鋼琴演奏教學中視、聽、觸的協(xié)作與培養(yǎng)

【摘 要】在學習鋼琴演奏時，視覺、聽覺和觸覺是三種密切配合、不可或缺的基本能力。教師開展鋼琴演奏教學既要向?qū)W生講解相關(guān)樂理知識，又要強化訓(xùn)練學生融合運用視覺、聽覺、觸覺的能力，通過三者的協(xié)調(diào)配合，提高鋼琴曲目的演奏水平。文章介紹了鋼琴演奏中視覺、聽覺和觸覺的基本內(nèi)涵及其培養(yǎng)價值；同時，基于視覺、聽覺和觸覺的協(xié)作機制，提出了強化看譜彈奏的能力、創(chuàng)新教學模式培養(yǎng)協(xié)作能力，以及幫助學生了解不同音樂風格特征等建議。

【關(guān)鍵詞】鋼琴演奏 "視覺 "聽覺 "觸覺 "慢速視奏 "四手聯(lián)彈

中圖分類號：J624.1 " 文獻標識碼：A " 文章編號：1008-3359（2024）20-0123-06

鋼琴演奏是綜合運用多種感官，使聽覺、視覺、觸覺等感官系統(tǒng)相互協(xié)調(diào)、共同配合完成樂曲演奏的過程。演奏者只有經(jīng)過無數(shù)遍的練習、磨合，才能讓視覺、聽覺和觸覺這三個系統(tǒng)協(xié)調(diào)配合，自然且流暢地完成鋼琴曲演奏。在鋼琴演奏教學中，單獨訓(xùn)練學生的視覺、聽覺或觸覺是比較容易的，例如通過識譜、背譜可以提高學生的視覺能力；通過反復(fù)彈奏練習可以鍛煉學生的觸覺能力。但是要想實現(xiàn)三者的密切配合是很難的，這也成為教師在鋼琴演奏教學中必須重點攻克的難題。除了讓學生具備看譜彈奏能力、了解不同音樂風格外，靈活運用旋律分析、慢速視奏、四手聯(lián)彈等教學模式也尤為重要。

一、鋼琴演奏中視覺、聽覺和觸覺的內(nèi)涵

（一）演奏視覺

鋼琴演奏中的視覺有兩層含義：其一是演奏者看曲譜，從而了解鋼琴曲的整體結(jié)構(gòu)和樂譜信息；其二是演奏者看琴鍵和手型，保證手指落在正確的位置，并且根據(jù)彈奏需要調(diào)節(jié)自己的手型、高度等。視覺信息傳遞到大腦，經(jīng)過大腦的處理后發(fā)出命令，使演奏者可以改變自身的姿態(tài)和狀態(tài)，從而順利完成鋼琴曲演奏。一名優(yōu)秀的鋼琴演奏者可以通過視覺系統(tǒng)盡可能詳細、全面地獲取樂譜信息，并將其在腦海中復(fù)現(xiàn)，以“電影回放”的形式將其演奏出來。演奏者將讀譜視覺、鍵面視覺、記憶視覺三者有機整合，完成從獲取音樂信息到表達音樂信息的轉(zhuǎn)變。

（二）演奏聽覺

音樂聽覺本質(zhì)上是個體對音樂聲波物理性質(zhì)的心理反映，具體包含音高、音色和響度三個要素。無論是古典的還是現(xiàn)代的、優(yōu)美的或嘈雜的音樂歌曲，都離不開這三種要素。演奏聽覺作為音樂聽覺的類型之一，對演奏者精準判斷自己的彈奏節(jié)奏有更高要求。演奏者既可以通過外在聽覺用耳朵感知彈奏時的節(jié)拍變化，從而靈活調(diào)整樂曲的彈奏進度，也能根據(jù)自己的演奏水平和演奏經(jīng)驗，想象出自己演奏的音色，從而對演奏結(jié)果有一個比較準確的判斷。可以說，演奏聽覺讓演奏者在腦海中完成一首鋼琴曲的“預(yù)演”，之后的正式彈奏是對“預(yù)演”的真實再現(xiàn)。

（三）演奏觸覺

在鋼琴演奏教學中，演奏者在訓(xùn)練過程中由于按壓琴鍵的頻率、力度、幅度不同而產(chǎn)生的一系列觸感，被稱為演奏觸覺。當演奏者擁有良好的演奏觸覺后才可以根據(jù)音樂曲譜精準把控演奏時觸鍵的力度、幅度，在提高演奏效果的同時把作曲家傾注在音符中的情感直觀地呈現(xiàn)出來。此外，每一首鋼琴曲無論是在旋律、風格、曲調(diào)上，還是在情感、思想上均存在明顯差異。要想彈得正確，無疑對鋼琴演奏者的硬實力提出了更高要求。在擁有良好演奏觸覺的基礎(chǔ)上，演奏者還應(yīng)當具備較強的感知系統(tǒng)協(xié)調(diào)性，從而保證在演奏過程做到手臂、手腕、手指、腿部等多部位的靈活協(xié)調(diào)，最終順暢地完成鋼琴曲目的演奏。

二、鋼琴演奏教學中培養(yǎng)視覺、聽覺和觸覺的價值分析

（一）有助于強化學習者與音樂的交流

學生在彈奏鋼琴曲目時，除了視奏外，還要傾聽自己演奏的音樂，根據(jù)音樂反饋作出相應(yīng)的調(diào)整，在這一過程中實現(xiàn)了聽覺與觸覺的聯(lián)動。由此可見，機械性的看譜彈奏無法表達作品情感，也難以得到聽眾的認同，學生與鋼琴作品之間的情感交流才能提升鋼琴演奏質(zhì)量。教師在鋼琴演奏教學中要有意識地調(diào)整教學內(nèi)容、創(chuàng)新教學方法，讓學生進行多感官系統(tǒng)協(xié)調(diào)配合的強化訓(xùn)練，從而按照自己對鋼琴作品的理解進行演奏，實現(xiàn)了演奏者與鋼琴作品之間的深層次情感交流，在演奏中流露的真情實感也更容易打動聽眾，從而提升了鋼琴演奏的感染力。

（二）有助于培養(yǎng)學習者的音樂鑒賞力

在鋼琴演奏教學中，教師除了教授樂理知識幫助學生具備基礎(chǔ)的演奏能力外，還要有意識地培養(yǎng)學生的音樂鑒賞力。尤其是對于初學者來說，在平時的鋼琴演奏練習中，教師不可能隨時提供指導(dǎo)，這就需要學生自己辨別演奏的好壞，以及是否存在錯誤，通過自我糾錯的方式提升演奏水平，這種情況下音樂鑒賞力的重要性就得到凸顯。而鋼琴演奏教學中培養(yǎng)學生的聽覺、視覺和觸覺可以讓學生在彈奏中判斷自己彈奏是否正確，然后不斷調(diào)整觸鍵方式、按鍵力度。在這一過程中不僅提高了鋼琴演奏水平，而且讓學生具備了較強的音樂鑒賞力。另外，能夠做到聽覺、視覺和觸覺的協(xié)作配合，還能形成更加理想的音色，學生彈奏出來的鋼琴曲也會具有更強的感染力。

（三）有助于提升學習者的鋼琴演奏水平

靈活運用多種演奏技巧是提升鋼琴演奏水平的必要條件，許多初學者認為鋼琴彈奏主要靠觸覺器官，只要手的按鍵位置與按鍵力度、頻率等正確就可以演奏出優(yōu)美的鋼琴曲，這種想法其實是錯誤的。在平時練琴時，學生要通過視覺認識樂譜，將樂譜中的音符連貫起來形成自己的記憶和理解。然后通過視覺與觸覺的有機結(jié)合，流暢且準確地完成鋼琴曲演奏。在演奏時又要運用聽覺判斷演奏的是否正確，并加以調(diào)整、改進。因此，只有做到視覺、聽覺和觸覺的有機配合，才能讓學生的鋼琴演奏水平得到提升，進而演奏出好的音樂。

（四）有助于增強演奏的流暢性與穩(wěn)定性

在鋼琴教學中，許多教師會將整首作品拆分成多個小段分別教學，從而降低了學生的理解難度與學習壓力，但是最后將各小段組合起來進行整首曲目的演奏時，經(jīng)常會出現(xiàn)彈錯音、旋律失誤等問題。為了解決這一問題，教師在鋼琴彈奏教學時需要培養(yǎng)學生的視覺、聽覺和觸覺。學生只有眼睛看準曲譜，耳朵聽清音準，才能在雙手和腳的配合下精準地彈奏出每一個音符，避免出現(xiàn)眼睛看得太快而手跟不上節(jié)奏的情況，從而增強鋼琴樂曲演奏的流暢性和穩(wěn)定性。

（五）有助于演奏者更好地表達音樂情感

對于初學者來說，在鋼琴彈奏中融入個人情感是比較困難的。教師為了讓學生可以飽含情感地進行鋼琴彈奏，就要讓學生在平時的鋼琴曲練習中有意識地訓(xùn)練用音樂表達情感，而聽覺、視覺、觸覺的協(xié)同練習就是讓學生在演奏中表達情感的重要方法。教師可以采用情境教學法，通過營造特定的情境氛圍，讓學生在環(huán)境熏陶下產(chǎn)生情感，這樣開展鋼琴彈奏就可以將個人情感帶入其中，最終在演奏中靈活運用視覺、聽覺、觸覺提高演奏水平。以鋼琴曲《瀏陽河》為例，這首歌的第24～48小節(jié)為復(fù)調(diào)段落，要求彈奏過程中做到三聲部的協(xié)調(diào)具有一定難度。在教學時，教師可以讓學生運用視覺讀譜，對曲譜內(nèi)容、情感基調(diào)有一個大體了解。通過讀譜可以認識到第一聲部的音色輕松悠揚，第二聲部旋律略有低沉，第三聲部則是輕輕地撥奏。了解以上信息后再開始彈奏練習，將聽覺、視覺和觸覺聯(lián)合起來，從而更好地表達作曲家對偉人的敬仰之情。

三、鋼琴演奏教學中視覺、聽覺和觸覺的協(xié)作機制

鋼琴演奏中，視覺、聽覺和觸覺對于演奏者順利完成鋼琴曲的演奏至關(guān)重要，且缺一不可。其中，視覺的作用主要體現(xiàn)在演奏者的識譜能力上，只有具備良好的視覺能力才能更加準確地識別琴譜上的音符，并配合觸覺系統(tǒng)將其演奏出來。對于初學者來說，在剛開始進行鋼琴彈奏時，還要觀察手指與琴鍵的位置，必要時還要借助節(jié)拍器輔助掌握樂器節(jié)拍，在保證按鍵正確的前提下提高節(jié)奏感。在利用視覺系統(tǒng)識譜、背譜后，演奏者還要運用聽覺系統(tǒng)去感知樂曲，將自己彈奏的樂曲與教師或者大師彈奏的樂曲進行對比，尋找其中的差異，明確自己的問題所在，然后不斷調(diào)整、改進，實現(xiàn)彈奏水平的提升。當學生初步具備視聽能力后，就可以實現(xiàn)從“聽”到“練”的過渡，這時就需要學生發(fā)揮觸覺能力完成鋼琴曲目演奏。在演奏時，學生綜合運用聽覺、視覺、觸覺三種感官系統(tǒng)，在順利完成樂曲演奏的基礎(chǔ)上，用鋼琴表達作品的思想情感與音樂風格。

四、鋼琴演奏教學中培養(yǎng)視覺、聽覺和觸覺的策略

（一）有意識的強化看譜彈奏的能力

對于學習者來說，鋼琴演奏訓(xùn)練中視覺是最基本的能力。教師在教學過程中也必須遵守循序漸進的原則，在學生具備一定的識譜能力后再教授鋼琴演奏技巧。在培養(yǎng)學生看譜彈奏能力時應(yīng)遵循兩個原則：其一是由易到難原則，尤其是對于初學者，要先選擇比較簡單的琴譜，這樣能降低入門的門檻、提高學生的自信心，然后再替換為比較復(fù)雜的琴譜，讓學生有一個過渡階段；其二是趣味性原則，教師根據(jù)學生的興趣愛好，挑選一些流行、時髦的琴曲，通過迎合喜好、激發(fā)興趣，讓學生充滿學習和訓(xùn)練動力。在鋼琴演奏教學中，要培養(yǎng)學生養(yǎng)成“眼先手后”的習慣，眼睛是“將來時”，手是“現(xiàn)在時”，看譜的時候讓眼睛看下一個小節(jié)，手則跟在眼睛后面，這樣演奏鋼琴曲目時才不會出現(xiàn)頻繁停頓的情況。此外，教師還要讓學生進行鍵盤盲打練習，避免一會抬頭看譜、一會低頭看手的情況。通過由易到難的強化練習，讓學生記住鍵盤音位置，這樣對提高看譜準確度和加快彈奏速度都會有積極幫助。

（二）創(chuàng)新教學模式培養(yǎng)協(xié)作能力

1.旋律分析的教學模式

旋律是樂曲的靈魂，7個音符按照一定順序組合成既復(fù)雜又有規(guī)律的旋律，并傳遞出創(chuàng)作者想要表達的情感與思想。教師在教學過程中要充分發(fā)揮樂曲旋律在傳遞情感方面的作用，并且挑選一些有代表性的樂曲旋律，讓學生在欣賞和彈奏這些樂曲時能夠同時調(diào)動聽覺、視覺和觸覺。一種方式是利用旋律線的走向，樂譜中的旋律線通常有上行、下行以及波浪形三種，準確把握旋律線的特點可以幫助演奏者更加準確地理解音樂情緒，并提高其識譜效率。當旋律線上行時，演奏者需要加大手指觸鍵的力度，這時演奏出來的音色、音量也會從柔和變?yōu)槊髁粒磉_一種興奮、高漲的情緒，學生通過聽覺與觸覺可以感受到這段音樂的力度呈現(xiàn)出逐漸加大的趨勢。相反，如果演奏者看到曲譜旋律下行，必須注意減小觸鍵力度，讓音色變得柔和，表達一種低落的情緒。另一種方式是提取主旋律，主旋律能更加直觀地反映鋼琴曲的鋼琴與風格，教師提取樂曲的主旋律讓學生展開訓(xùn)練，也能讓學生在鋼琴演奏過程中逐漸掌握各個感官系統(tǒng)的配合訣竅。以舒曼的《士兵進行曲》為例，其主旋律為高聲部，教師要指導(dǎo)學生在彈奏時協(xié)調(diào)雙音兩指的觸鍵，在彈奏高音聲部時幾根手指要有意識地勾出每個旋律，并加大手指力度。同時在彈奏時注意做好聽覺反饋，看看彈奏主旋律時音色是否鏗鏘有力。通過融合運動聽覺、視覺、觸覺，讓學生完成樂曲主旋律的演奏。

2.慢速視奏的教學模式

慢速視奏是一種需要學生統(tǒng)一調(diào)動多感官系統(tǒng)的鋼琴教學方法，視覺系統(tǒng)使學生獲取鋼琴譜的內(nèi)容，聽覺系統(tǒng)使學生聽清彈奏的每一個音符，觸覺系統(tǒng)讓雙手彈出正確的音樂，三者結(jié)合共同完成鋼琴曲目演奏。由于慢速視奏的節(jié)奏比正常速度慢，這種情況下學生需要具備較強的讀譜能力、手指協(xié)調(diào)能力，并養(yǎng)成“先看、再想、后彈”的演奏習慣。需要注意的是，慢速練習不僅僅是放緩彈奏速度，更需要學生將相鄰兩個音之間的間隔放大，使每個音既準確又有穿透力。如果是初學者或者是學習新曲目時，教師可以選擇分段識譜的方式降低學習難度，將整個曲目劃分成若干個小段，先讓學生通過慢速視奏的方式單獨完成每個小段的練習，然后再將小段拼接起來，幫助學生準確理解和牢固記憶曲譜。除此之外，學習者也要掌握慢速視奏的流程，先看曲譜，在腦海里思考如何彈奏，厘清思路后再動手彈奏，長此以往視奏能力與彈奏質(zhì)量都會得到提升。根據(jù)教學經(jīng)驗，一些學生在視奏中經(jīng)常會出現(xiàn)彈錯音、旋律不對等情況，歸根到底還是視覺、觸覺、聽覺配合不到位，通過長時間的慢速視奏練習，讓各種感官的配合更加默契，從而更加流暢地演奏鋼琴曲目。

3.四手聯(lián)彈的教學模式

四手聯(lián)彈是面向鋼琴初學者的一種常用教學模式，由教師和學生兩人在同一架鋼琴上合作演奏。其中，由教師為學生伴奏，方便教師及時發(fā)現(xiàn)并糾正學生在彈奏時的錯誤，從而提高教學效率。對于學生來說，能培養(yǎng)他們的音樂表現(xiàn)力和理解能力，激發(fā)了初學者的練習積極性。在四手聯(lián)彈的教學實踐中，由于要求四個聲部同時發(fā)聲，所以對演奏者的熟練度、準確度均有嚴格要求，經(jīng)常會因為學生不熟悉曲目而出現(xiàn)聲部銜接不順暢、旋律無法同步的情況。為了避免此類問題，教師要指導(dǎo)學生在演奏時協(xié)調(diào)好聽覺、觸覺、視覺各感官間的協(xié)調(diào)性。例如，學生要養(yǎng)成邊彈邊聽的習慣，在彈奏鋼琴譜時對比自己彈奏和教師彈奏的音調(diào)、速度是否一致。當存在差異時，學生在聽覺、觸覺、視覺的配合下快速調(diào)整彈奏速度、力度，從而盡量與教師保持一致。除此之外，學生還要運用演奏視覺里的鍵面視覺和譜面視覺，加快讀譜速度，同時縮短讀譜與按鍵之間的間隔時間，這樣才能跟上教師的節(jié)奏，提高四手聯(lián)彈的效果。當然，教師在與學生聯(lián)彈時，也要注意做到三大系統(tǒng)的配合，這樣才能彈奏出層次更加分明、情緒感染力更強的曲調(diào)，進而促使學生的聽覺、觸覺和視覺系統(tǒng)有效融合，提高鋼琴演奏教學效果。

4.有琴無譜的教學模式

鋼琴演奏教學中的“有琴無譜”教學需要學生提前背誦鋼琴曲的譜子，彈奏時通過回憶在腦海里出現(xiàn)一幅“無形”的琴譜，達到無譜演奏的效果，這種教學模式也能強化學生協(xié)調(diào)運動聽覺、視覺、觸覺的能力。在視覺方面，學生先看一遍樂譜，然后閉上眼睛背誦一遍，為了提高背譜效率可以將整片樂譜分成若干小段；在聽覺方面，學生依靠鋼琴彈奏時的音效展開聯(lián)想，回憶樂譜內(nèi)容；在觸覺方面，利用鍵面記憶和肌肉記憶，在不看樂譜的情況下，配合視覺系統(tǒng)與聽覺系統(tǒng)完成鋼琴演奏。在背譜時需要融合運用這四種記憶，缺失了任何一個都會影響學生的鋼琴演奏效果。教師在指導(dǎo)學生進行有琴無譜練習時，要讓學生運用視覺系統(tǒng)把樂譜信息記憶在大腦中，然后憑借腦海中的樂譜一遍又一遍進行演奏練習。學生在彈奏時要專注地聽自己彈奏出來的聲音并記在心里，在彈奏結(jié)束后對照樂譜看看是否有差錯。另外，彈奏時還要視覺與觸覺高度配合，使手指的幅度、力度、位置等形成肌肉記憶，最后就可以在無樂譜的情況下流暢且準確地完成鋼琴曲目的演奏了。

5.復(fù)調(diào)音樂演奏的教學模式

復(fù)調(diào)音樂具有旋律聲部復(fù)雜多變的特點，對演奏者的綜合能力提出了較高要求。對于初學者來說，教師運用復(fù)調(diào)音樂演奏的教學反思可以很好地提升學生視覺、聽覺、觸覺的協(xié)作配合能力。這里以巴赫的《三部創(chuàng)意曲》為例，包含三個聲部旋律，是一首難度系數(shù)較高的鋼琴曲。在教學時，教師還是先進行一遍示范性彈奏，讓學生在聆聽的過程中感受這首鋼琴曲的典雅美，并對三個聲部的穿插變化有一個大體把握。示范演奏結(jié)束后，留出幾分鐘的時間讓學生讀譜，提醒學生注意辨別譜子中各聲部的旋律線條。在學生開始演奏時，需要將聽覺系統(tǒng)和視覺系統(tǒng)配合起來，這樣右手彈奏距離相近且獨立的兩個聲部時才能保證音調(diào)準確，保證高聲部明亮干凈、低聲部低緩柔和。在這首曲子的裝飾音演奏教學中，教師也要指導(dǎo)學生充分調(diào)動各種感官系統(tǒng)，使不同聲部的音調(diào)層次分明，將這首鋼琴曲生動活潑的音樂風格充分表現(xiàn)出來。

6.聽唱彈讀“四合一”教學模式

這種教學方法對學生提高聽覺、觸覺和視覺的配合度有顯著效果。在鋼琴演奏教學中學習一首新的曲目時，教師先示范性彈奏一遍，目的是開發(fā)學生的聽覺系統(tǒng)，利用美妙的旋律激發(fā)學生對于這首曲目的興趣，幫助學生對這首曲目有一個大體的聽覺認知。完成第一遍彈奏后，教師再挑選樂曲中的高、低聲部旋律進行重點彈奏，重復(fù)2—3遍，讓學生進一步了解該曲目的節(jié)奏和音高規(guī)律。期間，教師要提醒學生用耳聽的同時用眼看，觀察教師的指法與身體動作，這樣學生自己演奏訓(xùn)練時可以更快形成鍵面記憶。完成上述教學內(nèi)容后，接下來是學生的自主練習環(huán)節(jié)，讓學生完整地讀一遍譜，在掌握樂曲節(jié)奏、音高的基礎(chǔ)上，結(jié)合樂譜嘗試彈奏，通過聽覺系統(tǒng)、視覺系統(tǒng)與觸覺系統(tǒng)的相互配合完整彈奏一遍樂曲。對比教師彈奏與學生彈奏在音調(diào)、節(jié)奏等方面的差異，讓學生正確認識自己在彈奏時還有哪些不足之處，最后在一遍又一遍的練習中提高視覺、聽覺、觸覺的協(xié)同性，讓鋼琴曲的演奏更加完美。

（三）幫助學生了解不同音樂風格特征

學生在學習和演奏一首鋼琴曲時，如果對樂曲的音樂風格沒有一個系統(tǒng)的、全面的掌握，也就很難把握其精髓，無法表達情感，演奏效果也會差強人意。實際上，不同的鋼琴曲目由于在內(nèi)容和情感等方面存在差異，這決定了它們的音樂風格也是多種多樣的。要想讓學生彈得準確且富有感情，教師在教學過程中既要開展常規(guī)的音樂知識講解，同時又要讓學生了解不同類型的音樂風格。相比枯燥的講解，讓學生在演奏中體驗是一種更好的方式。在每次學習新的鋼琴曲時，教師可以先向?qū)W生介紹這首鋼琴作品的創(chuàng)作背景、作家的生平經(jīng)歷，然后帶領(lǐng)學生一起分析鋼琴曲的旋律、曲式、風格等，讓學生在正式彈奏前就能對這首曲目的主要內(nèi)容、創(chuàng)作意圖、思想情感、音樂風格等相關(guān)信息有一個基本了解。然后教師再進行示范演奏，讓學生從聽覺、視覺上感受不同的音樂風格。最后再留出足夠的時間讓學生自己進行彈奏練習，從而實現(xiàn)聽覺、視覺與觸覺的協(xié)調(diào)配合，對不同年代、不同作曲家的音樂作品有更深刻的理解。

五、結(jié)語

在以往的鋼琴演奏教學中，許多教師習慣性地讓學生進行單一技術(shù)訓(xùn)練，而忽視了視覺、聽覺、觸覺的練習與配合。雖然前期教學比較順利，但是讓學生獨立演奏鋼琴曲目時，經(jīng)常會出現(xiàn)音色生硬、連貫性差、缺乏表現(xiàn)力等問題，鋼琴曲目的演奏效果不理想。因此，教師在鋼琴演奏教學中必須認識到聽覺、視覺、觸覺的內(nèi)在關(guān)聯(lián)性，在此基礎(chǔ)上開展鋼琴演奏教學，讓學生的這三種感覺能力得到強化并且實現(xiàn)協(xié)調(diào)。一方面，教師要鍛煉學生看譜彈奏的能力，并幫助學生認識不同音樂風格，豐富學生鋼琴演奏相關(guān)的知識儲備；另一方面，還要創(chuàng)新教學模式，靈活運用慢速視奏、四手聯(lián)彈、有琴無譜、復(fù)調(diào)音樂演奏等教學方法，讓學生在大量的鋼琴彈奏練習中逐漸做到視覺、聽覺、觸覺的協(xié)調(diào)配合。

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