【摘要】中國山水畫歷史悠久?!靶紊窦?zhèn)洹弊鳛樯剿嫷幕疽?,繪畫者不僅要描繪出山水的形態(tài)與神韻,更要融合畫家自身的審美情趣與理想,從而形成一幅多姿多彩的畫卷。山水畫寫生是繪畫的基礎(chǔ),畫家通過大量寫生練習(xí),能夠養(yǎng)成對自然物象觀察的敏銳度,對景寫生的同時融入主觀思想,促使山水畫從“真景”到“真境”的升華。中國山水畫不僅是對祖國自然山水的描繪,更是雄渾的民族之魂,因此本文深入剖析中國山水畫的寫生與創(chuàng)作意義,提煉山水畫的寫生類型,同時分析當代中國山水畫的創(chuàng)作啟發(fā),由淺入深、循序漸進地回顧山水畫歷史,讓讀者深切體會當代山水畫的魅力。
【關(guān)鍵詞】當代中國山水畫;寫生;創(chuàng)作
【中圖分類號】J212 ? ? 【文獻標識碼】A 【文章編號】2097-2261(2024)04-0048-03
【DOI】10.20133/j.cnki.CN42-1932/G1.2024.04.015
當代山水畫是我國古代山水畫“由景至境”階梯性上升發(fā)展的結(jié)果,畫家在山水畫創(chuàng)作期間把“真景”“真境”“真情”巧妙平衡并融入畫作中,持續(xù)提升山水畫作的意境。從魏晉南北朝時期發(fā)展到今天,中國山水畫不斷推陳出新,當代中國山水畫既保留傳統(tǒng)畫作的精髓,又融合當代優(yōu)秀文化,形成獨特的山水畫風(fēng)格。當代中國山水畫的創(chuàng)作者需要大量寫生積累,當寫生積累到一定程度繪畫者可嘗試山水畫創(chuàng)作,進而提升自身的繪畫水平。繪畫者還應(yīng)在寫生與創(chuàng)作過程中積累經(jīng)驗,通過提煉、整合等流程逐步形成自己的獨特繪畫風(fēng)格,提高山水畫的創(chuàng)作能力。
一、當代中國山水畫的寫生類型
(一)游觀、默記型
山水畫寫生分為直接與間接兩種寫生方式,間接寫生以游觀、默記類型為主,這也是當代山水畫的常用寫生方式。繪畫者游覽山水景觀后,結(jié)合自身已有的生活積累,再加上筆墨取舍提煉形成集生活積累與山水景觀于一體的山水畫作。游觀、默記類山水畫是目前當代山水畫的主要類型,欣賞寫生畫作能夠感受到作品形態(tài)與功能的變化,寫生即“寫心”。游觀、默記類山水畫的創(chuàng)作,充分體現(xiàn)出繪畫者經(jīng)營丘壑的能力,寫生畫作巧妙處理自然景觀與自身感受。由于游觀、默記型山水畫作是根據(jù)印象與速寫畫成的,繪畫者融合更多意境在山水畫中,使山水畫與實景相差較大,若繪畫者技藝高超,可巧妙運用實景與意境的關(guān)系,形成自身獨特的藝術(shù)風(fēng)格。
(二)寫生結(jié)合傳統(tǒng)技法與自我感受
當代山水畫在歷史畫作的基礎(chǔ)上推陳出新,傳統(tǒng)山水畫的技法以“游、悟、記、寫”為主,寫生創(chuàng)作秉承最本質(zhì)的態(tài)度,即:尊重生活?!坝巍毙枰L畫者深入細致地觀察山水,從前后、高低、正面、側(cè)面等角度全面觀察山水景象,為后續(xù)山水畫寫生與創(chuàng)作奠定基礎(chǔ)?!拔颉笔窃凇坝巍钡幕A(chǔ)上進行的思考分析與概括提煉,由表及里、由點到面的醞釀山水意境,形成“胸中丘壑”?!坝洝笔怯闻c悟的下一步工作,包括心記與筆記,繪畫者在大致形成“胸中丘壑”的同時可用鉛筆或鋼筆快速記錄實景,打好山水畫的腹稿,保證落筆時得心應(yīng)手?!皩憽笔巧剿媽懮鷦?chuàng)作的最后一步,繪畫者利用筆墨語言表達出山水的“實景”與“意境”。當代山水畫經(jīng)過不斷探索,要求繪畫者在錘煉自身技藝的同時融入自我感受,在山水畫中表達熱愛、胸中抱負、愛國等多種情感[1]。
(三)對景寫生體會新的寫生類型
當代山水畫對景寫生,在對景寫生過程中體悟新的繪畫技藝,是山水畫寫生的新方法。例如面對“雄渾、粗獷、奔放”的山水景觀,繪畫者可對照實景完成山水畫作,在畫作中全面體現(xiàn)出實際景象的風(fēng)格特點。經(jīng)過長期的對景寫生后,繪畫者的繪畫技藝會發(fā)生從量變到質(zhì)變的過渡,例如賈又福先生的“太行豐碑”在1984年獲得美術(shù)展的銀獎,這幅畫作是在碑文實景的基礎(chǔ)上創(chuàng)作出的山水畫作新風(fēng)格,營造出山水畫作新境界,整體畫作雄渾、崢嶸、靜穆,在表現(xiàn)實景的基礎(chǔ)上實現(xiàn)“物我通達”,加強人與山水的“精神感應(yīng)”。
(四)重物象、輕筆墨
當代山水畫在保留傳統(tǒng)技藝的基礎(chǔ)上,推陳出新形成“重物象、輕筆墨”的山水畫繪制風(fēng)格,即:在山水畫寫生創(chuàng)作時看重物象,不從圖式、筆墨的角度單一對山水景觀進行濃墨重彩的繪制。
二、當代中國山水畫創(chuàng)作的啟示
(一)山水畫與“美麗鄉(xiāng)村”的融合
山水畫經(jīng)過長期發(fā)展,在2005年、2011年、2012年國家對山水畫創(chuàng)作傾向“美麗鄉(xiāng)村”的創(chuàng)作支持,以“美麗鄉(xiāng)村”為主題的山水畫創(chuàng)作符合“十一五”“十二五”新農(nóng)村建設(shè)戰(zhàn)略規(guī)劃的需求。山水畫與“美麗鄉(xiāng)村”的融合成為當代山水畫發(fā)展的重要方向,兩者融合要求繪畫者拋開傳統(tǒng)理念束縛,山水景觀中融合寫實性的鄉(xiāng)村景觀,創(chuàng)新畫作意識形態(tài),從觀念上認可“鄉(xiāng)村山水畫”的當代山水畫新形態(tài)。
以美麗鄉(xiāng)村為背景的山水畫要求當代畫家具備扎實的寫實功底,描繪眼前實際場景,從實景升華到“心中之景”,促使山水畫創(chuàng)作與社會現(xiàn)實的緊密融合。隨著鄉(xiāng)村實景與山水景觀結(jié)合得愈加緊密,傳統(tǒng)中國山水畫的精英文化逐漸走向大眾,形成群眾喜聞樂見的普世藝術(shù),當代山水畫的受眾群體增加,這為山水畫藝術(shù)的傳承與發(fā)展奠定良好基礎(chǔ)?!懊利愢l(xiāng)村”建設(shè)與山水畫相互融合,為山水畫家提供新的創(chuàng)新思路,同時以鄉(xiāng)村為主題的山水畫作,也為當代山水畫發(fā)展歷史添上濃墨重彩的一筆[2]。
(二)山水畫與“美麗中國”的融合
美麗中國建設(shè)是近年來我國發(fā)展提出的新要求,當代山水畫可與“美麗中國”深度融合,促使山水畫走向大眾與現(xiàn)實。當代山水畫題材在“美麗中國”背景下可就地取材,將自然風(fēng)光與梯田、廠房、水庫、鐵路、汽車等意象結(jié)合起來,形成新的當代山水畫風(fēng)格。山水畫作中突出“新”這一要點,例如將水墨色改成青綠色,在傳統(tǒng)山水畫中融合欣欣向榮、漂亮的景象,利用當代景象點綴山水畫,取代傳統(tǒng)山水畫的樣式。當我國進入生態(tài)文明建設(shè)的發(fā)展新時代,山水畫的創(chuàng)新方向也應(yīng)隨之改變。進入新的發(fā)展時期,我國將“天人合一、和諧共生、綠色生態(tài)”等作為美麗中國發(fā)展的新目標,依托新的發(fā)展目標山水畫的發(fā)展方向也應(yīng)改變。當代山水畫既要保留傳統(tǒng)山水畫的景觀,又要體現(xiàn)和諧共生、綠色生態(tài)的現(xiàn)代文明風(fēng)貌,讓山水畫融入群眾生活,以山水畫為媒介聯(lián)通人與自然,超越傳統(tǒng)“心與物”的溝通,逐步過渡到“人與自然命運共同體”階段。
(三)中國山水畫與西方文化的融合
中國與西方的繪畫流派截然不同,但在山水畫的對景寫生與創(chuàng)作中,中西方畫家都是從自然與生活中汲取靈感,靈感來源于自然,山水畫作展現(xiàn)的意境又高于自然。無論是中國山水畫,還是西方山水畫,繪畫者都從生活體驗出發(fā)進行山水畫創(chuàng)作,繪畫者回歸本心,在山水畫中展現(xiàn)積極向上的繪畫風(fēng)格。中西方畫家都注重運筆的細膩性,無論是霞光熹微、山間秀美、溪水纏綿的婉約風(fēng)格山水畫,還是飛瀑奔流、高山林立的豪邁風(fēng)格山水畫,畫卷中都體現(xiàn)出細膩的描繪手法。當代山水畫創(chuàng)作受中西方文化交融的影響較大,山水畫應(yīng)合理借鑒西方藝術(shù)文化,在畫作中平衡中西方文化的差異性,進而形成創(chuàng)新型的當代中國山水畫風(fēng)格。
中西方對山水畫創(chuàng)作的概念有差異,協(xié)調(diào)中西方文化差異,有助于繪畫者形成自身獨特的當代山水畫創(chuàng)作風(fēng)格。中國山水畫創(chuàng)作講究意境,山水創(chuàng)作多采用“寄情于景”“情景交融”的手法進行繪畫,山水物象與最終的畫作相去甚遠。西方山水畫講究“真實”,繪畫者對山水景觀進行描摹,形成與實物相同的山水畫作,極力渲染山水風(fēng)景的粗獷、婉約、瀟灑等風(fēng)景特點[3]。當代中國山水畫創(chuàng)作期間應(yīng)注重融合中方與西方文化,在山水畫創(chuàng)作中融合西方山水創(chuàng)作的構(gòu)圖創(chuàng)新、寫實、夸張等手法,多探索戈壁沙漠、荒原、新農(nóng)村、草原等新的山水風(fēng)光,打破傳統(tǒng)山水畫中規(guī)中矩、濃淡相宜的風(fēng)格特點,構(gòu)建創(chuàng)新型的當代山水畫創(chuàng)作風(fēng)格。中西方山水畫融合過程中,應(yīng)秉承“取長補短”“博采眾長”的原則,保留傳統(tǒng)山水畫優(yōu)秀創(chuàng)作手法的同時融合新穎的西方文化,打開當代山水畫創(chuàng)作的新局面。
(四)中國山水畫創(chuàng)作的多元發(fā)展
1.線條
毛筆是傳統(tǒng)山水畫的主要創(chuàng)作工具,我國傳統(tǒng)文化認為“書畫同源”,發(fā)展到現(xiàn)代中國山水畫已經(jīng)從毛筆創(chuàng)作過渡為炭筆、鋼筆、軟筆等創(chuàng)作方式。當代山水畫應(yīng)創(chuàng)新繪畫工具,利用不同繪畫工具形成曲直、剛?cè)帷⒕徏?、頓挫的山水畫線條風(fēng)格,或根據(jù)山水畫創(chuàng)作類型選擇合適的畫筆,采用“密而不塞,疏而不散”的創(chuàng)新性手法進行山水畫創(chuàng)作,合理搭配山水線條,形成自身獨特的繪畫風(fēng)格。
2.素描
傳統(tǒng)山水畫創(chuàng)作具有海納百川、兼容并蓄的胸襟,正是由于這一特點,傳統(tǒng)山水畫才能不斷融合各類藝術(shù)靈感,化外物為己用,從而流傳至今。當代中國山水畫的造型、造景受現(xiàn)代藝術(shù)與西方繪畫技藝的影響較大,以素描造型為基礎(chǔ)對當代山水畫風(fēng)格進行改造與創(chuàng)新,能促使當代山水畫創(chuàng)作更上一個臺階。素描手法起源于我國洞窟古人記載的狩獵祭祀,利用石塊或炭塊在洞窟進行單色繪畫,記錄狩獵、祭祀事宜,演變至今素描已經(jīng)成為山水畫創(chuàng)作的一種重要手法。
隨著全球文化融合的加深,西方文化對中國山水畫創(chuàng)作也有一定影響,素描山水畫創(chuàng)作中可從西方繪畫技藝中汲取養(yǎng)分,借鑒西方技藝提高素描山水畫創(chuàng)作的質(zhì)量。西方素描手法側(cè)重主次分明、近實遠虛、近大遠小的繪畫結(jié)構(gòu),中國山水畫創(chuàng)作通過線條勾勒形成近景與遠景的對比,近景線條密,遠景線條稀疏,線條的疏密濃淡構(gòu)成反差感較強的黑白畫,黑色線條疏密相宜,既有韻律又協(xié)調(diào)統(tǒng)一。西方素描手法與中國山水素描畫的不同之處在于,西方素描注重表現(xiàn)物象的形神,當代素描山水畫可借鑒西方素描手法的這一特點,在保留傳統(tǒng)素描手法表現(xiàn)物象的質(zhì)感、輪廓、狀態(tài)基礎(chǔ)上,融合西方素描手法。中西方素描手法融合后,側(cè)重線條勾勒,通過勾勒線條的疏密、濃淡,營造出近實遠虛、近大遠小的繪畫結(jié)構(gòu),利用線條勾勒出近景與遠景協(xié)調(diào)的畫面,通過黑白分明的素描形成反差感,提高畫面的美感。融合中西方素描手法,借他山之石提升當代素描山水畫的質(zhì)感與質(zhì)量。
3.色彩
當代山水畫既要保留傳統(tǒng)繪畫技藝的“墨破色”完成,即在墨色變化中展示不同的畫面語言,以墨為主,創(chuàng)作講究濃淡相宜,明暗相濟。又要在當代山水畫創(chuàng)作中進行創(chuàng)新,豐富山水畫的色彩,利用多種色彩提高山水畫的通透性與明艷性。
當代山水畫創(chuàng)作時的色彩應(yīng)根據(jù)具體物象進行變化,即按照物象固有色進行著色與變色。物品固有色會在特定光線下發(fā)生變化,地點、季節(jié)、時間等不同,物品呈現(xiàn)出的色彩也會發(fā)生濃淡變化。在當代山水畫創(chuàng)作中突出物象的主要色彩,完整表現(xiàn)固有色基礎(chǔ)性上描繪其他色彩,如在崇山峻嶺的描繪中,濃墨重彩地描繪山頭景象,從山頭到山腳的色彩逐漸轉(zhuǎn)淡,采用“上濃下淡”的手法進行山水畫創(chuàng)作。
同時在山水畫創(chuàng)作時要結(jié)合物象色彩的各種變化因素,通過冷暖、明暗等手法描述物象色彩,更加生動的區(qū)分物象。如在山水畫中常用“花青與赭石”“石青與朱砂”“黃與紫”、“黑與白”“紅與綠”等色調(diào)對畫面進行描繪,形成對比色或濃淡變化。當代山水畫創(chuàng)作中需要巧妙融合多種顏色,既要兼顧色彩的豐富度,也要注意畫面表達,保證色彩搭配濃淡相宜、艷而不俗、淡而不薄,山水畫創(chuàng)作來源于自然卻又高于自然。藝術(shù)創(chuàng)作中除使用中國水墨顏料,還可適當使用水粉、水彩等顏料對山水畫的色彩進行調(diào)和,打開創(chuàng)新型的山水畫創(chuàng)作局面,以四季山水畫為例:春季山水畫以綠色調(diào)為主,在畫作中大篇幅描繪樹梢、草坡、青山等場景,輔以桃花、梨花等點綴,綠色多為青綠、石綠為主;夏季山水畫以蔥翠色調(diào)為主,青山、花草綠色層層加色,逐步使之濃翠,夏季山嶺采用青綠,突出部分使用花青加墨間拖草綠;秋季山水畫以向陽坡為畫作的主要表現(xiàn)場景,多用紅間黃、丹楓等色彩;冬日山水畫以老綠、花青、鋪粉等色調(diào)為主,不增添多余設(shè)色,表現(xiàn)出冬季山水暗淡、霧靄沉沉的特點[4]。
4.構(gòu)圖
當代山水畫創(chuàng)作中仍要延續(xù)傳統(tǒng)山水畫的構(gòu)圖模式,在山水畫中保留“橫、直、條”幾種構(gòu)圖形式,合理搭配線條結(jié)構(gòu)形成獨特的畫面與意象,以物象的外在形式來表達創(chuàng)作者的內(nèi)在情感活動,通過特定的藝術(shù)手法與構(gòu)圖方式來表現(xiàn)山水風(fēng)光,用藝術(shù)語言承載祖國的美好風(fēng)光。當代山水畫在保持傳統(tǒng)山水畫的構(gòu)圖形式的同時,還可從以下方面進行創(chuàng)新:第一,深入生活感受生活之美,從生活的角度出發(fā)進行構(gòu)圖,合理搭配“橫、直、條”線條在山水畫中融入生活之景,利用“結(jié)構(gòu)光影”促使生活之景巧妙融合到山水畫中,在山水畫創(chuàng)作中增添煙火氣;第二,“傳統(tǒng)山水畫”與“生活畫”全面兼顧,以生活作為山水畫的基石,以山水畫作為生活的主要表達形式,同時從時代背景出發(fā)滲透創(chuàng)作需要表達的思想,創(chuàng)造出符合時代潮流的山水畫作品。
5.光影
中國道家文化認為任何事物都有陰陽之分,早在古籍記載中就有將“陰陽之說”融入山水畫創(chuàng)作的描述,加上近現(xiàn)代西方繪畫技藝對中國文化的影響,光影構(gòu)圖手法逐漸被山水畫創(chuàng)作接納。線條是中國山水畫描繪的主要形式,在線條勾勒山水畫的基礎(chǔ)上融合光影構(gòu)圖手法,背光的線條墨色重而粗,受光面的線條淡墨而精致。同時進行物象賦色,中國畫“隨類賦彩”畫的是物象的固有色,西方繪畫流派中的光影效果,不僅只有物體的固有色,也包含了諸如環(huán)境色、光源色等,而當今,在山水畫的創(chuàng)作中,許多藝術(shù)家也在傳統(tǒng)繪畫方式中固有色的基礎(chǔ)上吸收西方流派的特色,也能考慮物象的光影變化和環(huán)境對物象色彩的影響。西方光影的手法在國畫意境中的表現(xiàn)非凡,借鑒西方光影繪畫技法,將光影效果融入傳統(tǒng)山水畫的審美意趣當中,更能增強畫作本身的感染力與視覺沖擊及畫面的視覺效果,同時也不減中國傳統(tǒng)山水繪畫的筆墨神韻。
三、結(jié)束語
中國山水畫是我國重要的文化瑰寶,與傳統(tǒng)山水畫的精英文化不同,當代山水畫應(yīng)“扎根人民,扎根生活”,通過多元化的創(chuàng)新手段讓山水畫走入大眾生活。當代山水畫應(yīng)立足國家與人民的發(fā)展走向,以人民為中心,借鑒西方文化、美麗鄉(xiāng)村建設(shè)等內(nèi)容,持續(xù)創(chuàng)新山水畫作風(fēng)格樣式,創(chuàng)造新時代的精神文明。
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作者簡介:
索育紅(1975.4-),女,漢族,陜西寶雞人,碩士研究生,三級美術(shù)師。