)和“中國風(fēng)格”，成為作曲家們共同的民族意識(shí)反應(yīng)。

“國粹”京劇是一種具有高度綜合性的戲曲形式，在中國傳統(tǒng)文化中有較高的藝術(shù)地位。鋼琴藝術(shù)進(jìn)入中國百余年的發(fā)展歷程中，已有不少作曲家或運(yùn)用京劇唱腔、板式，或汲取京劇藝術(shù)精華、內(nèi)涵，將京劇元素作為核心素材及創(chuàng)作源泉，通過鋼琴作品進(jìn)行器樂化呈現(xiàn)。京劇藝術(shù)因此被賦予了新的傳播形式與審美趣味，西方樂器鋼琴也通過對(duì)京劇特有聲腔韻味的表達(dá)更貼近中國人的欣賞習(xí)慣與情感體驗(yàn)。京劇元素在鋼琴作品中的運(yùn)用與發(fā)展，是“古為今用”與“洋為中用”的典范，是“鋼琴音樂中國化”研究的重要素材，是鋼琴音樂民族化的創(chuàng)作探索，也是中西方音樂文化碰撞與交流、融合與創(chuàng)新的新思路與新途徑。既有利于鋼琴藝術(shù)文化在中國的大眾化傳播，也有利于進(jìn)一步擴(kuò)大中國傳統(tǒng)文化的世界影響力。

（三）在鋼琴音樂中引入京劇元素，可以進(jìn)一步豐富演奏風(fēng)格

一名優(yōu)秀的鋼琴家，必須有很高的音樂素養(yǎng)，主要有兩個(gè)方面：一個(gè)是技術(shù)素養(yǎng)，比如對(duì)音高，節(jié)奏，速度，力量，音色，調(diào)性的技術(shù)體現(xiàn)，這些都是可以經(jīng)過鍛煉來提高的。另一個(gè)方面是非技術(shù)的，這是一種在一個(gè)比較固定的文化背景下，人們慢慢地產(chǎn)生的一種情感和一種審美習(xí)慣，而正是這一種非技術(shù)的情感，才是一些音樂作品中隱藏的特點(diǎn)能夠被深入地展現(xiàn)出來的關(guān)鍵。在鋼琴彈奏過程中，經(jīng)常會(huì)發(fā)生這樣的情況：對(duì)于曲子中快慢變化，對(duì)于各種裝飾性的聲音，不能正確地彈奏，因此，在技巧上是無可挑剔的，但是，在表達(dá)上，卻缺乏中國樂派“氣韻生動(dòng)”、“含蓄自然”的體裁。

趙曉生是一位著名的鋼琴家，他提出中國鋼琴家，從宏觀到微觀，從文化、思想、形象、境界、技法等多個(gè)層次來看，其“話語語境”有別于西方鋼琴家，他把它劃分為“聲韻，氣韻，裝飾，音色，節(jié)奏，奏法，踏板，結(jié)構(gòu)”八個(gè)部分，并列舉了許多譜例，對(duì)其進(jìn)行了分析。并認(rèn)為它們“為鋼琴演奏方式增添了許多新鮮的新穎的新技術(shù)，豐富了鋼琴這件西方樂器的包容性。這是中國鋼琴藝術(shù)的對(duì)世界音樂藝術(shù)寶庫做出的貢獻(xiàn)［3］?！?/p>

京劇藝術(shù)與鋼琴音樂相結(jié)合的作品正是呈現(xiàn)出了這樣表現(xiàn)特征與演奏特征。京劇藝術(shù)包含唱腔、器樂伴奏和韻白三個(gè)部分，唱腔和器樂伴奏是塑造舞臺(tái)人物性格特征的主要方式，起到推動(dòng)情節(jié)發(fā)展和塑造人物的重要作用。其伴奏中還包含很多樂器，如京胡、二胡、小三弦、月琴、笙、嗩吶、單皮鼓，板、堂鼓、大堂鼓、大鑼、小鑼、鈸等，是京劇藝術(shù)韻味與特色的重要表現(xiàn)方式。在演奏中，鋼琴演奏者要對(duì)唱腔的旋律、樂器的奏法及音色、整體韻味與氛圍等多種因素進(jìn)行表現(xiàn)，對(duì)演奏者的觸鍵、音色聯(lián)想、節(jié)奏感、表現(xiàn)力、審美能力等都有較高要求。中國鋼琴作品需要進(jìn)行專門技術(shù)訓(xùn)練的重要性和必要性，已經(jīng)得到越來越多的鋼琴教育家的認(rèn)同，例如應(yīng)詩真在其專著《鋼琴教學(xué)法》中就專門指出：“想要演奏中國鋼琴樂曲，必須深刻了解中國五聲調(diào)式和中國的多民族曲調(diào)，并在演奏上要常常模仿一些中國民族樂器的發(fā)聲效果［4］。”

三、京劇作品在鋼琴中的運(yùn)用

由張朝先生所寫的《皮黃》，是一部將京劇和鋼琴完美融合在一起的經(jīng)典作品?！镀S》是一首以兒時(shí)記憶、生活期望為主題的鋼琴曲。主要敘述了作者童年時(shí)代在云南滇池旁的生存情景，既描繪了滇池的美麗風(fēng)光，又反映了作者對(duì)自然靜謐、精神自由的向往。皮黃是一種名為“皮黃”的戲曲，由于“皮黃”是以“西皮”、“二黃”為主的戲曲，因此又被稱為“皮黃”。《皮黃》就是作者將京劇的傳統(tǒng)格調(diào)和鋼琴音樂巧妙地結(jié)合在一起，形成了一部富有中國京劇藝術(shù)特點(diǎn)的獨(dú)創(chuàng)性的、富有創(chuàng)造性的、獨(dú)創(chuàng)性的鋼琴曲。本文即選擇《皮黃》這一作品對(duì)京劇元素在鋼琴作品中的應(yīng)用進(jìn)行分析與闡述［5］。

【導(dǎo)板】引子。在bE宮調(diào)式上拉開了整首作品的帷幕，一串串的琶音好似瀑布般流淌，歷史的水墨卷由此流淌展開。竹笛高音旋律用鋼琴模擬，由慢到快，由輕到重的顫音更富有詩意，低聲部波浪音和琶音模仿古代箜篌的含蓄柔美，鋼琴彈奏手法運(yùn)用連奏弱觸鍵手法，一個(gè)踏板一串琶音空靈又美妙。（見譜例1）

圖1? 《皮黃》琶音譜例

【原板】主題的首次呈現(xiàn)，整首曲子以此為基礎(chǔ)展開變奏，2/4拍復(fù)樂段結(jié)構(gòu)，由bE宮開始，屬七結(jié)束。一板一眼即鼓師先擊一下檀板后敲擊一記單皮鼓。這里原板過門，主題模仿京胡，京胡顫音也叫打音，手指快速敲擊琴弦，鋼琴模仿需要快速清晰的手指敲擊。連奏中的跳音模擬短弓銳利的音頭，鋼琴彈奏并不需要抬手?jǐn)嘧?，只需要高抬指敲擊琴鍵彈出短弓的頓挫感。（見譜例2）

圖2? 《皮黃》京胡顫音譜例

【二六】由原板主題濃縮、簡化、加速的方式演變出的板式。單皮鼓領(lǐng)奏，單皮鼓聲音清脆高亢，鋼琴彈奏就需要左手高音清晰斷奏，運(yùn)用跳音手法。主題為彈撥樂器月琴、小三弦，鋼琴右手模仿彈撥樂器的彈奏風(fēng)格，利用手指敲擊斷奏方式演奏。

【流水】此段為一拍子，原本為二拍子，但由于速度加快在打擊樂中省略了“板”只留下了“眼”形成有板無眼的效果，調(diào)性轉(zhuǎn)為A商。主旋律模仿京胡快速短弓拉奏，鋼琴運(yùn)用靈巧手指主動(dòng)彈奏，同音斷奏可以運(yùn)用輪指的彈奏手法，為了彈出板眼的節(jié)奏感，利用1234指一個(gè)輪回。

【快三眼】京劇三眼類，第一拍為板，第二拍為頭眼，第三拍為中眼，第四拍為末眼?？烊奂纯焖呐模?jié)奏稍微快一些，譜面標(biāo)記為八四拍，此段比二六更加活躍，為即將出現(xiàn)慢板做了良好的鋪墊。主題模仿嗩吶，嗩吶裝飾音有上滑音和下滑音，鋼琴運(yùn)用重量觸鍵手法模擬吹奏樂器氣息變化，四小節(jié)一句的長線條語句，利用手腕帶動(dòng)是指重量轉(zhuǎn)移，讓聲音更像流水般絲滑。

【慢板】本段開始采用二黃腔，二黃慢板一般是指在二黃原版的基礎(chǔ)上，用加花、延申的手段放慢節(jié)奏，此段模仿京劇中的彈撥類樂器，bG宮調(diào)式在高音區(qū)八度屬于持續(xù)音的狀態(tài)下，左手低沉的二黃音出現(xiàn)，右手短小的律動(dòng)不斷被重復(fù)，接著模仿鐘聲，由遠(yuǎn)至近，最少彈出三個(gè)聲部的效果。

【快板】快板在京劇中，常常用來表現(xiàn)為爭執(zhí)、抗?fàn)幍纫馑?。本段為二黃音調(diào)的變奏，而調(diào)性則是一句一轉(zhuǎn)，情緒激昂，展現(xiàn)抗?fàn)幘?，鋼琴演奏多利用身體的前傾向下的重量，讓情緒傳遞到指尖。

【搖板】二黃音調(diào)的第二次變奏，F(xiàn)羽調(diào)式緊打慢唱，最后的震音和刮奏表演模仿了戲曲特色的鑼鼓，將全曲推向高潮。鋼琴演奏利用手臂身體重量不斷變化，演奏出由遠(yuǎn)及近，又由近及遠(yuǎn)的不安焦慮感，樂句更多的安靜鋪墊出漸強(qiáng)的緊張感。

【垛板】常為一拍子，句子短而緊，像急板，用于表現(xiàn)急切的情緒，此段左手模仿板鼓右手模仿拉弦，左右手在譜面的調(diào)號(hào)上顯示出不一致，融合西皮和二黃兩種音調(diào)，而且雙調(diào)性更能表達(dá)緊張情緒，最終推向高潮。

【尾聲】作為整首曲子的結(jié)尾，西皮音調(diào)再現(xiàn)，調(diào)性回歸。一部分左手八度音，右手與左手的和弦切分分明而有力，體現(xiàn)恢弘的音響效果；后一部分通過快速的琶音和雙手的震音，將整首曲子推向最后的高潮，使這首充滿戲曲色彩的鋼琴曲完美落幕，振奮人心。

這首作品運(yùn)用京劇板式和素材，讓世界聽眾了解到了不一樣的中國鋼琴作品，讓中國鋼琴音樂呈現(xiàn)在世界舞臺(tái)綻放異彩。 相比于傳統(tǒng)音樂改編的鋼琴曲，這首《皮黃》的京劇特色具有鮮明的代表性，《皮黃》是近年來出現(xiàn)的內(nèi)涵-風(fēng)格-結(jié)構(gòu)-音響各方面具有新意的優(yōu)秀鋼琴曲目，同時(shí)也讓中國戲曲的發(fā)展與推廣成為重要任務(wù)，隨著一曲《皮黃》，期待中國京劇、民族音樂、能夠更多的在鋼琴作品中展現(xiàn)。

很多鋼琴作品靈感都來源于另外一個(gè)載體形式的啟發(fā)，如莫扎特的鋼琴音樂來源于歌劇，巴赫的鋼琴音樂來源于圣詠?zhàn)诮蹋ぐ畹匿撉僖魳穪碓从诓ㄌm民族音樂，巴托克的鋼琴音樂來源于民間音樂，而《皮黃》的創(chuàng)作即來源于京劇藝術(shù)等中國音樂藝術(shù)，其本體都是以另外一種文化來獲得靈感，所以鋼琴藝術(shù)是一種可以包攬眾多文化的包容萬千變化的樂器。在表達(dá)不同國家、不同音樂風(fēng)格的同時(shí)，能夠傳遞出不同民族人民的真實(shí)情感。

結(jié)語

鋼琴作為樂器之王，在世界各國人民的音樂生活中都扮演了重要的角色，很多的鋼琴創(chuàng)作者和演奏者，通過作品與彈奏，感受鋼琴音樂所承載的文化信息，這些文化信息不僅僅通過聲音傳遞，同時(shí)期、同區(qū)域的文學(xué)作品以及繪畫和建筑風(fēng)格，服飾變化都能夠講述在時(shí)代背景下人們的心理活動(dòng)，這也直接影響音樂風(fēng)格變化，更好的理解部分音樂的起源與消退，追根溯源，將中國鋼琴音樂與中國文化結(jié)合進(jìn)行研究，將可以推進(jìn)對(duì)中國鋼琴音樂的理解，有利于中國鋼琴音樂的普及與流行。

參考文獻(xiàn)：

［1］路正.中國京劇二十講［M］.北京：化學(xué)工業(yè)出版社，2012，8.

［2］王安國.現(xiàn)代和聲與中國作品研究［M］.北京：人民出版社，2004.

［3］趙曉生.鋼琴演奏之道［M］.上海：上海世界圖書出版公司，1999，7.

［4］應(yīng)詩真.鋼琴教學(xué)法［M］.北京：人民音樂出版社，2007.

［5］王婷婷等譯，［美］格林.中國與西方一種新音樂的誕生［C］.上海：上海音樂出版社，2009.