古箏協奏曲《遠清秋》的音樂分析及演奏特點

孫語瞳

【摘 ??要】古箏協奏曲《遠清秋》由作曲家謝鵬和古箏演奏家趙潔楠共同創(chuàng)作而成。該曲在借用西方創(chuàng)作手法的同時保留了民族特色，蘊含了濃厚的傳統(tǒng)文化氣息。本文從作曲家的創(chuàng)作背景展開，分析古箏協奏曲《遠清秋》的定調定弦、曲式結構、演奏技法的重點難點以及該曲中古箏與鋼琴完美交融的演奏特點。

【關鍵詞】《遠清秋》 ?古箏協奏曲 ?音樂分析 ?演奏特點

中圖分類號：J632.32???文獻標識碼：A ??文章編號：1008-3359（2024）02-0091－06

古箏協奏曲《遠清秋》，是由青年作曲家謝鵬和古箏演奏家趙潔楠共同創(chuàng)作完成的作品。這首樂曲的曲名取自宋代柳永的詩詞《雨霖鈴》：“多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節(jié)！”樂曲運用了陜西地方的音樂元素，在作曲技法上采用了西方曲式結構，使中國傳統(tǒng)文化、民族特點與現代創(chuàng)作技法相融合。

一、古箏協奏曲《遠清秋》的作品概況

古箏協奏曲《遠清秋》雖是以音寄情，但又有濃厚的詩詞底蘊作為鋪墊，整體呈現了一種清遠、淡雅、蕭瑟的氛圍。這首樂曲由引子、慢板、快板、再現和尾聲幾部分組成，是一首優(yōu)秀的古箏協奏曲。

古箏協奏曲《遠清秋》的兩位創(chuàng)作者謝鵬和趙潔楠，當時都是即將畢業(yè)的學生。畢業(yè)季的他們飽含著即將離開大學生活的不舍、即將踏入社會的迷茫以及對未來生活的憧憬。于是，他們就將這種情感寄托于柳永的《雨霖鈴·寒蟬凄切》這首詞，并且用音樂形式表達出來，從而創(chuàng)作了這首古箏協奏曲《遠清秋》。

離別是一個永恒的話題，凝聚著文人的無限憂傷，柳永的《雨霖鈴·寒蟬凄切》就是其中之一。柳永選擇了一個充滿悲傷情緒的詞牌來抒發(fā)自己的心事。唐玄宗與楊貴妃的故事至今仍在回蕩，而作者卻要與心上人分別?！耙褂炅茆彙敝晱奶拼永m(xù)至今，令人心碎，令人肝腸寸斷。

這首詞是一首典型的送別詞。詞中描寫了詞人在四次落榜后，乘船南下汴京，與愛人分別時的心情。字里行間飽含著濃重的離別之情，浸透著深深的秋風蕭瑟。這一幅憂郁的“秋江離別圖”深深打動了每個讀者的心。作者正面臨的官場失意、被迫與愛人分別的悲痛無一不在折磨著他，秋風蕭瑟的意境似乎將這分別的傷感又加重了幾分。詞人的痛苦似乎使這秋日的景色顯得更加凄涼。整首詞情景交融，結構如行云流水般舒卷自如。

二、古箏協奏曲《遠清秋》的音樂分析

（一）曲式結構

《遠清秋》這首樂曲分為鋼琴伴奏聲部和古箏獨奏聲部，在創(chuàng)作上糅合了中國傳統(tǒng)民族音樂與近現代作曲技法的特點。作為一首具有標題性特征的近現代古箏作品，創(chuàng)作者謝鵬、趙潔楠在樂思、樂句、樂段的布局設計上立意創(chuàng)新，以鋼琴和古箏合奏的方式，描繪出《遠清秋》細膩的音樂形象。這首曲子表達了創(chuàng)作者對時間如白駒過隙、稍縱即逝的深深嘆息。它以音樂的形式，充分展示了題目“遠清秋”的音樂理念，凸顯了傳統(tǒng)民族音樂與現代作曲手法相融合的時代氣息，兼具可聽性、思想性與藝術性。

《遠清秋》整首作品嚴謹而精密，曲式結構為帶引子、尾聲的減縮再現復三部。在曲式布局上，作品共分為六個部分：引子（1～12小節(jié)）、第一部分慢板A樂部（13～66小節(jié)）、第二部分快板B樂部（67～150小節(jié)）、連接句（151～167小節(jié)）、第三部分小快板A1樂部（168～192小節(jié)），第四部分慢板coda尾聲（193～194小節(jié)）。整體結構為帶引子、尾聲的減縮再現復三部曲式。每個樂段的規(guī)模不一，通過節(jié)拍律動、調式調性等方法增加了音樂材料的對比性。

在節(jié)拍律動上，《遠清秋》的速度變化符合民族傳統(tǒng)音樂結構中“散、慢、快、慢”原則。引子（1～12小節(jié)）速度為Adagio自由寬廣的柔板，并奠定了全曲以4/4拍為主要律動框架的基礎；第一部分A樂部（13～66小節(jié)）的速度為慢板；第二部分快板B樂部（67～150小節(jié)）提速到快板；第三部分A1樂部（168～192小節(jié)）為小快板；第四部分coda尾聲（193～194小節(jié)）回歸到慢板。頻繁轉換速度、模糊旋律中的強弱拍點及輕重音，使音樂中的戲劇性和不穩(wěn)定因素增強，從而推動了古箏聲部的主旋律的持續(xù)發(fā)展。

在調式調性上，引子（1～12小節(jié)）以C為宮音，調式調性建立在a羽清樂的七聲調式上，并運用民族傳統(tǒng)和聲中的調式交替手法，多次轉換調式調性，出現了a羽燕樂七聲調式、降E宮雅樂七聲調式、A宮燕樂七聲調式、b羽燕樂七聲調式、d商六聲調式加變宮和e角清樂七聲調式。這種多次轉調豐富了旋律色彩，增加了和聲層次，從而塑造了《遠清秋》的音樂形象。

此外，在旋律寫作上，運用了同頭換尾、變化重復等作曲手法，如第一部分A樂部（13～66小節(jié)）和第三部分A1樂部（168～192小節(jié)），正是運用了同頭換尾的技法，才使得樂思得到了進一步的發(fā)展。

（二）音樂特征

1.定弦特點

這首樂曲采用了五聲音階的傳統(tǒng)定弦法，在G大調音階的基礎上，改變了17、18、19號的定弦音高。此外，在演奏過程中，演奏者必須把二弦音高從C調到B調，使定弦更好地在傳統(tǒng)定弦的基礎上融合現代作曲技法，這就需要古箏與鋼琴的完美配合。古箏演奏者需在優(yōu)美的鋼琴間奏中不突兀地完成移碼轉調。此作品中還運用了小二度、增四度、減五度、大七度等不和諧音程，這些不和諧音程在傳統(tǒng)的定弦中從未出現，它們?yōu)闃非⑷肓爽F代化的聲音色彩，同時增加了音樂旋律發(fā)展的可能。

2.古箏與鋼琴的協奏特點

鋼琴作為“樂器之王”，無論是與古箏，還是與其他各種樂器的協奏，都發(fā)揮著至關重要的作用。近幾年來，鋼琴與古箏的協奏深受聽者的喜愛，變得更加普遍。鋼琴不僅能夠彌補古箏音響效果的不足，同時也能為主奏聲部增添色彩，增強音樂的表現力。

《遠清秋》的引子部分由古箏聲部單獨出現，將樂曲的大幕緩緩拉開，呈現一種優(yōu)美緩慢的揭示，給人以深情婉約之感。慢板部分鋼琴旋律加入，與古箏旋律相呼應，仿佛情侶間的喃喃細語；二者在慢板部分的音色都較為柔和，鋼琴聲部的分解和弦營造出空曠幽遠的意境，使古箏所表達的深沉悲涼之情更加濃厚。在58～63小節(jié)，古箏以單音形式奏出，鋼琴則以水滴般的音色緊隨其后，仿佛是古箏旋律出現的回音，又像是對于古箏聲部的回應，給人一種夢幻般的美感。快板部分，鋼琴利用較密集的音符以及柱式和弦?guī)椭殴~將激烈的音響效果推至全曲頂峰，增加音樂張力和爆發(fā)性。由于該段落速度較快，要求古箏和鋼琴的速度必須統(tǒng)一，這對兩位演奏者來說是最具挑戰(zhàn)性的段落。從168小節(jié)開始，鋼琴旋律消失，仿佛是古箏聲部的獨自追憶，暗示全曲接近尾聲，引人深思。

整首作品中，鋼琴并不是一味地處于伴奏地位，而是與古箏交相輝映，展示出其獨立性。鋼琴和古箏這兩件樂器的選擇，也完美貼合了該曲在中國傳統(tǒng)音樂基礎上使用西方創(chuàng)作技法的特點。這就需要兩位演奏者之間默契配合，在保證彼此音樂想法相同的基礎上，也要對氣息、肢體動作等進行統(tǒng)一，以呈現出更加完美的音樂效果。

三、古箏協奏曲《遠清秋》的演奏特點

（一）演奏技法的應用

1.快速指序

隨著對古箏研究的不斷深入，古箏的彈奏技術由原來的“勾、托、抹、劈”發(fā)展到“輪指、雙手搖、快速指序”等多種指法的現代演奏技術?！翱焖僦感颉笔且环N非常符合古典樂器改革和發(fā)展的技術，被廣泛地運用于當代古箏作品中。在現代箏曲中，由于使用了大量的快速指序技術，因此如何正確地把握和高效地演奏快速指序，就成了古箏演奏的基本要素。

在《遠清秋》中，快速指序可以說是快板的一大特色，它用密集的音符把樂曲的氣氛推到了最高潮。快板指序的組合形式復雜多變，旋律復雜，節(jié)奏快。所以，選擇符合邏輯、便于演奏的指法尤為重要。若不能正確地排列好手指順序，將很難保證彈奏的順暢。合理地選擇順序，能讓演奏者在最少的努力下，獲得最好的結果。其次是要保持手指的獨立性，要加強每一根手指的獨立彈奏能力，讓它的觸弦動作更具爆發(fā)性。在彈奏快速指序時，每個手指都有足夠的時間來彈奏，手指可以保持一種放松的狀態(tài)，不會出現手指肌肉緊張的情況。必須將大指的腕掌關節(jié)向手掌外展開，這樣八根手指的力量和力度才能保持均衡，從而讓快速指序的每一個音都有一個平均的聲學效果。

在彈奏過程中，無名指因在指序中很少用到，且其獨立性也相對較弱，因此，在彈奏快速指序時，無名指的音量會小于其他手指。在快速指序中，手指的靈活性和顆粒性都有較高的要求，這就需要各手指之間的相互獨立、平等。因此，在練習時，要注意鍛煉無名指的獨立性和顆粒性。還要有很好的協調性和控制力，才能讓每一個音符都保持平衡。這樣可以提高快速指序的流暢度和顆粒度。樂器演奏技法是樂器表演的基礎保證，它對技術的要求非常高。在學習古箏快速指法的時候，不要盲目地去做，要根據自己的身體狀況，制定出正確的彈奏方式，以達到較好的演奏效果?？焖僦感蚍ㄊ且环N速度快、難度大、指序復雜、技術含量高的技巧，因此，在演奏時要注意雙手的協調，同時還要更加注重各手指間的協調性。箏曲的彈奏必須以嫻熟扎實的演奏技法作為前提，通過熟練的演奏技巧、長年累月的練習，才能將樂曲完美地演繹出來。

2.搖指

在各種彈撥樂器中，都會選擇“搖指”技術，以保證曲調的連續(xù)性，使其時值保持充足。古箏，是通過一根或多根手指在一根或多根琴弦上迅速地來回彈動，以一種強烈而富有韻律的頻率將每一個音符都連接起來，形成線性感，這樣才能保證曲子的連貫性和音符時值。從古箏的彈奏技巧來看，它可以更好地發(fā)揮其特點，因此它也是所有樂器中最常見的一種， 它發(fā)展和創(chuàng)新的速度也要比其他樂器更快。在《遠清秋》中，較多地運用了“搖指”技法中的“長搖”。顧名思義，“長搖”即通過持續(xù)而悠長的“搖指”技巧來展現。這種技法可以將不同的旋律音用“搖指”的形式連貫地展現出來。在箏樂演奏中，“長搖”已成為一種極具美學意義的技法。

當大量的“搖指”段落出現，在演奏時要將樂曲的情緒和強弱進行長線處理，以避免單一音甚至每個音都產生固有的“棗弧型”，這也是“高級處理”。要保持“搖指”的音色，指甲與琴弦的接觸要平，而不能用指甲上的棱角去撥動琴弦，否則會發(fā)出很大的雜音。因此，要調整好指甲與琴弦的角度，并且放松雙臂、肘關節(jié)以及腕部，將所有的力量都集中到手指上，使其能夠長時間均勻地發(fā)出樂音?！伴L搖”對肌肉的耐力有很大的要求，所以在日常的訓練中，一定要加強這種基礎動作的耐力訓練。當肌肉酸痛的時候，不要過度用力，可以將肩膀下沉，讓自己的身體略微向右下傾斜，這樣才能更好地集中精力。

（二）音色及情感處理

1.音色的控制

《遠清秋》中要加強對古箏音色的控制。這首樂曲以一個6拍子的mi音引入，首先要確保第一個音飽滿而綿長，以吸引住聽眾。隨后，四個泛音營造出一種秋風蕭瑟之感。在音樂情感最豐富的慢板13～24小節(jié)中，可以將其分為三個層次：13～16、17～20、21～24，以弱—中弱—強的力度來演奏。在13～14小節(jié)中，應突出右手主旋律，在保證左右手音量有對比的情況下，由弱漸強。第16小節(jié)的“搖指”要起到一個承前啟后的作用，由弱漸強再減弱，連接到第二層次，使得第二層次音色更加寬廣。同樣20小節(jié)的“搖指”連接到最強的第三層次，需要弱漸強，以保證氣息的飽滿和張力的增加。第三層次的“搖指”部分雖然是整個慢板部分的情緒高潮，但同樣不能脫離全曲憂傷的感情基調，在演奏中應確保音色干凈，不出音頭，并注意“劈指”與“托指”音量的平衡。第三層次之后的樂段雖然是高音段落，但是由于已經將最熱烈的情緒在第三層次表達出來，所以這些樂段要弱下來演奏，表達出夢幻般的壓抑情緒。在快板部分，彈奏速度較快，達到整曲的最高潮，整個樂曲的氣氛變得更加熱烈，同時也展示了古箏的技術難度。在快速的彈奏中，既要避免雜音的出現，又要保證每一個音符的顆粒性。

古箏協奏曲《遠清秋》對于鋼琴的演奏有很高的要求，尤其是在快板的部分。古箏和鋼琴的節(jié)奏和旋律要協調一致，要表現出內心的強烈斗爭。整首作品中滑音不多，但每一個滑音都能完美地表達出心中的哀傷。而不同的演奏手法則反映了不同的演奏者對音樂的理解。左手旋律有時激烈，有時充滿深情，這就需要在演奏時對音色變化進行控制。該曲中鋼琴旋律由慢板部分進入，這一部分古箏聲部的音樂緩慢而柔和。因此，鋼琴演奏時應注重手指與琴鍵的接觸面，將手指平穩(wěn)地貼近琴鍵表面，以發(fā)出較柔和的音色。同時，應利用左踏板控制音量，配合古箏聲部的情緒變化而變化，與古箏聲部形成一種娓娓道來的敘述感，仿佛在訴說秋風蕭瑟的悲傷。由于快板部分古箏聲部的速度較快，情緒較激昂，但是古箏這一樂器本身的音樂色彩并不是很強烈，因此，這個時候鋼琴應當彌補古箏音響效果的不足，快速干脆地彈奏，以清脆嘹亮的音色出現，將樂曲推向最高潮，從而增強音樂表現力。

2.情感的把握

古箏演奏是一門表演藝術。在音樂表演中，作曲家、演奏者和聽眾不是三個獨立的個體，演奏者作為作曲家和聽眾的橋梁，需要準確地將情感傳達給聽眾。因此，古箏演奏不僅需要高超的技巧和完整的作品呈現，還需要對作品進行理解，通過演奏將作曲家蘊含在樂譜中的情感及意境傳達給聽眾。

那么，應該如何正確把握一首作品的情感呢？筆者在演奏中總結出一些心得：首先，把握箏曲特色，找尋情感突破點。在學習古箏的過程中，對各流派及其特點進行深入研究，找出其中的差別，將有助于以后的彈奏表達。其次，演奏者作為觀眾與作曲家之間的重要紐帶，需要更好地將作曲家想要表達的情感傳達給聽眾。尤其是古箏演奏，由于其具有豐富的文化特質和獨特的藝術演奏形式，因此表演者需要對作品的創(chuàng)作背景以及作曲家的創(chuàng)作意圖等進行深入分析，發(fā)掘其中蘊涵的情感，并以自己的感悟去表達，使觀眾能夠更準確地體會到其中的含義，從而與之產生共鳴。最后，在情感表達時適當運用身體語言。在古箏演奏中，不僅要掌握高超的演奏技術，還要對作品有深刻了解，同時運用恰當的身體語言，營造出一種藝術氛圍，讓聽者在欣賞音樂的同時，也能獲得別樣的視覺效果。演奏者需要把聽者帶到作品所營造的氛圍中，從而增進觀眾與他們的情感。

（三）演奏感受及啟發(fā)

彈箏的本質是用來表達內心的感受和對音樂的理解。因此，不應在乎動作技巧有多迅速、多復雜、多夸張，而是要確保技巧與音樂相契合，用技術來展現音樂。通過姿態(tài)、指法、呼吸等技術來調養(yǎng)身心，表達感情與思想。彈箏的基本原則是放松身心、調整呼吸，動作要自然流暢，不要僵硬。要全身心地投入，去表達音樂、表達作曲家的情緒思想，這樣才能彈奏出沁人心脾的美妙箏曲，愉悅自己，愉悅聽眾。彈箏的最高境界就是隨心而起，琴為心之聲，琴發(fā)于靈，有物有事所指，一氣呵成，意蘊豐富。在小小的音樂篇幅中，能夠蘊含復雜而充沛的情感與情懷。因此，彈奏時要努力表現出曲目的意境。要達到這一境界，就需要不斷提高自己的基本功和對音樂的領悟能力。

筆者在彈奏過程中發(fā)現，《遠清秋》整首樂曲的第一個音尤為重要，它體現了演奏者是否已經進入演奏狀態(tài)，也決定著能否將聽眾引入《遠清秋》的意境之中。第一句開始時，可以選擇吸氣抬手、呼氣落音的呼吸方式，緩慢吸氣抬手，將力量集中到手指，在呼氣的過程中手指觸弦出音。出音以后不能戛然而止，要彈出飽滿悠長的音，同時身體將力量往前送出，氣息也要保持，直到連接第二個音。氣息對于古箏演奏來說尤為重要，在古箏演奏中，急緩、快慢、強弱等都與氣息息息相關。快板部分因情緒變得急促，所以頻率加快，引起聽眾緊張的情緒，呼吸加速，不自覺地帶動手中的力道變得更快更強，將快板部分強大的音樂震撼力表現得淋漓盡致。慢板部分情緒飽滿而緩和，通過調整悠長的氣息，將手中動作放慢放緩，帶給聽眾綿長柔和的音樂情緒，使聽眾平靜下來，感受細膩豐富的情緒感情。

在演奏《遠清秋》引子部分時，要有山峰中云霧縹緲的感覺，把握悲涼的感情基調，做到聲音弱而不虛，呈現出濃厚的浪漫主義色彩，為聽眾提供廣闊的想象空間。慢板部分蘊含較豐富的音樂情感，因此演奏時不能一成不變地使用弱的力度，而需要把握意境，做到有層次、有變化的弱音處理，保持氣息與音色的平衡，像講故事般將樂曲傳達給聽眾，引發(fā)聽眾的情感共鳴?？彀宀糠忠繇懶Ч麖娏遥舴芗?，速度較快，因此也是最能考驗演奏者基本功的樂段。演奏者需要在保證快速且均勻速度的前提下，確保音色干凈，不出雜音。在演奏時，要保持情緒的興奮，同時要注意氣息、表情和肢體動作的配合，使音樂效果更加完整、音樂表演更加完善，為觀眾呈現聽覺與視覺的雙重感官沖擊。

值得一提的是，筆者認為慢板部分的21～23小節(jié)中，原譜中右手原本的“小撮”技法，不足以表達出萬千思緒的意境。因此，筆者結合自身的演奏習慣，在演奏過程中將其以“搖指”形式呈現，將單音轉換成長線條的旋律。這樣的處理方式使聽覺效果更加具有線條性和流動性，并與17～19小節(jié)的單音進行變化再現，使慢板部分的音樂更加有層次感，音樂表現力更加飽滿。

四、結語

中國音樂已經走上了國際舞臺，古箏作為中國傳統(tǒng)民族樂器之一也受到了越來越多的青睞。它的演奏也不再局限于獨奏或與其他民族樂器的協奏。如今，中國民族特點與現代創(chuàng)作技法相融合的作品逐漸豐富，《遠清秋》便是其中的代表作之一，深受人們的喜愛。

古箏協奏曲《遠清秋》以古箏與鋼琴的完美融合，將《雨霖鈴》的無限憂傷以音樂的形式完美呈現，給人以無限美好的遐想。這首樂曲將西方創(chuàng)作手法與中國傳統(tǒng)音樂相結合，傳達出一種清遠、蕭瑟的意境，可以說是一次詩、情、樂的完美結合，是一首非常優(yōu)秀的古箏協奏作品。

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