淺析苗族蠟染元素在現(xiàn)代設計中的創(chuàng)新與應用

查沁怡，周慧媛，鄭曦陽

（南京工業(yè)大學，江蘇 南京 211816）

0 引言

當今中國的設計經(jīng)歷了西方設計的大肆侵入和計算機所帶來的顛覆性變化之后逐漸走向理性，開始重新估價本民族設計元素的文化藝術價值，找尋屬于中國人自己的民族設計。蠟染作為我國民族設計的藝術之花，更是傳統(tǒng)技術美術寶庫的奇異之花。在回溯本民族的藝術設計時掀起了“國潮”“國風”的時代浪潮，而蠟染作為中華民族古老的印花技藝也逐漸步入大眾的視野，融入中國人的生活審美情趣之中，向具體的生活環(huán)節(jié)層層滲透，通過不同的紋樣訴說著不同的文化“密碼”。非物質文化遺產(chǎn)（以下簡稱“非遺”）與現(xiàn)代設計的結合也是一種民族文化自信的象征，使非遺活化又能在時代語言的破解之下，煥發(fā)新的生機。

1 苗族蠟染的發(fā)展歷程

蠟染是我國自古以來世代薪火相傳的傳統(tǒng)印染工藝。其原理是用使用蠟刀將蠟繪制在一塊方巾之上，讓蠟干浸入布料的縫隙之中使得染料無法進入，待蠟風干后浸入靛藍色的料之中形成花紋。在布經(jīng)過一次次搓洗的過程中，蠟會逐漸裂開，從而形成獨一無二且自然的“冰裂紋”。如圖1。蠟染古稱“蠟纈”，這里的“纈”有染彩的意思，是我國四大印花技術之一。通過查閱資料發(fā)現(xiàn)，苗族蠟染的起源最早可以追溯至幾千年前的漢代甚至更早，在后漢書中有西南夷“知染彩紋繡”的記載，也就是說早在秦漢時期生息在云貴山區(qū)的先民們就已經(jīng)掌握了織染的技術，隨后在六朝時期流行開來。而“蠟染”這一詞被確切記載下來則是在唐代慧琳所撰寫的《一切經(jīng)音義》的第五十卷中提出的“眾纈”字，它也就象征了中國傳統(tǒng)紡織印染工藝的發(fā)展大步向前，直至宋代蠟染在到達鼎盛后，由于其顏色、材料等方面的局限性以及人們生活逐漸富足后開始慢慢的走向衰退[1]。

圖1 蠟染流程圖

而說起蠟染，其中最具有代表性就屬苗族蠟染。由于苗族所處地理位置的局限，這里的先民們過著與外界隔絕的生活。按照苗族一貫以來的習俗，所有的苗族姑娘年幼時，就要跟著媽媽學習蠟染技術，以此代代相傳。在貴州苗族，不管是婚喪嫁娶或是其他的儀式活動都與蠟染密不可分，所以古老的蠟染技藝也因此得以保留下來。由于貴州的少數(shù)民族大多都是聚居式的生活方式，所以因地理位置和支系信仰差異而使蠟染形成了不同的風格。

2 苗族蠟染的圖案類型

苗族蠟染的圖案是苗族藝術文化的承載者，是中國民族藝術文化的傳播媒介。蠟染圖案在圖案類型中獨樹一幟，每個圖案的背后都有著屬于它的傳說和故事，所以說它的造型其靈感大都取自于人們的日常生活或者動人的傳說故事，是先民們豐富的想象與自然相結合的結晶，通過夸張化的手法使之帶著古老傳說的神秘面紗和光怪陸離的想象。苗族蠟染的圖案紋樣十分豐富，有幾何形，也有自然形象，這些紋樣具有濃郁的民族色彩[2]，包括各種動物類、植物類、幾何類等，具體的苗族蠟染圖案代表類型和特點見表1。

表1 苗族蠟染圖案類型及特點分析

3 苗族蠟染在現(xiàn)代設計中的創(chuàng)新應用

在現(xiàn)今的歷史條件下，苗族蠟染作為非遺需要保護，而這種保護是發(fā)展中的保護，是和時代相融合的保護。保持非遺的生命力，使非遺真正的成為活態(tài)遺產(chǎn)，才能讓非遺重回當下，才能在繼承中發(fā)揚，在傳承中創(chuàng)新[3]。蠟染在中國式“文藝復興”的時代浪潮之中逐漸轉化為當下人們的審美潮流。這些傳統(tǒng)圖騰穿越千年仍然充滿生命力，而當代藝術家或是設計師用現(xiàn)代的眼光去欣賞那一襲源于草木的藍色之美時，它早已擺脫了其自身的局限性，最終也將融匯進現(xiàn)代人的生活日常并與服飾藝術、文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)等相結合，讓人們更多地接觸蠟染這個具有中國特色的傳統(tǒng)工藝，讓蠟染在傳承中持續(xù)綻放異彩[4]。

3.1 苗族蠟染在家居裝飾品中的活化

苗族蠟染具有強烈且鮮明的民族特色和地域特性，其類型繁多，而將紋樣提取并獨立出來作為設計的元素，是展現(xiàn)蠟染藝術最直接的方式。將這些獨立的紋樣元素運用現(xiàn)代設計的方式對其重組或是解構并制作空間裝飾產(chǎn)品[5]，例如應用到抱枕、毛毯、桌布、掛畫等一系列家居裝飾品之中，使得蠟染藝術的審美價值、裝飾價值以及實用價值達到平衡和諧的狀態(tài)。吸引更多不同層次的消費者對賦予室內(nèi)空間豐富的文化內(nèi)涵和民族特色、營造民族特色空間氛圍和滿足空間設計的審美需求，繼而達到傳承中國傳統(tǒng)文化和弘揚民族智慧的目的，使蠟染藝術在現(xiàn)代設計之中釋放新的生命活力，為詮釋苗族蠟染的文化內(nèi)涵和設計內(nèi)涵提供新的途徑。

如圖2 所示是上海的一所貴州特色餐廳，將貴州苗族傳統(tǒng)蠟染融入光影之中，古老的紋樣記錄著苗族祖先傳遞給后代的信仰密碼，給予消費者于沉浸式非遺體驗。

圖2 上海山石榴貴州特色餐廳實景圖（引自互聯(lián)網(wǎng)）

3.2 苗族蠟染在服裝設計中的表現(xiàn)

傳承了2000 年的中國非遺蠟染手工藝產(chǎn)生于紡織、印色和畫饋工藝成熟之后，多被當?shù)氐纳贁?shù)民族婦女用于傳統(tǒng)服飾之中[6]。先民們由于生活艱苦，蠟染服裝的實用價值自不待言，而當人們的生活條件得到改善后，這種實用價值漸漸轉變?yōu)樘N含著精神需求的藝術品，直至今日，蠟染服飾依然是兼具實用價值和審美情趣為一體的民族設計。

近年來，隨著經(jīng)濟全球化、文化多元化以及減“碳”增“綠”的戰(zhàn)略實施，蠟染這項古老的技藝與現(xiàn)代生活和時尚行業(yè)結合越來越緊密，技藝傳承人與設計師通過非遺與生活的連接點，以全新的藝術表現(xiàn)形式而融入我們的生活空間。蠟染現(xiàn)代服飾所增添的流行元素，無時無刻不在改變著現(xiàn)代人的服飾審美觀念[7]，將傳統(tǒng)美學融入現(xiàn)代潮流的時裝之美，不僅展示了我國古代的高超工藝，還彰顯了我國民族文化的獨特魅力，如圖3。設計師成昊在一次展覽中被蠟染所吸引，立志將蠟染中飽藏的文化圖像和祖先記憶傳播給大眾，所以在前年倫敦時裝周的“中國之夜”主題節(jié)目中，成昊帶著來自中國貴州省的苗族蠟染設計產(chǎn)品亮相，這也是我國非遺服飾秀第一次以專場的形式亮相于全球時裝周上，埋藏在貴州大山里的文化珍寶在國際時裝舞臺上大閃光芒，如圖4。

圖3 蠟染在現(xiàn)代服裝中的表現(xiàn)

圖4 2020 秋冬倫敦時裝周成昊作品

3.3 苗族蠟染在文創(chuàng)產(chǎn)品中的創(chuàng)新

貴州苗族丹寨縣創(chuàng)新性地把苗族蠟染這項傳統(tǒng)手工業(yè)與鄉(xiāng)村振興相結合，這些工坊采取“遺＋藝”的方式，設計、制作旅游文創(chuàng)產(chǎn)品[8]，旨在為貴州少數(shù)民族婦女開創(chuàng)出一套可持續(xù)發(fā)展系統(tǒng)，讓當?shù)氐膵D女靠自己精湛的手工藝獲取合理的收益，并在經(jīng)濟收入和文化認同上同時受惠。通過這一項目的開發(fā)，逐漸吸引更多人群的目光，使少數(shù)民族寶貴的手工藝遺產(chǎn)能有效地傳承下去，如圖5、圖6。

圖5 丹寨縣把苗族蠟染非遺工廠工作情景

圖6 蠟染在文創(chuàng)產(chǎn)品中的運用

設計分穿越千年的自然圖騰、濃墨重彩的民族史話、蠟刀生花的古老時尚和蠟染工藝制作體驗四大部分，從變化多端、雕工精妙的圖紋圖騰到淳樸親切的蠟染藝術畫作，發(fā)掘人與人、人與自然和諧共生的可持續(xù)形態(tài)，感受中國傳統(tǒng)的少數(shù)民族藝術魅力。丹寨縣苗族婦女制作的產(chǎn)品，除了有傳統(tǒng)的蠟染帆布包、玩偶，還有蠟染服裝、裝置甚至是首飾品等。有關蠟染文創(chuàng)產(chǎn)品做的最火熱的應該屬各地博物館，其手工絕活不勝枚舉。貴州省博物貴州省博物館抓住機遇，活化資源、激發(fā)創(chuàng)新、聚力“破圈”，該館所設計的文創(chuàng)產(chǎn)品中“黑亮侗布夜郎系列包袋”六件產(chǎn)品，在2021 年舉辦的全國文化創(chuàng)意產(chǎn)品推介活動上一舉斬獲了全國百佳文化創(chuàng)意產(chǎn)品獎。未來，博物館文創(chuàng)的重大意義在于可以挖掘文物的文化屬性和價值，建立完備的IP 授權體系，協(xié)助其他產(chǎn)業(yè)發(fā)展，增加產(chǎn)品文化內(nèi)涵，促進產(chǎn)業(yè)轉型升級和拓寬產(chǎn)品市場，在更大范圍上促進經(jīng)濟和文化建設。

4 結語

近些年蠟染已悄然地融入我們的生活，從抱枕到手帕、從短袖到時裝高定、從裝飾品到大型裝置。藍白花紋的質樸與優(yōu)雅在這個時代儼然有了新的表現(xiàn)形式，使人們在深入了解苗族這一少數(shù)民族的發(fā)展歷程，尊重少數(shù)民族的風俗習慣的基礎之上，能夠解讀多姿多彩的精神文化內(nèi)涵，進而弘揚傳統(tǒng)服飾文化，使我國傳統(tǒng)文化能得以有效傳承。尋找民族文化不同角度作為文化創(chuàng)意切入點，將民族文化精神內(nèi)涵嫁接到不同產(chǎn)品，把各民族人民對美好生活的愿景融入每一個設計乃至每一幅作品中。每個時代解讀非遺的方式不一樣，用當下的時代語言來破解非遺，讓非遺不斷創(chuàng)新，并很好地傳承下去。

家居和服裝的文創(chuàng)都只是非遺解碼的方式之一，讓非遺富有時代語言，在傳承與發(fā)展中推動新時代文化繁榮發(fā)展，使非遺活在當下，并融入人們的生活，在新時代讓非遺煥發(fā)出新的活力，讓更多地人感受到中華民族文化的魅力。