中國傳統(tǒng)民族舞蹈的美學(xué)追求研究*

張曉蕾

(沈陽音樂學(xué)院 舞蹈學(xué)院,遼寧 沈陽 110000)

審美不是理性的,不是概念的。審美意識、審美范疇等審美文化,其源初是出于人的感性,而非理性。美的構(gòu)造是感性活動。感性自由的根源在勞動。如,語言是勞動,歌唱是勞動,舞蹈也是勞動。其中,歌唱是語言的自由勞動;舞蹈是肢體的自由勞動。人在藝術(shù)領(lǐng)域上的自由勞動是按照美的規(guī)律來構(gòu)造的,美的規(guī)律源于人的內(nèi)在尺度。藝術(shù)創(chuàng)造領(lǐng)域的內(nèi)在尺度,即指人的感性自由。審美就是對美的規(guī)律做判斷。正是人類感性的自由發(fā)揮,造就了人對舞蹈藝術(shù)表演形式及其審美形式的無窮無盡的感性判斷。

人類用藝術(shù)來保存自己的生命情感。生命情感是基于人的感性,藝術(shù)則是一個理性的系統(tǒng)。這個系統(tǒng)就像一個殼子,包裹著人類的生命情感,即藝術(shù)是用理性來包裹感性,藝術(shù)是用理性的規(guī)則來保留人類自己自由的生命情感。如中國傳統(tǒng)民族舞蹈,它有一定的理性,它的理性的作用是通過生產(chǎn)美的活動過程或?qū)徝赖幕顒舆^程做審美判斷,以帶給觀眾審美享受。

美學(xué)研究的任務(wù)就是對審美意識和美的規(guī)律從理論形態(tài)上予以歷史的、具體的、科學(xué)的解剖。故而本文對“中國傳統(tǒng)民族舞蹈美學(xué)”的研究宗旨是:從理論上辨析中國傳統(tǒng)民族舞蹈美學(xué)的基本范疇、特征和規(guī)律,探討其美學(xué)體系的基本構(gòu)成。最終,牢牢把握住中國舞蹈美學(xué)研究的根本點:舞蹈之“道”與宇宙之“道”的內(nèi)在聯(lián)系。

一、中國傳統(tǒng)民族舞蹈的美學(xué)范疇

“范疇”是哲學(xué)名詞,源于人類語言述說的局限。這一名詞是對客觀事物的不同方面及層面經(jīng)本質(zhì)的分析歸類后,所建立的基于邏輯推理的“語言描述”。一種范疇的定義,往往需要很多條件去限制,這樣才能達(dá)到語言傳義的準(zhǔn)確性或精確性。中國傳統(tǒng)民族舞蹈美學(xué)范疇派生于美學(xué)范疇,中國的美學(xué)范疇源于中國的哲學(xué)思想。換言之,中國美學(xué)與中國哲學(xué)的內(nèi)在精神自相契合。但同時,為了在哲學(xué)推理上相對精確地描述中國傳統(tǒng)民族舞蹈美學(xué)現(xiàn)象,基于其自身的特點,必須概括出中國傳統(tǒng)民族舞蹈主要的美學(xué)范疇。以下分別對形、神,氣、韻,象、意,情、境,妙、味,雅、俗,輕、重,合、和,技、法等中國傳統(tǒng)民族舞蹈美學(xué)的主要范疇予以論述闡釋,為接續(xù)的中國傳統(tǒng)舞蹈美學(xué)追求研究做前提準(zhǔn)備。

(一)形與神

“形”“神”是中國美學(xué)的一對范疇,也是中國傳統(tǒng)民族舞蹈美學(xué)的一對范疇。在中國傳統(tǒng)民族舞蹈之中,“形”是指舞蹈的外部動態(tài)形象,是物質(zhì)形式的呈現(xiàn),如動作、姿態(tài)、力量、動律、造型以及所有訴諸視覺的外在形態(tài)。“神”則是相對“形”而存在的精神層面或生命情感層面的范疇,是指舞蹈藝術(shù)的生命情感共鳴性,它是舞蹈富于藝術(shù)感染力的精髓所在。“形”是人生物性體現(xiàn)的基礎(chǔ),是舞蹈活動的載體,是情感抒發(fā)的前提。人的任何意識活動,都離不開物質(zhì)生命提供能量。舞蹈之“形”是舞蹈之“神”的產(chǎn)生源泉。換言之,舞蹈是以人體為物質(zhì)形式來呈現(xiàn)思想情感的精神產(chǎn)品,故而舞蹈不僅僅是物理運(yùn)動,更要傳遞生命情感和人生境界,這就使得其必然要受到“神”的統(tǒng)轄,否則就會成為一種缺乏精神導(dǎo)向的盲目的肢體運(yùn)動,無法感人,也不能令人產(chǎn)生情感共鳴或精神享受?！靶巍迸c“神”是辯證的兩個方面,是舞蹈藝術(shù)所規(guī)定的一個內(nèi)容的兩個層次。南朝梁范縝在《神滅論》中說:“形者神之質(zhì),神者形之用?！薄靶巍迸c“神”的關(guān)系上,受儒學(xué)影響的中國美學(xué)主張“君形”,即以“神”為君,以形為“臣”。君與臣之間,是等差格局的關(guān)系,君在臣之上,但君從臣中來。[1]中國傳統(tǒng)民族舞蹈的美學(xué)基礎(chǔ)就是憑借著這種深刻的形而上的認(rèn)識,才真正從本質(zhì)上把握住了舞蹈的真諦。也正是如此,中國人向來不是從生理上和物理上的角度,或者從人體解剖的角度、動態(tài)程式的角度去審視舞蹈,而是從藝術(shù)的、從整體意向的、從宇宙自然的和諧角度審視舞蹈,故而形成了如“忽飄飄以輕逝兮,似鸞飛于天漢”[2]之類的審美評價。

(二)氣與韻

“氣”與“韻”,也是中國美學(xué)的一對核心范疇?！皻狻痹谥袊軐W(xué)的層面上是指生生不息的變化,“韻”是指構(gòu)成變化的本質(zhì)性特點。凡舞蹈,都需要利用內(nèi)部的“氣”來展示外部的“力”,中國傳統(tǒng)民族舞蹈所以特別,就是因為注重“氣”的流動形態(tài)的體驗與感悟。表現(xiàn)在生理上的呼吸方面,舞蹈運(yùn)氣,常常依靠呼吸的吐納來推動身體發(fā)力。[3]所以“氣”不僅形容中國傳統(tǒng)民族舞蹈的富于變化流動的形態(tài),也用于舞者在肌肉和筋骨上表現(xiàn)動作?！绊崱笔窃凇皻狻钡幕A(chǔ)之上產(chǎn)生的,故而中國傳統(tǒng)民族舞蹈之“韻”不能脫離其物質(zhì)的意義,它是人的生命靈性的審美體現(xiàn)。“韻”是由外表形態(tài)、動律節(jié)奏、心理情感陶鑄出的一種風(fēng)采神韻,是一種只能感悟、體驗,而不可言說的舞蹈和舞者本身散發(fā)出來的精神氣質(zhì)。中國傳統(tǒng)民族舞蹈所展示的生命活力與生命特質(zhì)都是借助運(yùn)動中的氣息、節(jié)奏體現(xiàn)出來。恰因如此,“氣”與“韻”才以不可替代的特殊意蘊(yùn)成為中國傳統(tǒng)民族舞蹈最為本質(zhì)的審美特征和美學(xué)核心范疇。

(三)象與意

“象”與“意”是中國古典哲學(xué)中的術(shù)語,《周易·系辭下》言“易者,象也。象也者,像也?！必韵笫且詧D像的方式象征天地萬物之理,而“意”即天道。中國傳統(tǒng)民族舞蹈是憑借形體動作來立“象”的。在中國傳統(tǒng)民族舞蹈中,“形”是舞蹈的物質(zhì)形態(tài),“象”是舞蹈的功能形態(tài)。雖然舞蹈以動作營造意象,但是表現(xiàn)人物個性、情感意志、風(fēng)格特征等意義內(nèi)涵,全部要借助于視覺的動態(tài)之“象”來實現(xiàn)、來完成,這就是“象”的視覺功能展現(xiàn)作用?！跋蟆币部勺鞅硐罄斫?因為“象”是“意”的外顯?！耙狻奔从^念、意識、思想、內(nèi)涵。中國傳統(tǒng)民族舞蹈的“意”是作品的價值指向。王弼(三國魏)在《周易略例·明象》中說:“象者,意之筌也……故立象以盡意,而象可忘也?！薄耙狻敝谖璧?直接關(guān)系到動作的創(chuàng)編、風(fēng)格的把握,甚至舞種的選擇。所以舞蹈必要先立意,立意確定之后,聲樂之象才有所附著。[4]

(四)情與境

“情”與“境”是中國傳統(tǒng)民族舞蹈美學(xué)的一對范疇。就“情”而言,在阮籍的“歌以詠志,舞以宣情”的命題中已經(jīng)明確。講究樂舞的情感抒發(fā),使得心志暢通,避免情感郁結(jié)于內(nèi),是舞蹈藝術(shù)順應(yīng)人性情的本質(zhì)功能。舞蹈藝術(shù)作為情感表現(xiàn)的一種形式,其動作形態(tài)的展現(xiàn)必須放置于一定的空間環(huán)境之中,其生命情感的抒發(fā)或精神意志的表現(xiàn)必須放置于一定的認(rèn)知層次之內(nèi)。人的情感源自于社會活動,源自生命的體驗。無論是舞蹈創(chuàng)作還是舞蹈表演,都應(yīng)以內(nèi)心真實的感受為基礎(chǔ),用真實的情感去體驗去表現(xiàn)。而“境”,一指“意境”,二指“境界”。“意境”偏重于沁脾怡神的圖景或時空氛圍,“境界”偏重于精神世界認(rèn)知層次在情景交融下的審美價值判斷。如王夫之《姜齋詩話》中所言:“以哀景寫哀樂,以哀樂表哀舞,倍增其哀?！盵5]這表現(xiàn)的是情景交融的情感增強(qiáng)功能。在審美價值上,人在“境界”層次的認(rèn)知水平不同,所表現(xiàn)的情感亦不同,審美享受也會顯現(xiàn)出差異。一言以蔽之,“立境表情”“以景描情”,“情”才有根據(jù),否則情感在舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)中會浮于表面而失真。

(五)妙與味

“妙”與“味”是中國傳統(tǒng)民族舞蹈美學(xué)的一對范疇。舞蹈對“妙”的認(rèn)定,主要是指舞蹈表現(xiàn)在技巧以及神秘性、玩味性上超出有限物象,不能用概念來把握的一種“質(zhì)”或“性”?！懊睢钡镊攘驮谧屓擞诳裳耘c不可言之間形成愜意玄味的審美感悟,故舞蹈之“妙”,在似與不似、幻化不定的玄冥之美上?！懊睢笔敲撾x舞蹈表演程式或既定舞蹈規(guī)則之上的審美形式的創(chuàng)新,提供的是特殊的審美趣味和審美快感,這就是中國傳統(tǒng)民族舞蹈美學(xué)之“妙”的概念。與此同時,“妙”經(jīng)常與“味”聯(lián)系在一起。“味”作為中國傳統(tǒng)民族舞蹈美學(xué)的范疇,含義有二:一是舞蹈的風(fēng)格特征和感染力,如韻味、意味、風(fēng)味、情味等;二是對舞蹈的審美感知和審美體驗,如玩味、品味、體味、尋味等。[6]“妙”與“味”是相輔相成的。“妙”所提供的是一種特殊的審美趣味,而“味”是把這種特殊的審美趣味重新歸類于常態(tài)化的審美判斷行列。

(六)雅與俗

“雅”與“俗”其含義在中國人的審美價值判斷中非常明確?！把拧敝秆耪?、雅致、典雅、高雅;“俗”指通俗、平俗、俚俗、世俗。在人格修養(yǎng)上:“雅”者,思想境界高尚、淡泊明志、平和清凈;“俗”者,下里巴人、不受禮法約束,而且常帶著泥土氣和市井氣。[7]在審美形式上:“雅”多體現(xiàn)的是比較規(guī)范的美學(xué)原則;“俗”則體現(xiàn)的是自由、少格局、無束縛。中國傳統(tǒng)民族舞蹈中,“雅舞”基本是歷代歌頌功德的“功成之舞”。而與“雅舞”相對的“俗舞”,多指民眾自娛自樂的、不受任何藝術(shù)創(chuàng)作原則限制的舞蹈形式。這個層面上,“俗舞”與原初狀態(tài)的民間舞蹈同義,但與民族舞蹈還是有概念上的差異。筆者認(rèn)為,高古雅致和通俗平易,是舞蹈創(chuàng)作及審美品位之兩端。個中滋味,因人而異。

(七)輕與重

“輕”與“重”,也是中國傳統(tǒng)民族舞蹈美學(xué)的一對范疇。這對范疇既指審美的風(fēng)格情調(diào),也直接針對舞蹈的具體形態(tài)。在辯證的共生關(guān)系下,“輕”乃輕盈、輕柔、輕快、輕松、輕巧;“重”乃厚重、凝重、遲重、沉重、拙重。[8]中國傳統(tǒng)民族舞蹈的“輕”與“重”,既體現(xiàn)為動作力量、風(fēng)格韻味,又體現(xiàn)為文化內(nèi)涵、審美情調(diào)。

(八)合與和

“合”與“和”,是中國傳統(tǒng)民族舞蹈美學(xué)的一對范疇?！昂稀笔菓?yīng)合、相合、契合;“和”是融合、諧和、中和。在中國傳統(tǒng)民族舞蹈之中,動作形體之“合”體現(xiàn)為動作的規(guī)定性。如“外六合”,眼與心合,心與氣合,氣與身合,身與手合,手與腳合,腳與胯合;“內(nèi)三合”,心與意合,意與神合,神與貌合。[9]當(dāng)然,還有剛?cè)釀屿o之合、整體意象之合、表演與舞蹈之合等審美要求。當(dāng)舞蹈的動作形態(tài)、動靜、剛?cè)?、意象以及演與舞都達(dá)到“合”之后,舞之“和”也就形成了。舞之“和”,并非是指一般意義上的“和諧”,而是指各對立因素的平衡、協(xié)調(diào)、融洽統(tǒng)一?！昂汀碑a(chǎn)生于中國儒釋道三教的“天人合一”哲學(xué)思想,“和”使“萬物皆化”,中國傳統(tǒng)民族舞蹈體現(xiàn)的就是這種生命精神。

(九)技與法

“技”與“法”,是中國傳統(tǒng)民族舞蹈美學(xué)的一對范疇。“技”是指舞蹈具體的藝能體現(xiàn),即技術(shù)、技巧、技能?！胺ā笔侵肝璧傅囊?guī)律和法則。二者相互對立又相輔相成,如中國哲學(xué)中“道”與“器”的關(guān)系一樣,只不過對于舞蹈而言,“形而上者為之法(道),行而下者為之技(器)”。中國傳統(tǒng)民族舞蹈的“道”是以陰陽為核心的“人體運(yùn)動”和“生命情感”。中國哲學(xué)中所謂的“反者道之動”,同樣適用于描述“反”在中國傳統(tǒng)民族舞蹈中的作用。因為“反”是舞蹈在其動靜、剛?cè)帷⑻岢?、收放、俯仰、開合、虛實、順逆等形式上的哲理性思維和藝術(shù)手段。但中國哲學(xué)中的“道”,在舞蹈領(lǐng)域總要通過具體的藝術(shù)形式來表現(xiàn)、來傳達(dá)、并且被審美受眾所廣泛接納、認(rèn)同。舞蹈之“技”在身體技能,在技術(shù)技巧,在操作層面;舞蹈之“法”在規(guī)律,在法則,在理念,是對宇宙自然的深切感悟和全然合一。二者的相互契合,使中國傳統(tǒng)民族舞蹈成為一種負(fù)載著深刻哲理的人體文化。[10]

如中國傳統(tǒng)民族舞蹈,它有一定的法則,它的法則的作用是將作為舞蹈技術(shù)手段的零散表演形式整合為系統(tǒng)性的表演程式,但創(chuàng)造零散表演形式的過程卻是感性的,這種零散表演形式的感性創(chuàng)造,是人通過美的創(chuàng)造所產(chǎn)生的感性自由。生產(chǎn)美的活動過程或?qū)徝赖幕顒舆^程,在形成表演形式這個結(jié)果之前就開始發(fā)生,表演形式是作為生產(chǎn)美或?qū)徝赖慕Y(jié)果存在,表演程式則是作為保留手段將美規(guī)則化。其中表演形式基本就是舞蹈者表演技能的直接呈現(xiàn);表演程式卻是由人們審美經(jīng)驗總結(jié)或?qū)徝琅袛嘣O(shè)立的舞蹈法規(guī)?？傊?技巧性的表演形式要符合程式性的表演程式的約束,這就是“技”與“法”的關(guān)系。

二、中國傳統(tǒng)民族舞蹈的美學(xué)取向

(一)陰陽相合,圓融歸一

在“天人合一”思想觀念下,“陰陽相合,圓融歸一”是中國傳統(tǒng)民族舞蹈最基本、也最本質(zhì)的一個美學(xué)取向。從《易經(jīng)》之中衍生出來的“天人合一”思想強(qiáng)調(diào)的不僅是社會行為與自然現(xiàn)象的相互感應(yīng),而且還主張人類精神與宇宙規(guī)律的彼此溝通,因而也是一種審美境界。當(dāng)然,這一審美境界的形成與中國這種哲學(xué)思想相契合的點在于,中國哲學(xué)追求的是一種“藝術(shù)上的平衡”。所以才有了“陰陽調(diào)和”的自然觀,所以才有了“圓融歸一”的處世觀。正是在這種世界觀與人生觀的影響之下,中國傳統(tǒng)民族舞蹈的審美價值判斷摒棄了激烈、沖撞、斷裂、無常的形體表現(xiàn)方式,而是以一種和諧、自在、含蓄、流動、回轉(zhuǎn)、圓融的姿態(tài)呈現(xiàn)于世。[11]

舞蹈中的“陰陽”指動作和風(fēng)格的陰柔與陽剛。陽與剛之美者,曠世獨立,經(jīng)天緯地,如雷霆之電,如巍峨山峰,勢沉似開天辟地,力大可扛鼎拓疆;陰與柔之美者,飄飄如霞彩,裊裊如云煙,如水波蕩漾之清漣,如音巧如簧之翡翠。[12]中國傳統(tǒng)民族舞蹈的陰柔陽剛之美,在審美性質(zhì)上體現(xiàn)的是中國哲學(xué)思想中儒家文化的內(nèi)涵。這一點在今日的劇場舞蹈中體現(xiàn)的更加鮮明、更加突出,如舞蹈《柘枝舞》《綠腰》《謝公屐》,他們都表現(xiàn)的是中國傳統(tǒng)民族舞蹈中“陰陽相合,圓融歸一”的審美意象。正是這種審美意象,塑造了中國人含蓄內(nèi)斂、圓通處世的精神境界。

(二)虛實相生,情境(景)交融

“虛實相生,情境(景)交融”是中國傳統(tǒng)民族舞蹈的審美取向之一?！疤摗迸c“實”是中國哲學(xué)的一對范疇?！疤摗敝浮疤摽铡?被認(rèn)為是“道”的境界;“實”指實體、實在,為實有。在舞蹈美學(xué)中,多指藝術(shù)創(chuàng)造中兩種相對應(yīng)的表現(xiàn)手法或形象塑造。一般而言,“實”指具體的藝術(shù)載體,“虛”指載體所象征的意蘊(yùn);“實”指人物景觀,“虛”指情思情志;“實”指形容,“虛”指意象空間。所謂中國審美意識中對“空白”和“虛靈”的強(qiáng)調(diào),就是反映的這兩種審美內(nèi)涵。[13]虛實相生的手法通常需要對具象物象進(jìn)行抽象處理或意象處理,而具象事物的呈現(xiàn)主要依賴于“境(景)”,抽象或意象事物的呈現(xiàn)主要依賴于“情”。具象事物如道具、幕布、衣服、化裝、肢體扭動,其中道具具有符號特征,肢體具有形象特征,這都看得見,摸得著;但意象或抽象事物卻不能憑借直觀的五官來感受到,于是就需要調(diào)動人的想象力或生命情感來使觀眾自我進(jìn)行主動感受,使人能激發(fā)想象力或生命情感來進(jìn)行審美的內(nèi)容,就是“虛”之美的體現(xiàn)內(nèi)容。在現(xiàn)實的舞蹈觀賞實踐中,這往往是在情景交融的條件下實現(xiàn)的。

(三)氣韻生動,飛揚(yáng)流轉(zhuǎn)

“氣韻生動,飛揚(yáng)流轉(zhuǎn)”是中國傳統(tǒng)民族舞蹈美學(xué)的又一審美取向。氣韻,于人,指氣質(zhì)、神采、風(fēng)度的絕倫之美;于藝術(shù)創(chuàng)造,指藝術(shù)形象之靈性充盈的生命力量和美感氣質(zhì)。中國傳統(tǒng)民族舞蹈所追求的“氣韻生動、飛揚(yáng)流轉(zhuǎn)”審美,既取決于人之氣韻、取決于人的品格精神,也取決于舞蹈者本身在表演過程中經(jīng)時空流轉(zhuǎn)所引起的形體變化。[14]舞蹈中,“氣”對于“形”具有制約作用,氣有各種呼與入的規(guī)律,無論是鼻出鼻入、口出鼻入、長呼短吸、短呼長吸,或間斷呼吸等,都會引起舞者形體的不同程度變化,顯示出人物情感活動不同程度的神色。“氣韻”之于中國傳統(tǒng)民族舞蹈,既是感性形態(tài),又是精神氣象。只有在形態(tài)、節(jié)奏、線條、意象等方面相通并達(dá)到驚人的程度,所謂“氣韻生動,飛揚(yáng)流轉(zhuǎn)”之美,才能映照心靈,真正透出生命的靈性。

(四)如影隨形,亦真亦幻

“如影隨形,亦真亦幻”是中國傳統(tǒng)民族舞蹈的審美取向之一。中國傳統(tǒng)民族舞蹈之中的“影”,一般指剪影形,這種剪影形的體系需要光線來體現(xiàn)。光,看得見,摸不著,亦真亦幻,正是這種特性,使得中國傳統(tǒng)民族舞蹈顯現(xiàn)出夢幻般的變化色彩來。另一方面,“影”也指影像,即舞蹈在時空中騰轉(zhuǎn)流動時所遺留的意象錯覺,因為人的記憶發(fā)揮作用,舞蹈影像得以在人腦海之中短暫保留,使人回味無窮。換言之,舞蹈是身體在時空騰轉(zhuǎn)間所留的影像。[15]中國傳統(tǒng)民族舞蹈追求“書勢畫影”,即讓舞蹈具有一種“飛動”特征,因為“飛動”的生命意象在中國的審美原則中體現(xiàn)著“氣韻生動”的藝術(shù)魅力。

三、結(jié)語

中國的傳統(tǒng)民族舞蹈在美學(xué)追求上基本體現(xiàn)出的是“人本精神”。這首先是因為舞蹈藝術(shù)本身更接近人的自然原初狀態(tài),人的結(jié)構(gòu)本是自然造化天成,人生物性的本質(zhì)與自然是相通的,而人精神性的本質(zhì)是與宇宙規(guī)律相合的。以呼吸和運(yùn)動為例,這本是人生物性的本質(zhì)維持生命存在的根本,舞蹈的節(jié)奏和韻律恰恰展示的就是生命的呼吸和運(yùn)動。宇宙中生命的形式與人心、情感是相呼相應(yīng)的,所謂“言之不足,手之舞之足之蹈之”,這既是人情感的自然抒發(fā),也是人在功利性的價值判斷中必然要承認(rèn)的客觀存在。此外,舞蹈的功能不僅僅體現(xiàn)在生命本性上,還體現(xiàn)在價值判斷上。如:舞蹈的文娛性使人自在地宣揚(yáng)情感;舞蹈的祭祀性使人得以找到與自然溝通的渠道;舞蹈的教化功能使人明禮尚文。凡此種種,皆體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)民族舞蹈圍繞“人”這個本體所展現(xiàn)出來的藝術(shù)特質(zhì)。

中國的傳統(tǒng)民族舞蹈之美乃“大美”。中國舞蹈之“美”追尋著莊子的“大美”理念。莊子在《莊子·知北游》說:“天地有大美而不言,四時有明法而不議,萬物有成理而不說?！泵罒o法言說,并不是美真的無法用語言來表述,而是美源于宇宙,任何語言的描述都只能自述一隅。天工造化,成就萬物,自在自顯。萬物興作,不假言辭,一切都在宇宙自身,都是“道”的自然體現(xiàn)。所以,美的本原就在天地自然。中國傳統(tǒng)民族舞蹈就如自然中那最普遍的現(xiàn)象一樣,并不是人創(chuàng)造出來的,而是大自然本身擁有的、存在的。它所表現(xiàn)的審美追求源自于中華民族獨有的哲理思想,是中國儒釋道文化精髓的表現(xiàn)。