題畫詩：“詩是有聲畫”

人們常說“詩中有畫，畫中有詩”，詩與畫表現(xiàn)形式不同，其內在卻有著千絲萬縷的聯(lián)系。古代詩人常常將自己關于書畫、人、事的感受以詩歌的形式題寫于壁柱、書畫、文物等上，稱為“題跋”，其中題寫于書畫上的詩作被稱為“題畫詩”，這是一種連接不同藝術門類的詩歌體裁。

考題呈現(xiàn)

（2016年高考語文全國Ⅱ卷）

閱讀下面這首唐詩，完成1～2題。

丹青引贈曹將軍霸① （節(jié)選） 杜甫

先帝天馬玉花驄②，畫工如山貌不同。

是日牽來赤墀③下，迥立閶闔④生長風。

詔謂將軍拂絹素，意匠慘淡經營中。

斯須⑤九重真龍出，一洗萬古凡馬空。

［注］①曹將軍霸：即曹霸，唐代著名畫家，官至左武衛(wèi)將軍。②玉花驄：唐玄宗御馬名。③赤墀：宮殿前的紅色臺階。④閶闔：傳說中的天門，這里指宮門。⑤斯須：一會兒。

1．如何理解曹霸畫的馬“一洗萬古凡馬空”？曹霸是怎樣做到的？請簡要分析。（5分）

2．為了突出曹霸的高超畫技，詩人做了哪些鋪墊？請簡要分析。（6分）

考題詳解

杜甫是中國古典詩歌的集大成者，被譽為“詩圣”，其詩被稱為“詩史”。曹霸是與杜甫同時代的畫家，為三國魏曹髦的后人，在唐玄宗開元年間已經聞名，天寶年間多次應召畫御馬與功臣圖。安史之亂后，曹霸流落蜀中，此時杜甫也避居蜀地。杜甫作此詩贈給曹霸，借曹霸畫馬的回憶來懷念開元盛世的景象，因而此詩不僅是一首題畫詩，也是一首帶有今昔之感的酬贈詩。

題目中的四聯(lián)詩節(jié)選自全詩的高潮部分，即“曹霸畫馬”一事。首聯(lián)寫曹霸所畫的對象——御馬“玉花驄”，所謂“畫工如山”是說在曹霸之前，眾多畫工都曾以玉花驄為創(chuàng)作題材，“貌不同”則說明他們各自畫出了御馬不同的樣貌，然而都不盡如人意。這里一方面表現(xiàn)畫馬者眾多，想要超越前人是不小的挑戰(zhàn)，另一方面說明御馬的形象超凡，尋常的俗手難以捕捉其神韻。頷聯(lián)寫真馬，但并非正面描寫，而是以“赤墀”“閶闔”等華麗、宏偉的建筑襯托御馬奕奕生風的神氣。杜甫擅長寫馬，在《房兵曹胡馬》中他稱胡馬“風入四蹄輕”。“生長風”是說馬的迅捷輕快，放在此處，足以見得玉花驄的精神風貌。人們常說“畫虎畫皮難畫骨”，內在的氣骨與神采是最難描畫的。由此可得出第二題的答案：詩人分別從畫工眾多卻未能成功作畫、御馬神采不凡兩個角度說明曹霸畫馬面臨的困難，制造懸念，為后兩聯(lián)寫曹霸的高超畫技做了鋪墊。

頸聯(lián)開始寫曹霸畫馬的過程，“意匠慘淡經營中”是成語“慘淡經營”的出處，句中指畫家繪畫時精心構圖，后引申為艱苦地從事某種事業(yè)。曹霸的苦心布局與尾聯(lián)中的“斯須”形成對比?！八鬼殹闭f明作畫時間之短，從側面反映出曹霸的嫻熟技藝。蘇軾稱善于畫竹的人“先得成竹于胸中，執(zhí)筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，少縱則逝矣”，技藝高超的人往往能胸有成竹、揮筆立就。曹霸技藝高超，先精心思考構圖，而后一氣呵成，這正是曹霸做到“一洗萬古凡馬空”的過程，由此可得出第一題的答案。在尾聯(lián)中，曹霸畫的馬才顯露真容，詩人將曹霸畫的馬與“真龍”作比，以突出其驚人的氣概與脫俗的風格。所謂“一洗萬古凡馬空”，其實與前兩聯(lián)呼應，既說明曹霸畫的馬使普通畫工畫的“凡馬”黯然失色，也說明他準確地畫出了“天馬”的意態(tài)。

總而言之， 詩人先鋪墊了御馬難畫，再寫曹霸畫馬過程中的大匠之風，最后盛贊曹霸所畫之馬。此詩被后人稱為“古今題畫第一首”，詩中的御馬神采奕奕，畫家畫馬的過程行云流水，反映出詩人細膩敏銳的藝術感受力。

作為一首酬贈故人之詩，《丹青引贈曹將軍霸》全詩在寫完曹霸當年作畫的場景之后，轉到其如今的潦倒境遇：“但看古來盛名下，終日坎壈纏其身?！贝藭r我們才發(fā)現(xiàn)，“一洗萬古凡馬空”的豪邁自信，不僅是對曹霸所畫之馬的狀貌，也是對曹霸其人意氣風發(fā)的寫實，更是對盛唐藝術風格與社會風貌的呈現(xiàn)。杜甫從個人遭際，尤其是藝術家的生命經歷中挖掘出一種共同的心境，正如后來他在湖湘所作的《江南逢李龜年》“岐王宅里尋常見，崔九堂前幾度聞”，其中飽含對過往的追思?！兜で嘁洸軐④姲浴返慕Y尾正是盛唐的故人們在“落花時節(jié)”共同的生平寫照，杜甫作此詩贈給曹霸，也有與故人一起追憶往昔的意味。

知識拓展

清代詩人、學者沈德潛說“唐以前未見題畫詩，開此體者，老杜也”，這種說法雖不盡準確，但杜甫確實深刻地影響了后世題畫詩的寫作技法。杜甫題畫詩的特色是將實景與想象之景相結合，化虛為實。例如《奉先劉少府新畫山水障歌》云“堂上不合生楓樹，怪底江山起煙霧”，畫中的山水、樹木、煙云與真實的房屋、器具結合，使賞圖之人沉浸其中，如夢如幻。又如《畫鷹》一詩，金圣嘆稱“句句是鷹，句句是畫”，末聯(lián)“何當擊凡鳥，毛血灑平蕪”，用細膩的筆觸描寫想象中蒼鷹捕獵的場景，表現(xiàn)出畫中之鷹點睛欲飛之勢，也寄寓了詩人疾惡如仇的豪情。

此外，杜甫詩中很少有對馬、鷹等動物以及山水景色直接、正面的描寫，這反映出中國古代藝術的審美風格。詩與畫具有共性，中國的詩、畫特別強調“寫意”，關注所表現(xiàn)事物的精神氣象，而非單純追求形貌的相似。王維畫物不問季節(jié)，如雪中有芭蕉，這就是一種“寫意”。詩與畫又有不同的趣味，《文心雕龍》以為詩文“以少總多，情貌無遺”，相較于“有形”的畫，“無形”的文字似乎更能激發(fā)想象，表現(xiàn)出抽象的神采與情貌。

唐代以前很少有題畫的風氣，宋代以后，隨著文人畫的興盛，人們好用題畫詩來增加畫作的詩情，題畫詩不僅成為文人畫的一部分，也成為文人墨客之間的交往方式。例如蘇軾曾為詩僧惠崇的畫《春江晚景》創(chuàng)作了一組詩，題為《惠崇春江晚景二首》：

竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。

蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時。

兩兩歸鴻欲破群，依依還似北歸人。

遙知朔漠多風雪，更待江南半月春。

詩中的江南春景具有動態(tài)美與自然理趣，風格清新雅致。

北宋畫竹大師文同也是蘇軾的友人，蘇軾曾向他請教畫竹之法，而傳世的文同所畫《墨竹圖》上也有蘇軾題詩：

若人今已無，此竹寧復有。

那將春蚓筆，畫作風中柳。

君看斷崖上，瘦節(jié)蛟蛇走。

何時此霜竿，復入江湖手。

當蘇軾見到《墨竹圖》并作此詩時，文同已經故去，詩中不僅寫出了文同所畫墨竹的情態(tài)，也表達出詩人對故友的懷念，以及對物是人非的感慨——甚至物也不能長久，有“復入江湖手”的可能。詩人在題畫之時不滿足于畫面本身，而是有所寄托、寓意，這些題畫詩同時承載了人情、世情，可以說“詩言志”的傳統(tǒng)決定了題畫詩不僅是傳神之詩，也是達情之詩。

此外，“題跋”行為不限于畫作，碑刻、壁柱與書籍等都可成為詩人題寫的對象。李白在黃鶴樓寫下“眼前有景道不得，崔顥題詩在上頭”，說明唐人有“題寫名勝”的傳統(tǒng)，且風景古跡成為許多詩人同臺競技的場所。在蘇軾之后，南宋楊萬里、劉克莊等詩人又有大量為書籍所作的題跋詩、題跋詞，這種現(xiàn)象在明清時期更加普遍。

通過題寫詩歌，詩人希冀用不朽的古跡與偉大的作品使自己的聲名永遠留存，也為沉寂的山川、碑壁、書畫增添了人文氣息。