淺析王沂東的油畫藝術(shù)

[摘 要]如何用油畫這種西方的傳統(tǒng)繪畫方式來表達(dá)中國繪畫中的傳統(tǒng)意蘊(yùn)是中國畫家需要研究的一個(gè)重要課題，而王沂東作為中國土生土長的畫家，將西方的油畫與中國的民族特征相結(jié)合，把中國人樸實(shí)、含蓄、堅(jiān)韌的個(gè)性融入畫面中，把西方傳統(tǒng)的古典主義油畫與中國畫中的筆墨和色彩相結(jié)合，大膽創(chuàng)新，實(shí)現(xiàn)了油畫的本土化發(fā)展，這是青年畫家需要學(xué)習(xí)的。將王沂東的繪畫風(fēng)格分為三個(gè)階段，論述和分析王沂東油畫作品的特點(diǎn)以及產(chǎn)生的影響。

[關(guān)鍵詞]油畫；王沂東；寫實(shí)；藝術(shù)特征

[中圖分類號]J223 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）5-0066-03

本文文獻(xiàn)著錄格式：羅曉宇.淺析王沂東的油畫藝術(shù)[J].天工，2024（5）：66-68.

一、中國當(dāng)代寫實(shí)油畫的代表——王沂東

王沂東是當(dāng)代寫實(shí)油畫的代表之一，他的油畫作品體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)的思想文化和民族特色，在他的油畫作品中，我們能夠體會(huì)到他的家鄉(xiāng)——沂蒙山區(qū)的風(fēng)土人情。

王沂東是土生土長的山東人，他出生在山東南部的一個(gè)小山村，這里民風(fēng)淳樸，是王沂東油畫創(chuàng)作的靈感源泉，他的不少作品都表現(xiàn)了沂蒙山區(qū)的風(fēng)土人情。

他還將中國畫中的墨色與山東的木版年畫融入油畫中。在中國畫中有著墨分五色的說法，在王沂東的作品中，出現(xiàn)了大量的深色，這些深色之間微妙的明度關(guān)系，體現(xiàn)了王沂東從中國畫中汲取的營養(yǎng)；而王沂東從山東的木版年畫中提取的中國元素則體現(xiàn)在他對大紅大綠的運(yùn)用上，明艷的色彩產(chǎn)生了強(qiáng)烈的視覺沖擊力，吸引著觀者的視線，而難能可貴的地方在于王沂東在使用這些大紅大綠的同時(shí)使這些明艷的色彩和諧而有秩序地呈現(xiàn)在畫面中，不僅沒有搶了人物的“光芒”，反而將人物襯托得更加生動(dòng)。他對于人物的刻畫則體現(xiàn)了宋代工筆畫的特色，增加了畫面的平面美感，弱化了人物的明暗對比，刻畫出少女膚色微妙的變化，更能體現(xiàn)畫中少女的柔美和耐人尋味的內(nèi)心情感。

二、王沂東繪畫風(fēng)格形成的三個(gè)階段

（一）早期

王沂東早期致力于對自身繪畫語言的探究，從這個(gè)時(shí)期開始，王沂東就以自己童年生活的沂蒙山區(qū)為題材進(jìn)行創(chuàng)作，畫面中大量出現(xiàn)帶有濃厚鄉(xiāng)土氣息的北方農(nóng)村題材，如他從中央美術(shù)學(xué)院第二畫室畢業(yè)時(shí)的作品《常給大娘捎個(gè)信》《識(shí)字班》《沂蒙新春》《趕集》《王玉貞》《田家女》等，都能看出童年時(shí)期的山村生活帶給他的影響，也體現(xiàn)了早在這個(gè)時(shí)期就確定了王沂東對具象道路的選擇。在這個(gè)時(shí)期，王沂東的繪畫作品具有明顯的情節(jié)性，多描繪熱鬧而有動(dòng)感的故事情節(jié)，還有明顯的筆觸，塊面分明，顏色也比較明快。

在20世紀(jì)70年代末80年代初，改革開放政策使得中西方的文化交流更加密切，各種文化觀念與思潮涌入中國，使得中國的藝術(shù)界異?；钴S。大批藝術(shù)家開始重視繪畫的精神內(nèi)涵，美術(shù)界對于繪畫的形式語言越來越重視，對繪畫民族化的重新認(rèn)識(shí)也越來越成為當(dāng)時(shí)畫家關(guān)注的焦點(diǎn)問題。

而王沂東也對繪畫開始了新的探索，他嘗試追求繪畫作品中的形式美感，如《有這么一個(gè)小院》《肖像》《劉二叔》《鐵蛋》《暖冬》等。在《有這么一個(gè)小院》中，畫面中僅有一老一少兩個(gè)人物，背景是北方山村中常見的小院，身穿黑色棉襖、棉褲、棉鞋的老人占據(jù)畫面的中心位置，老人雙手張開，外輪廓線似菱形，老人周圍飛起的白鴿呈“U”形，一白一黑對比鮮明，從這幅畫中能看出王沂東對畫面構(gòu)成和色彩對比的精心安排。從這個(gè)時(shí)期已經(jīng)能明顯看出王沂東對繪畫作品中形式美的探究，他的畫面中的人物越來越少，畫面漸漸呈現(xiàn)出一種靜謐的意境，這也是王沂東轉(zhuǎn)型的開始。

（二）中期

王沂東在這個(gè)時(shí)期創(chuàng)作了大量的肖像作品，這個(gè)時(shí)期的作品與他早期的作品不同的地方在于，畫中的人物大多被模糊了身份和背景，畫面中的“情節(jié)性”被王沂東刻意回避，更多的是追求畫面中的形式美感。從這個(gè)時(shí)期開始，王沂東的筆觸變得細(xì)膩，畫面中的人物常常傳遞出一種憂郁、懷舊的情感。從他的畫作中可以看出懷斯對他產(chǎn)生的影響。例如作品《窗前的女人體》，一位裸體女性披散頭發(fā)、放松地坐在窗前，窗外的陽光灑入昏暗的房間內(nèi)，落在女人的身體上，強(qiáng)烈的明暗對比顯示出女人光滑、潔白的皮膚，而女人的頭部則被王沂東安排在黑暗之中，女子將頭轉(zhuǎn)向觀者的一側(cè)，披散的頭發(fā)遮住了陽光，女子似乎在思考著什么，女人與椅子呈現(xiàn)出類似三角形的構(gòu)圖，與畫面中空曠的環(huán)境一起給觀者帶來安靜而又憂郁的情緒。在這幅畫中，王沂東采用細(xì)膩的筆觸來表現(xiàn)女人，以及對光的設(shè)計(jì)，這些都受到西方古典寫實(shí)油畫的影響。王沂東在這一時(shí)期的作品還有《清代女子肖像》《冬天的陽光》等，雖然這個(gè)時(shí)期的作品大多已經(jīng)沒有了沂蒙山區(qū)的影子，但是在《冬天的陽光》中依然能夠看出沂蒙山在他心里留下的烙印。王沂東早年在山東藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)中國畫的經(jīng)歷對他后來的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了深刻的影響，這一時(shí)期的他開始研究如何從中國傳統(tǒng)繪畫中汲取營養(yǎng)，并且與西方的傳統(tǒng)油畫進(jìn)行融合。例如，在《冬天的陽光》這幅畫中，一塊巨大的深色石頭落在畫面的正中央，遠(yuǎn)方是已經(jīng)融化的白雪，淡黃的草色微微露出，左下角的小狗眼睛微閉、舌頭吐出，好似在享受著冬日里難得的溫暖，我們既能感受到王沂東對于畫面中形式美的追求，也能看出他將中國畫中的“墨色”融入自己的油畫作品中，畫面中大面積的黑色濃重而不壓抑，富有變化和層次，而對于石頭的處理方法類似于國畫中的“皴法”，將石頭粗糙、堅(jiān)硬的質(zhì)感表現(xiàn)得淋漓盡致，這種處理方法在他后期的作品中也有所體現(xiàn)。這一時(shí)期的王沂東參觀了美國的大都會(huì)藝術(shù)博物館和華盛頓國家美術(shù)館，對文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫產(chǎn)生了極大的興趣，其畫面中對線的運(yùn)用和色彩的平面構(gòu)成美感讓他印象深刻，并堅(jiān)定了他走古典油畫寫實(shí)道路的決心。與此同時(shí)，他對于繪畫的創(chuàng)新—在西方古典寫實(shí)油畫中融入中國傳統(tǒng)繪畫元素的探索也逐漸成熟。

（三）成熟期

20世紀(jì)90年代初期，王沂東創(chuàng)作的《蒙山雨》和1993年創(chuàng)作的油畫作品《沂河水》標(biāo)志著王沂東繪畫成熟期的到來。這一時(shí)期，他的繪畫語言已經(jīng)形成了自己特有的風(fēng)格，不論是繪畫的題材、技巧還是畫面的氣氛都已經(jīng)趨于成熟，他在題材上多描繪女性形象，她們大都面容平靜，安靜而美好。

以《沂河水》為例，畫中僅有兩個(gè)年輕女子，畫面前面的女子雙手向身體兩側(cè)伸平，身體微微向左傾斜，雙腳踩在一塊小小的石頭上，整個(gè)人呈現(xiàn)出倒三角的形狀，身后巨大黑石的下邊緣線也呈現(xiàn)出“V”形，使畫面充滿一種不平衡的動(dòng)感，生動(dòng)地表現(xiàn)了青春生命所洋溢的鮮活、生動(dòng)的氣息。王沂東刻意加強(qiáng)了明暗的對比，將人物的色彩淡化，同時(shí)他還將中國畫筆墨的簡練、節(jié)奏等融入自己的油畫創(chuàng)作中，使作品的立意呈現(xiàn)出簡練、純凈的效果，具有一種宋代工筆畫的逸致與雅靜，在對言有盡而意無窮的追求中創(chuàng)造了一種獨(dú)屬于中國人的具有寫意精神的寫實(shí)油畫。

三、王沂東油畫作品的藝術(shù)特征

隨著時(shí)代的發(fā)展，西方文化與中國文化的交流日益頻繁。王沂東的繪畫作品在保留西方繪畫技法的同時(shí)，將中國傳統(tǒng)繪畫的審美情趣融入其中，做到了中西結(jié)合。他的繪畫作品大多取材于中國北方的農(nóng)村，將眼光聚焦在淳樸的勞動(dòng)人民身上，形成了屬于自己獨(dú)特的繪畫風(fēng)格。他始終堅(jiān)持寫實(shí)的繪畫道路，扎實(shí)的繪畫功底使他在表現(xiàn)人物時(shí)游刃有余，能夠準(zhǔn)確地捕捉人物微妙的內(nèi)心世界。他的作品清新雅致、樸素靈動(dòng)，有一種類似宋代工筆畫的清韻。

（一）題材的選擇

王沂東的繪畫作品大都取材于中國北方山村的農(nóng)民生活，這與他的人生經(jīng)歷有著密切的聯(lián)系。王沂東出生在中國山東的沂蒙山地區(qū)，那里民風(fēng)淳樸、山河秀美，樸實(shí)的農(nóng)民讓王沂東感受到了人類內(nèi)心深處的真、善、美，他從小的成長經(jīng)歷為他以后的創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)。

王沂東的繪畫作品中，大量描繪了身穿紅色衣服的女人，她們大都是剛嫁人或即將嫁人的農(nóng)村女性，《吉日》《山里的媳婦》《鬧房》《新娘》《醉新郎》等作品描繪的都是農(nóng)村婚禮的景象，但是這些作品的聚焦點(diǎn)又有所不同。例如，在《吉日》中，描繪了一位身穿一身紅衣待嫁的新娘，在婚禮當(dāng)天，一位身穿藍(lán)色上衣的老婆婆正在為新娘梳頭。在民間有在結(jié)婚當(dāng)天請老人為新娘梳頭的習(xí)俗，表達(dá)了對新娘婚后生活的美好祝愿，從畫面中深色的背景和光影能夠看出王沂東對于古典主義油畫大師達(dá)·芬奇和荷蘭小畫派維米爾的學(xué)習(xí)。畫面中大面積的紅色和背景中襯布上的牡丹、祥云、鳳凰是中華民族的傳統(tǒng)圖樣，尤其在我國的北方十分常見，具有富貴吉祥之意，使畫面頗有民族風(fēng)情。而他的另一幅作品《鬧房》則描繪了新婚時(shí)鬧洞房的習(xí)俗，昏暗的房間內(nèi)，微弱的燭光映襯出新娘害羞、微低的臉龐，新郎也在胸前綁著大紅花，因?yàn)楹攘司颇樕珴q得通紅，畫面兩側(cè)則是鬧洞房的親朋好友。左側(cè)是一群看起來和新郎差不多大的年輕男人，他們都笑嘻嘻地看著一對新人，眼神里有羨慕也有祝福。而右邊則是一群還未成年的孩子，他們則更多地露出懵懂、看熱鬧的表情，畫面安排得既熱鬧又有趣，每個(gè)人物都描繪得生動(dòng)形象，就像是切實(shí)出現(xiàn)在北方山村里的鄉(xiāng)親一樣。

（二）情感的表達(dá)

王沂東的油畫常給人一種美好而寧靜的感覺，他雖然成長在農(nóng)村，熟悉農(nóng)民的生活，但并不像其他畫家一樣描繪農(nóng)民辛勤的勞動(dòng)生活或者農(nóng)村生活的窮苦勞累，王沂東總能發(fā)現(xiàn)生活中美好的一面，將一幕幕動(dòng)人的情景捕捉下來，并融入自己的畫面中，帶給人美好的感受。

王沂東筆下的主角經(jīng)常是面容姣好的年輕女孩，她們大都十幾歲或者更小。在《遠(yuǎn)雷》中他將小女孩的面部畫得較暗，女孩神情凝重，面露膽怯，昏暗的天色似乎要下雨，女孩像是被遠(yuǎn)方的雷聲驚嚇到一樣。而在《蒲公英》中，小女孩趴在草地里，正看向手中的蒲公英，天真爛漫，無憂無慮。在《天邊的云朵》中，女孩側(cè)身扶墻，微微回過頭來，像被人叫住一般看向觀者，露出害羞的表情。王沂東雖然畫了許多新娘，但是她們也具有不同的情緒，有的對未來的生活充滿了好奇；有的梳洗打扮，想把自己打扮得漂亮一些；有的不好意思地低下了頭。但是每一位女性形象都有一個(gè)共同點(diǎn)，她們的內(nèi)心都善良而堅(jiān)定。

一幅畫要想表達(dá)人物的情緒并讓觀者產(chǎn)生情感共鳴是很難的，而王沂東做到了。生活是畫家創(chuàng)作的源泉，在開始創(chuàng)作一幅畫之前，畫家需要先在日常生活中大量地觀察和體驗(yàn)，捕捉不同人物在不同情景下的狀態(tài)，才能為這幅畫注入情感和活力。

（三）色彩的運(yùn)用

王沂東的繪畫中融入了很多中國傳統(tǒng)繪畫元素，這不僅體現(xiàn)在繪畫題材的選擇上，也體現(xiàn)在王沂東對繪畫色彩的運(yùn)用方面。

王沂東的油畫創(chuàng)作受到山東木版年畫的影響，大膽嘗試與西方油畫不同的配色，如紅色、綠色、黑色、紫色等鮮艷明麗的色彩搭配，達(dá)到既有強(qiáng)烈的視覺沖擊力而又整體和諧統(tǒng)一的效果。王沂東的畫面中經(jīng)常出現(xiàn)鮮艷的紅色，“紅”也成了王沂東一個(gè)象征性的標(biāo)志。例如，在他的作品《山里的媳婦》中，新娘身上的紅色，新郎身上的黑色，背景中的綠色和黃色，很少有畫家敢在自己的畫面中將這幾種對比鮮明的顏色放在一起，尤其是紅色和綠色，一不小心就會(huì)讓畫面顯得“俗氣”。而王沂東則把這幾種顏色巧妙地融合在一起，在畫面中大面積出現(xiàn)紅色的時(shí)候，他就減少綠色等鮮艷色彩的面積，并調(diào)整色彩的純度和明度，這樣畫面中的顏色既對比鮮明又不會(huì)喧賓奪主、秩序混亂，充分展現(xiàn)了王沂東對畫面整體精準(zhǔn)的把控能力。

王沂東還將中國畫中的“墨色”融入自己的油畫創(chuàng)作中，墨本身就是一種色彩，在中國畫中有“墨分五色”的說法，根據(jù)“焦、濃、重、淡、清”，將墨由深到淺分為五種不同的明度。王沂東的畫中經(jīng)常出現(xiàn)巨大的石頭和樹干，他在畫這些重色的景物時(shí)，將中國畫中的色彩融入其中，以展現(xiàn)石頭、山巒、樹干的起伏。同時(shí)，黑色也給人一種沉穩(wěn)、低調(diào)的感覺，它能夠很好地襯托其他顏色，因此，把它放在一幅表現(xiàn)靜謐氣息的畫面中，能與畫面中的其他顏色相契合，使畫面靜下來，如《蒙山雨》《沂河水》《日月潭》；把它放在一幅表現(xiàn)熱鬧景象的畫面中做背景色，能夠使畫中的人物更加突出，起到襯托的作用，如《鬧房》《醉新郎》。因此，在一幅畫中巧妙地運(yùn)用黑色是十分重要的。

四、結(jié)束語

王沂東的繪畫作品對當(dāng)代具象油畫的本土化研究有著重要的意義，如何將西方的傳統(tǒng)繪畫——油畫與中華民族的審美情趣相結(jié)合是近代畫家一直以來研究的課題，而王沂東以自己在生活中的切身經(jīng)歷，結(jié)合自己對生活細(xì)節(jié)的捕捉，創(chuàng)作了一幅幅能體現(xiàn)中華文化的油畫作品。他所選擇的寫實(shí)的道路，也符合人們的審美情趣，能夠做到雅俗共賞，服務(wù)更多的人。他早年經(jīng)過大量練習(xí)所形成的造型能力也為他走寫實(shí)道路奠定了扎實(shí)的基礎(chǔ)，使他在創(chuàng)作過程中得心應(yīng)手，創(chuàng)作出一幅幅優(yōu)秀的繪畫作品。

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