戲劇表演中的角色塑造研究

摘要：在戲劇表演中，角色塑造不僅僅是對(duì)角色外貌和言行的模仿，更是對(duì)角色內(nèi)心世界的探索和呈現(xiàn)。角色塑造質(zhì)量直接關(guān)系到整個(gè)戲劇作品的質(zhì)量和表現(xiàn)力，影響觀眾體驗(yàn)。文章采用文獻(xiàn)研究法、邏輯分析法等，梳理戲劇表演與角色塑造的含義，探討戲劇表演中角色塑造的基本原則，最后提出運(yùn)用有聲語(yǔ)言、肢體語(yǔ)言、服飾妝造等塑造角色形象的方法，旨在為戲劇表演者提升角色塑造質(zhì)量提供參考。

關(guān)鍵詞：戲劇表演；角色塑造；有聲語(yǔ)言

中圖分類號(hào)：J812 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-9436（2024）20-00-03

戲劇作為人類文化長(zhǎng)河中璀璨的明珠，憑借獨(dú)特的表演形式、深厚的歷史底蘊(yùn)以及極具張力的表演受到廣泛關(guān)注與青睞。戲劇表演作為一門(mén)集多種藝術(shù)形式于一體的綜合性藝術(shù)，對(duì)演員的角色塑造能力提出了較高要求。然而，角色塑造并非易事，其涉及演員對(duì)劇本的深度解讀、對(duì)表演技巧的熟練運(yùn)用以及對(duì)生活的細(xì)致觀察和感悟。因此，有必要對(duì)戲劇表演中的角色塑造展開(kāi)探討。

1 戲劇表演與角色塑造

1.1 戲劇表演

戲劇是以語(yǔ)言、動(dòng)作、舞蹈、音樂(lè)、木偶等形式達(dá)到敘事目的的舞臺(tái)表演藝術(shù)的總稱［1］。戲劇作為一種綜合性的藝術(shù)樣式，集文學(xué)、導(dǎo)演、表演、音樂(lè)、美術(shù)等多種藝術(shù)成分于一體，旨在通過(guò)演員表演，將劇本中的文字轉(zhuǎn)化為生動(dòng)的舞臺(tái)形象，展現(xiàn)人類的生活、情感和思想。戲劇表演則是指演員在舞臺(tái)上，依據(jù)劇本所提供的內(nèi)容，運(yùn)用語(yǔ)言、動(dòng)作、表情等表演手段，將角色的形象和故事展現(xiàn)給觀眾的過(guò)程。演員需要通過(guò)對(duì)聲音、語(yǔ)調(diào)、語(yǔ)速、肢體動(dòng)作、面部表情等要素的巧妙運(yùn)用，準(zhǔn)確全面地傳達(dá)出角色的情感和思想，還需要與導(dǎo)演、編劇、舞美設(shè)計(jì)等其他工作人員密切合作，提高表演質(zhì)量，以促進(jìn)觀眾理解甚至引發(fā)觀眾共鳴。

1.2 角色塑造

在戲劇表演中，角色塑造是演員必須完成的一項(xiàng)重要任務(wù)，主要是指演員基于個(gè)人對(duì)角色的揣摩和理解，結(jié)合自身的生活經(jīng)驗(yàn)、情感體驗(yàn)和創(chuàng)造力，通過(guò)生動(dòng)的肢體語(yǔ)言、聲音和情感，賦予角色個(gè)性、情感和生命力［2］。戲劇演員若想成功塑造角色，首先需深入研究劇本，了解角色的背景、性格、經(jīng)歷等方面的信息，以初步把握角色的特點(diǎn)和個(gè)性，為后續(xù)角色塑造打下基礎(chǔ)。其次，演員需將自己融入角色中，結(jié)合個(gè)人生活經(jīng)驗(yàn)和情感體驗(yàn)，感受角色的喜怒哀樂(lè)，理解角色的心理狀態(tài)，以更加真實(shí)地表現(xiàn)角色的情感。最后，演員需加強(qiáng)排練，在持續(xù)的排練中調(diào)整表演方式，找到最合適的表演方法，以實(shí)現(xiàn)對(duì)角色的真實(shí)化、自然化、合理化塑造。

2 戲劇表演中角色塑造的基本原則

2.1 角色形象的真實(shí)性

在戲劇表演中，保持角色形象的真實(shí)性是塑造立體人物的重要基石，缺乏真實(shí)性會(huì)影響觀眾對(duì)角色人物的理解，也會(huì)削弱觀眾對(duì)劇情的代入感。所謂角色的真實(shí)性，即表演者在塑造角色的過(guò)程中，確保角色所表現(xiàn)出來(lái)的言行符合其設(shè)定的身份背景，這是建立觀眾信任感的基礎(chǔ)，也是表演成功的關(guān)鍵因素之一［3］。因此，戲劇表演者在塑造角色形象時(shí)，應(yīng)加深對(duì)角色人物的理解，結(jié)合其成長(zhǎng)背景、性格特點(diǎn)以及當(dāng)時(shí)所處的場(chǎng)景環(huán)境，采用合適的表情、語(yǔ)言、行為等表演要素，構(gòu)建出生理真實(shí)、心理真實(shí)、社會(huì)真實(shí)的角色形象，使觀眾看不到表演者的表演痕跡，并且對(duì)角色處境感同身受，甚至對(duì)角色產(chǎn)生情感共鳴。

以北京人藝版話劇《茶館》中的王利發(fā)一角為例，他是裕泰茶館的掌柜，精明能干、善于應(yīng)酬，一心想在那個(gè)動(dòng)蕩不安的社會(huì)保住自己的茶館，維持生計(jì)。演員梁冠華作為“二代王利發(fā)”的扮演者，在塑造這個(gè)角色時(shí)，從生活細(xì)節(jié)入手，將王利發(fā)在不同場(chǎng)景下的神態(tài)、動(dòng)作、語(yǔ)言都處理得極為細(xì)膩真實(shí)。最突出的表現(xiàn)是王利發(fā)在面對(duì)不同身份的顧客時(shí)，會(huì)采用不同的待客形式［4］。例如，在面對(duì)有權(quán)有勢(shì)的客人時(shí)，梁冠華扮演的王利發(fā)不僅會(huì)低頭哈腰，臉上還帶著諂媚且?jiàn)A雜一絲恐懼的笑；在面對(duì)普通百姓時(shí)，其通常會(huì)表現(xiàn)得比較親和，偶爾會(huì)在交談中帶著一些無(wú)奈而憐憫的笑；在與秦仲義談生意時(shí)，又會(huì)通過(guò)恭敬的語(yǔ)氣以及小心翼翼的動(dòng)作，展現(xiàn)其試圖爭(zhēng)取利益的卑微心理。梁冠華通過(guò)對(duì)人物特點(diǎn)的精準(zhǔn)把握以及精湛的表演技巧，向觀眾呈現(xiàn)了一個(gè)在亂世中努力求生存的小商人形象。觀眾仿佛能看到那個(gè)在時(shí)代洪流中苦苦掙扎的王利發(fā)，會(huì)在不知不覺(jué)中產(chǎn)生代入感，深化對(duì)角色的理解甚至引發(fā)共鳴，而這就是角色形象真實(shí)性的魅力所在。

2.2 角色形象的完整性

角色的完整性是角色在戲劇作品中具有完整的性格、情感和經(jīng)歷，而表演者也需通過(guò)表演技巧盡可能地塑造出一個(gè)完整、立體的角色形象，使觀眾能夠感受到角色的成長(zhǎng)和變化，理解甚至共情角色。因此，表演者在塑造角色時(shí)，應(yīng)全方位考量角色的成長(zhǎng)歷程、性格變化以及事件發(fā)展走向等方面，在遵循真實(shí)性原則的基礎(chǔ)上，結(jié)合個(gè)人理解采用合適的表演技巧，塑造出一個(gè)性格豐滿、有血有肉的角色，使觀眾感受到角色的變化與發(fā)展，加深對(duì)角色人物以及整個(gè)作品的理解。

以莎士比亞經(jīng)典作品《哈姆雷特》為例，這部作品是莎翁創(chuàng)作的一系列戲劇作品中篇幅最長(zhǎng)、故事建設(shè)最完整的作品，也是一部聞名全球的悲劇作品［5］。該劇的男主人公哈姆雷特是丹麥王子其生活優(yōu)渥，性格活潑開(kāi)朗，但在讀大學(xué)期間家庭發(fā)生變故，父親意外死亡，母親改嫁于叔父，并且叔父替代了父親即位。這使哈姆雷特陷入了巨大的悲傷之中，同時(shí)對(duì)父親的死亡產(chǎn)生懷疑，于是開(kāi)始裝瘋賣傻調(diào)查真相，最后雖然刺殺了叔父，成功為父親報(bào)仇，但自己也付出了生命的代價(jià)。表演者在塑造哈姆雷特這一角色時(shí)，既要準(zhǔn)確把握哈姆雷特的心理變化，還要通過(guò)精湛的演技表現(xiàn)出哈姆雷特在不同時(shí)期內(nèi)心的掙扎、糾結(jié)以及決絕，讓觀眾看到哈姆雷特從得知父親被害后的震驚與憤怒，到裝瘋賣傻時(shí)的機(jī)智與隱忍，再到最后復(fù)仇時(shí)的決絕與悲壯，向觀眾展現(xiàn)一個(gè)完整的哈姆雷特形象，深化觀眾對(duì)哈姆雷特的理解與認(rèn)同。

3 戲劇表演中的角色塑造策略

3.1 運(yùn)用有聲語(yǔ)言塑造角色形象

在戲劇表演中，臺(tái)詞是塑造角色形象和性格特點(diǎn)的重要手段，也是推動(dòng)故事發(fā)展、表達(dá)內(nèi)心情感的有效途徑。表演者需結(jié)合角色的年齡、身份、性格特點(diǎn)及所在場(chǎng)景等，合理調(diào)整表達(dá)臺(tái)詞的語(yǔ)氣語(yǔ)調(diào)，通過(guò)語(yǔ)言表達(dá)增強(qiáng)角色形象的真實(shí)性，凸顯角色形象的個(gè)性與特點(diǎn)，增強(qiáng)觀眾的沉浸感和代入感。

首先，注重語(yǔ)音、語(yǔ)調(diào)的運(yùn)用。在戲劇表演中，不同的語(yǔ)音、語(yǔ)調(diào)能夠傳達(dá)出不同的情感，也能夠反映出不同角色的性格特點(diǎn)。例如，洪亮有力的聲音往往彰顯角色性格的豪爽、不拘小節(jié)，高昂的語(yǔ)調(diào)往往表現(xiàn)角色的豁達(dá)和自信，輕柔低沉的聲音通常展現(xiàn)角色的善良溫順與性格的內(nèi)向羞澀。戲劇演員在塑造角色形象時(shí)，要根據(jù)角色的性格特點(diǎn)采取合適的語(yǔ)音語(yǔ)調(diào)。

其次，通過(guò)調(diào)整語(yǔ)速和節(jié)奏塑造角色。語(yǔ)速的快慢和節(jié)奏的變化不僅直接影響臺(tái)詞的表現(xiàn)力，還能有效傳達(dá)角色的心理狀態(tài)和個(gè)性特點(diǎn)。一般來(lái)講，快速且激烈的對(duì)話往往表現(xiàn)出角色的緊張或激動(dòng)情緒，而緩慢穩(wěn)定的語(yǔ)速往往展現(xiàn)出從容淡定或深思熟慮的角色形象。戲劇演員在表演過(guò)程中，要結(jié)合實(shí)際情況合理控制語(yǔ)速節(jié)奏。

最后，注意臺(tái)詞的重音和停頓。在戲劇表演中，演員可以通過(guò)加重某些詞語(yǔ)的讀音，以強(qiáng)調(diào)角色的情感或意圖，也可以通過(guò)適當(dāng)?shù)耐ｎD提升角色的張力，讓觀眾感受到角色的內(nèi)心波動(dòng)和情緒變化。以經(jīng)典戲劇《雷雨》為例，劇中的周樸園是一個(gè)封建家長(zhǎng)式的人物，其言語(yǔ)之間往往帶有一種令人恐懼的威嚴(yán)和令人疏離的冷漠。表演者在塑造周樸園這個(gè)角色時(shí)，可以通過(guò)低沉、緩慢的語(yǔ)速以及穩(wěn)重的語(yǔ)調(diào)來(lái)展現(xiàn)其威嚴(yán)形象。同時(shí)，在一些關(guān)鍵臺(tái)詞的處理上，如“誰(shuí)指使你來(lái)的？”表演者可以通過(guò)加重“誰(shuí)”和“指使”這兩個(gè)詞的讀音進(jìn)一步突出懷疑和質(zhì)問(wèn)的情緒，以實(shí)現(xiàn)對(duì)周樸園這一角色形象的立體化塑造，讓觀眾感受到周樸園的不怒自威。

3.2 運(yùn)用肢體語(yǔ)言塑造角色形象

在戲劇表演中，肢體語(yǔ)言作為一種無(wú)聲的語(yǔ)言，是角色內(nèi)心世界的外在表現(xiàn)，也是對(duì)語(yǔ)言表達(dá)的一種有效補(bǔ)充，能夠更生動(dòng)地展現(xiàn)角色的心理狀態(tài)、精神面貌，有利于提升角色的表現(xiàn)力，推動(dòng)故事情節(jié)發(fā)展。戲劇表演者應(yīng)深刻認(rèn)識(shí)到肢體語(yǔ)言的重要性，基于對(duì)角色的理解、對(duì)故事情節(jié)的把握，合理調(diào)整身體姿態(tài)、動(dòng)作、表情等肢體元素，塑造出具有獨(dú)特個(gè)性和真實(shí)性的角色形象。

首先，可以通過(guò)不同的身體姿態(tài)塑造角色形象。身體姿態(tài)是體現(xiàn)角色性格與狀態(tài)最直觀的元素之一，戲劇表演者應(yīng)注重通過(guò)不同的身體姿態(tài)塑造立體化、個(gè)性化的角色形象，使觀眾更好地理解角色。一般來(lái)講，戲劇表演者可以通過(guò)昂首挺胸的姿態(tài)展現(xiàn)角色的自信和威嚴(yán)，通過(guò)彎腰駝背、縮手縮腳的姿態(tài)表現(xiàn)角色的自卑怯懦與恐懼。此外，表演者還可以通過(guò)握緊拳頭、身體顫抖等細(xì)微動(dòng)作來(lái)表現(xiàn)角色的憤怒，通過(guò)展開(kāi)雙臂、跳躍歡呼等動(dòng)作姿態(tài)表現(xiàn)角色的喜悅之情。

其次，面部表情是肢體語(yǔ)言的重要組成部分。表情是心靈的窗戶，能細(xì)膩展現(xiàn)角色內(nèi)心的情感波動(dòng)。戲劇表演者應(yīng)通過(guò)眼神、眉毛、嘴巴等部位的細(xì)微變化，傳達(dá)出豐富的信息，更好地塑造角色形象。一般來(lái)講，表演者可以通過(guò)堅(jiān)定的眼神表現(xiàn)出角色的決心與信心，也可以通過(guò)悲傷的眼神展示角色當(dāng)前遭受的煎熬或者承受的痛苦，從而深化觀眾對(duì)角色的感知與理解。以話劇《駱駝祥子》中的祥子為例，他一開(kāi)始是一個(gè)勤勞且對(duì)未來(lái)充滿希望的年輕車夫，但后來(lái)則淪落為一個(gè)墮落、麻木、行尸走肉的人。表演者在塑造祥子形象時(shí)，初期可以通過(guò)燦爛的笑容、挺拔的身姿、洪亮的嗓門(mén)、輕快有力的步伐等肢體語(yǔ)言展現(xiàn)祥子的年輕朝氣。后期可以通過(guò)無(wú)精打采的神情、下垂的肩膀、拖沓的步伐、遲緩的動(dòng)作等表達(dá)祥子經(jīng)歷生活重重打擊之后的萎靡狀態(tài)。借助豐富細(xì)膩的肢體語(yǔ)言，生動(dòng)刻畫(huà)祥子的性格蛻變與命運(yùn)轉(zhuǎn)折，使觀眾直觀地感受到角色內(nèi)心世界的嬗變軌跡。

3.3 通過(guò)服飾、妝造塑造角色形象

服飾、妝造是角色的第二層皮膚［6］，也是戲劇表演中最直觀的視覺(jué)元素之一。觀眾可以根據(jù)角色所穿服飾的款式、顏色、材質(zhì)等，快速準(zhǔn)確地判斷角色的身份地位、生活背景和性格特點(diǎn)，同時(shí)可以根據(jù)角色的面部妝容判斷其經(jīng)濟(jì)情況、脾氣性格以及精神面貌等，以便更好地理解角色、融入劇情。因此，在戲劇表演中，為更好地塑造角色形象，表演者應(yīng)注意服化道細(xì)節(jié)，與導(dǎo)演或道具工作人員交流個(gè)人對(duì)角色的理解和感受，以此選擇與角色性格、身份等相適配的服飾與妝容，增強(qiáng)角色的真實(shí)性與感染力。

以京劇《霸王別姬》中的虞姬為例，就歷史而言，虞姬是西楚霸王項(xiàng)羽的愛(ài)妃，從京劇方面來(lái)講，虞姬是旦角，即行動(dòng)端莊大方、性情溫柔的正統(tǒng)女性。梅蘭芳塑造的正旦虞姬是目前認(rèn)可度比較高的一個(gè)版本。在扮演虞姬一角時(shí)，梅蘭芳身著色彩鮮艷、繡工精美的華麗的古裝戲服，尤其是在自刎時(shí)身披魚(yú)鱗甲、頭戴如意冠，這樣既能夠凸顯出虞姬作為西楚霸王愛(ài)妃的尊貴身份，又能夠在舞臺(tái)上呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的視覺(jué)美感，帶給觀眾美的享受。在妝容方面，梅蘭芳采用了京劇旦角的典型扮相，即精致的貼片、濃黑的眼線、鮮艷的紅唇，這種妝容打扮突出了虞姬的美貌，也提高了虞姬作為西楚霸王愛(ài)妃的可信度，使觀眾更好地理解和帶入角色，增強(qiáng)觀劇的沉浸感。

4 結(jié)語(yǔ)

角色塑造是戲劇表演的靈魂，也是賦予戲劇作品鮮活生命力與深刻內(nèi)涵的關(guān)鍵。在塑造角色的過(guò)程中，表演者應(yīng)遵循真實(shí)性與完整性原則，扎根現(xiàn)實(shí)邏輯與藝術(shù)合理性，同時(shí)從有聲語(yǔ)言、肢體語(yǔ)言、服飾妝造等方面入手塑造生動(dòng)鮮活的角色形象，增強(qiáng)戲劇表演的表現(xiàn)力和感染力，引導(dǎo)觀眾跨越舞臺(tái)界限，感受角色、理解角色，并與角色產(chǎn)生情感共鳴。隨著時(shí)代的發(fā)展，觀眾的審美需求日益多元化，戲劇創(chuàng)作者和表演者應(yīng)在角色塑造上持續(xù)深耕，通過(guò)不懈努力提升角色形象的張力與表現(xiàn)力，給觀眾帶來(lái)更多精彩絕倫的戲劇表演，推動(dòng)戲劇藝術(shù)邁向新的高峰。

參考文獻(xiàn)：

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