瓷器，何以“中國(guó)”

盧曉菡

景德鎮(zhèn)窯青花魚(yú)紋盤(pán) 元

“九秋風(fēng)露越窯開(kāi)，奪得千峰翠色來(lái)?！薄巴煤吝B盞烹云液，能解紅顏入醉鄉(xiāng)?！薄坝赀^(guò)天青云破處，者般顏色做將來(lái)?！弊怨?，文人詠?lái)灥拿牢镏?，瓷器從未缺席。古人用“煙嵐色”“珠翠色”“秋水澄”?lái)描繪瓷器的溫潤(rùn)色澤，也以“讓巧薄”“月魂墮”“云魄起”言說(shuō)瓷器的精巧玲瓏。如指月之指，流傳千百年的綺麗辭藻不僅讓今人得以想象古瓷之美，也借由文字的表達(dá)，指向了瓷器綿延千年的燦爛文化。

瓷器不僅是百姓飲食起居的日用品，還是宮廷貴胄的收藏品、文人雅士的案頭陳設(shè)；也曾作為中國(guó)最主要的出口產(chǎn)品，引發(fā)了西方餐桌文化的變革，撐起了大航海時(shí)代龐大的海外貿(mào)易；還一度被歐洲各國(guó)瘋狂追捧和效慕—擁有一件中國(guó)瓷器是財(cái)富、身份和品位的象征……它甚至在千年前打動(dòng)了一位宋代皇帝，其不惜將自己的年號(hào)﹃景德﹄賜予燒造它的小鎮(zhèn)—英文里，更是直接用首字母大寫(xiě)的china（瓷器）來(lái)指代中國(guó)。仿佛，它是寰宇之間解密中國(guó)的最重要鎖鑰。

從一抔泥土入火涅槃，到出落成流光溢彩的美器，瓷器經(jīng)由能工巧匠的苛刻打磨、王公貴族的推崇賞玩、蕓蕓眾生的使用流轉(zhuǎn)，最終賡續(xù)千年、流布天下，毫無(wú)愧色地置身人類(lèi)最偉大的造物之列，完成了世界對(duì)東方美學(xué)的想象，亦赫然成就了中國(guó)器韻天工的雅物傳奇。

原始瓷青釉劃花雙系罐西周 高13.1cm 口徑8.4cm 底徑8.3cm 故宮博物院藏

歷史流變

瓷面千變，由此生發(fā)的歷史故事紛繁復(fù)雜。從最原始的陶器到瓷器，數(shù)千年間，朝代更迭紛至，出產(chǎn)的瓷器各有各的輝煌，其間包含的文化和美學(xué)意蘊(yùn)在漫長(zhǎng)的歷史滌蕩中漸次綻放。而以瓷器為代表的器物，亦成為窺見(jiàn)中國(guó)人審美流變的一面明鏡。

西周古樸的原始青瓷如自青銅時(shí)代的幽明中穿云破霧而來(lái)，昭示著中國(guó)瓷器的濫觴。東漢孕育出成熟的青釉及黑釉瓷器，猶如一道天光，照亮了兩漢斑駁的器物史。開(kāi)放的大唐，造就了以南方越窯和北方邢窯為代表的“南青北白”雙峰并峙的局面，亦開(kāi)創(chuàng)了以長(zhǎng)沙窯為代表的釉下彩裝飾的先河，徹底喚醒了蟄伏于后世的瓷器文明。

將秘而不宣、清新淡雅之美發(fā)揮到極致的宋瓷，以不假外求的氣質(zhì)抵達(dá)了中國(guó)瓷器的審美臻境。從坊間日用品到皇室御用器具，不同風(fēng)格窯系的生產(chǎn)解除了羈絆，迎來(lái)瓷器的極大繁榮。瓶花史與家具史適逢其時(shí)的碰撞，也催生了各類(lèi)文房清供等陳設(shè)瓷的出現(xiàn)。官、哥、汝、定、鈞五大名窯，其瓷器或以名貴稀有著稱(chēng)于世，或以開(kāi)片窯變攝人心魄。耀州窯暗花裝飾別開(kāi)生面，龍泉、景德鎮(zhèn)青瓷更是堪比玉石，風(fēng)靡四方。可以說(shuō)，追摹青銅器、銀器、漆器、玉器和玻璃器之形制、顏色和質(zhì)感，凝結(jié)著“道法自然”“格物致知”精神意趣的宋瓷，詮釋了中華文化獨(dú)出機(jī)杼的審美理想，其影響深遠(yuǎn)，無(wú)遠(yuǎn)弗屆，閃耀著永恒魅力。

琺瑯彩花鳥(niǎo)紋蓮花邊碗 清

若說(shuō)瓷器黃金時(shí)代起始的榮光歸屬于宋，此后的高光時(shí)刻，則由元代點(diǎn)亮。至元，當(dāng)來(lái)自波斯的蘇麻離青偶遇景德鎮(zhèn)的高嶺土，便開(kāi)啟了素瓷向彩瓷的跨越。一改宋瓷之清雅內(nèi)斂，元青花攻克了白瓷、透明釉和青花顏料三大難關(guān)，甫一出世便傲視群雄，以華麗繁復(fù)的紋飾、熱烈奔放的氣質(zhì)在一眾器物中拔類(lèi)超群。借由通達(dá)的海陸商路，其遠(yuǎn)銷(xiāo)西亞和歐洲，將中式美學(xué)成功輸往全球。自此，兼具中土面貌和胡風(fēng)的青花瓷，羽翼日豐終至勢(shì)不可擋，此后幾百年間一直引領(lǐng)著瓷器的核心技術(shù)和美學(xué)風(fēng)潮。

上承元青花，明清皇室的干預(yù)加之民窯的激烈競(jìng)爭(zhēng)以及海外貿(mào)易的影響，讓中國(guó)瓷器日益精進(jìn)，逐步走向了極盛。豇豆紅、郎窯紅、祭紅等單色釉瓷或濃艷沉靜，或晶瑩華貴；卵白釉、德化、甜白、粉青釉等或淺淡柔潤(rùn)、古樸典雅，或圓渾致密、幽翠瑰麗；彩色瓷中，五彩雍容富貴，粉彩美艷嬌嫩；更有斗彩、琺瑯彩、廣彩、素三彩等各色彩瓷爭(zhēng)奇斗艷、錯(cuò)彩鏤金。鑒藏風(fēng)氣與文人趣味的變化、士商階層及精英文化與市民文化的合流，使得此時(shí)瓷器的裝飾題材也趨于細(xì)膩精工，山水、花鳥(niǎo)以及戲曲人物等無(wú)不盛備。

尤值一提的是，此間景德鎮(zhèn)制瓷業(yè)繁華初現(xiàn)、漸成氣候。明初景德鎮(zhèn)設(shè)立御窯廠，至永樂(lè)年間，官窯即達(dá)58所，每天皆有上萬(wàn)匠人在此熱火朝天地勞作。據(jù)說(shuō)，宣德皇帝曾一次性要求景德鎮(zhèn)燒制44萬(wàn)件瓷器—君民盡歡之余，景德鎮(zhèn)開(kāi)啟的瓷業(yè)沸騰盛景，余波一直延續(xù)至今。

越窯青釉八棱瓶唐 高21.7cm 故宮博物院藏

祭紅釉球形罐清 美國(guó)大都會(huì)藝術(shù)博物館藏

如今的景德鎮(zhèn)，每年都有數(shù)以萬(wàn)計(jì)的年輕“景漂”從世界各地匯聚而來(lái)，為“天下瓷都”帶來(lái)萬(wàn)千氣象。以陶溪川、三寶村為首的創(chuàng)意園、藝術(shù)街，成為中國(guó)瓷器當(dāng)代表達(dá)的扛鼎者。鱗次櫛比的店鋪和工坊中，瓷器以全然迥異于傳統(tǒng)的面貌呈現(xiàn)，諸多具有當(dāng)代意識(shí)、極具個(gè)性的探索性作品令人耳目一新。這是千年瓷器在當(dāng)下的蛻變，如幽微的歷史碎片，映照了中國(guó)瓷器風(fēng)塵仆仆的來(lái)路和不可預(yù)知的未來(lái)。

瓷上美學(xué)

古瓷鑒賞家劉新園曾總結(jié)：“唐瓷看形，宋瓷看釉，元青花看畫(huà)，明清青花看染?！备黝I(lǐng)風(fēng)騷的歷代瓷器背后，是否有共通的美學(xué)體系延續(xù)至今？

明代張應(yīng)文《清秘藏》論柴窯曰：“青如天、明如鏡、薄如紙、聲如磬”，是為古今攸同的衡量瓷器之美的共識(shí)。釉色純凈如碧空，光滑油潤(rùn)如鏡面，瓷胎輕薄剔透，瓷質(zhì)觸碰有樂(lè)聲—一款好瓷器，“玉質(zhì)金聲”的材質(zhì)本身就能給人帶來(lái)愉悅。這其中關(guān)鍵的秘密之一，是它的原材料—高嶺土。行家比喻：高嶺土是骨，瓷土是肉，骨肉之間的最佳配比，才讓瓷器的白度和硬度達(dá)到最優(yōu)。而正是這般精確的科學(xué)計(jì)算，才造就了不可撼動(dòng)、無(wú)法超越的中國(guó)瓷器技藝。譬如至今音塵渺絕的宋代哥窯，以薄胎厚釉、黑胎開(kāi)片著稱(chēng)，其釉面開(kāi)片裂而不漏，造成變化萬(wàn)千的“金絲鐵線”，只有頂尖工藝制作的細(xì)薄胎體，才能呈現(xiàn)出如此瑩澤酥潤(rùn)的效果。再如名噪一時(shí)的玲瓏瓷，鏤空而似玻璃狀通透。這是屬于材質(zhì)的創(chuàng)新和突破—一件瓷器能薄到?jīng)]有胎，只有釉，著實(shí)驚為天人。

釉色之美最為直接。從早期的青釉、秘色釉、汝釉、鈞釉、大觀釉、哥釉，一直到元代的卵白釉、霽藍(lán)釉，明代的甜白釉，清代的高白釉……直至雍正時(shí)期的“十二色菊瓣盤(pán)”展示的釉色之千變?nèi)f化—白者如云似雪，紅者灼爍耀目，黑者若冷月寒林……顏色在瓷上呈現(xiàn)出的可能性，令人嘆為觀止。

定窯白釉刻花花卉紋梅瓶宋 高37.1cm 故宮博物院藏

所有釉色中，尤以青色為上?！稅?ài)日堂抄》中有載：“自古陶重青品，晉曰縹瓷，唐曰千峰翠色，柴周曰雨過(guò)天青，吳越曰秘色。其后宋器雖具諸色，而汝瓷在宋燒者淡青色；官窯、哥窯以粉青為上；東窯、龍泉其色皆青。至明而秘色始絕。”青瓷常以翡翠、瑪瑙等入釉，使釉色含蓄素雅，釉質(zhì)溫潤(rùn)如玉，加之造型洗練，不事雕琢、不工紋飾，深合中國(guó)文藝“以玉比德”的傳統(tǒng)。一件如晴空般萬(wàn)里無(wú)云的汝瓷置于案頭，便如鴻蒙初開(kāi)般靜穆深沉，靜靜凝止成歷史盡頭的一抹青。無(wú)疑，源于徽宗夢(mèng)境中的那雨過(guò)天晴之色，成為古瓷釉色美的巔峰。

鈞窯則屬另類(lèi)。雖鈞窯也盛燒青瓷，卻因釉料中別具一格地添加了氧化銅為著色劑，并于窯爐鬼斧神工的造就下，呈現(xiàn)極光般幻化的奇彩，世稱(chēng)“窯變”。但見(jiàn)青瓷之上，釉彩有如夕陽(yáng)下的云蒸霧涌、彩霞漫天，又如浩瀚宇宙中的星河燦爛、光華流轉(zhuǎn)……此橫生之妙境，正如清人所言：“夕陽(yáng)紫翠忽成嵐”—器物上復(fù)現(xiàn)自然玄妙莫測(cè)之色，簡(jiǎn)直是石破天驚的創(chuàng)造。

器形之美亦為直觀。瓷器史上出現(xiàn)過(guò)諸多耐人尋味的經(jīng)典造型，如琮式瓶、斗笠碗、水仙盆、梅瓶、孩兒枕、葫蘆瓶、海棠尊、膽瓶、木葉碗……各式器形或如楊柳細(xì)腰，或似雙臂攬?jiān)拢蛲P凰展尾，或若小荷涵露……無(wú)論源于宮廷審美、文人喜好還是民間文化，它們皆誕生于飲食宴饗和以成套器具為媒介構(gòu)建的繁復(fù)禮儀，應(yīng)對(duì)了先民對(duì)生活更加精細(xì)的追求，亦投射出古人更為深邃的精神世界。

鈞窯玫瑰紫釉尊宋 高18.4cm 口徑20.1cm 足徑12cm 故宮博物院藏

曾驚艷于“宋定窯白釉刻花花卉紋梅瓶”，那小口、短頸、豐肩、瘦底、圈足的瓶式，加之曲線曼妙的瓶身，通體施以瑩潤(rùn)白釉，釉下自上而下分別刻畫(huà)菊瓣紋、纏枝蓮紋及上仰蕉葉紋，如同凝脂玉膚的美人靜立于時(shí)光的薄暮中，一眼千年，遺世獨(dú)立。又見(jiàn)一具“宋官窯筆舔”，器形為一不規(guī)則橢片，似兒童玩泥巴般隨意按壓擺弄而成，整體渾然天成、樸素稚拙，卻無(wú)法做盤(pán)碟使用。而正是這一“無(wú)用之用”的器物，卻被乾隆皇帝視若珍寶，寫(xiě)詩(shī)稱(chēng)贊“徒因閱歲深，滄桑互珍守”。這一不同尋常的趣味，可做器形多姿的另一類(lèi)美談。

青花龍穿纏枝蓮紋大盤(pán)明嘉靖 高10.7cm 口徑77cm 足徑55cm 故宮博物院藏

青花魚(yú)藻紋葵花式洗 明宣德

藍(lán)釉白花魚(yú)蓮紋盤(pán)明宣德 高4cm 口徑19.2cm 足徑12.7cm?故宮博物院藏

景德鎮(zhèn)窯青花海浪花卉紋層狀盤(pán)

青花飛鳳麒麟紋盤(pán) 元 高7.9cm 口徑46.1cm故宮博物院藏

德化窯白釉觀音像 明 高46.5cm故宮博物院藏

德化窯白釉楸葉式洗清康熙 高2.9cm 長(zhǎng)13.2cm 寬11cm 故宮博物院藏

當(dāng)然還有瓷器的紋樣之美。且不論諸般由單純釉色構(gòu)成、毫無(wú)其他斧鑿痕跡的天然“紋飾”，單說(shuō)黑釉瓷器，就有兔毫、油滴、木葉、醬斑、玳瑁等各色花紋品類(lèi)。再如登峰造極的元青花，以素坯勾勒青花，用一色的青暈染，胎體呈現(xiàn)水墨畫(huà)般的意韻，再附以能工巧匠精心繪制的云紋、水紋、龍紋、纏枝蓮紋……便足以令海內(nèi)外為之傾倒。明清青花更是借鑒國(guó)畫(huà)渲染技法，達(dá)到了“墨分五色”的紙本繪畫(huà)效果。負(fù)盛名者如“明宣德青花魚(yú)藻紋葵花式洗”，其發(fā)色明艷，紋飾線條流暢自由，上繪游魚(yú)悠然自得穿梭于蓮草紋之間。書(shū)畫(huà)之際，主人于筆洗中注滿清水，宛若近觀生機(jī)盎然、清澈靈動(dòng)的熱鬧魚(yú)塘，可謂案頭一潭逍遙。

白瓷技術(shù)成熟后，瓷器更成為文人書(shū)畫(huà)的重要媒材。一件瓷器，猶如一張立體畫(huà)紙，詩(shī)書(shū)畫(huà)印樣樣具足。畫(huà)師執(zhí)一器信手繪就，瓷上便顯現(xiàn)一方燦爛的藝術(shù)世界。早有磁州窯白釉黑花的先例，在定器、饒器等精細(xì)白瓷上做出改弦更張的鮮明開(kāi)拓。至元青花、淺絳彩及至“珠山八友”時(shí)代，瓷器更被恣意施以紛繁多樣的繪畫(huà)圖案。飛龍舞鳳、亭臺(tái)樓閣、梅蘭竹菊、仙鶴古松、才子佳人……凡此種種，不勝枚舉。它們不僅寓意吉祥美好，還出神入化地共同繪就一個(gè)神秘文明的東方國(guó)度，屢屢令西方人觀一器而摩挲顧盼，生發(fā)對(duì)古老中國(guó)的無(wú)限遐想。

偏小眾的瓷塑藝術(shù)，亦足以與以上種種琢器手法鼎足而立。與日用瓷經(jīng)由胎、釉及彩繪構(gòu)成完整裝飾不同，瓷塑以生動(dòng)的造型設(shè)計(jì)來(lái)展現(xiàn)藝術(shù)之美。其常以佛像、人物、動(dòng)物等做題材進(jìn)行創(chuàng)作，匠人需先使用瓷泥捏制、雕刻胎坯，再上釉燒制，難度系數(shù)倍增。由此，瓷塑逐漸從講求實(shí)用的日用瓷中分離出來(lái)，成為民眾雅致生活的點(diǎn)綴。

瓷塑中翹楚者如德化白瓷，一度隨海上絲綢之路大量銷(xiāo)往海外，因在歐洲享有盛名而得“中國(guó)白”之美稱(chēng)。瓷塑人像的獨(dú)特技藝更是聲譽(yù)日隆，已然成為中國(guó)瓷器中一個(gè)極富地域特色的品種。尤其明中期之后，德化白瓷窯場(chǎng)如雨后春筍遍布山間，各窯場(chǎng)瓷塑大師紛涌云集，工藝水準(zhǔn)亦達(dá)出神入化的境地。德化窯白釉文殊菩薩像、觀音像等作品胎質(zhì)細(xì)膩白皙，器骨薄俏，觀之靜如秋月、素若蓮花，似在白里透出純粹之中的萬(wàn)有。其雋美秀雅，舉凡全國(guó)亦屬鳳毛麟角。

器以載道

景德鎮(zhèn)窯青白瓷斜倚仕女瓷枕 宋

青花大象形水注 明 美國(guó)大都會(huì)藝術(shù)博物館藏

自唐代的渾厚富麗、宋代的清新典雅、元代的粗獷豪放，到明代的雄渾大氣、清代的精細(xì)富貴……歷史的脈絡(luò)清晰地顯示出瓷器審美趣味的世俗化過(guò)程。如此，迎合大眾的“用器”與清冷高蹈的“禮器”終于殊途同歸。積淀著美學(xué)情味的瓷器，一邊容納萬(wàn)物，貢獻(xiàn)著愈加多元化的實(shí)用功能，一邊成為人們把玩與寄情的物質(zhì)載體—這正迎合了明清之際思想家王夫之“道者器之道”的觀念。

瓷器摶土成金的誕生過(guò)程，幾乎構(gòu)成一場(chǎng)由身到心、自器而道的完整修行。《天工開(kāi)物》中記載：“共計(jì)一坯之力，過(guò)手七十二，方克成器?！币淮拼山橙?，就這樣嚴(yán)格遵循一道道工序，從揉泥、拉坯、利坯，到畫(huà)坯、施釉、燒窯……他們專(zhuān)注于手中活計(jì)，將技藝和匠心融一爐而集一器?？梢哉f(shuō)，制瓷的每一環(huán)節(jié)，都灌注著匠人對(duì)陶瓷原料、塑造技法、燒制溫度和時(shí)間的反復(fù)推敲和精準(zhǔn)掌握。許多工匠一生只做一事，如同掃地僧，手上成百上千次的打磨錘煉，才造就心中的熟稔圓融和從容有度。這是制瓷已臻化境帶來(lái)的自持與修為。而瓷器又是水與土、土與火、火與時(shí)間淬煉出的結(jié)晶，是天人共塑的成果?！巴翞榕鞯?，水塑型格，金飾釉面，木燃烈焰，火引瓷化”—一件瓷器，亦這般凝結(jié)著中國(guó)傳統(tǒng)的五行哲思。

“尚玉”也是瓷器暗藏的一條美學(xué)主線，與中國(guó)文人“君子比德于玉”的審美心理深層同構(gòu)。將瓷與玉關(guān)聯(lián)比附，以至“以玉喻瓷”在古代蔚然成風(fēng)。如陸羽在《茶經(jīng)》中說(shuō)“越瓷類(lèi)玉，邢瓷類(lèi)雪”；蘇軾在《試院煎茶》中有“定州花瓷琢紅玉”“分無(wú)玉碗捧蛾眉”之句；趙佶在《大觀茶論》中言“盞色貴青黑，玉毫條達(dá)者為上”；蔣祈在《陶記》里更是直接用“饒玉”來(lái)指稱(chēng)景德鎮(zhèn)的青白瓷；高濂在《遵生八箋》中也說(shuō)“宣窯印花白甌，式樣得中而瑩然如玉”?！邦?lèi)玉”是古人形容瓷器的高頻語(yǔ)匯，而隨著瓷器“南青北白”格局的形成，瓷器“似玉”度的高低，已然成為衡量其審美性乃至思想性的重要尺度。

磁州窯白地黑花花卉紋梅瓶 宋 高39.4cm 故宮博物院藏

哥窯青釉海棠式花盆 宋 高7.8cm 故宮博物院藏

瓷器還是“水土所合，非人力之巧所能加”的意外藝術(shù)。所謂“入窯一色，出窯百彩”，在關(guān)閉窯門(mén)的一瞬間，匠人便將瓷器交給了未知。然而，它的唯一性、偶然性和不確定性讓人愈發(fā)著迷。瓷器需以1200℃以上高溫?zé)?，不同瓷器需不同溫度。在溫度?jì)未被發(fā)明以前，判斷窯內(nèi)溫度只能依靠“把樁師傅”肉眼觀察火焰顏色，控制溫度則只能通過(guò)投柴數(shù)量甚至調(diào)整燒瓷位置，精準(zhǔn)控溫是不可能為之的事。而正是因?yàn)檫@種種不可控，為瓷器帶來(lái)了意想不到的缺憾之美。

譬如開(kāi)片的出現(xiàn)，據(jù)說(shuō)源于釉表開(kāi)裂造成的失誤。但縱橫恣肆、疏密有致的裂紋竟賦予瓷器以禪意的美感，加之余音繞梁的“驚釉”金聲讓人愉悅，工匠便將這偶然的瑕疵升格為美學(xué)的范式。再如柴燒，它是舊時(shí)燒成條件差、技術(shù)不成熟的產(chǎn)物。燒窯時(shí)，器皿與火焰要直接接觸。木柴在燃燒時(shí)產(chǎn)生炭灰，落到高溫下熔化的器皿表面，便形成“落灰”效果，瓷器表面亦能完整保留火焰流竄在坯體上烙下的痕跡。這些樸素的“不完美”，反而成為時(shí)下電氣窯技術(shù)手段完善后，人們對(duì)“妙手天成”的審美追求。

那么說(shuō)到底，瓷器究竟何以“中國(guó)”？

若你了解法國(guó)國(guó)王路易十四曾不惜重金大量收購(gòu)景德鎮(zhèn)瓷器，并特意為他的愛(ài)人修建了一座瓷宮；波蘭國(guó)王奧古斯都二世曾以600名龍騎兵換取151件康熙青花瓷；西班牙人曾每年花200多萬(wàn)兩白銀來(lái)采購(gòu)以瓷器為主的中國(guó)產(chǎn)品……就不會(huì)輕易揶揄乾隆皇帝命御窯燒造“各種釉彩大瓶”的炫技式審美—這一融高低溫釉、彩于一身的集大成之作，裝飾層次之繁縟、釉彩用料之富麗、設(shè)計(jì)之復(fù)雜、制作難度之高超，不僅昭示了彼時(shí)中國(guó)制瓷業(yè)分工協(xié)作之細(xì)密、產(chǎn)業(yè)之完整、工藝之極致，亦以“禮出東方”的姿態(tài)，向世界宣告了中國(guó)海納百川的兼容并蓄和獨(dú)步一時(shí)的文化勢(shì)能。

可以說(shuō)，“大器至道”的瓷器在看似單純、淡泊、脆弱的外表下，隱藏了中華民族澎湃豐饒的精神線索。它所承載的文化、建構(gòu)的美學(xué)、揭示的意涵、跨越的時(shí)空，以及安放的人心與情感……層層相疊，在器物的本體價(jià)值之外構(gòu)筑起更加豐厚的價(jià)值體系，亦讓“物”在成為“文物”之后，衍生出新的藝術(shù)哲學(xué)和文化生命，令人回味無(wú)窮。

中國(guó)瓷器的故事太過(guò)豐富，有著自身的歷史邏輯與美學(xué)規(guī)律，值得切換視角，一再地排布推演、思索玩味。盡管今日的日用瓷器仍在流水線上不斷被生產(chǎn)，但作為藝術(shù)品的瓷器卻寥若晨星。以“五大名窯”之首的汝窯為例，據(jù)說(shuō)在世間有跡可循的完整器具僅不足百件，分藏于各大博物館和私人藏家手中，日常難覓其蹤。只有少數(shù)時(shí)光中，它們得以與你在一期一會(huì)的剎那一展姿色—那聚光燈下的莊雅器形、細(xì)膩肌理和瑩潤(rùn)釉色，似乎在將瓷器的千年傳奇娓娓道來(lái)，又似乎在延續(xù)著徽宗的清涼一夢(mèng)。

鈞窯天藍(lán)釉碗 北宋-金 高8.2cm 口徑19cm 故宮博物院藏

黃地琺瑯彩梅花紋碗 清 高6.2cm 口徑12cm 故宮博物院藏