傳統(tǒng)工筆人物畫(huà)的詩(shī)意美探究

摘要：詩(shī)意在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中是對(duì)意境的最高要求，自蘇軾提出“詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)”以來(lái)，這種詩(shī)畫(huà)同源的理論一直沿用至今。在繪畫(huà)中營(yíng)造詩(shī)歌意境，是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的共同特征，也是中國(guó)獨(dú)有的藝術(shù)表現(xiàn)形式。詩(shī)歌和繪畫(huà)的結(jié)合擴(kuò)展了繪畫(huà)的意象，增強(qiáng)了藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力，使繪畫(huà)的情感表達(dá)和寓意更加深遠(yuǎn)。詩(shī)詞與繪畫(huà)雖然是兩種不同的藝術(shù)形式，但對(duì)意境的追求是一樣的。文章探尋傳統(tǒng)工筆人物畫(huà)中的詩(shī)意美，通過(guò)解讀具有典范意義的傳統(tǒng)工筆人物畫(huà)，激發(fā)人們對(duì)傳統(tǒng)工筆人物畫(huà)詩(shī)意美的重新認(rèn)識(shí)，感受中國(guó)畫(huà)獨(dú)有的魅力。文章研究表明，傳統(tǒng)工筆人物畫(huà)在發(fā)展過(guò)程中，不同程度地受到詩(shī)意創(chuàng)作理念的影響，很多工筆人物畫(huà)家用繪畫(huà)語(yǔ)言營(yíng)造畫(huà)面中的意境，讓觀者欣賞時(shí)能產(chǎn)生一種文學(xué)性視覺(jué)感受。詩(shī)意美是中國(guó)畫(huà)的靈魂，對(duì)于傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化具有重要價(jià)值和深遠(yuǎn)意義。

關(guān)鍵詞：工筆人物畫(huà)；詩(shī)意美；意境

中圖分類(lèi)號(hào)：J212 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-9436（2024）22-00-03

1 “詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)”

徐復(fù)觀認(rèn)為詩(shī)畫(huà)融合分為三個(gè)階段：一是題畫(huà)詩(shī)的出現(xiàn)，二是把詩(shī)作為繪畫(huà)的題材，三是用作詩(shī)的方法來(lái)作畫(huà)［1］。中國(guó)畫(huà)尚意境，追求“天人合一”的哲學(xué)境界，意為自身與繪畫(huà)中的世界是一體的。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)和詩(shī)歌都注重對(duì)意境的追求和精神世界的表現(xiàn)，追求物我一體的意境。

唐代是中國(guó)歷史上詩(shī)歌發(fā)展的鼎盛時(shí)期。作為詩(shī)人兼畫(huà)家的王維將詩(shī)畫(huà)在藝術(shù)精神上有機(jī)結(jié)合，為中國(guó)畫(huà)開(kāi)辟了詩(shī)畫(huà)統(tǒng)一的新境界。蘇軾在《東坡題跋》卷五中對(duì)王維詩(shī)畫(huà)的藝術(shù)特色作出評(píng)價(jià)：“味摩詰之詩(shī)，詩(shī)中有畫(huà)；觀摩詰之畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)?！保?］

宋代文人畫(huà)盛行，特別是北宋，詩(shī)書(shū)畫(huà)一體已成為普遍的審美標(biāo)準(zhǔn)，在宋畫(huà)院考試中經(jīng)常將古人的詩(shī)句作為考題，如“野渡無(wú)人舟自橫”“竹鎖橋邊賣(mài)酒家”等詩(shī)句，要求考生充分發(fā)揮想象力和對(duì)詩(shī)中意境的理解，畫(huà)面追求內(nèi)在精神的表達(dá)。

在元代，受政治影響，文人士大夫和在野的文人畫(huà)家占據(jù)主流，繪畫(huà)作品主要以梅蘭竹菊、山水為題材，借物抒發(fā)自己的情趣和理想，重視筆墨技法在繪畫(huà)中的運(yùn)用。趙孟頫提出“書(shū)畫(huà)同源”理論，將詩(shī)書(shū)畫(huà)結(jié)合推向新的境界?！霸?shī)畫(huà)同源”理論的形成有其必然性。中國(guó)詩(shī)畫(huà)的魅力就在于放大客觀事物的特點(diǎn)，用客觀物象寄托思想感情，從而傳達(dá)畫(huà)面之外的含義，同時(shí)融入書(shū)法、篆刻等元素，讓詩(shī)書(shū)畫(huà)印的結(jié)合更緊密。文學(xué)性和藝術(shù)性的有機(jī)結(jié)合，使繪畫(huà)在形式與內(nèi)容上都達(dá)到了新的境界。

2 傳統(tǒng)創(chuàng)作觀念中的詩(shī)意體現(xiàn)

2.1 “天人合一”的哲學(xué)美

“天人合一”是我國(guó)古代哲學(xué)中的一種重要思想，強(qiáng)調(diào)人與自然相互包容、和諧統(tǒng)一。這種物我一體的觀念在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中表現(xiàn)為對(duì)宇宙萬(wàn)物的觀察都是從整體來(lái)看待的，人是世界的一部分，在整體中體驗(yàn)和感悟這個(gè)世界，并通過(guò)自己的體驗(yàn)感悟來(lái)判斷事物的內(nèi)涵，是對(duì)客體的感受和自我情感的融合。我國(guó)古代很多關(guān)于作畫(huà)構(gòu)思創(chuàng)作的理論都帶有鮮明的體驗(yàn)特征，如東晉顧愷之的“遷想妙得”注重“遷想”時(shí)的感悟，南朝宗炳所說(shuō)的“臥游”“澄懷味象”也是注重體驗(yàn)感悟，唐代張璪提出“外師造化，中得心源”，通過(guò)內(nèi)心對(duì)造化的真實(shí)體驗(yàn)得到畫(huà)面的意境。

2.2 構(gòu)思上情景交融的意境美

詩(shī)畫(huà)是對(duì)自然的模仿，但并不是對(duì)客體的照搬，而是需要詩(shī)人和畫(huà)家發(fā)現(xiàn)客體的美，并對(duì)美進(jìn)行提煉和概括，重視“意”的表達(dá)?！耙狻笔且粋€(gè)相對(duì)寬泛的概念，主要指畫(huà)家或詩(shī)人的內(nèi)在精神、思想、情感等多種心理因素，通過(guò)繪畫(huà)或詩(shī)歌來(lái)寄情，反映創(chuàng)作者的人生經(jīng)驗(yàn)、思想境界、品格態(tài)度等。宗白華對(duì)情景有過(guò)這樣的描寫(xiě)：“在一個(gè)藝術(shù)表現(xiàn)里情和景交融互滲，因而發(fā)掘出最深的情，一層比一層更深的情，同時(shí)也透入了最深的景?！保?］這說(shuō)明情景是相互交融，并層層遞進(jìn)、升華的，在不斷往復(fù)中涌現(xiàn)出豐富的聯(lián)想，讓觀者產(chǎn)生共鳴。詩(shī)歌通過(guò)文字組合表達(dá)出詩(shī)人豐富的心理情感，需要讀者在大腦中將文字具象化，產(chǎn)生聯(lián)想；而繪畫(huà)是視覺(jué)藝術(shù)，由具體的色彩、線條等繪畫(huà)語(yǔ)言構(gòu)成，是一種有形的視覺(jué)效果。

2.3 形式上筆墨交融的意象美

在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中，表“意”非常重要?！耙狻钡暮x寬泛，主要是指畫(huà)家內(nèi)在的精神、情感等多種心理因素，通過(guò)對(duì)“象”的塑造承載“意”的表達(dá)?！跋蟆笔抢L畫(huà)中的藝術(shù)形象或繪畫(huà)形式等，基于特殊的繪畫(huà)工具——毛筆與墨，強(qiáng)調(diào)“以書(shū)入畫(huà)”和“骨法用筆”。書(shū)法藝術(shù)的引入，使中國(guó)畫(huà)不注重對(duì)事物外形的精準(zhǔn)刻畫(huà)，而是通過(guò)具有抽象意味的筆墨塑造出符合畫(huà)家心境的形象。創(chuàng)作者要表達(dá)自己的“意”，就要借助繪畫(huà)的藝術(shù)形象或詩(shī)歌中的意象。“象”能承載創(chuàng)作者心中的“意”，詩(shī)詞有韻律，繪畫(huà)運(yùn)用筆墨語(yǔ)言表現(xiàn)出畫(huà)面的韻律感，結(jié)合書(shū)法的書(shū)寫(xiě)性，無(wú)論是線條還是筆墨皴擦都富有變化。

3 傳統(tǒng)工筆人物畫(huà)的詩(shī)意典范

3.1 循環(huán)往復(fù)的構(gòu)圖詩(shī)意

魏晉時(shí)期，玄學(xué)興盛，繪畫(huà)更注重精神層面的抒發(fā)，文學(xué)和繪畫(huà)作品都展現(xiàn)出一種唯美且富有浪漫主義色彩的意境。宗白華在《美學(xué)散步》中揭示了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中的時(shí)空意識(shí)，“中國(guó)人于有限中見(jiàn)到無(wú)限，又于無(wú)限中回歸有限。他的意趣不是一往不返，而是回旋往復(fù)的”［4］。魏晉時(shí)期，顧愷之以曹植的《洛神賦》為創(chuàng)作題材，繪制了《洛神賦圖》（宋摹本）。其運(yùn)用有限的畫(huà)幅完美再現(xiàn)了詩(shī)中所表達(dá)的意境，畫(huà)面中的時(shí)空特點(diǎn)正如宗白華所形容的“回旋往復(fù)”，使觀者能深刻感受到原作中綿綿不絕的情感。

《洛神賦》是曹植借用神話故事隱喻其對(duì)愛(ài)情求而不得的傷感詩(shī)篇，敘述了與洛神從相見(jiàn)到鐘情，再?gòu)耐ㄞo到戀愛(ài)，最后求而不得傷別的過(guò)程。顧愷之在畫(huà)面敘事上圍繞曹植與洛神之間眼神的傳遞，曹植來(lái)到洛水邊驚現(xiàn)洛神，侍者扶著曹植面向洛水，顯示出曹植對(duì)神女的驚嘆，神女于潺潺水面上出現(xiàn)，回首與曹植一行人對(duì)視（見(jiàn)圖1）。洛神在畫(huà)面中多次出現(xiàn)扭頸對(duì)望的動(dòng)作。洛神遠(yuǎn)去后，曹植依舊呆呆探望，讓觀者感受到曹植念念不忘地盼著洛神。這種對(duì)望情節(jié)的反復(fù)出現(xiàn)，表現(xiàn)了洛神和曹植之間無(wú)法遏制的情感，加深了曹植求而不得的傷感。

在繪畫(huà)語(yǔ)言上，線條如春蠶吐絲，畫(huà)面中無(wú)論是人物、神獸還是山川江河，線條的節(jié)奏感被發(fā)揮到了極致。如春蠶吐絲般綿柔的線條將洛神衣袖飛舞的質(zhì)感體現(xiàn)得淋漓盡致，這種行云流水般的線條不僅表現(xiàn)出作者自由浪漫的情懷，也凸顯出《洛神賦》綿綿不絕的詩(shī)歌意境。

3.2 深厚妍麗的色彩詩(shī)意

中國(guó)傳統(tǒng)工筆人物畫(huà)在隋唐時(shí)期，特別是唐代達(dá)到了高度繁榮，雄強(qiáng)博大、色彩濃麗的氣質(zhì)凸顯出大唐的繁榮。唐朝是我國(guó)封建社會(huì)的鼎盛時(shí)期，這一時(shí)期政治、經(jīng)濟(jì)昌盛，工筆人物畫(huà)題材多是對(duì)帝王、宮廷的贊頌。

盛唐時(shí)期，著名宮廷人物畫(huà)家張萱的《虢國(guó)夫人游春圖》（宋摹本）（見(jiàn)圖2）描繪了當(dāng)時(shí)皇親虢國(guó)夫人游春騎馬的場(chǎng)景，畫(huà)中共有八騎人馬，連同女童、侍者共有九人。在人物位置安排上，一行騎隊(duì)錯(cuò)落有致，疏密散聚張弛有度，相互呼應(yīng)，人物神態(tài)各顯特點(diǎn)。虢國(guó)夫人在隊(duì)伍最中間，神態(tài)閑散，雍容華貴，神情怡然自若。馬匹也各具特色，用線圓潤(rùn)，將馬匹身體的雄壯展現(xiàn)得淋漓極致，馬匹行走時(shí)四蹄動(dòng)作無(wú)一雷同，人物和動(dòng)物的神態(tài)刻畫(huà)都極為細(xì)致。重點(diǎn)在于全卷的色彩描繪上，題為“游春圖”，背景卻未著一物，不僅通過(guò)人物神態(tài)展現(xiàn)游玩的閑適，還通過(guò)服裝顏色讓人感受到春日氣息。人物服裝通過(guò)朱砂石綠等石色來(lái)暗指花紅柳綠，華麗的紅襖綠裙烘托出“繡羅衣裳照暮春”的詩(shī)意。

3.3 象外之境的文人詩(shī)意

兩宋時(shí)期“重文抑武”，改革科舉，文人士大夫的地位提高，文人將繪畫(huà)視作文化修養(yǎng)和風(fēng)雅生活的一部分，他們擅長(zhǎng)書(shū)法，具有很高的文化修養(yǎng)，在繪畫(huà)中追求主觀情感的表達(dá)。繪畫(huà)多用來(lái)抒情，是他們追求“道”和寄托“意”的“象”。宋代出現(xiàn)了很多追求“象外之意”的文人畫(huà)。

宋徽宗時(shí)期的院畫(huà)《聽(tīng)琴圖》（見(jiàn)圖3）是一幅人物畫(huà)，多數(shù)學(xué)者認(rèn)為畫(huà)中樹(shù)下穿著道服撫琴者為宋徽宗本人，全畫(huà)具有極簡(jiǎn)之美與寧?kù)o氣息。畫(huà)面中，高聳入云的蒼松之下，宋徽宗身著道袍，姿態(tài)閑適地端坐在青石草墊上，雙手輕撫琴弦。在他的左右兩側(cè)，分別坐著兩名官員，綠袍者手臂自然下垂，虔誠(chéng)地聆聽(tīng)著琴音；緋袍的官員則手持團(tuán)扇，微微俯身低頭，像是沉浸在音樂(lè)的世界里。宋徽宗身旁的方形桌幾上，一座香爐正青煙裊裊，給整個(gè)畫(huà)面增添了幾分悠然的意境。畫(huà)面下方，一塊造型奇特的石頭上擺放著一盆花。畫(huà)面對(duì)聽(tīng)琴環(huán)境和景觀進(jìn)行了提煉與簡(jiǎn)化，將人物與景物有序融入其中。

蔡京在此畫(huà)的題詩(shī)中寫(xiě)道：“吟徵調(diào)商灶下桐，松間疑有入松風(fēng)。仰窺低審含情客，似聽(tīng)無(wú)弦一弄中?！边@一時(shí)期的琴樂(lè)審美深受儒家思想影響。儒家認(rèn)為，音樂(lè)與政治、禮法緊密相連。宋徽宗作為一國(guó)之君撫琴，官員們側(cè)耳聆聽(tīng)，所傳達(dá)的正是教化之音、道德之音，體現(xiàn)了儒家崇尚“平和”的理念。同時(shí)，道家追求與自然和諧共生，題詩(shī)中“音聲相和”“大音希聲”是道家所推崇的音樂(lè)至高境界。細(xì)觀《聽(tīng)琴圖》，能感受到聽(tīng)琴、撫琴的和諧氛圍，也能體會(huì)到儒家、道家的哲學(xué)思想在畫(huà)面中的闡釋?zhuān)屓烁形虻揭环N無(wú)聲之樂(lè)，從而傳達(dá)象外之意。

3.4 形式語(yǔ)言的視覺(jué)詩(shī)意

明朝中后期，政治腐敗，社會(huì)動(dòng)亂，階級(jí)矛盾和民族矛盾相互交織。在多重矛盾下，人們迫切追求精神上的自由，簡(jiǎn)單地描摹物象和意境已不能滿足當(dāng)時(shí)人們的需求，探索新的繪畫(huà)形式是必然的。清初出現(xiàn)一批遺民畫(huà)家，他們經(jīng)歷坎坷，心緒激蕩，于是借繪畫(huà)以抒憤懣，或寄托亡國(guó)之情。他們受到畫(huà)家徐渭強(qiáng)烈抒發(fā)個(gè)性的影響，不再追求古人意境，而是融入強(qiáng)烈的情感，描繪物象時(shí)追求“似與不似”，山水花鳥(niǎo)畫(huà)的代表有八大山人、石濤等人，人物畫(huà)的代表有陳洪綬。

陳洪綬的高士題材繪畫(huà)往往寄托個(gè)人理想，通過(guò)繪制賢者名人的形象抒發(fā)自己的理想抱負(fù)?！度钚薰辆茍D》全畫(huà)以淡赭色為主，局部設(shè)色，名士手持的拐杖上一點(diǎn)朱砂重色讓整個(gè)畫(huà)面沉穩(wěn)中不失活潑，呈現(xiàn)動(dòng)靜結(jié)合之美，衣紋用線方折遒勁，雖然隨風(fēng)飄揚(yáng)，卻不像吳道子的“莼菜條”有華麗雍容之感，背景未著一物，寂寥之情油然而生。方折的用線能讓人感受到名士仿佛站在秋風(fēng)中，抒發(fā)了作者的孤寂之情和理想抱負(fù)。

4 結(jié)語(yǔ)

對(duì)詩(shī)情畫(huà)意的營(yíng)造，不僅僅存在于文人畫(huà)和寫(xiě)意畫(huà)中，工筆人物畫(huà)在歷史長(zhǎng)河中深受詩(shī)意和意境創(chuàng)作理論的影響，以細(xì)膩纖麗的藝術(shù)樣式，表現(xiàn)出獨(dú)特的視覺(jué)美感。詩(shī)與畫(huà)在中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)中都有情景交融、在有限中見(jiàn)無(wú)限的意蘊(yùn)追求?；厮輦鹘y(tǒng)，方能更好地弘揚(yáng)精髓，傳承和弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化對(duì)于實(shí)現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興至關(guān)重要。

參考文獻(xiàn)：

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