鮑艷囡
在中國(guó)繪畫發(fā)展的漫長(zhǎng)歷程中,產(chǎn)生的作品難以計(jì)數(shù),但在流傳過程中遭受不計(jì)其數(shù)的天災(zāi)和兵燹,散佚、損毀者眾多。其中幸存下來的被收入博物館等機(jī)構(gòu),從征集、鑒賞、收藏到保管,凝聚了多少代人的心血。這種傳承和畫作本身一樣,都是優(yōu)秀文化。
山東博物館是保存古代書畫的重要場(chǎng)所,也是延續(xù)華夏文化的重要殿堂。這些古代書畫作品風(fēng)格或凝練或飄逸,或清秀或雄奇;其作者或?yàn)檫_(dá)官,或?yàn)槿迨?,或?yàn)槲幕?,或?yàn)樯搅蛛[士。這些作者或許生活環(huán)境迥異,或許有不同的藝術(shù)觀點(diǎn)和藝術(shù)追求?,F(xiàn)在,他們留下的墨跡——這些和諧而余韻悠長(zhǎng)的無聲樂章,仍然流露出典雅、精致的古典氣息。
山東博物館收藏的繪畫以明清作品為主,尤其以山東籍或曾在山東生活的畫家的作品為多,但亦不乏繪畫史上不同時(shí)期、不同流派重要畫家的精品佳構(gòu)。年代最早的當(dāng)數(shù)西漢《金雀山漢墓帛畫》。1976年,這件彩色帛畫出土于臨沂金雀山西漢古墓,是繼長(zhǎng)沙馬王堆漢墓帛畫的又一重要發(fā)現(xiàn),畫面剝蝕較重,但整體尚可辨認(rèn)。其最大價(jià)值在于,它與馬王堆漢墓帛畫一起,共同填補(bǔ)了漢代繪畫史的空缺。在帛畫出土之前,對(duì)漢代繪畫的研究,僅能通過畫像石、畫像磚、出土壁畫和漆器上的紋飾來進(jìn)行,帛畫的出土使我們能比較全面地了解漢代繪畫的創(chuàng)作情況。同時(shí),它也是研究漢代政治、經(jīng)濟(jì),以及社會(huì)生活、風(fēng)俗人情的珍貴資料,具有相當(dāng)重要的文物價(jià)值。
一
20世紀(jì)70年代初,山東省博物館(今山東博物館)的考古工作者打開了一扇神秘之門,將“明代第一親王陵”——坐落在鄒城東北12公里的九龍山南麓的魯王墓引入人們的視野。
該墓于1970年至1971年由山東省博物館進(jìn)行發(fā)掘,出土了琴棋書畫、文房四寶、漆木家具、古善藏本、彩繪木俑等一批珍貴文物。其中有一件保存尚好的手卷,經(jīng)過揭裱方知,為宋高宗題跋的《葵花蛺蝶圖》(圖1)扇面卷,為國(guó)內(nèi)罕見的文物珍品。
《葵花蛺蝶圖》扇面卷,作品為甲、乙兩面,均無款。甲面為金粉設(shè)色沒骨蜀葵與飛蝶。金黃色大花俯仰多姿,葉脈細(xì)膩,細(xì)葉相稱,蛺蝶勾勒擦染嫻熟,整個(gè)畫面色彩濃重艷麗。乙面為金字草書七絕一首:“白露才過催八月,紫房紅葉共凄涼。黃花冷淡無人看,獨(dú)自傾心向夕陽。”據(jù)馮子振的題跋,可知此詩為南宋趙構(gòu)所書,證明該扇面最早是被宋高宗趙構(gòu)收藏。這首詩道出了那個(gè)軟弱無能的皇帝悲嘆半壁江山已落入金人之手的悲愴心情。
畫面上方鈐“皇姊圖書”朱文印,“皇姊圖書”是元代魯國(guó)長(zhǎng)公主的藏書章。長(zhǎng)公主,名祥哥剌吉,忽必烈的曾孫女,她是元代書畫收藏家。她收藏的書畫中有不少出自名家之手,許多書畫都有當(dāng)時(shí)一些文人學(xué)士奉大長(zhǎng)公主之命所題的跋文。這些學(xué)士不少是名流,他們的題跋為大長(zhǎng)公主所藏字畫的鑒定提供了重要佐證。長(zhǎng)公主的藏品數(shù)量相當(dāng)可觀,僅見于著錄的就有60余件。她所收藏的書畫,是對(duì)我國(guó)藝術(shù)寶庫(kù)的一大補(bǔ)充。扇面后為題跋部分,是馮子振、趙巖奉公主之命作的題跋。馮子振題詩并序:“宋高宗德壽宮題葵花扇面,后二百年,人間得之,以為珍玩,三嘆物色,敬書二十八言:‘繪墨清新德壽宮,戎葵生意暢西風(fēng)。金暉留照傾心蠾,秋在黃裳正色中。海粟道人馮子振再拜?!壁w巖題詩:“香凝御墨曉涼催,不與凡華一樣開。日落中原何處在,傾心誰與酹金杯?!?/p>
明初,此卷歸魯王朱檀所有,朱檀卒后,此卷隨葬?!犊ㄍ惖麍D》和錢選的《白蓮圖》都鈐有寬邊朱文“司印”二字的押縫印。據(jù)考證,“司印”二字為明代宮內(nèi)執(zhí)掌書畫庫(kù)的“典禮紀(jì)察司印”印文的一部分,“典禮紀(jì)察司印”六字分三行排列,另兩行“典禮紀(jì)察”四字鈐于清冊(cè)賬簿上,作為檔案資料保存起來。典禮紀(jì)察司是古代掌管制度禮儀的部門,職能范圍甚廣,其中包括對(duì)書畫庫(kù)的管理。朱元璋曾將這些書畫藏品賞賜給藩王或功臣?!八居 倍终f明朱檀就藩兗州府時(shí)所攜書畫是從典禮紀(jì)察司帶出去的。當(dāng)年這種方法在皇室書畫保管中使用,證實(shí)了《葵花蛺蝶圖》曾收藏于宋、元、明三朝皇室。
《葵花蛺蝶圖》由宋朝皇帝題詩,被元代公主收藏且鈐過朱印,又被明代魯王帶入地府,并在20世紀(jì)“破四舊”的年代被發(fā)掘出來,實(shí)在可稱得上扇畫中最富有傳奇色彩的珍品了。它對(duì)研究宋代繪畫、書法,以及元明收藏史都有重要意義。
二
隨著中國(guó)畫水墨藝術(shù)觀的發(fā)展,元代后期的水墨花鳥畫進(jìn)入前所未有的興盛時(shí)期,形成了單純清明、耐人尋味的花鳥畫風(fēng)。在由設(shè)色向水墨演變的過渡時(shí)期,張舜咨①是其中的重要畫家。
張舜咨《蒼鷹竹梧圖》(圖2)軸繪梧桐一株,老干新枝,上棲一只白色雄鷹。此圖設(shè)色淡雅,繁簡(jiǎn)得當(dāng),在張氏作品中屬力作。梧桐樹干近前繪數(shù)竿修竹。梧桐施以雙鉤夾葉法,叢竹施以沒骨撇葉法,蒼鷹用工筆繪就。樹木和叢竹有些繁雜,但不失院畫風(fēng)規(guī)。左上端畫家自題:“華岳峰高萬里秋,飛揚(yáng)初下樹梢頭;凡鷹戀肉真堪恥,絳鏇拘拘守臂鞲。張舜咨師夔為德英超?!绷碛袆⑨?、薩達(dá)道題詩二首。前者云:“雄姿挺挺出籠時(shí),萬里云霄云翼遲。落日無心擊凡鳥,乘風(fēng)飛上最高枝。晉安劉嵩子中?!焙笳咴疲骸氨涛啻渲駮簽槌?,影落斜陽止處高?;厥壮烨锶f里,山野雉竟何逃?”劉嵩②和薩達(dá)道生平不詳。此幅畫用筆工致,敷色和用墨相結(jié)合,用色單純雅致,不求艷麗而求蒼勁、秀麗,在樹木、竹石的表現(xiàn)上將粗筆與細(xì)筆結(jié)合,在精微中也體現(xiàn)出用筆的率意,初步顯現(xiàn)出元代花鳥畫“素”“樸”的時(shí)代特點(diǎn)。
張舜咨任縣尹時(shí),政務(wù)不繁重,《存復(fù)齋續(xù)集》說他“政事之暇,焚香閉閣,哦詩對(duì)卷,翛然無塵想,修潔可知也”。據(jù)文獻(xiàn)記載,并結(jié)合現(xiàn)存畫跡,可知他擅長(zhǎng)山水、蒼檜,能集前代諸名畫所長(zhǎng),自成一家。其山水、樹木、竹石,皆有獨(dú)到之處,人稱“三絕名世”。張舜咨遠(yuǎn)師郭熙、董源、巨然和“二米”,近學(xué)高克恭、朱德潤(rùn)法。明代吳寬謂其“筆法頗似昆山朱(德潤(rùn))”,林弼評(píng)其“能集前代諸家之長(zhǎng),自成一家,大幅小景,布置各有法,于蒼古之中有清潤(rùn)者存”。張舜咨用筆沉著,頗有氣勢(shì);兼工書法,亦精詩文。其畫古柏蒼老擎天,別具風(fēng)氣。據(jù)《中國(guó)繪畫全集》第七冊(cè)中張舜咨《古木飛泉圖》的詞條說明:“從袁華詠張舜咨畫作‘夔翁八十雙鬢蟠的詩句中可知張舜咨享年八十歲或者更多?!?/p>
張舜咨作品存世極少,只有4件,其中《鷹檜圖》軸收藏在北京故宮博物院,《古木飛泉圖》軸和《樹石圖》軸均藏于臺(tái)北故宮博物院。
三
明代早期建有宣德畫院,中期畫院濟(jì)濟(jì)多士,林良和呂紀(jì)②是明中期宮廷畫家的代表。宮廷花鳥畫家意在表現(xiàn)太平景象,林良是廣東籍畫家中第一個(gè)進(jìn)入主流意識(shí)形態(tài)行列的。他擅長(zhǎng)水墨寫意花鳥,所作《蘆雁圖》(圖3)軸隨意點(diǎn)染,筆法簡(jiǎn)練,天趣盎然。林良重新詮釋了文人畫簡(jiǎn)逸幽淡而又不失筆情墨趣的繪畫格式,后嘗試寫意花鳥,開創(chuàng)了水墨寫意畫一派。
林良《蘆雁圖》軸以沒骨法點(diǎn)染大雁和柔軟的蘆草,筆精墨妙,形態(tài)準(zhǔn)確,體現(xiàn)了畫家高度純熟的繪畫技法。蘆葦叢中群雁飛鳴食宿之態(tài)各具生趣,蘆葦信筆點(diǎn)來而無一敗筆。畫面右下角兩只雁扭頭向左,中部?jī)芍谎阋愿吒瑁涂罩新舆^的飛雁相映成趣。畫法繼承元代花鳥的傳統(tǒng)方法,用筆篤定、洗練而自如,雁的羽翅、尾的細(xì)節(jié)交代清晰。用墨濃淡得宜,恰到好處,極少勾勒,以墨色變化表現(xiàn)物象的立體感,技法出神入化,渾然天成。
林良入職宮廷畫院的時(shí)間應(yīng)在景泰年間(1450—1456),天順(1457—1464)后期曾回家鄉(xiāng),成化八年(1472)再度供奉內(nèi)廷。林良擔(dān)任宮廷畫家的時(shí)間不是連續(xù)的,而是分開的兩段。林良被薦入宮廷后,據(jù)史志記載,先是任工部營(yíng)繕?biāo)蠊僦铃\衣衛(wèi)指揮。林良筆法精練而準(zhǔn)確,寫意畫形神完備。他刻畫禽鳥飛動(dòng)嬉戲的瞬間姿勢(shì)無人能及,在競(jìng)尚斑斕精巧的宮廷畫風(fēng)中異軍突起。他開創(chuàng)了大寫意花鳥畫的先河,精湛的畫藝被時(shí)人推重,飲譽(yù)海內(nèi),在寫意禽鳥畫方面起到了開拓作用。徐渭有詩贊曰:“本朝花鳥誰第一,左廣林良活欲逸?!盵1]
此幅《蘆雁圖》近些年多次上展,每次和觀眾見面,都贏得專家和學(xué)者的高度評(píng)價(jià),贊它能和北京故宮博物院的林良作品媲美。呂紀(jì)是與林良齊名的中期院體花鳥畫代表,是繼林良之后推動(dòng)宮廷花鳥畫發(fā)展最重要的人。他的作品有的稍施淡彩,筆風(fēng)豪縱;有的設(shè)色艷麗,富麗堂皇,具有濃重的宮廷裝飾趣味。兩類都有佳作產(chǎn)生。呂紀(jì)還善于將工筆設(shè)色與墨筆寫意結(jié)合。鳳凰、仙鶴、孔雀、鴛鴦是他最擅長(zhǎng)的題材,這些題材繪畫設(shè)色濃麗,氣韻靈動(dòng),以花樹、泉石作背景,清爽有致。其偶作山水人物,工整細(xì)致,自然入妙。
呂紀(jì)《柳蔭白鷺圖》(圖4)軸風(fēng)格瀟灑,寫生手法精湛,是其作品中以疏朗取勝的代表作。此圖曾多次作為山東博物館展覽的展標(biāo)、圖錄的封面照片及網(wǎng)站繪畫板塊的圖形標(biāo)志,甚至網(wǎng)站的徽標(biāo),在公開場(chǎng)合出現(xiàn)。呂紀(jì)作品一般僅署“呂紀(jì)”兩字,此圖卻署“錦衣呂紀(jì)”,彌足珍貴。
《柳蔭白鷺圖》筆法細(xì)膩,以工筆重彩繪就,設(shè)色艷麗,有兩宋院體氣格。圖中隨風(fēng)搖曳的柳梢上兩只禽鳥啁啾逗趣,惹得兩只鷺鷥抬頭觀望,另一只鷺鷥專心梳理自己潔白無瑕的羽衣。
呂紀(jì)是和林良齊名的宮廷畫家,其花鳥畫很受皇帝喜愛,獲得時(shí)人很高的評(píng)價(jià):“近時(shí)畫家以翎毛稱南海林良以善,數(shù)年來有四明呂紀(jì)廷振特擅花鳥之譽(yù);林筆多水墨,寡敷染,大率氣勝質(zhì);廷振則兼盡之?!盵2]
四
陳洪綬③與崔子忠是晚明人物畫家的杰出代表,二人的孤高風(fēng)骨和坎坷命運(yùn)相類,而且奇古夸張的畫風(fēng)也有相似之處。他們作畫遠(yuǎn)追晉唐、五代的優(yōu)秀人物畫傳統(tǒng),兼學(xué)民間藝術(shù),忠實(shí)地記錄了晚明那段異彩紛呈的藝術(shù)史。
高士、仕女在陳洪綬的人物畫中所占比重最大,前者是他自身的形象寫照,后者寄托了他對(duì)美好理想的追求。他畢生追摹前人,鍥而不舍地鉆研和實(shí)踐“古”的美學(xué)意趣和藝術(shù)內(nèi)蘊(yùn),從而建構(gòu)起自己的風(fēng)格及品位,其不同階段的作品都有典型的特點(diǎn)。《仕女圖》(圖5)卷為陳洪綬早期作品,卷前有“洪綬畫于蒹葭園”款,在陳氏作品中署“蒹葭園”尚屬首次。圖繪一侍女持雙鳳扇立于主婦之后,一侍女抱花瓶前趨,另一侍女手托酒壺,回眸看向抱花瓶侍女。此畫主題不詳,但故事完整,為陳氏佳作。畫面構(gòu)圖簡(jiǎn)潔明快,刻繪細(xì)致。畫面左部的花插、酒具、容器等物件刻畫簡(jiǎn)單明了,既擴(kuò)大了畫面空間,又不顯得空曠。衣服勾勒極其精細(xì),衣褶多用游絲描,衣帶則用蘭葉描。線條方折起筆,圓轉(zhuǎn)而下,筆墨運(yùn)用嫻熟,可謂法備氣至。無論人物的衣飾還是古器物都設(shè)色雅麗,有“古法淵雅,靜穆渾然”的格調(diào)。
《仕女圖》徐邦達(dá)先生的題跋(圖6)寫道:“此圖人物秀骨清相,衣紋作游絲描,真米襄陽所謂‘取顧高古,不入?yún)巧还P者。定是老蓮早歲合作。于紈扇上畫細(xì)竹文石,尤見渠儂本色。其為真跡何疑?”徐先生認(rèn)為此卷為陳洪綬早期作品中合乎法度的佳作,不僅人物衣紋是用陳氏慣用的高古游絲描繪就,而且所繪人物透出的古雅美,以及仕女紈扇上的纖竹和有紋理的石頭都反映了陳氏的風(fēng)格。由于陳洪綬早期作品流傳不多,這幅畫一度有爭(zhēng)議,直到徐邦達(dá)先生展卷閱讀,落筆贊嘆,才給予它應(yīng)有的肯定。
高古是陳洪綬畫作中的一個(gè)重要特征,但他的“古”業(yè)已洗脫耳熟能詳?shù)摹肮欧ā薄皞鹘y(tǒng)”而上升為美學(xué)的高度、意味甚至境界。陳氏從學(xué)畫之始就與李公麟有特殊的師承關(guān)系,此幅《仕女圖》卷沿用了李公麟的游絲描,如春蠶吐絲,用線流暢迂回,勾斫頓挫,方折處用筆很穩(wěn)健,形象地表現(xiàn)出人物性格及內(nèi)心世界。龔鼎孳在《題陳章侯仕女卷》中贊其“所作仕女圖,風(fēng)神衣袂,奕奕有仙氣,尤出蹊徑之外……筆墨倩冶,工而入逸,脫去脂粉,獨(dú)寫性情,乍凝視以多思,亦含愁而欲語,徘徊想似,如矜如癡”。
崔子忠④,山東萊陽人,后移京師。崔家至其父輩時(shí)雖已衰微,但沒有疏于對(duì)他的教育。對(duì)于崔子忠,周亮工這樣記述:“其人短小端飭,雙眸炯炯,高冠草履,不知貧賤之可戚也?!保ㄖ芰凉ぁ稌皳皲洝罚┯嘘P(guān)崔子忠的生平記載較少。徐沁《明畫錄》云:“間貽知己,茍以金帛相購(gòu),絕不能得,性孤介,卒以窮死?!边@反映了他不喜阿堵物的品格。與陳洪綬相比,崔子忠似乎從來沒有對(duì)這個(gè)現(xiàn)實(shí)世界抱有太大的希望。史籍記載他“好讀書”,但除了是天啟年間的府庠生,他的一生似乎再?zèng)]有和“文章世用”有什么瓜葛。早年他曾拜于董其昌門下,董其昌贊其文與畫“皆非近世所常見”。雖然他一生居住在繁華的京師,畫名頗大,卻因脾性傲然,終其一生都不肯折腰事權(quán)貴而以賣畫為生。錢謙益稱其“形容清古,望之不似今人”。雖然他與陳洪綬并稱,但影響遠(yuǎn)不及陳,與他狷介、孤高的個(gè)性不無關(guān)系。
崔子忠繪畫選材以文人雅韻、仙蹤云跡為多,畫的主題、布局、格調(diào)和筆法都獨(dú)具個(gè)人特色,這在《春夜宴桃李園圖》(圖7)軸中有充分的體現(xiàn)。畫面表現(xiàn)了李白《春夜宴桃李園序》中描述的場(chǎng)景,作者款印俱無。雖然畫面人物形象有些模糊,但仍可見李白宴友于長(zhǎng)安桃李園的場(chǎng)景。李白束發(fā)免冠,持杯而坐;一友已有醉意;另一友在座椅上身體后仰,回眸望向身后兩個(gè)持酒器、做備酒狀的侍女,似有所囑。石案紅燭高照,一侍女高舉手臂欲剪燭花。畫中人物的衣紋用鐵線描繪就,用筆流暢,以細(xì)勁盤繞、柔中帶剛的線條為主,偶爾添加幾筆進(jìn)行提按,大多為小角度方折,使畫面更有古拙筆趣:細(xì)致而不失靈動(dòng),柔和而不流于軟弱。李白與友人著褒衣博帶,豪情萬丈;侍女身材纖細(xì),姿態(tài)輕靈而俊逸。人物動(dòng)作扭轉(zhuǎn)夸張,用筆婉轉(zhuǎn)流暢,勁健中不乏柔美,給人清剛絕俗的視覺效果。
宴飲人群的后面是大片的桃林,滿樹的桃花在春夜園林中如繁星點(diǎn)點(diǎn)。崔氏圍繞“浮生為歡”的主題描繪了佳夜美景和宴飲場(chǎng)面,表達(dá)了“開瓊筵以坐花,飛羽觴而醉月”(李白《春夜宴桃李園序》)的主題。構(gòu)圖奇巧,意境詭秘。
《春夜宴桃李園圖》中陳陶跋(圖8)云,崔子忠的人物“面目奇古……非唐非宋,自成一家……其跡流傳絕鮮,寸縑尺素,珍若星鳳”。此作品中人物格調(diào)高雅清奇,山石、樹木亦造型奇特。畫家將宴飲的桌案和近景中的樹根做了平面化處理,造型古拙,充滿大巧若拙之美。
崔子忠存世作品極少,而這幅佳作竟然一度埋沒在煤渣和蜘蛛網(wǎng)中,險(xiǎn)些從世間消失。陳陶跋云:
……此桃李園圖為高密故家物,以未署款,遂委頓于蛛絲煤尾,西翁先生見之詫為真跡,并金購(gòu)得,急加裝池。人面雖已剝蝕,而一種靜穆雅秀之氣終不少損。以西翁所藏之桃源圖、便面《桑梓之遺》之啖果圖、先藏之仕女圖證之,用筆無不吻合,確為先生真筆無疑,洵可寶貴。二百余年之物,晦而復(fù)顯,非獨(dú)具只眼者又焉能物色出風(fēng)塵外哉?曩福山王文敏集海岱人文,搜羅數(shù)十年,迄未有獲。乃西翁于無意中得之,其欣幸又當(dāng)何如?西翁懼名跡之復(fù)湮,屬為筆之于側(cè),辭不獲已,爰志數(shù)語以歸之。世之具精鑒者知我罪我,俱無懵焉?光緒二十九年癸卯三月十七日矩曾陳陶將入都,倚裝書。
許多文物在流傳過程中湮沒天災(zāi)人禍中,但這件珍貴文物僥幸為王西泉(陳陶跋中“西翁”)慧眼識(shí)珠而逃離厄運(yùn),重現(xiàn)世間。此圖雖然無款,但圖中散發(fā)出的“靜穆雅秀之氣”讓王西泉先生震驚。他依據(jù)自己所藏的崔子忠《仕女圖》和劉嘉穎摹《崔子忠〈春夜宴桃李園圖〉》(圖9)等畫作斷定此物為崔氏“真筆無疑”。王西泉在欣喜若狂中不禁想起王懿榮當(dāng)年帶領(lǐng)山東精英尋找崔子忠作品遺跡,耗費(fèi)數(shù)十年而一無所獲,而自己卻無意中發(fā)現(xiàn)了崔氏存世極少的稀世珍寶,使流傳200多年的舊物得以重現(xiàn)世間。他在慶幸之余請(qǐng)濰縣(今濰坊)鄉(xiāng)紳、好友陳陶在畫的裱邊上題識(shí),記述寶物的來龍去脈。
五
清早期畫派眾多,“四王”因統(tǒng)治者的支持而長(zhǎng)期居畫壇正統(tǒng)地位。清初統(tǒng)治者推崇程朱理學(xué),崇尚“清真雅正”的美學(xué)追求。中國(guó)士人的好古情感自古有之,到清代被發(fā)展到極致?!肮叛拧薄安┕拧笔撬麄兊囊环N情結(jié),一種審美或理想生活情趣,是必備的學(xué)術(shù)知識(shí)和修養(yǎng)。“四王”的畫風(fēng)不求奇峭,在仿古的道路上始終把重視法度作為自己的創(chuàng)作準(zhǔn)則,畫風(fēng)溫柔敦厚,筆墨嚴(yán)謹(jǐn),通幅作品充滿中和之美,符合廟堂者與在野文人士大夫的審美需求,從而取得了畫源“正脈”。清初的文化政策,在一定程度上助長(zhǎng)了社會(huì)保守主義,“師古”可以明哲保身,不至于給自己帶來禍患,社會(huì)大環(huán)境和個(gè)人小環(huán)境促使“四王”畫風(fēng)在清初成為畫壇的主流。
王翚⑤受家庭熏陶,自小喜好繪畫, 天賦異稟,同鄉(xiāng)張珂為他的啟蒙老師。真正讓王翚走上繪畫道路的是拜王鑒,后由王鑒引薦,王翚又拜畫壇領(lǐng)袖王時(shí)敏為師。得二位先生悉心教授,受他們大力提攜, 王翚進(jìn)步很快,出名較早,20余歲就蜚聲畫壇??滴跞辏?691),王翚隨康熙帝南下并創(chuàng)作《南巡圖》,受到皇帝嘉獎(jiǎng),他的“清暉主人”號(hào)正是因此次御賜扇面《山水清暉》而得。從此, 王翚聲名遠(yuǎn)播, 登門索畫者紛至沓來,吳偉業(yè)、錢謙益、秦祖永稱之為“畫圣”。
《灞橋風(fēng)雪圖》(圖1 0)軸是王翚70歲時(shí)所創(chuàng)的水墨淋漓之作?!板睒蝻L(fēng)雪”,古長(zhǎng)安八景之一,在今西安,唐人多在此地送別, 折柳相贈(zèng),“灞橋折柳”因此而來。王翚把“ 灞橋風(fēng)雪” 這一常見畫題表現(xiàn)到極致。畫面中,巍峨高聳的山體氣勢(shì)奪人,山頂幾株松樹為肅殺的冬日增添一抹綠意;突兀的巨巖,凋零的林木,漫天的風(fēng)雪,封凍的河流,處處寒氣逼人;山野懸崖下主仆二人不畏冰雪,去拜訪等待在亭閣中的友人,嚴(yán)寒中流露出一絲暖意。
王翚繼承和傳播了老師的畫學(xué)理論,仿古畫在“四王”中獨(dú)樹一幟。他秉承“以古人為師”的宗旨,師法前輩“無不奪真”,通過多年的探索,基本做到了與前人“血脈貫通……如古人忽復(fù)現(xiàn)前”(王時(shí)敏語)。
王翚敢于突破狹隘門戶思想,不為派別偏見所囿。他擺脫“南宗”單一脈絡(luò)的束縛,仿南北諸家優(yōu)秀技法,不限一家一派一宗,縱橫古今,集百家之所長(zhǎng),終成一代大師:“以元人筆墨,運(yùn)宋人丘壑,澤以唐人氣韻,乃為大成。”[3]因常熟有虞山,追隨王翚的人被稱為“虞山派”,學(xué)者眾多,遍及清代畫壇:“國(guó)朝畫法,廉州、石谷為一宗;奉常子孫為一宗;廉州匠心渲染,格無不備;奉常祖孫,獨(dú)以大癡一派為法?!盵4]王翚于青綠和水墨皆擅。他畫功深厚,技藝精湛,博采眾長(zhǎng),布局多變。其早期畫風(fēng)清麗芊眠,暮年炳若縟繡、氣勢(shì)蓬勃。王翚用自己多年的成果證明廣獵古人的重要性,他用畢生努力研習(xí)傳統(tǒng)經(jīng)典繪畫,融匯唐宋元諸家古法的精要,形成自己獨(dú)特的筆墨語言。
注釋
①?gòu)埶醋?,生卒年不詳,元代畫家。一名羲上,字師夔,?hào)櫟山、輒醉翁,錢塘(今浙江杭州)人。元天歷二年(1329)前,于寧國(guó)路(路治宣城,今安徽宣城)任儒學(xué)教授,天歷二年調(diào)江浙行省承宣使,后調(diào)休寧縣主簿、福建興化路莆田縣尹。
②呂紀(jì)(1477—?),字廷振,號(hào)樂愚,明代鄞縣(今浙江寧波鄞州區(qū))人,繼林良之后明中期院體畫派又一位重要代表。弘治年間(1488—1505)被薦入畫院,值仁智殿,授錦衣衛(wèi)指揮使。
③陳洪綬(1598—1652),字章侯,號(hào)老蓮,諸暨人。善花鳥、山水畫,以人物畫名世。
④崔子忠(?—1644),初名丹,字開予,后字道母,號(hào)北海,又號(hào)青蚓。
⑤王翚(1632—1717),字石谷,號(hào)耕煙散人、烏目山人、清暉主人、劍門樵客等,江蘇常熟人,清初畫家。與王時(shí)敏、王鑒、王原祁合稱“四王”,加上吳歷、惲壽平又稱“清六家”。擅長(zhǎng)山水、人物、花鳥草蟲,筆法灑脫,用墨疏淡清逸。王翚的山水畫集古人技法之大成,功力極為深厚。中年用筆細(xì)秀繁密,墨色濃潤(rùn)蒼勁;晚年用筆遒勁嚴(yán)謹(jǐn),墨色富于變化,意境深遠(yuǎn)含蓄。
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策劃、組稿、責(zé)編:史春霖、金前文