探究中國(guó)古典詩(shī)詞聲樂(lè)作品中鋼琴伴奏的藝術(shù)性

中國(guó)古典詩(shī)詞，作為中華文化的瑰寶，不僅在文學(xué)上有著深遠(yuǎn)的影響，也在音樂(lè)領(lǐng)域中占有舉足輕重的地位。聲樂(lè)作品作為詩(shī)詞藝術(shù)的重要表現(xiàn)形式，其與鋼琴伴奏的結(jié)合，不僅豐富了音樂(lè)的表現(xiàn)形式，也增強(qiáng)了作品的藝術(shù)感染力。在這些聲樂(lè)作品中，鋼琴伴奏扮演著至關(guān)重要的角色，其藝術(shù)性體現(xiàn)在織體的多樣性、聲部的層次感以及與聲樂(lè)的情感互補(bǔ)上。本文將從歷史發(fā)展、藝術(shù)性分析以及現(xiàn)代創(chuàng)新三個(gè)維度，探討中國(guó)古典詩(shī)詞聲樂(lè)作品中鋼琴伴奏的藝術(shù)性。

一、中國(guó)古典詩(shī)詞聲樂(lè)作品中鋼琴伴奏的發(fā)展歷程

中國(guó)古典詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的發(fā)展歷史與中國(guó)音樂(lè)的發(fā)展緊密相連，音樂(lè)與詩(shī)詞的結(jié)合在中國(guó)有著悠久的歷史，從古代的琴歌到現(xiàn)代的聲樂(lè)作品，鋼琴伴奏的角色經(jīng)歷了從無(wú)到有，再到不可或缺的轉(zhuǎn)變。古代的音樂(lè)伴奏多以古琴、琵琶等傳統(tǒng)樂(lè)器為主，而鋼琴作為西方樂(lè)器，在這一時(shí)期尚未傳入中國(guó)。直至19世紀(jì)末至20世紀(jì)初，隨著西方文化的傳入，鋼琴才開始進(jìn)入中國(guó)，這一時(shí)期，中國(guó)音樂(lè)家開始嘗試將西方音樂(lè)理論與中國(guó)古典詩(shī)詞結(jié)合，創(chuàng)作出一批具有中國(guó)特色的藝術(shù)歌曲。一些中國(guó)作曲家，如蕭友梅、黃自等，開始創(chuàng)作融合中西音樂(lè)元素的藝術(shù)歌曲，鋼琴伴奏在這些作品中起到了重要的作用，既保留了中國(guó)音樂(lè)的韻味，又融入西方和聲的豐富性。

20世紀(jì)中葉，在新中國(guó)成立后，中國(guó)音樂(lè)教育體系受到蘇聯(lián)的影響，鋼琴伴奏在藝術(shù)歌曲中的運(yùn)用更加廣泛，同時(shí)也更加注重民族風(fēng)格的體現(xiàn)。這一時(shí)期，許多作曲家如劉雪庵、周小燕等，創(chuàng)作了大量具有民族特色的藝術(shù)歌曲，鋼琴伴奏在這些作品中不僅起到了和聲支持的作用，還增強(qiáng)了作品的情感表達(dá)和藝術(shù)效果。

改革開放后，隨著社會(huì)各個(gè)方面的快速發(fā)展，中國(guó)音樂(lè)界開始更加廣泛地吸收世界各國(guó)的音樂(lè)文化，鋼琴伴奏在藝術(shù)歌曲中的運(yùn)用也更加多樣化。作曲家們?cè)趧?chuàng)作中不僅注重傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合，還嘗試將流行音樂(lè)元素融入古典詩(shī)詞藝術(shù)歌曲中，如鄧麗君演唱的《水調(diào)歌頭·明月幾時(shí)有》就是一個(gè)例子，這首歌曲的鋼琴伴奏采用了更加現(xiàn)代化的和聲語(yǔ)言。

到了當(dāng)代，中國(guó)鋼琴音樂(lè)的發(fā)展進(jìn)入繁榮期，中國(guó)聲樂(lè)作品中的鋼琴伴奏也深受影響，作曲家們?cè)趧?chuàng)作中更加注重個(gè)性化和創(chuàng)新，鋼琴伴奏的形式和風(fēng)格也更加多元化。當(dāng)代作曲家們?cè)诶^承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，不斷探索新的表現(xiàn)手法，使鋼琴伴奏在藝術(shù)歌曲中的作用更加突出，不僅增強(qiáng)了作品的藝術(shù)感染力，也使中國(guó)古典詩(shī)詞藝術(shù)歌曲更加符合當(dāng)代審美。

總的來(lái)說(shuō)，中國(guó)古典詩(shī)詞藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的發(fā)展是一個(gè)不斷吸收、融合、創(chuàng)新的過(guò)程，它隨著中國(guó)音樂(lè)的發(fā)展而演變，逐漸形成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

二、中國(guó)古代聲樂(lè)作品中鋼琴伴奏的藝術(shù)性

中國(guó)聲樂(lè)作品的體裁范圍非常廣泛，跨越了不同時(shí)期、流派和類別。其中，中國(guó)古典詩(shī)詞的聲樂(lè)作品有非常高的藝術(shù)性和欣賞性，不論在獨(dú)唱或合唱作品中，鋼琴部分都是很值得欣賞的。

中國(guó)古代藝術(shù)歌曲大多都是以古詩(shī)詞為歌詞，再進(jìn)行譜曲，其中《陽(yáng)關(guān)三疊》和《滿江紅》就是非常著名的代表作。《陽(yáng)關(guān)三疊》是根據(jù)唐代詩(shī)人王維的七言絕句《送元二使安西》譜寫的一首著名的古琴曲，后改編成藝術(shù)歌曲以及合唱作品等多個(gè)版本?！拔汲浅隂泡p塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽(yáng)關(guān)無(wú)故人！”為每一疊的引句，唱完后再由每一疊向外延伸，所以每一疊的歌詞內(nèi)容不盡相同，但是每一疊的曲調(diào)是一樣的。古代的詩(shī)詞和音樂(lè)是緊密相關(guān)的，大多數(shù)詩(shī)詞可以用來(lái)吟唱，所以古代詩(shī)人大多精通七律。不管是藝術(shù)歌曲版的《陽(yáng)關(guān)三疊》還是合唱版，其曲調(diào)都是非常典型的民族調(diào)式的商調(diào)式，每一大段都由兩個(gè)小段組成，在每小段有一個(gè)大跳，這在音樂(lè)情感上表現(xiàn)了悲傷之情。在藝術(shù)歌曲版本中，鋼琴伴奏部分很好地和詩(shī)詞結(jié)合了起來(lái)，前奏由鋼琴平鋪直敘，如譜例1（開頭），大跳時(shí)，鋼琴有高低聲部同向上行，情緒上更激動(dòng)，如譜例2：

同樣的寫作手法還有作品《如夢(mèng)令·常記溪亭日暮》。這首作品是由李清照作詞、張宏光作曲的混聲四聲部合唱。如夢(mèng)令是詞牌名，李清照的這首《如夢(mèng)令·常記溪亭日暮》最為有名，詞中酒后微醺，誤入藕花深處嬉戲玩耍的場(chǎng)景，畫面感尤為強(qiáng)烈。張宏光作曲的這一版本中，鋼琴伴奏的藝術(shù)烘托價(jià)值體現(xiàn)得淋漓盡致，由小波浪型的全分解琶音伴奏音型從開頭娓娓道來(lái)，恰似一種在池塘里微微搖晃。在樂(lè)曲高潮部分，“爭(zhēng)渡，爭(zhēng)渡，驚起一灘鷗鷺”重復(fù)三次，這時(shí)的鋼琴部分由快速的三連音音型的長(zhǎng)琶音上行，再加上大和弦的引導(dǎo)作用，氣勢(shì)上龐大，確實(shí)體現(xiàn)了“爭(zhēng)”這個(gè)字的動(dòng)態(tài)效果。不管是開頭、中部還是結(jié)尾，鋼琴伴奏部分都將詩(shī)情畫意糅合在一起，特別是最后一小節(jié)的弱音和弦，無(wú)不體現(xiàn)遠(yuǎn)處鐘聲傳來(lái)的感覺，興盡，晚歸，曲終人散，融合得恰到好處。

三、中國(guó)近現(xiàn)代古典詩(shī)詞聲樂(lè)作品中鋼琴伴奏的藝術(shù)性

到了近現(xiàn)代作品，非常有代表性的有《紅豆詞》《越人歌》和黃自的藝術(shù)歌曲《卜算子》《花非花》等。以《紅豆詞》為例，這是一首由曹雪芹作詞、劉雪庵作曲、周小燕演唱的歌曲，創(chuàng)作于1943年，由我國(guó)著名作曲家桑桐先生編配鋼琴伴奏。這首作品的歌詞原取自于《紅樓夢(mèng)》，“滴不盡相思血淚拋紅豆，開不完春柳春花滿畫樓”，表達(dá)了年輕人熱戀當(dāng)中的狀態(tài)，整首歌曲可以說(shuō)架構(gòu)在抒情、婉轉(zhuǎn)、規(guī)則、整齊、平和與傷感的氣氛上。但從歌曲的歌詞和構(gòu)架來(lái)看，絕不盡是詩(shī)情畫意，由第一小節(jié)充滿悲憤的和弦就能體現(xiàn)出，歌曲包含了痛苦與傷感的呈訴，所以演唱時(shí)一定要明白詞作者的原意，才能表達(dá)出意境。再來(lái)看鋼琴部分，伴奏織體呈左手和聲，右手旋律行走的模式。在作品的第6～9小節(jié)，高音旋律又改為向下彈奏的波音，似在模仿古箏的伴奏音色效果，而波音的下行使原本將上揚(yáng)的音樂(lè)情緒反向進(jìn)行，這一點(diǎn)很具有中國(guó)音樂(lè)特色。在近現(xiàn)代的藝術(shù)歌曲中用對(duì)位和聲來(lái)寫伴奏很常見，比如趙元任的藝術(shù)歌曲《教我如何不想他》，都是和聲緩緩行進(jìn)，所以在表達(dá)音樂(lè)情感時(shí)更能凸顯情緒的沉重。在當(dāng)時(shí)的歌曲來(lái)講，這是一種寫作風(fēng)格，帶有一定的社會(huì)時(shí)代的影響。

《越人歌》這首近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲，其歌詞源自古典文獻(xiàn)《楚辭》，與楚地的民間詩(shī)歌一同構(gòu)成了《楚辭》的創(chuàng)作靈感，標(biāo)志著中國(guó)翻譯藝術(shù)的早期實(shí)踐。在眾多塑造歌曲風(fēng)格的手段中，鋼琴伴奏的織體扮演著關(guān)鍵角色，它巧妙地融合了旋律、和聲與低音三個(gè)維度。在這首作品中，鋼琴伴奏的和弦不僅要發(fā)揮其和聲結(jié)構(gòu)的功能，還應(yīng)展現(xiàn)出色彩性的效果。由我國(guó)著名鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)鄧垚老師以及鋼琴家白棟梁老師一起編配的正譜伴奏版本中，展現(xiàn)了獨(dú)到的處理手法，例如，在歌曲的起始小節(jié)，他不拘泥于傳統(tǒng)的原位主和弦，而是使用四級(jí)和弦開頭，弱化了主和弦的大調(diào)性質(zhì)；在隨后的小節(jié)中，用了Ⅱ級(jí)的導(dǎo)七和弦，使和聲色彩突然變得更為暗淡。這種對(duì)七和弦的運(yùn)用，不僅體現(xiàn)了西方大小調(diào)的和聲語(yǔ)言，還巧妙地融入民族古典的元素，為歌曲營(yíng)造了一種既優(yōu)美又富含民族風(fēng)情的氛圍。

在一首經(jīng)典的藝術(shù)歌曲或合唱作品中，鋼琴伴奏不僅僅是伴奏，它還承載著創(chuàng)新的使命。在和聲上，它需要與古典詩(shī)詞的韻律相協(xié)調(diào)；在織體上，它需要與詩(shī)詞所傳達(dá)的意境相融合。優(yōu)秀的鋼琴伴奏部分，就像電影中的場(chǎng)景、聲音效果和音樂(lè)一樣，不僅能夠增強(qiáng)氛圍，還能與歌詞及其背后的文化和社會(huì)背景緊密相連，形成一種和諧的共鳴。

鋼琴伴奏的藝術(shù)性在于它能夠通過(guò)和聲的豐富性和織體的多樣性，來(lái)增強(qiáng)歌曲的表現(xiàn)力。它不僅表現(xiàn)的是歌曲的音律，更多的是體現(xiàn)中國(guó)文化中寫意的精神追求，這也是中國(guó)音樂(lè)區(qū)別于西方音樂(lè)最大的人文特點(diǎn)，多了一份“只可意會(huì)，不可言傳”。在《紅豆詞》《越人歌》等作品中，鋼琴伴奏的每一個(gè)音符都承載著對(duì)傳統(tǒng)文化的尊重和對(duì)現(xiàn)代審美的追求，它不僅是歌曲的伴奏，更是文化傳承的載體。通過(guò)對(duì)鋼琴伴奏的深入分析和精心設(shè)計(jì)，我們可以更好地理解這首歌曲的藝術(shù)價(jià)值。它不僅展現(xiàn)了作曲家對(duì)音樂(lè)語(yǔ)言的精湛掌握，還體現(xiàn)了對(duì)傳統(tǒng)文化的深刻理解和創(chuàng)新表達(dá)。這樣的藝術(shù)作品，能夠跨越時(shí)間和空間，觸動(dòng)聽眾的心靈，傳遞出永恒的情感和文化的力量。

四、中國(guó)古典詩(shī)詞歌曲鋼琴伴奏多元化的創(chuàng)新

當(dāng)然，社會(huì)是向前發(fā)展的，時(shí)代在變，文化在不斷繁衍，中國(guó)古典詩(shī)詞歌曲在現(xiàn)今社會(huì)來(lái)講，要被廣大群眾所真正聽懂接受，自然也需要?jiǎng)?chuàng)新。

歌曲的詞不變，那么需要再創(chuàng)作的就是旋律了。在當(dāng)代創(chuàng)作比較成功的作品有很多，比如《水調(diào)歌頭·明月幾時(shí)有》就是其中一部。蘇軾著名的一闋詞，表達(dá)了作者對(duì)其胞弟無(wú)盡思念的感情，借月亮的陰晴圓缺來(lái)比喻人的悲歡離合，把人生歷程與自然規(guī)律高度契合。

藝術(shù)歌曲的演唱是聲樂(lè)與鋼琴之間的交融，也是由歌唱家與鋼琴伴奏二者共同進(jìn)行歌曲“二度創(chuàng)作”的過(guò)程?！端{(diào)歌頭·明月幾時(shí)有》歌曲前奏前八小節(jié)處，鋼琴右手以八度柱式和弦在高音區(qū)進(jìn)行，左手是低音區(qū)的分解和弦。后五小節(jié)的低音區(qū)以主音低聲部保持和分解和弦，高聲部主音八度音程點(diǎn)綴，渲染出了一幅皓月當(dāng)空，孤高曠遠(yuǎn)的境界氛圍。

歌曲《水調(diào)歌頭·明月幾時(shí)有》伴奏聲部八分和十六分時(shí)值組合貫穿，伴奏音型以分解和弦和柱式和弦為主，這在情感的烘托上既能保持穩(wěn)定敘述，也能推波助瀾，整體節(jié)奏形態(tài)較為統(tǒng)一。

這首歌曲還有另一版，更為大眾所熟知，那就是20世紀(jì)90年代用流行音樂(lè)風(fēng)格創(chuàng)作的版本，由鄧麗君所唱。當(dāng)然這一版本的伴奏就不僅僅局限于鋼琴，還有電子音樂(lè)，而鋼琴的伴奏和聲更加現(xiàn)代化，這也是中國(guó)古典詩(shī)詞藝術(shù)歌曲多元化的一個(gè)重要體現(xiàn)，畢竟要傳承，就要有創(chuàng)新，跟得上社會(huì)的發(fā)展趨勢(shì)，才會(huì)被當(dāng)代人接受并弘揚(yáng)。

鋼琴伴奏增強(qiáng)藝術(shù)歌曲感染力可以使演唱者更好地進(jìn)入歌唱的狀態(tài)，同時(shí)可以幫助演唱者更好地感受歌曲意境，使歌唱與伴奏完美融合，共同完成對(duì)歌曲的二度創(chuàng)作。

中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏在整體音樂(lè)結(jié)構(gòu)中占有重要的地位。運(yùn)用更加形象的表現(xiàn)方式對(duì)作品做獨(dú)立于聲樂(lè)之外的氣氛渲染和意境烘托。它在某種意義上并非填補(bǔ)聲樂(lè)演唱者的空白部分，雖創(chuàng)作手法是建立在西方和聲體系上，但所表達(dá)的意境正如中國(guó)的山水畫，景中傳情，這是音中傳話。

（作者單位：湖南幼兒師范高等?？茖W(xué)校藝術(shù)學(xué)院）