畢加索早期繪畫風(fēng)格及藝術(shù)價(jià)值研究

摘要：目的：文章探討畢加索早期繪畫風(fēng)格的形成及其藝術(shù)創(chuàng)作的核心思想，聚焦畢加索早期創(chuàng)作的以藍(lán)色和玫瑰色為主的繪畫作品。通過分析這一時(shí)期的作品，揭示畢加索如何在傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，形成獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，并探討其作品對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的深遠(yuǎn)影響。方法：運(yùn)用作品分析法，以畢加索1901年至1906年創(chuàng)作的藍(lán)色和玫瑰色作品為核心，分析其在人物造型、色彩運(yùn)用、線條處理、題材選擇等方面的特點(diǎn)。運(yùn)用歷史背景研究法，結(jié)合畢加索的生活經(jīng)歷、所處時(shí)代背景及社會(huì)環(huán)境，探討影響其早期繪畫風(fēng)格的因素。運(yùn)用藝術(shù)影響研究法，分析畢加索在早期創(chuàng)作中吸收和借鑒的藝術(shù)資源，包括非洲原始藝術(shù)、后印象派藝術(shù)家（如梵高、高更、羅特列克、德加等）的影響，以及他對(duì)傳統(tǒng)繪畫的繼承與突破。結(jié)果：畢加索在1901年至1906年形成了以藍(lán)色和玫瑰色為主的早期繪畫風(fēng)格。這一風(fēng)格以情感表達(dá)為核心，通過夸張的造型、流暢的線條和簡潔的表現(xiàn)形式，展現(xiàn)了畢加索對(duì)生命、孤獨(dú)和苦難的深刻思考。畢加索在傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上進(jìn)行了大膽創(chuàng)新，摒棄了客觀再現(xiàn)的繪畫方式，轉(zhuǎn)而追求“型感”的表現(xiàn)，即通過增強(qiáng)畫面中的型感來提升藝術(shù)形象的表現(xiàn)力。畢加索的早期繪畫不僅為其后來的立體主義創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)，也對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，提供了新的審美視角。結(jié)論：1901年至1906年是畢加索藝術(shù)生涯的重要階段，這一時(shí)期的作品是現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的重要里程碑。文章通過深入分析相關(guān)作品，探討畢加索如何在傳統(tǒng)與創(chuàng)新之間找到平衡，形成獨(dú)特的藝術(shù)語言。

關(guān)鍵詞：畢加索；早期繪畫風(fēng)格；藝術(shù)價(jià)值

中圖分類號(hào)：J205 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-9436（2024）20-00-03

0 引言

風(fēng)格是一個(gè)藝術(shù)概念，指的是藝術(shù)作品在整體上呈現(xiàn)的具有代表性的面貌。風(fēng)格不同于一般的藝術(shù)特色，是通過藝術(shù)品表現(xiàn)出來的相對(duì)穩(wěn)定的，反映時(shí)代、民族或藝術(shù)家的思想和審美等的內(nèi)在特性。藝術(shù)家的風(fēng)格形成既源于其獨(dú)特的生活閱歷、藝術(shù)修養(yǎng)、情感取向與審美趣味，又深受時(shí)代背景、社會(huì)環(huán)境、民族文化等歷史條件的影響［1］。

畢加索是最具代表性的現(xiàn)代藝術(shù)家之一。6歲時(shí)，他看見父親在家里的走廊里掛上了一幅拿著大頭棒的赫拉克勒斯的畫，于是開始在走廊里創(chuàng)作他人生中的第一幅畫。畢加索13歲時(shí)創(chuàng)作的《古典雕塑石膏像寫生習(xí)作》，證實(shí)了他的天資和嫻熟的繪畫技巧。這一時(shí)期的寫生練習(xí)為他后來的創(chuàng)作奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。1901年，摯友卡薩吉馬斯的自殺對(duì)畢加索產(chǎn)生了巨大的沖擊，他開始將視線轉(zhuǎn)向老人、妓女、窮苦的底層人民，從而形成了藍(lán)色時(shí)期的繪畫風(fēng)格。從1905年開始，畢加索吸收和借鑒了大量原始藝術(shù)，尤其是非洲的原始木雕，這對(duì)其玫瑰色時(shí)期風(fēng)格的形成影響巨大?！拔餮罄L畫的源頭是雕刻，中國繪畫的源頭是書法?！碑吋铀髟谠缙诘睦L畫創(chuàng)作中摸索，越過文藝復(fù)興和中世紀(jì)，向外取法非洲雕塑，向上取法古希臘，逐漸形成了自己的風(fēng)格。畢加索曾說，“我的命運(yùn)就是工作，而且是不停地工作。我追隨行動(dòng)，帶著狂熱的精神進(jìn)行奮斗……我要像別人寫字一樣用思想的速度著力于想象的節(jié)奏來畫畫”。這樣一位終身學(xué)習(xí)的大師值得我們用一生去認(rèn)知學(xué)習(xí)。

1 畢加索早期繪畫風(fēng)格

畢加索的畫充滿了被藍(lán)色籠罩的悲慘人物，呈現(xiàn)社會(huì)底層民眾物質(zhì)生活的貧瘠和心靈的荒涼。當(dāng)他遇見愛情時(shí)，冷峻的藍(lán)色逐漸被溫暖的玫瑰色取代。這一轉(zhuǎn)變體現(xiàn)在畫面色調(diào)上，更折射出他對(duì)生命認(rèn)知的深化——在苦難的表象之下，他開始捕捉人性中閃爍的光輝。從畢加索藍(lán)色、玫瑰色時(shí)期繪畫風(fēng)格的角度入手，了解這位藝術(shù)大師的成長過程、早期學(xué)習(xí)經(jīng)歷，對(duì)繪畫學(xué)習(xí)有一定的借鑒意義。

從1901年初至1906年，年輕的畢加索發(fā)展出了成熟的個(gè)人風(fēng)格，其繪畫作品以獨(dú)特的情感力量和深度為特征，展現(xiàn)了藝術(shù)家異常敏感的一面。藍(lán)色和玫瑰色時(shí)期的作品最初是在馬德里創(chuàng)作的，而大部分重要的作品則是在第二次逗留巴黎期間完成的。這一時(shí)期，畢加索色彩豐富的畫作明顯受到梵高、德加、高更和羅特列克的影響，展現(xiàn)了其對(duì)巴黎和美好時(shí)代的看法。

“藍(lán)色越深，就越強(qiáng)地引導(dǎo)人向往永恒，使他純凈，最終為超藝術(shù)的東西而產(chǎn)生渴望?！保?］康定斯基在《藝術(shù)中的精神》一書中這樣談及藍(lán)色這種能帶來自我反思的顏色。1901年夏末，在卡薩吉馬斯悲劇性自殺后，畢加索開始創(chuàng)作一系列以藍(lán)色為主導(dǎo)元素的畫作，并在作品上簽名“Picasso”。1901至1904年，他往返于巴黎和巴塞羅那之間，創(chuàng)作出充滿憂郁和靈性的作品。從煉獄圖景到艱難的困境、破曉的恐懼，藍(lán)色恰好顯示出畢加索對(duì)生活、愛情、性和命運(yùn)的見解。

人們將1905至1906年這一時(shí)期的畫作與玫瑰色聯(lián)系起來，有別于陰暗、痛苦的藍(lán)色時(shí)期。在1905年初的幾個(gè)月，畢加索延續(xù)了1904年末的趨勢(shì)，將色彩重新引入畫面中。1905年后期，畢加索應(yīng)邀去荷蘭度假，與費(fèi)爾南德·奧利維耶共同生活，與收藏家格特魯?shù)隆に固箷?huì)面，生活上的改變使畢加索的藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)生了重要轉(zhuǎn)變?？梢钥吹疆吋铀鬟@一時(shí)期的作品對(duì)文學(xué)參考的排斥，取而代之的是完全自給自足的繪畫。

1.1 夸張的表現(xiàn)

在畢加索早期的具象繪畫中，常能見到一些初看似乎造型不夠精準(zhǔn)，實(shí)則經(jīng)過精心設(shè)計(jì)的夸張?zhí)幚?。畫家通過夸張的造型方式以及強(qiáng)化色彩的對(duì)比關(guān)系來營造畫面，典型的如肖像作品《我，畢加索》中加肥加大的白襯衫和胸前橙黃色的領(lǐng)結(jié)、《卡薩吉馬斯之死》中夸張的人物膚色與明亮燃燒的葬禮蠟燭。這些作品中明確大膽的細(xì)節(jié)、夸張概括的人物造型以及鮮明的色彩對(duì)比，不禁讓人想起后印象派文森特·梵高的繪畫，如《自畫像》中肥大的衣服與夸張的膚色、《扎著繃帶的自畫像》中夸張的色彩與人物造型等［3］。

這些畫布上充滿活力的色彩、夸張的表現(xiàn)形式、厚厚的顏料痕跡使筆觸清晰可見，使畫面更加統(tǒng)一，更符合藝術(shù)的真實(shí)性，更具備趣味性和可看性。

1.2 流暢靈動(dòng)的線條

線是造型藝術(shù)中最基本的語言單位和視覺藝術(shù)形態(tài)。畫面的組織離不開點(diǎn)、線、面。線是畫面中基本的造型要素，是構(gòu)成視覺藝術(shù)形象的一種基本符號(hào)。線條的長短、粗細(xì)、疏密分布等都關(guān)系到畫面韻律與形式美感的生成。無論是《穿襯衫的女子》中女子襯衫下若隱若現(xiàn)的身體，還是《喝苦艾酒的人》中女性上半身極度流暢彎曲的輪廓線，都具有線條的靈動(dòng)美感，給觀者以輕松的視覺體驗(yàn)。這讓人聯(lián)想到德加的畫作《苦艾酒》中女子禮服禮帽的線條處理。這些早期作品中線條的隱匿含義、象征特質(zhì)是畢加索在繪畫過程中所秉持的原則與追求，為之后創(chuàng)作立體主義和抽象主義的畫作做了鋪墊。

1.3 童稚簡潔的表現(xiàn)形式

畢加索早期繪畫在表現(xiàn)形式上深受高更的影響，童稚、簡潔等藝術(shù)表現(xiàn)手法的運(yùn)用尤為明顯。作品《青少年們》《牽著馬的男孩》，線面結(jié)合、疏密得當(dāng)，通過簡化人物的造型，保留關(guān)鍵處的明暗關(guān)系，注重用藝術(shù)表現(xiàn)對(duì)象的輪廓線來組合呈現(xiàn)畫面。從高更的作品《海灘騎士》中可以看到裸體男人和馬的表現(xiàn)形式對(duì)畢加索的影響。正是在這種影響下，畢加索開始創(chuàng)作以嚴(yán)肅和古典主義為特征的形式簡單的作品，在“原始”方向邁出了決定性的一步，為后來立體主義的創(chuàng)作發(fā)展出新的繪畫解決方案。

1.4 貼近時(shí)代的題材對(duì)象

畢加索早期繪畫的題材對(duì)象往往是普羅大眾，包括妓女、窮苦的老人兒童、沉溺于酒精的上層人士以及馬戲團(tuán)成員。畢加索在繪畫主體上的選擇，體現(xiàn)了他對(duì)死亡、孤獨(dú)和痛苦等主題的深入探討。典型的如《在紅磨坊》中前景里化著濃妝的女子、《浮夸的女人》中眼神傲慢的妓女、《拿著玻璃杯的小丑》中酗酒的小丑等。這些人物讓人們聯(lián)想到勞特列克畫面中經(jīng)常出現(xiàn)的題材，如《紅磨坊》中奢靡巴黎生活下酒館里的人們［4］。在題材選取上，畢加索學(xué)習(xí)勞特列克，讓藝術(shù)貼近時(shí)代生活，以獨(dú)特的藝術(shù)視角呈現(xiàn)繪畫主體，畫面擺脫了刻意雕琢的匠氣，人物形象更鮮活深刻，能激發(fā)觀者展開藝術(shù)想象與再創(chuàng)造，進(jìn)而思考現(xiàn)實(shí)世界的本質(zhì)。

2 畢加索早期繪畫的藝術(shù)價(jià)值

在畢加索藍(lán)色和玫瑰色時(shí)期的作品中，人物形象及題材的選取不同于古典油畫，是建立在藝術(shù)家個(gè)人情感基礎(chǔ)上的，擺脫了宗教的影響，大膽創(chuàng)新，尋找更貼近時(shí)代生活的畫面題材［5］。

其早期作品在風(fēng)格上呈現(xiàn)出一些共性：避開光感和深度的感覺、把人物結(jié)合成一種簡單的圖樣、充滿活力的色彩、夸張的畫面表現(xiàn)形式、童稚簡潔的藝術(shù)表現(xiàn)手法、強(qiáng)烈而流動(dòng)的輪廓線。這些特點(diǎn)共同構(gòu)成了畢加索這一時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格，也為他日后作品風(fēng)格的形成奠定了基礎(chǔ)。

2.1 真誠地描繪與表現(xiàn)藝術(shù)對(duì)象

以《棺材里的卡薩吉馬斯》為例，在這幅作品中，畢加索用快速松散的筆觸、層層堆砌的顏料以及并不那么貼近形體的線條，呈現(xiàn)卡薩吉馬斯冰冷的遺體靜靜地躺在棺材里的場景，子彈撞擊其太陽穴后留下的發(fā)黑印記也清晰可見。畢加索以卡薩吉馬斯好友的身份來描繪他的離去，在人物描繪與情感表現(xiàn)上都更為真切。畢加索對(duì)這幅畫的塑造有一定的獨(dú)到之處，與古典主義薄畫法、罩染技術(shù)的塑造大不相同，畫面主要以厚顏料堆砌而成。畢加索利用這種激情作畫后留下的堆砌感與淳厚感凸顯了畫面形象，稚拙化的人物造型也使對(duì)象特征更加真實(shí)、鮮明、直白［6］。

2.2 超前的藝術(shù)思想

畢加索早期繪畫中的人物造型與古典繪畫中沉靜與優(yōu)美的宗教人物不同。其繪畫中的人物造型大膽、扭曲、稚拙、簡潔，打破了以往繪畫造型的局限性。

在《坐著的女性裸體和交叉的腿》與《披頭散發(fā)的年輕女子》中，畢加索使繪畫由對(duì)客觀自然的描繪轉(zhuǎn)化為對(duì)人與自然結(jié)合的表達(dá)，使繪畫更像繪畫，即繪畫本身的回歸。這種超前的藝術(shù)思想來自畢加索在繪畫中吸取的原始藝術(shù)以及前輩的造型經(jīng)驗(yàn)。他放棄了之前客觀煩瑣的自然性的美，也放棄了繪畫中故事性的美，而是去體會(huì)造型自身意義與藝術(shù)性的美，進(jìn)而通過夸張的手法表現(xiàn)藝術(shù)對(duì)象［7］。畢加索以畫面中的人物形象為媒介來傳達(dá)他個(gè)人的藝術(shù)思想，對(duì)后世藝術(shù)家產(chǎn)生了巨大影響。

2.3 邁向立體主義的過渡

畢加索在84年漫長的藝術(shù)生涯中嘗試了多種藝術(shù)形式。在玫瑰色的后期，人們可以看到畢加索對(duì)邁入立體主義之前所做的鋪墊——吸收和借鑒大量的非洲史前雕塑。

非洲木雕藝術(shù)以其獨(dú)特的造型對(duì)西方的現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生了巨大影響。其造型形式語言的張力表現(xiàn)具有許多值得學(xué)習(xí)和借鑒的地方，足以讓當(dāng)時(shí)的歐洲藝術(shù)家們對(duì)非洲大陸產(chǎn)生遐想［8］。對(duì)畢加索而言，非洲木雕在造型與形體結(jié)構(gòu)形式語言上為《亞威農(nóng)少女》的創(chuàng)作提供了靈感。在這幅畫中，畢加索徹底拋棄了傳統(tǒng)繪畫的透視法和明暗對(duì)比，采取平面化的造型方式，人物形象比例失調(diào)、嚴(yán)重變形。

因?yàn)樾偷囊庾R(shí)化、純粹化，型自身的突破否定了原有客觀物象的型，指向抽象的型。畢加索的繪畫對(duì)藝術(shù)表現(xiàn)對(duì)象的解構(gòu)與重組由此誕生，他的作品也進(jìn)入了繪畫性與抽象性交融的時(shí)期。

3 結(jié)語

畢加索作為現(xiàn)代藝術(shù)巨匠，其既深植于傳統(tǒng)根基，又通過創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化持續(xù)突破既有范式——其藝術(shù)生涯的每個(gè)階段都呈現(xiàn)出鮮明的時(shí)代印記與創(chuàng)新價(jià)值。他早期的繪畫打破了文藝復(fù)興以來所建立的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)與高度，為繪畫注入了新的生命，指明了新的發(fā)展方向。面對(duì)傳統(tǒng)繪畫時(shí)，畢加索廣泛學(xué)習(xí)包括梵高、高更、羅特列克、德加等在內(nèi)的藝術(shù)大師，甚至是非洲的史前藝術(shù)。這豐富了畢加索的油畫語言，使其在色彩表現(xiàn)等方面形成了個(gè)人的藝術(shù)風(fēng)格。要深入分析現(xiàn)代藝術(shù)開創(chuàng)者畢加索早期的繪畫風(fēng)格，學(xué)習(xí)其色彩表現(xiàn)力與畫面構(gòu)成語言的獨(dú)特創(chuàng)造，在創(chuàng)作中汲取當(dāng)代文化養(yǎng)分，以獨(dú)特的藝術(shù)語言呈現(xiàn)時(shí)代精神。

參考文獻(xiàn)：

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