喬治·比才藝術(shù)歌曲《敞開(kāi)你的心扉》音樂(lè)特征與演唱技巧探究

【摘 要】法國(guó)藝術(shù)歌曲具有細(xì)膩、高雅、含蓄且理智的風(fēng)格特征。其中，喬治·比才《敞開(kāi)你的心扉》，以強(qiáng)烈的動(dòng)感節(jié)奏和熱烈奔放的情感脫穎而出。他在創(chuàng)作時(shí)采用了西班牙舞曲的節(jié)奏型，賦予這首歌曲極高的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力。然而，這首歌曲的音樂(lè)部分難度較大，且針對(duì)它的研究資料相對(duì)匱乏。因此，如何更恰當(dāng)、更精準(zhǔn)地詮釋這首作品，無(wú)疑是十分值得研究的。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)歌曲 "音樂(lè)特征 "演唱技巧

中圖分類號(hào)：J605 " 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A " 文章編號(hào)：1008-3359（2024）21-0069-06

喬治·比才是法國(guó)19世紀(jì)中葉最具才華的作曲家之一，他的作品充滿了濃厚的現(xiàn)實(shí)主義色彩，多采用現(xiàn)實(shí)的手法來(lái)刻畫場(chǎng)景。比才的創(chuàng)作體裁豐富，包括歌劇、鋼琴曲、交響曲、藝術(shù)歌曲等。其中，他一共創(chuàng)作了49首藝術(shù)歌曲（包含未發(fā)表的《小夜曲》），這些作品頗具戲劇性和民族性。他的作品不僅繼承了法國(guó)藝術(shù)歌曲華麗精致的特色，還融合了西班牙、阿拉伯等民族的風(fēng)格。本文以《敞開(kāi)你的心扉》為例，來(lái)探究喬治·比才藝術(shù)歌曲的特點(diǎn)，并分析其演唱技巧，以期為聲樂(lè)學(xué)習(xí)者提供一定的幫助。

一、喬治·比才的生平及其藝術(shù)歌曲

（一）喬治·比才的創(chuàng)作生涯

喬治·比才是法國(guó)作曲家，1838年出生于巴黎的一個(gè)音樂(lè)世家，自小受到父母的音樂(lè)啟蒙，展現(xiàn)出驚人的音樂(lè)天賦，九歲便進(jìn)入巴黎音樂(lè)學(xué)院開(kāi)始音樂(lè)學(xué)習(xí)。在巴黎音樂(lè)學(xué)院求學(xué)期間，他師從著名的鋼琴演奏家馬蒙泰爾學(xué)習(xí)鋼琴演奏，同時(shí)師從古諾學(xué)習(xí)作曲和賦格。17歲時(shí)，他創(chuàng)作了第一部作品《C大調(diào)第一號(hào)交響曲》。1856年，他創(chuàng)作的康塔塔《大衛(wèi)》獲得了羅馬大獎(jiǎng)的第二名。1857年，他與勒科克合作的獨(dú)幕歌劇《神奇博士》在輕歌劇作曲比賽中獲得一等獎(jiǎng)。同年，他創(chuàng)作的康塔塔《克洛維斯與克洛蒂爾德》獲得羅馬大獎(jiǎng)首獎(jiǎng)，因而獲得留學(xué)羅馬三年的機(jī)會(huì)，此時(shí)比才19歲。

1857—1860年，在意大利留學(xué)期間，喬治·比才先后游歷羅馬、那不勒斯、龐培等地。這也對(duì)比才的創(chuàng)作風(fēng)格產(chǎn)生了很大影響，增強(qiáng)了他進(jìn)行音樂(lè)創(chuàng)作的信心。最終他在回國(guó)前創(chuàng)作了一套樂(lè)譜作品、一首圣歌《感恩贊》和一部喜歌劇《唐·普羅科皮奧》①。

1860年回國(guó)后，喬治·比才逐漸形成了個(gè)人的創(chuàng)作風(fēng)格?；氐桨屠瑁诮?jīng)歷了母親去世的沉重打擊后，他立刻投身于歌劇創(chuàng)作。當(dāng)時(shí)，法國(guó)歌劇是以服務(wù)上層階級(jí)為主的，整體風(fēng)格以華麗、空洞、缺乏內(nèi)涵的“大歌劇”為主。在這樣的環(huán)境下，他將關(guān)注點(diǎn)從早期的浪漫主義轉(zhuǎn)移到了現(xiàn)實(shí)生活中的貧苦人民身上，高舉現(xiàn)實(shí)主義的大旗。1863年，他完成了第一部歌劇作品《采珠者》。盡管這部作品在23年后被大眾所喜愛(ài)，但是當(dāng)時(shí)剛登上舞臺(tái)時(shí)是不被大眾認(rèn)可的。在首部歌劇演出成績(jī)慘淡后，為了生計(jì)，比才開(kāi)始嘗試“大歌劇”風(fēng)格的創(chuàng)作。1865年，他受卡爾瓦洛的委托，創(chuàng)作了歌劇作品《伊凡四世》。1866年，他完成了歌劇《珀斯城美女》，并于1887年在巴黎首次演出。1872年，歌劇《阿萊城姑娘組曲》完成，演出反響很好，同時(shí)也提高了比才的國(guó)民認(rèn)可度。1874年，他完成歌劇作品《卡門》的創(chuàng)作。1875年6月3日，喬治·比才逝世，享年37歲。

喬治·比才的音樂(lè)創(chuàng)作生涯傳奇且波折，柴可夫斯基曾評(píng)價(jià)他是一位“合乎時(shí)代要求而又懷有真正靈感的藝術(shù)家”。他是繼古諾之后，打破意大利歌劇主宰法國(guó)歌劇的局面，使法國(guó)歌劇從浮華淺薄中解放出來(lái)的杰出人物。

（二）喬治·比才的藝術(shù)歌曲

法國(guó)藝術(shù)歌曲具有高雅、細(xì)膩、含蓄、理智的風(fēng)格特征，其作品大都重意境。如法國(guó)作曲家德彪西、古諾，他們創(chuàng)作的作品柔美、靜謐、抒情性強(qiáng)。而喬治·比才創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲雖屬于法國(guó)藝術(shù)歌曲，但其節(jié)奏動(dòng)感強(qiáng)烈、情感熱烈奔放，與傳統(tǒng)的法國(guó)藝術(shù)歌曲有著較大區(qū)別，作品風(fēng)格獨(dú)樹一幟。因此，在了解比才藝術(shù)歌曲前，先探究法國(guó)藝術(shù)歌曲的風(fēng)格與歷史源流，再進(jìn)行從普遍到特殊的研究。

1.法國(guó)藝術(shù)歌曲的風(fēng)格與歷史源流

法國(guó)藝術(shù)歌曲“精致”且藝術(shù)性很高。結(jié)合法國(guó)人內(nèi)斂細(xì)膩的性格特點(diǎn)，法國(guó)藝術(shù)歌曲大多給人一種靜謐、含蓄、朦朧的美感，重在表達(dá)意境。因此，在演唱時(shí)，聲音應(yīng)表現(xiàn)得平衡、有控制一些，不宜過(guò)度奔放，否則便失去了法國(guó)藝術(shù)歌曲精致、優(yōu)雅的風(fēng)格特點(diǎn)。

16世紀(jì)中葉，法國(guó)就有了用琉特琴伴奏的獨(dú)唱曲。17世紀(jì)初，從意大利傳入主調(diào)和聲音樂(lè)后，浪漫曲迅速發(fā)展。19世紀(jì)50年代至20世紀(jì)初，這一時(shí)期的藝術(shù)歌曲先驅(qū)如在瑞士出生的L.尼德邁爾和H.蒙普，他們采用了拉馬丁、雨果、繆塞等人的浪漫主義詩(shī)篇，突破了浪漫曲的陳舊模式，創(chuàng)作出具有高度藝術(shù)性的新型歌曲。這種新型歌曲始于柏遼茲，他是第一個(gè)用“Melodie”一詞來(lái)稱呼他所作的歌曲的人，并以此來(lái)區(qū)別于德國(guó)藝術(shù)歌曲和那種“旋律就是一切”的歌曲。

法國(guó)的藝術(shù)歌曲經(jīng)歷了從早期的獨(dú)唱曲到19世紀(jì)的興盛，再到20世紀(jì)初的成熟發(fā)展的過(guò)程。在這一過(guò)程中，許多重要的作曲家如柏遼茲、福列等，都為法國(guó)藝術(shù)歌曲的發(fā)展作出了巨大貢獻(xiàn)。

2.喬治·比才藝術(shù)歌曲的風(fēng)格特征

喬治·比才是法國(guó)音樂(lè)史上最重要的作曲家之一，他是法國(guó)現(xiàn)實(shí)主義音樂(lè)的先驅(qū)人物。他的作品具有超前的審美，其創(chuàng)作的《卡門》對(duì)法國(guó)以及歐洲歌劇產(chǎn)生了重大的影響。

喬治·比才擅長(zhǎng)將鮮明的民族色彩融入作品中，他的許多作品都體現(xiàn)了西班牙的民族特色。例如，他創(chuàng)作的法國(guó)藝術(shù)歌曲《敞開(kāi)你的心扉》，其旋律具有很強(qiáng)的吸引力和感染力，優(yōu)美流暢，易于記憶。該歌曲音程跨度大，旋律線條起伏明顯，增強(qiáng)了音樂(lè)的張力和表現(xiàn)力，很好地傳達(dá)了歌曲中熱烈的情感。鋼琴伴奏部分具有典型的西班牙波萊羅舞曲熱情奔放的風(fēng)格特征，同時(shí)在音色上也展現(xiàn)了法國(guó)藝術(shù)歌曲的細(xì)膩，體現(xiàn)了主人公對(duì)美好愛(ài)情的熱烈追求。

二、《敞開(kāi)你的心扉》的音樂(lè)特征

《敞開(kāi)你的心扉》（又名《敞開(kāi)你的心房》），創(chuàng)作于1860年，歌詞選自法國(guó)詩(shī)人德拉特列的同名詩(shī)作。此作品是比才眾多藝術(shù)歌曲中上演率最高的作品之一，充分展現(xiàn)了比才藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的諸多特點(diǎn)。筆者通過(guò)對(duì)這首作品的歌詞、曲式以及鋼琴伴奏的分析，來(lái)探究比才藝術(shù)歌曲寫作的特點(diǎn)，達(dá)到見(jiàn)微知著的效果。

（一）歌詞特點(diǎn)

法國(guó)作家雷納爾多·哈恩曾說(shuō)：“語(yǔ)言文字載滿了情緒與思想，給予旋律一種更高的意義，賦予它力量去精確并立即影響我們的思想及心靈。如果，在文字與旋律之間，需要有一個(gè)起到主導(dǎo)作用，毫無(wú)疑問(wèn)是文字?！?/p>

詩(shī)歌在法國(guó)藝術(shù)歌曲中有著舉足輕重的地位。喬治·比才創(chuàng)作的《敞開(kāi)你的心扉》選取了法國(guó)著名詩(shī)人德拉特列的同名詩(shī)作作為歌詞，表達(dá)了對(duì)愛(ài)情的熱烈追求與美好向往。詩(shī)詞內(nèi)容可分為兩段，第一段是：“繁花似錦，朵朵盡情綻放，鳥兒也在枝頭歌唱，愛(ài)情如夢(mèng)幻讓人神往，敞開(kāi)你的心扉來(lái)愛(ài)我吧，來(lái)盡情地愛(ài)我吧，難道親愛(ài)的人，你已經(jīng)忘記我們的誓言？讓所有一切在火焰中燃燒吧！讓愛(ài)情的火焰吞噬所有，美麗的姑娘敞開(kāi)你的心扉來(lái)愛(ài)我吧?！钡诙问牵骸氨榈胤曳?，花瓣都已閉上葉片，夜色籠罩大地，朦朧一片。美麗的姑娘啊，沒(méi)有你我怎么活得下去，讓我用生命的火焰溫暖你的心。親愛(ài)的姑娘，快敞開(kāi)你的心扉來(lái)愛(ài)我吧，啦啦啦啦啦啦?！弊髡咴谶@兩段詩(shī)句中，均是通過(guò)描寫白天和夜晚的景色來(lái)表達(dá)主人公對(duì)愛(ài)人的思念、呼喚與渴望以及對(duì)愛(ài)情的熱烈追求。

（二）曲式分析

曲式即樂(lè)曲的重要組織方式之一，它賦予音樂(lè)以更深的內(nèi)涵與意義。分析樂(lè)曲的曲式結(jié)構(gòu)，必然有助于促進(jìn)對(duì)音樂(lè)作品的理解與欣賞，進(jìn)而領(lǐng)略作品更深入的內(nèi)涵和魅力。

《敞開(kāi)你的心扉》全曲一共有97個(gè)小節(jié)，演唱速度為Allegretto小快板，節(jié)拍為3/4拍。其曲式結(jié)構(gòu)如表1。

從表1可以看出，《敞開(kāi)你的心扉》為帶再現(xiàn)的單二部曲式，歌曲的主調(diào)是b小調(diào)，對(duì)比樂(lè)段采用了同名大調(diào)B大調(diào)。調(diào)性變化豐富，大小調(diào)的交替使用賦予了歌曲戲劇性的色彩。

歌曲的和聲進(jìn)行大部分是正格進(jìn)行，有一部分出現(xiàn)了離調(diào)手法。在規(guī)整的單二部曲式結(jié)構(gòu)中，多次出現(xiàn)轉(zhuǎn)調(diào)和離調(diào)，推動(dòng)旋律不斷進(jìn)行發(fā)展，最后回到調(diào)式主音上，營(yíng)造出一定的歸屬感。這樣的處理使得音樂(lè)旋律跌宕起伏，更加生動(dòng)并增添了異國(guó)色彩。

（三）鋼琴伴奏分析

鋼琴伴奏是聲樂(lè)演唱的密切合作伙伴，兩者具有同等重要的地位。喬治·比才在巴黎音樂(lè)學(xué)院求學(xué)期間，就展現(xiàn)出了出色的鋼琴演奏能力，曾被鋼琴家李斯特稱贊。他將這種能力運(yùn)用到鋼琴寫作中，因此他的藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏也是精妙絕倫、值得研究的。

《敞開(kāi)你的心扉》全曲一共有97個(gè)小節(jié)，演唱速度為小快板，3/4拍。X XX "X X "X X節(jié)奏型貫穿全曲，營(yíng)造了歡快有力的氛圍，體現(xiàn)了波萊羅舞曲的特點(diǎn)。

前奏（1～7小節(jié)）部分為b小調(diào)，伴奏的旋律聲部是以屬音為主的持續(xù)音，依次按照2、3、4、5度擴(kuò)大，使音響效果更加渾厚，左手伴奏在第4小節(jié)后進(jìn)入，增加前奏的層次感。

前奏和A樂(lè)段以及B樂(lè)段的前4個(gè)小節(jié)的伴奏織體沒(méi)有變化，節(jié)奏型以XXX X X "X X為主，直至第36小節(jié)。

喬治·比才通過(guò)創(chuàng)作華彩部分來(lái)展現(xiàn)歌曲主人公的心理活動(dòng)，為藝術(shù)歌曲增添了戲劇性。A、B兩個(gè)樂(lè)段表達(dá)主人公對(duì)愛(ài)人的熱切期盼以及對(duì)愛(ài)情的追求，最后的華彩部分將積累的熱烈情感推向頂峰。

鋼琴伴奏呈上行，雙手的伴奏織體與人聲旋律完全重合，與人聲交織在一起，烘托了整個(gè)表演的音響效果，具有強(qiáng)烈的終止感。

三、《敞開(kāi)你的心扉》的演唱技巧

（一）歌詞的語(yǔ)音語(yǔ)調(diào)

歌者想要將《敞開(kāi)你的心扉》詮釋得動(dòng)人，首先要掌握歌詞的準(zhǔn)確發(fā)音。魏爾倫曾說(shuō)：“法語(yǔ)詩(shī)歌不需要華麗的文體，法語(yǔ)本身就可以呈現(xiàn)音樂(lè)與色彩?！狈ㄕZ(yǔ)被大家認(rèn)為是精致的、華麗的、優(yōu)雅的語(yǔ)言，也是具有音樂(lè)性的語(yǔ)言。學(xué)唱這首藝術(shù)歌曲前，應(yīng)學(xué)會(huì)每一個(gè)法語(yǔ)詞匯的讀音以及含義，把握歌詞的語(yǔ)音重音。學(xué)習(xí)法語(yǔ)單詞，首先要學(xué)會(huì)劃分單詞音節(jié)，單詞音節(jié)的劃分決定著語(yǔ)音重音。在法國(guó)藝術(shù)歌曲中，作曲家往往會(huì)根據(jù)歌詞的語(yǔ)音重音來(lái)處理旋律走向以及強(qiáng)弱。掌握歌詞的語(yǔ)音重音，可以更好地將作品表達(dá)得連貫且具有律動(dòng)感。

（二）歌曲的主要旋律

《敞開(kāi)你的心扉》的旋律，其最大特點(diǎn)是音程跨度大、多長(zhǎng)音與上行旋律，這些特點(diǎn)既是這首藝術(shù)歌曲熱情洋溢的魅力所在，也是歌者在演唱時(shí)會(huì)遇到的難點(diǎn)。

1.跨度大的音程旋律

演唱者在演唱《敞開(kāi)你的心扉》歌曲時(shí)，遇到音程跨度大的樂(lè)句時(shí)，既要保證演唱狀態(tài)的統(tǒng)一，又要保證音高的準(zhǔn)確。歌曲開(kāi)始第一句便在高聲區(qū)，并且前兩個(gè)音為上行的五度音程，為保持音色的統(tǒng)一，需要提前充分打開(kāi)腔體，而氣息支點(diǎn)要放在橫膈膜上。做好這些準(zhǔn)備后，隨著鋼琴伴奏律動(dòng)，唱好起音，接著運(yùn)用氣息沿著高位置將聲音送出。在唱倚音時(shí)要注意聲音的連貫性，及時(shí)氣息下嘆，防止喉頭上提而導(dǎo)致聲音不統(tǒng)一。

歌曲中，下行的跨越式音程在演唱中也是需要著重練習(xí)的。譜例1中從小字二組的e到小字一組的a向下跨越了五度，接著又從小字一組的a跨越了六度，到了小字二組的#f，演唱這種波動(dòng)性比較大的旋律時(shí)，很容易出現(xiàn)音色斷層、位置不統(tǒng)一的問(wèn)題。可以通過(guò)想象聲音是不斷往前走的，從而保證樂(lè)句的連貫性；在演唱下一句前，做好準(zhǔn)備，保持橫膈膜的彈性以及氣息的流動(dòng)性，最重要的是，保持歌唱位置及腔體的統(tǒng)一性。

譜例1：

2.長(zhǎng)音與上行旋律

在演唱《敞開(kāi)你的心扉》高音區(qū)的持續(xù)長(zhǎng)音時(shí)，很容易造成聲音的撕裂感，聲音會(huì)略顯尖銳，聽(tīng)起來(lái)發(fā)白、有明顯的斷層感。出現(xiàn)這種問(wèn)題是因?yàn)樵谘莩獣r(shí)，喉頭上抬導(dǎo)致腔體沒(méi)有完全打開(kāi)。演唱者在演唱時(shí)要在合理分配氣息的同時(shí)打開(kāi)口腔和頭腔，不要過(guò)多用胸腔，以穩(wěn)定喉頭；吐字和氣息要均勻，要在理解歌詞含義的基礎(chǔ)上，“以情帶聲”。

在歌曲的尾聲中，連續(xù)上行的音階將歌曲推向了高潮，用連續(xù)10個(gè)“l(fā)a”作為歌詞，節(jié)奏緊湊，需要極強(qiáng)的氣息支撐。通過(guò)觀察譜例可知，這一部分的鋼琴伴奏與歌唱聲部的音高是一致的，或是以八度的形式呈現(xiàn)的。并且，演奏時(shí)以跳音進(jìn)行，這就要求在演唱時(shí)，放松下巴，打開(kāi)牙關(guān)，使聲音位置足夠高。

（三）歌曲的情感表達(dá)

演唱者在演唱一首作品時(shí)，要先理解歌曲所表達(dá)的情感，將情感投入歌曲演唱中，做到“以情帶聲”。沒(méi)有感情的歌聲是沒(méi)有靈魂的，研究歌曲的譜面是理解歌曲情感的主要途徑之一。

《敞開(kāi)你的心扉》運(yùn)用了西班牙波萊羅舞曲風(fēng)格的節(jié)奏型，全曲節(jié)奏以八分音符和十六分音符為主，速度為小快板，節(jié)拍為四三拍。在演唱這首歌曲時(shí)，要體會(huì)三拍子的強(qiáng)弱規(guī)律。在打節(jié)奏時(shí)，以大拍子取代小拍子，避免因小拍子打節(jié)奏導(dǎo)致的樂(lè)句不流暢的問(wèn)題。同時(shí)，也可以通過(guò)觀看西班牙舞曲的視頻，體會(huì)西班牙舞曲的風(fēng)格以及節(jié)奏律動(dòng)的特點(diǎn)，加深對(duì)歌曲風(fēng)格的理解。

歌者在演唱這首作品時(shí)，要嚴(yán)格按照譜面的表情記號(hào)演唱，表情記號(hào)可以對(duì)演唱時(shí)的感情抒發(fā)起到一定的引導(dǎo)作用。樂(lè)曲第一句是“mf”的力度，為歌曲的情感抒發(fā)奠定了基調(diào)，傳達(dá)給聽(tīng)眾一種縱情、奔放的聽(tīng)感，但也不可過(guò)強(qiáng)。在第32小節(jié)處（如譜例2所示），此處的力度記號(hào)為“p”，表情記號(hào)為“espress”（有表情、表現(xiàn)力的），這一部分的旋律相對(duì)于前面來(lái)說(shuō)變得稍緩一些，抒情性更強(qiáng)，聲音更具表現(xiàn)力，流露出對(duì)愛(ài)情的美好向往。當(dāng)進(jìn)入到第95小節(jié)處，起音是二八音符的后半拍，在演唱時(shí)可以做一個(gè)弱起進(jìn)而漸強(qiáng)的處理，在到達(dá)最高音時(shí)情緒隨之推向高潮，華麗而又熱烈地結(jié)束。

譜例2：

《敞開(kāi)你的心扉》表達(dá)的是一個(gè)青年人對(duì)愛(ài)情的渴望與追求，樂(lè)曲情感是直抒胸臆的、親切的。它要求演唱者在演唱時(shí)始終情緒飽滿，但演唱不可過(guò)于奔放，應(yīng)注重歌曲情緒的層次性表達(dá)。

（四）不同演唱版本的對(duì)比分析

1.歌唱家簡(jiǎn)介

《敞開(kāi)你的心扉》是一首具有西班牙風(fēng)格的法國(guó)藝術(shù)歌曲，因此，筆者選擇對(duì)來(lái)自法國(guó)和西班牙的兩位女高音歌唱家的演唱版本進(jìn)行對(duì)比分析，從而感知作品中民族風(fēng)格的融合差異。

蒙茨克拉特·卡巴耶是西班牙女高音歌唱家和意大利美聲唱法的代表人物。她的音色柔美，在演唱時(shí)注重氣息控制和音樂(lè)線條，是當(dāng)代演唱威爾第和多尼采蒂歌劇的主要女高音。

伊麗莎白·維達(dá)爾是法國(guó)花腔女高音。她出生于1960年，在聲樂(lè)方面具有極高的天賦，曾演唱過(guò)一首小提琴曲《沉思》，其原為歌劇《泰伊思》的間奏曲，又名《泰伊思冥想曲》。在演唱時(shí)，維達(dá)爾在低音與高音之間游刃有余，表現(xiàn)了人聲與樂(lè)器不同的魅力。

2.音樂(lè)處理分析

為了研究?jī)晌桓璩已莩姹局蟹▏?guó)與西班牙的風(fēng)格特點(diǎn)，筆者對(duì)這兩個(gè)演唱版本先單獨(dú)分析，再對(duì)比總結(jié)音樂(lè)處理上的共性與個(gè)性。

（1）蒙茨克拉特·卡巴耶

卡巴耶是西班牙女高音，聲音是純凈、抒情的。在演唱《敞開(kāi)你的心扉》時(shí)，她的音色圓潤(rùn)、飽滿且富有動(dòng)態(tài)變化。在演唱第一句時(shí)，卡巴耶沒(méi)有選擇換氣，這使得樂(lè)句具有完整性；歌曲中的十六分音符和倚音唱得快速且具有顆粒感，展現(xiàn)出樂(lè)曲中的波萊羅舞曲風(fēng)格；在演唱第二段開(kāi)始時(shí)，卡巴耶的起音較弱，速度較緩，旋律線條流暢柔美；在長(zhǎng)音上，她會(huì)做一個(gè)漸弱到漸強(qiáng)再漸弱的處理，使得音色具有一定的動(dòng)態(tài)變化；到最后一句時(shí)，呼吸支持隨著連續(xù)上行的音階逐漸增強(qiáng)，增強(qiáng)聲音的顆粒性和彈性，將音樂(lè)推向高潮，展現(xiàn)出其嫻熟的演唱技巧與強(qiáng)有力的呼吸支持。

總之，卡巴耶詮釋的版本是在精致優(yōu)美的框架中融合了西班牙舞曲熱烈奔放的元素，是“有控制的奔放”。但筆者找到的這個(gè)版本的音頻中，卡巴耶的法語(yǔ)發(fā)音不太清晰，存在著些許歌詞含糊不清的情況。

（2）伊麗莎白·維達(dá)爾

伊麗莎白·維達(dá)爾是法國(guó)花腔女高音，音色明亮、清脆，中低聲區(qū)圓潤(rùn)，聲音具有力量感。在演唱《敞開(kāi)你的心扉》時(shí)，她的聲音靈巧且充滿熱情。

當(dāng)維達(dá)爾演唱音程跨度較大的樂(lè)句時(shí)，她始終保持聲音的統(tǒng)一與和諧，高音區(qū)聲音聽(tīng)起來(lái)堅(jiān)實(shí)有力，吐字清晰。她在唱到“ou-vre ton coeur”這句時(shí)，力度較弱，速度變緩，隨后回原速，突出了對(duì)樂(lè)句的層次處理；在演唱倒數(shù)第三句的連續(xù)兩句“ou-vre ton coeur”（見(jiàn)譜例3）時(shí)，維達(dá)爾做了一個(gè)強(qiáng)弱對(duì)比，體現(xiàn)了音色的動(dòng)態(tài)變化，為最后一句的高潮做好了鋪墊；最后一句，維達(dá)爾并沒(méi)有唱出完整的上行音階，而是只唱了最后的兩個(gè)音，結(jié)束得比較快，給聽(tīng)眾一種意猶未盡的感覺(jué)。

譜例3：

綜上所述，維達(dá)爾的整體演唱屬于“法派演唱”，相對(duì)來(lái)說(shuō)比較內(nèi)斂，音色清脆明亮，花腔顆粒感強(qiáng)，歌詞吐字清晰。

（3）共性與個(gè)性

共性：卡巴耶和維達(dá)爾在演唱這首歌時(shí)，對(duì)歌曲的旋律、節(jié)奏等基本元素都把握得很完美，氣息控制的能力也在這首作品中展現(xiàn)得淋漓盡致。在歌曲風(fēng)格上，兩位歌唱家都演繹得很準(zhǔn)確，通過(guò)對(duì)波萊羅舞曲節(jié)奏的準(zhǔn)確演唱，展現(xiàn)了這首藝術(shù)歌曲的西班牙風(fēng)格。

個(gè)性：卡巴耶在演唱這首作品時(shí)，音色更加飽滿圓潤(rùn)，處理更加細(xì)膩，對(duì)于氣息的控制運(yùn)用得更游刃有余，歌曲律動(dòng)更強(qiáng)一些；維達(dá)爾在演唱這首作品時(shí)，音色更加明亮，整體演唱更注重表達(dá)意境，在詮釋歌曲情緒高潮時(shí)也是有控制地唱高音。

兩位歌唱家對(duì)于這首藝術(shù)歌曲的演唱各有所長(zhǎng)。她們來(lái)自不同的國(guó)家，文化底蘊(yùn)、學(xué)習(xí)經(jīng)歷、人生閱歷各不相同，因此對(duì)作品的二度創(chuàng)作有所區(qū)別。她們?cè)谘莩髌窌r(shí)加入自己的理解，也是一種文化交流。正是這樣的交流，讓聲樂(lè)藝術(shù)綻放光彩。

四、結(jié)語(yǔ)

喬治·比才是法國(guó)音樂(lè)史上成就最高的作曲家之一，正是他超前的審美，讓他的作品經(jīng)得住時(shí)間的考驗(yàn)，經(jīng)久不衰。經(jīng)過(guò)多元文化融合后的藝術(shù)歌曲，其生命力更加旺盛，更容易被大眾接受和喜歡。作品《敞開(kāi)你的心扉》是一首融合不同文化風(fēng)格的特殊的藝術(shù)歌曲，學(xué)習(xí)時(shí)一定要先把握歌曲的基本要素，然后再逐漸去把握歌曲的風(fēng)格。在學(xué)習(xí)時(shí)，要注意這首作品的民族風(fēng)格是如何形成的。為此，對(duì)于不同版本的演唱，要盡可能作全面的比較與分析。就演唱層面來(lái)說(shuō)，在學(xué)習(xí)時(shí)首先一定要腳踏實(shí)地地練好聲樂(lè)方法，然后多演唱不同的時(shí)期、風(fēng)格、民族的作品，以豐富自己的演唱經(jīng)驗(yàn)。只有不斷提高自身素養(yǎng)，才能在聲樂(lè)學(xué)習(xí)的道路上越走越寬！

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