聲樂演唱與傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的融合策略

馬沖

［摘要］ 聲樂藝術(shù)經(jīng)歷了長時間的發(fā)展與變革，形成了獨(dú)具特色的藝術(shù)風(fēng)格，不僅深深植根于豐富多彩的傳統(tǒng)民族音樂土壤，還積極借鑒和吸收了西方美聲唱法的技巧，使演唱方式更加多元化和技巧化。在聲樂演唱中，戲曲藝術(shù)的融入提供了全新的思路，研究從傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的特點入手，分析傳統(tǒng)戲曲與聲樂的相通性，通過戲曲的情感表達(dá)和演唱技巧，發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)戲曲對現(xiàn)代聲樂演唱的影響，最后分析聲樂演唱對戲曲藝術(shù)的借鑒，對二者融合展開深入思考，希望為現(xiàn)代聲樂注入新的活力和特色，使之更加豐富多樣，更能體現(xiàn)文化的深厚底蘊(yùn)。

［關(guān)? 鍵? 詞］ 傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)；聲樂；演唱；融合

聲樂作為一種重要的音樂藝術(shù)形式，通過歌聲展現(xiàn)各民族獨(dú)有的文化特色和情感世界，這種藝術(shù)形式不僅反映了不同民族的風(fēng)尚和習(xí)俗，也融入了各地的語言特色和地理環(huán)境的獨(dú)特性。通過聲樂獨(dú)特的情感表達(dá)、旋律調(diào)式、吐字行腔等技巧，構(gòu)建了多元化的聲樂世界，展現(xiàn)了音樂文化的多樣性與豐富性。通過民族聲樂，能感受到每個民族、每個區(qū)域、每段音樂背后的故事、情感和歷史，進(jìn)一步理解和欣賞文化的獨(dú)特魅力。

一、傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的特點

傳統(tǒng)戲曲是國家文化寶庫中的瑰寶，其藝術(shù)形式多樣，融合了古典文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、雜技等多種藝術(shù)元素，形成了一種綜合性極強(qiáng)的舞臺藝術(shù)。經(jīng)過數(shù)千年的發(fā)展，中國戲曲不僅在形式上豐富多樣，而且在內(nèi)容上深刻反映了社會生活和民眾情感，是中華文化中不可或缺的一部分。戲曲藝術(shù)的核心在于唱、念、做、打四大基本功，其中“唱”即唱腔，是戲曲的靈魂。唱腔不僅承載著戲曲的情感，還具有鮮明的地域特色和流派風(fēng)格［1］。例如，京劇的唱腔雄壯激昂，昆曲的唱腔細(xì)膩柔和，豫劇的唱腔質(zhì)樸直接，均反映了各自文化的特點和審美傾向。在戲曲表演中，潤腔是一種重要的藝術(shù)手法，通過對音樂旋律的修飾和變化，增加了表演的情感表達(dá)力和藝術(shù)感染力。演員在演唱時要根據(jù)角色性格、情緒變化和戲劇情境，靈活運(yùn)用各種潤腔技巧，使唱腔既有規(guī)律性又不失變化，既保持了戲曲的傳統(tǒng)風(fēng)格，又賦予角色獨(dú)特的個性。戲曲藝術(shù)還注重整體性，舞臺表演、音樂伴奏、服裝道具和舞臺布景等要素相互配合，共同構(gòu)建出一個完整的戲曲世界。戲曲中的角色扮演、身段動作、面部表情和臺詞念白等，都是為了更好地服務(wù)于戲劇的主題和情節(jié)發(fā)展，以展現(xiàn)戲曲藝術(shù)的魅力。

二、傳統(tǒng)戲曲與聲樂的相通性

（一）深厚的文化底蘊(yùn)

無論是傳統(tǒng)戲曲還是聲樂，都承載著中華民族深厚的文化傳統(tǒng)和歷史記憶。這些藝術(shù)形式不僅展現(xiàn)了各民族的風(fēng)俗習(xí)慣、生活方式和思想觀念，還反映了社會變遷和歷史發(fā)展的脈絡(luò)。例如，《紅燈記》通過戲曲形式展現(xiàn)了革命英雄的壯烈，而聲樂作品《自發(fā)親娘》則通過深情的歌聲表達(dá)了對母親的深厚情感，兩者都深深植根于中華民族的文化土壤中。

（二）鮮明的地域特色

中國各地的戲曲和聲樂都具有獨(dú)特的地域特色，不僅體現(xiàn)在音樂旋律、歌詞內(nèi)容上，還體現(xiàn)在表演風(fēng)格和表達(dá)方式上，極具民族特色?！渡降させㄩ_紅艷艷》捕捉了黃土高原的粗獷和豪放，《達(dá)阪城的姑娘》則展現(xiàn)了維吾爾族的熱情和奔放。同樣，川劇的變臉、豫劇的哭腔等都深刻體現(xiàn)了各自的地域文化特征。

（三）細(xì)膩的氣息運(yùn)用

傳統(tǒng)戲曲和聲樂都非常注重氣息的調(diào)控和運(yùn)用，這關(guān)系到聲音的質(zhì)量和情感的傳達(dá)。戲曲中的丹田運(yùn)氣和民族聲樂的胸腹式呼吸法，都是為了使聲音更加飽滿、穩(wěn)定而且具有表現(xiàn)力。良好的氣息支撐能使聲音在高低音區(qū)自如地轉(zhuǎn)換，更能準(zhǔn)確地傳達(dá)作品的情感。

（四）統(tǒng)一的藝術(shù)風(fēng)格

傳統(tǒng)戲曲和聲樂雖然在形式上有所不同，但在藝術(shù)追求上具有高度的一致性，強(qiáng)調(diào)音樂與情感的結(jié)合，追求聲音的自然美感和表達(dá)的真摯情感。無論是戲曲中的角色扮演還是民族聲樂中的情感抒發(fā)，都力求達(dá)到聲情并茂、情景交融的藝術(shù)效果。如《蝶戀花》的婉轉(zhuǎn)曼妙與《我的祖國》的激昂熱烈，雖情感表達(dá)不同，卻同樣體現(xiàn)了中華民族音樂藝術(shù)的深邃與豐富。

三、傳統(tǒng)戲曲對現(xiàn)代聲樂演唱的影響

傳統(tǒng)戲曲對現(xiàn)代聲樂演唱的影響是深遠(yuǎn)且顯著的，通過繼承和發(fā)展戲曲中的演唱技巧，現(xiàn)代聲樂演唱得以在表現(xiàn)力和感染力方面達(dá)到新的高度。傳統(tǒng)戲曲中的唱腔技巧、情感表達(dá)方式、舞臺呈現(xiàn)手法等都為聲樂演唱提供了豐富的表演資源［2］。例如，《黃梅戲》《蘭亭序》等作品，其中都融入了戲曲的唱腔，為歌曲增色不少，幾句戲曲唱腔一出，讓整首歌曲的意境都發(fā)生了明顯的轉(zhuǎn)變。傳統(tǒng)戲曲中的角色扮演和情感投入技巧對現(xiàn)代演唱家的表演風(fēng)格產(chǎn)生了重要影響，演唱家在演繹民歌時，常借鑒戲曲中的角色表現(xiàn)方式，通過聲音的變化、情感的投入以及舞臺表現(xiàn)技巧，將歌曲中的故事和情感更加生動地展現(xiàn)給觀眾。民族聲樂和傳統(tǒng)戲曲的適配性更高，二者無論是從藝術(shù)特色還是從民族文化內(nèi)涵上都極為契合。在民族聲樂演唱中融入傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)，這一演唱方式使民歌不僅僅是旋律的傳達(dá)，更是文化和情感的傳遞。在技巧方面，戲曲演唱中的咬字、發(fā)音以及聲腔運(yùn)用技巧，都被現(xiàn)代演唱家借鑒并融入自己的表演中。例如，戲曲中的唱腔轉(zhuǎn)換技巧、氣息控制方法等，都為聲樂演唱提供了更多的表現(xiàn)可能性，通過這些技巧的運(yùn)用，更準(zhǔn)確、深刻地表達(dá)了歌曲的情感和內(nèi)涵。而戲曲中的情感表達(dá)方式，如念白、唱詞、用情等，也為聲樂演唱提供了豐富的情感表現(xiàn)手段。演唱家在演繹歌曲時，常常運(yùn)用這些手段來增強(qiáng)歌曲的情感深度和藝術(shù)感染力，使歌曲不僅僅是簡單的旋律表達(dá)，更是一種深情的情感交流。

四、聲樂演唱對戲曲藝術(shù)的借鑒

（一）戲曲唱腔

在聲樂演唱中借鑒戲曲藝術(shù)的唱腔，是一種創(chuàng)新和發(fā)展的表現(xiàn)。戲曲的唱腔富有地域色彩，為聲樂的表現(xiàn)提供了更多的可能性和多樣性，這對于民族聲樂演唱來說，提供了豐富的音樂素材和表現(xiàn)手法［3］。例如，京劇的唱腔雄渾激昂、豫劇的唱腔柔美細(xì)膩、秦腔的唱腔高亢悲壯，都為聲樂的演唱提供了獨(dú)特的表現(xiàn)風(fēng)格。潤腔技法是戲曲藝術(shù)中一種重要的表現(xiàn)手段，它能讓唱腔更加豐富多彩、情感更加細(xì)膩深刻。在民族聲樂演唱中融入潤腔技法，能夠使作品更具表現(xiàn)力和感染力，增加音樂的藝術(shù)魅力。如在演唱民族歌曲時，通過運(yùn)用戲曲中的拖腔、甩腔、哭腔等技法，可以更好地表現(xiàn)歌曲的情感，使演唱更加生動和感人。戲曲唱腔中的聲腔運(yùn)用、吐字發(fā)音等技巧，對于提升聲樂演唱的藝術(shù)性和表現(xiàn)力也有著重要的意義。如京劇中的吐字清晰、音調(diào)變化多端，引入民族聲樂演唱中，可以幫助演唱家更準(zhǔn)確地傳達(dá)歌曲的意境和情感。

（二）表現(xiàn)手法

戲曲中的板式運(yùn)用是其藝術(shù)表現(xiàn)的重要特征之一，這些板式在聲樂演唱中的借鑒與應(yīng)用，能夠增強(qiáng)歌曲的表現(xiàn)力和情感深度。在戲曲藝術(shù)中，原板、慢板、快板等板式各有特色，不僅能夠表現(xiàn)不同的情感，還能夠適應(yīng)不同的演唱場景和表現(xiàn)形式。原板以其簡潔樸實、易于理解和掌握的特點，在聲樂演唱中被廣泛使用。它通常被用于敘事性較強(qiáng)的歌曲，能夠幫助演唱者更好地將故事情節(jié)和角色情感傳達(dá)給聽眾。例如，在演唱《梁山伯與祝英臺》中的某些段落時，可以運(yùn)用原板的特點，突出故事的敘述和角色情感的表達(dá)。慢板則以其緩慢的節(jié)奏和豐富的情感表達(dá)而著稱，在聲樂演唱中，慢板常用于表達(dá)深情或哀愁的情感。通過慢板的運(yùn)用，演唱者可以將歌曲的情感深度和內(nèi)涵展現(xiàn)得淋漓盡致。如在演唱《天路》時，運(yùn)用慢板可以增強(qiáng)歌曲的感染力，讓聽眾更加深刻地感受到歌曲所表達(dá)的堅韌和希望?？彀鍎t以其明快的節(jié)奏和強(qiáng)烈的戲劇性特點，在聲樂演唱中用來表現(xiàn)激動、熱烈的情緒。通過快板的應(yīng)用，演唱者可以在表現(xiàn)節(jié)奏感和力度上做更多的變化，使歌曲更加生動有趣。在演唱《黃河大合唱》中的某些部分時，利用快板可以更好地展現(xiàn)歌曲的激昂和壯闊。

（三）演唱技巧

戲曲藝術(shù)中的氣、字、韻的運(yùn)用為聲樂演唱提供了豐富的表現(xiàn)手法和技巧。氣息的運(yùn)用是戲曲演唱中的核心技巧，也是聲樂演唱中的關(guān)鍵。通過丹田氣的運(yùn)用，演唱者可以更好地控制聲音的強(qiáng)弱、高低和長短，從而更準(zhǔn)確地傳達(dá)歌曲的情感和意境［4］。例如在聲樂演唱中，演唱者可以借鑒戲曲中的氣息運(yùn)用技巧，如在表現(xiàn)悲傷情緒時，利用氣息的收放控制來加強(qiáng)情感的表達(dá)，使演唱更具感染力。戲曲中的字音處理技巧，如收聲、歸韻、吐字對民族聲樂演唱的字音清晰度和音色美化有著顯著的借鑒價值。在演唱中，借鑒戲曲的字音處理技巧能使每個字的發(fā)音更加準(zhǔn)確，音色更加豐富多彩。例如，在演唱歌曲時，演唱者可以模仿戲曲的字音處理方法，使歌曲的文字更加鮮明、情感更加豐富。戲曲中韻的運(yùn)用，如語氣、語調(diào)的潤色和聲音的美化，為聲樂演唱提供了豐富的表現(xiàn)力。在聲樂演唱中，借鑒戲曲韻的運(yùn)用，使歌曲演唱不僅僅是聲音的傳達(dá)，更是情感和意境的表達(dá)。在演唱時運(yùn)用戲曲韻的技巧，可以使歌曲更加動聽，演唱者的表現(xiàn)力更加出色。

五、聲樂演唱中傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的融合

（一）辯證聲樂與傳統(tǒng)戲曲的關(guān)系

在探索聲樂與傳統(tǒng)戲曲之間的辯證關(guān)系時，要認(rèn)識到這兩種藝術(shù)形式都是傳統(tǒng)文化的瑰寶，但在表現(xiàn)形式、技巧方法和藝術(shù)追求方面存在本質(zhì)的區(qū)別和聯(lián)系。聲樂在吸收傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)精華的同時，也需要根據(jù)自身的藝術(shù)特性進(jìn)行適當(dāng)?shù)霓D(zhuǎn)化和創(chuàng)新，以形成獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和表現(xiàn)力。要積極借鑒傳統(tǒng)戲曲的表現(xiàn)技巧和情感傳達(dá)方式，戲曲藝術(shù)的各種唱腔、行腔技巧如用腔用調(diào)、氣韻生動的表現(xiàn)等，都能為演唱提供豐富的表現(xiàn)形式和技巧。聲樂演唱在借鑒傳統(tǒng)戲曲的同時，應(yīng)保持自身的獨(dú)立性和創(chuàng)新性，聲樂演唱不應(yīng)成為傳統(tǒng)戲曲的簡單復(fù)制，而應(yīng)在保持音樂特色的基礎(chǔ)上，探索融合性的演唱風(fēng)格和表現(xiàn)方法。演唱者在掌握傳統(tǒng)戲曲技巧的基礎(chǔ)上，要融合現(xiàn)代聲樂的表現(xiàn)手法，創(chuàng)造出既有民族特色又具現(xiàn)代感的演唱風(fēng)格。聲樂教育應(yīng)注重對傳統(tǒng)戲曲文化的學(xué)習(xí)和傳承，同時也要關(guān)注聲樂演唱的現(xiàn)代化發(fā)展，培養(yǎng)具有創(chuàng)新意識和現(xiàn)代演唱技巧的民族聲樂人才。

（二）實現(xiàn)民族風(fēng)格與科學(xué)方法的融合

在融合傳統(tǒng)戲曲元素與西方美聲技巧促進(jìn)聲樂演唱發(fā)展的過程中，可以采取多元化的方法，實現(xiàn)更加全面和深入的藝術(shù)融合。不僅可以從演唱技巧和表現(xiàn)形式上進(jìn)行整合，還能在理念、作品創(chuàng)作、舞臺呈現(xiàn)等多個層面進(jìn)行探索和實踐［5］。在演唱技巧上，聲樂演唱者可以借鑒戲曲的豐富表現(xiàn)力和西方美聲的發(fā)聲技巧。例如，將戲曲中的某些特定唱腔或潤腔技巧融入民族聲樂的演唱中，同時運(yùn)用西方美聲的發(fā)聲方法來保證聲音的質(zhì)量和傳播效果，不僅能夠保留民族聲樂的特色，還能提升聲音的美感和感染力。在作品創(chuàng)作上，作曲家應(yīng)積極探索將戲曲元素和西方音樂元素融合的方法，創(chuàng)作出既有民族特色又具有國際視野的聲樂作品。這不僅要求作曲家有深厚的文化底蘊(yùn)和廣闊的藝術(shù)視野，也需要他們對傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方音樂有深入的理解和獨(dú)到的見解。在人才培養(yǎng)上，要加強(qiáng)對傳統(tǒng)戲曲和西方美聲兩方面的培養(yǎng)，理解和掌握兩種藝術(shù)形式的精髓，并在實踐中靈活運(yùn)用。在舞臺表現(xiàn)上，演唱者應(yīng)當(dāng)根據(jù)作品的性質(zhì)和自己的藝術(shù)風(fēng)格，靈活運(yùn)用戲曲和美聲的表現(xiàn)方法，以全面和深刻地呈現(xiàn)作品的藝術(shù)價值和情感內(nèi)涵。

（三）突出藝術(shù)獨(dú)特性

在融合傳統(tǒng)戲曲元素與聲樂時，不僅要重視傳承與借鑒，還需創(chuàng)新與適應(yīng)現(xiàn)代聽眾的審美需求，演唱者不僅要深入理解傳統(tǒng)戲曲的藝術(shù)精髓，同時也要掌握現(xiàn)代聲樂的演唱技巧，實現(xiàn)兩者的有機(jī)結(jié)合［6］。在傳統(tǒng)戲曲的表演藝術(shù)中，情感的表達(dá)極為重要，其細(xì)膩豐富的情感表達(dá)方式可以為聲樂演唱提供豐富的表現(xiàn)素材。演唱者可以通過對戲曲角色、情節(jié)的深入理解和體驗，將戲曲中的情感表達(dá)方法融入聲樂演唱中，使歌曲演繹更加生動、真摯，能夠觸動聽眾的心靈。現(xiàn)代聲樂的演唱不僅要保留傳統(tǒng)元素，更要注重創(chuàng)新和發(fā)展，以適應(yīng)現(xiàn)代聽眾的審美趨向。演唱者在保持特色的同時，要借鑒現(xiàn)代聲樂技巧，使歌曲更具現(xiàn)代感，更加貼近當(dāng)代聽眾的審美習(xí)慣。例如，可以將戲曲的某些唱腔或裝飾音與現(xiàn)代聲樂技巧相結(jié)合，創(chuàng)造出既具有民族特色又符合現(xiàn)代審美的演唱風(fēng)格。在借鑒傳統(tǒng)戲曲元素的基礎(chǔ)上，演唱者應(yīng)不斷探索和創(chuàng)新，形成獨(dú)特的演唱風(fēng)格。并嘗試將戲曲元素與其他音樂形式相結(jié)合，探索新的聲樂表現(xiàn)手法，從而推動聲樂藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展。

綜上所述，在豐富多彩的文化藝術(shù)中，聲樂與傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)均占據(jù)著重要的地位。聲樂演唱汲取了傳統(tǒng)戲曲的精華，融合了多樣的地域特色和民族風(fēng)情，形成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，不僅豐富了民族聲樂的表現(xiàn)形式和技巧，也使傳統(tǒng)戲曲的藝術(shù)魅力得到了新的展現(xiàn)。通過繼承和發(fā)展，聲樂與傳統(tǒng)戲曲共同推動了傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新，為現(xiàn)代聲樂的演唱提供了豐富的資源和靈感，而藝術(shù)的交融與發(fā)展，展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的活力。

參考文獻(xiàn)：

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作者單位：隴東學(xué)院音樂學(xué)院

基金項目：2023年甘肅省社會科學(xué)規(guī)劃項目“甘肅皮影戲唱腔音樂研究”（編號：2023YB089）。