淺析如何演繹詠嘆調(diào)《鞭打我吧》

王楠

摘要：莫扎特是古典主義時期非常出色的作曲家之一，他的作品都有著獨特的風(fēng)格特點，深受大眾喜愛，例如歌劇《費加羅的婚禮》《魔笛》《唐璜》等，都是至今依然活躍在各大歌舞劇院，深受人們喜愛的作品。詠嘆調(diào)《鞭打我吧》就是歌劇《唐璜》中的經(jīng)典唱段。歌劇中的選曲引來了無數(shù)歌唱家和音樂愛好者的研究和探索。在歌劇《唐璜》中，莫扎特運用了不同的手法對每一個人物進行了細致入微的刻畫，體現(xiàn)了不同人物的性格特點，讓每一個人物形象都更加生動和具體化。我們在學(xué)習(xí)歌劇詠嘆調(diào)的時候，不應(yīng)該只學(xué)習(xí)唱的部分，而應(yīng)該更深入地去了解歌劇和作品本身，了解人物特點，抓住作品的特征。這樣有助于提高我們對作品和專業(yè)知識的認知，更準(zhǔn)確地把握作品的內(nèi)容。

關(guān)鍵詞：作品分析? 音樂? 演唱技巧

本文主要通過對詠嘆調(diào)《鞭打我吧》的綜合分析，結(jié)合筆者自身的演唱實踐，對作品進行劇情和音樂結(jié)構(gòu)上的分析，并且對于演唱技巧方面也提出相關(guān)的觀點，從多方面對作品進行一個仔細的研究。

一、歌曲創(chuàng)作背景

莫扎特這一生一共創(chuàng)作了22部歌劇作品，很多作品已經(jīng)成為了無法超越的經(jīng)典[1]。其中我將講到的歌劇《唐璜》為一部兩幕歌劇的喜歌劇，于1787年初演問世，其腳本是由蓬特根據(jù)貝爾塔迪的腳本《石頭記》改編的。在莫利納的《塞維利亞的淫棍和食客》和莫里哀的《石宴》中，第一次將唐璜這個人物寫進了劇本。劇中的男主角唐璜的身份，是中世紀西班牙的一位貴族公子，他是一個厚顏無恥、膽大妄為的渣男。他整日沉迷于女色，到處尋花問柳，利用自己的魅力誘騙和禍害了許多村女和小姐，他的行為充分體現(xiàn)了當(dāng)時封建貴族的糜爛生活。但是劇中的他并不全是反面人物的特點，他還具有聰明勇敢、機智和不怕鬼神的正面特點。這也肯定了他想要打破封建禮數(shù)，追求自由和幸福生活的先進思想。整個故事情節(jié)主要圍繞唐璜和一直保護自己女兒不被唐璜傷害的司令官展開。選材也跟以往有所不同，更貼切生活。對劇中人物的心里活動進行了深刻的描寫，使得每個人物的性格特點更加鮮明，栩栩如生，因此獲得了很多觀眾的高度喜愛。

二、曲式分析

結(jié)構(gòu)圖示：

詠嘆調(diào)《鞭打我吧》是一個帶再現(xiàn)的單三部曲式結(jié)構(gòu)，全曲沒有引子，主要分為呈示部（A）、展開部（B）和再現(xiàn)部（A1）三個部分。其中呈示部共有36個小節(jié)，主要調(diào)性為F大調(diào)，最后在C大調(diào)上結(jié)束。節(jié)拍為2/4拍，分為a、b、c三個小段，本段的情緒主要是優(yōu)美舒緩，用行板演唱，這一段的節(jié)奏相對慢一些，預(yù)示著主人公采琳娜心里充滿歉意和懺悔的低落的情緒。展開部為31～61小節(jié)，又分為d、e。這一段更加可愛歡快一些，旋律也更為流暢，也是F大調(diào)，2/4拍，行板演唱，這個時候的采琳娜雖然還沒有得到丈夫明確的原諒，但是她能感受到丈夫的善良，他不忍心對采琳娜動手，也舍不得離開她，所以歌曲的情緒開始回升，開始出現(xiàn)歡快的氣氛。再現(xiàn)部為62～99小節(jié)，這一段是全曲的高潮，也是結(jié)束段，采用6/8拍，曲調(diào)更加輕巧歡快，是主題的再現(xiàn)，也是第一部分的補充。旋律更加流暢，深入人心。采琳娜終于和未婚夫和好如初，唱詞中充滿了她對美好未來的憧憬和向往[2]。

三、作品主要內(nèi)容

《鞭打我吧》是莫扎特著名歌劇《唐璜》的一個經(jīng)典選段，深受廣大聲樂愛好者和學(xué)者的青睞，也是各大高校美聲專業(yè)學(xué)生的必唱曲目。歌曲中的主人公名叫采琳娜，是一位美麗善良的農(nóng)女，她與青年馬塞托相愛，并且已經(jīng)約定了婚姻，兩個人都對共度一生的美好生活充滿了向往?？删驮谶@時，唐璜出現(xiàn)了，打破了他們平靜的生活。唐璜是當(dāng)時的一位貴族公子，他經(jīng)常利用自己的魅力去誘騙少女，這天他看到了美麗的采琳娜，就對她起了壞心，利用花言巧語蒙騙了年輕單純的采琳娜，采琳娜誤信了唐璜的真心，對唐璜動了心，差點進入了他的圈套，后來得知唐璜是一個尋花問柳之人，她才突然醒悟過來，心中對馬塞托充滿了愧疚和歉意。唱段《鞭打我吧》就是采琳娜對未婚夫表示歉意的片段，她希望得到馬塞托的原諒，兩個人可以重歸于好。

四、作品演繹

（一）了解歌曲的風(fēng)格和情緒

當(dāng)我們拿到一首作品時，我們不應(yīng)該只是簡單地去學(xué)習(xí)歌曲的旋律，而應(yīng)該從更多維度去了解歌曲的風(fēng)格、故事背景、唱法以及該用什么樣的聲音去演繹它，這樣才會減少對歌曲產(chǎn)生的錯誤理解。在《鞭打我吧》這首作品中，非常生動的表達了采琳娜對馬賽托的歉意及懺悔，然而這首歌并不是用悲痛的情緒來演唱的。因為采琳娜本身是一個非?；顫婇_朗的姑娘，雖然她知道自己犯下了大錯，但她心里也清楚地知道馬賽托十分愛她，不會狠心離她而去，所以這首歌在“懺悔”中還有很多的撒嬌的語氣。例如采琳娜一開始就在說“batti，batti o bei masettola tua povera zrelina sta roqui comea gnellina letue botte ad a spet tar”，但是她的語氣中并不全是懺悔，還有一種撒嬌的味道，在試探馬塞托的態(tài)度，用的是2/4拍，在演唱過程中要注意到采琳娜的心理及情緒的變化，表演上也應(yīng)該展現(xiàn)出年輕女子撒嬌的狀態(tài)。到后來，她通過觀察，發(fā)現(xiàn)馬塞托內(nèi)心其實已經(jīng)原諒她了之后，整個旋律變得更流暢，更具有歌唱性了，這時候的采琳娜內(nèi)心舒緩了一口氣，以更輕松愉快的狀態(tài)去呈現(xiàn)人物，6/8的使用恰到好處，她還不忘對馬塞托撒個嬌“對，對，對，我們要永生永世相愛下去”，這讓老實的馬塞托怎么抵抗下去呢，不僅原諒了采琳娜，心情也是馬上就陰轉(zhuǎn)晴了。唱這首詠嘆調(diào)時，我們要用少女的音色去詮釋，聲音要輕巧、明朗、富有彈性，表現(xiàn)出少女的單純可愛。

（二）保持正確的咬字和發(fā)聲狀態(tài)

在了解了歌曲的主要信息之后，我們就要進入學(xué)唱的模式了。在學(xué)習(xí)過程中，我們要準(zhǔn)確地把握歌曲的咬字狀態(tài)，每一種語言都有不同的發(fā)聲狀態(tài)，這個要靠我們平時不斷地學(xué)習(xí)和積累來達到。有一句話叫做“語言決定唱法”，不同的語言體系中，發(fā)聲方式也會存在差異，例如腔體的使用范圍，咬字的位置，以及某些特殊的發(fā)音，可見語言對作品的重要性不可忽視。就拿《鞭打我吧》來說，意大利語發(fā)音相對于其他語言來說更有利于歌唱，大約一半的字母只有一種發(fā)音，而且意大利語中多以元音為主，元音又是形成嗓音的基本元素，所以我們在練習(xí)時，應(yīng)該先練好元音，再去研究輔音與元音拼讀的練習(xí)。永遠先讀詞再歌唱。需要注意的是，詠嘆調(diào)《鞭打我吧》中含有很多的雙輔音詞，例如：“batti”“notte”“allegria”等，演唱時應(yīng)當(dāng)特別注意與單輔音區(qū)分開。這也是唱好這首歌的一個重點。這首詠嘆調(diào)在好幾處都有比較密集的音符，例如21～22小節(jié)，24～28小節(jié)，我們在演唱前應(yīng)該多朗讀，朗讀熟悉了再唱，這樣有利于我們在唱的時候能很清晰地發(fā)音，很清楚地表達不同的語言。《鞭打我吧》是一首女高音詠嘆調(diào)，這就告訴了我們演唱的時候要用美聲唱法來演繹，要從頭到尾保持同樣的歌唱狀態(tài)跟位置，不能因為音符的級進和旋律變化而改變歌唱的位置和腔體，要保持統(tǒng)一，讓聲音聽起來更有舒適感，而不是雜亂無章和刺耳的[3]。說到這兒，就不得不提到“氣息”！大家都知道，氣息利用的好壞，決定了一個歌者的歌唱壽命，如果沒有正確的呼吸，那么就很容易損傷聲帶，就會減短聲帶的使用壽命。所以大家每天都要鞏固和練習(xí)氣息的使用。在這里我給大家推薦兩個練習(xí)氣息的小方法。一個是我們可以利用家里的蠟燭，把它點燃，放在我們的前方，然后做均勻的吐氣練習(xí)，在這個過程中要保持蠟燭不熄滅，均勻輕微的顫動。長此以往，可以鍛煉我們的橫膈膜的機能，讓我們更好地控制氣息。第二個方法是模仿狗喘氣的動作，這時我們的小腹要保持有力的均勻的跳動，這樣可以很好地幫助我們解決跳音練習(xí)中上氣不接下氣和不均勻的問題。

（三）演唱分析

詠嘆調(diào)《鞭打我吧》整體分為兩個部分，第一部分的旋律唱詞比較舒緩，第二部分則更加激動歡快，情緒上的對比凸顯出了采琳娜這個人物在劇中的性格特點。作品1～56小節(jié)中表達了采琳娜的懺悔，結(jié)構(gòu)為A-B-A"形式[4]。馬塞托諒解她之后，情緒開始有所轉(zhuǎn)變，速度開始慢慢的加快，歌詞的節(jié)奏也由2/4拍轉(zhuǎn)為6/8拍。前面部分主要描述了采琳娜對馬賽托的懺悔，如“任你懲罰，鞭打我吧，你可憐的采琳娜”。為了展現(xiàn)本作品的女主角渴望和馬賽托和好如初的心情，這里的語速應(yīng)該相對緩慢些，情緒上循序漸進，顯得她的懺悔更有可信度，更真誠一些。作品的第17小節(jié)開始進入B樂段，歌曲轉(zhuǎn)到了C大調(diào)，情緒上更加飽滿、明朗，速度也稍快一些。第36小節(jié)轉(zhuǎn)回F大調(diào)，需要注意的是，這里有一個A段的旋律重現(xiàn)，當(dāng)一首作品中有相同的旋律出現(xiàn)時，我們絕不能用相同的情緒和方法去解讀。例如在A段中主要體現(xiàn)的是女主角的懺悔，歌唱時語速較慢，音量也較小，歌唱上需要模擬一個犯錯后不敢理直氣壯說話的一個人物形象，但在眼神和肢體表達上，要能體現(xiàn)出她為了求得原諒而裝可憐博取同情的狀態(tài)。而此處的旋律重現(xiàn)節(jié)奏變?yōu)?/8拍，應(yīng)該唱得更快，音量更大些，因為這里采琳娜已經(jīng)意識到馬賽托內(nèi)心已經(jīng)原諒了她，她知道馬賽托多么的愛她，所以語氣中帶有一絲欣喜和傲嬌，演繹時要把采琳娜的圓滑和小聰明表現(xiàn)出來。這樣的處理更好地彰顯了采琳娜活潑、頑皮的人物形象[5]。第二部分的演唱要特別注意三拍子強弱弱的節(jié)奏感和節(jié)奏重音，這一段中的采琳娜和馬賽托重歸于好，二人沉浸在幸福的幻想中，憧憬著未來的美好生活，所以這一段的演唱要更歡快熱情，速度稍快，聲音也要更加明朗，突出人物心理的變化。在演唱這首作品時，情緒上講究層層遞進，速度也要跟隨情緒的轉(zhuǎn)變而變化，結(jié)合歌詞所表達的意思，爭取從“唱”和“演”兩個方面都能更貼切地去表達角色本身。

結(jié)論

莫扎特的一生都在為音樂而活，雖然他的生命只有35年，經(jīng)濟上也很拮據(jù)，但是也正是如此，音樂彌補了他生活的苦難，給他的生命添上了不同于常人的光彩。莫扎特的一生創(chuàng)造了600多部作品，這對于我們來說簡直就是一份無價的財富，他不僅讓后來的音樂人們意識到了自由的重要，完善了鋼琴協(xié)奏曲這一題材，把四重奏的形式推向了高峰，發(fā)展了意大利歌劇，開創(chuàng)了德文歌劇的仙河。還給了后人無限的鼓勵和啟發(fā)，推動了音樂的發(fā)展，延續(xù)了生命的意義。通過對他的作品的不斷了解，我也漸漸理解了他對藝術(shù)濃濃的愛意，那是至高無上的美好，是他精神世界里最重要的存在。

參考文獻：

[1]陳景娥.解析莫扎特歌劇的藝術(shù)特色與歷史貢獻[J].理論月刊，2008（06）：117-118.

[2]李明月.從歌劇《唐.璜》看莫扎特歌劇的藝術(shù)特點[J].北方音樂，2010（11）：9-10.

[3]王景彬.輕型抒情女高音[M].北京：文化藝術(shù)出版社，2009.

[4]李重光.基本樂理[M].北京：人民音樂出版社，2006.

[5]肖玲.歌劇《唐璜》的人物塑造與啟示[D] .北京：中國藝術(shù)研究院，2013.