永久的當(dāng)下：在2024年“集美·阿爾勒”思考攝影收藏的情懷與價(jià)值

攝影是永久的當(dāng)下，現(xiàn)在是收藏?cái)z影最好的年代。

——“集美·阿爾勒”國際攝影季聯(lián)合發(fā)起人及聯(lián)合總監(jiān)榮榮

自2015 年創(chuàng)立以來，“集美· 阿爾勒”

國際攝影季以開放、多元的姿態(tài)匯聚全球優(yōu)秀影像作品，不斷帶來最新的國際視野，并且大力支持華人影像藝術(shù)的創(chuàng)作、研究和策展，推動(dòng)其在公眾視野中的傳播與在國際舞臺(tái)上的發(fā)聲。今年，“集美· 阿爾勒已步入第十屆（展期為2024 年11 月29 日—2025 年1 月12 日），帶來25 場(chǎng)精彩展覽，呈現(xiàn)來自中國、法國、西班牙、德國、印度、日本、加拿大、美國等不同國家藝術(shù)家的近2000 件作品。

在過去的10 年里，“集美· 阿爾勒”已成為中國當(dāng)代攝影領(lǐng)域的重要活動(dòng)，對(duì)中國攝影市場(chǎng)的發(fā)展產(chǎn)生了非常大的影響。在過去幾十年時(shí)間里，國內(nèi)外一二級(jí)市場(chǎng)的興起，以及線上傳播的發(fā)達(dá)，都大力推進(jìn)了攝影藝術(shù)在中國的發(fā)展。本年度“集美· 阿爾勒”開幕對(duì)談之一，以“藏家視界：情懷、動(dòng)力與影像的恒久價(jià)值”為討論主題，由復(fù)旦大學(xué)新聞學(xué)院教授顧錚主持，邀請(qǐng)3 位中國當(dāng)代攝影界的專業(yè)人士到場(chǎng)對(duì)談。正如顧錚教授開場(chǎng)引言指出，收藏行為本身即是文明的生產(chǎn)，收藏行為也正在推進(jìn)影像藝術(shù)的發(fā)展，收藏家的工作可謂意義重大。無論是資深藏家抑或是愛好者，都能從他們的對(duì)話中獲得關(guān)于攝文：余一 圖：集美·阿爾勒 影作品的收藏指引及思路。

攝影是一門年輕、具有“未來性”的藝術(shù)

——鐘維興（成都當(dāng)代影像館創(chuàng)始人、中國藝術(shù)攝影學(xué)會(huì)副主席）

我的收藏主要分為兩部分：一是美術(shù)館收藏，二是我的個(gè)人收藏。美術(shù)館收藏具有建立學(xué)術(shù)根基和體系的作用，所以“在學(xué)術(shù)上有沒有價(jià)值”是我館的收藏要點(diǎn)。絕大部分普通收藏家更追求藏品的投資屬性和金融屬性，而對(duì)于我個(gè)人來說，收藏就是因?yàn)橄矚g，我甚至在一看到這件作品時(shí)，就會(huì)去構(gòu)想它放在我的哪個(gè)空間里合適。

所有藝術(shù)品收藏都需要有好的眼光與判斷能力，買對(duì)了才能增值。目前而言，攝影作品的金融屬性是不夠的。但是近幾年，從很多博覽會(huì)和展覽上，我們都能看到希望。首先，我們必須肯定攝影是一門年輕、具有“未來性”的藝術(shù)，而且它發(fā)展得很快，比如從今年的“集美· 阿爾勒發(fā)現(xiàn)獎(jiǎng)”可以觀察到科技發(fā)展給攝影帶來了無限可能性。其次，攝影收藏也是當(dāng)代藝術(shù)范疇中，門檻最低的。

作為一個(gè)藏家，可能需要考慮這幾個(gè)方面：第一，一定的經(jīng)濟(jì)實(shí)力。第二，情懷不能少，愿意支持藝術(shù)家，愿意為中國攝影的發(fā)展做貢獻(xiàn)。如果藝術(shù)家沒有未來，那么中國攝影也沒有未來。第三，才是考慮一個(gè)藏家需要構(gòu)建的知識(shí)體系、藝術(shù)品味和藏品傳承。

收藏的樂趣并非來自財(cái)富增值的快感

——謝虹（前攝影記者及媒體人）

攝影收藏，從最初單一怡情悅性的個(gè)人愛好，發(fā)展到了今天有投資機(jī)構(gòu)介入，說明攝影收藏不僅是情懷，還有商業(yè)價(jià)值和文化需求。收藏是極個(gè)性化的行為，對(duì)我個(gè)人而言，我習(xí)慣帶著感情去購買作品。我認(rèn)為收藏的終極樂趣，并非來自消費(fèi)或財(cái)富增值的快感，而在于讓個(gè)體的感受深入，認(rèn)知完整。在藝術(shù)品味與財(cái)富實(shí)力之外，如今的收藏已成為個(gè)體洞察當(dāng)下所處環(huán)境的證明、對(duì)社會(huì)同理心的表達(dá)，以及自我發(fā)現(xiàn)與認(rèn)知體系構(gòu)建的旅程。

攝影收藏還有兩個(gè)值得注意的現(xiàn)象：第一，收藏者大多數(shù)是攝影圈的人，都是相互購買，藏品只在內(nèi)部流通，有一定的局限性。如果沒有圈外人的加入，它的市場(chǎng)和商業(yè)如何建立？第二，“市場(chǎng)自律”會(huì)影響市場(chǎng)。攝影作品的定價(jià)、版數(shù)界定、稀缺性制約著作品的價(jià)格，這些市場(chǎng)規(guī)矩有沒有嚴(yán)格遵守，也會(huì)影響藏家的收藏?zé)崆?。在我看來，攝影收藏市場(chǎng)的發(fā)展需要靠大家一起搭建和維護(hù)市場(chǎng)秩序，讓喜歡攝影的人入場(chǎng)交易，才能共同構(gòu)建一個(gè)健全的市場(chǎng)，攝影收藏的春天才可能到來。

攝影是永久的當(dāng)下，現(xiàn)在是收藏?cái)z影最好的年代

——榮榮（三影堂攝影藝術(shù)中心聯(lián)合創(chuàng)始人及總監(jiān)、集美· 阿爾勒國際攝影季聯(lián)合發(fā)起人及聯(lián)合總監(jiān)）

三影堂藝術(shù)中心在建立之初便開始收藏，大多數(shù)藏品來自西方的藝術(shù)博覽會(huì)。最初是因?yàn)槲业臄z影作品在國外展覽同時(shí)被收藏，手上有了一些預(yù)算，看到那些在書上出現(xiàn)過的大師原作，就忍不住買下來。后來我逐漸了解到，國外許多成熟的當(dāng)代藝術(shù)博物館，攝影類目都是館藏中不可缺失的一部分；而反觀國內(nèi)，就連最大的當(dāng)代藝術(shù)博物館，在攝影這一領(lǐng)域都或多或少有所缺失，但這恰恰也為國內(nèi)攝影市場(chǎng)提供了上升機(jī)會(huì)。

攝影作品進(jìn)入市場(chǎng)后的流通以及維護(hù)市場(chǎng)的交易秩序，僅靠情懷是不夠的。中國的攝影生態(tài)發(fā)展到今天還沒有那么健全，目前為止還有很多較薄弱的地方，三影堂和“集美· 阿爾勒”能留存到現(xiàn)在對(duì)我來說也堪稱“奇跡”。

攝影是這個(gè)時(shí)代很重要的藝術(shù)語言，尤其是對(duì)新一代年輕人，更加容易入手。影像也是一種能夠跨越語言和時(shí)間的表達(dá)方式。攝影讓我們看見他人，也看見自己；它在記錄，也在創(chuàng)造，是“永久的當(dāng)下”——是其他媒介替代不了的。在“集美· 阿爾勒”一個(gè)多月的展程中，我也希望大家能夠發(fā)現(xiàn)新的故事，看到不同的世界，感受到影像背后無盡的情感與力量。

2024 年集美·阿爾勒國際攝影季精彩看點(diǎn)

5 場(chǎng)先鋒展覽， 精選自法國阿爾勒攝影節(jié)

來自德國的藝術(shù)家布魯斯· 伊斯利（Bruce Eesly），呈現(xiàn)的“新農(nóng)夫”系列作品，看似是一組20 世紀(jì)60 年代宣傳冊(cè)和商業(yè)報(bào)告中的紀(jì)實(shí)照片，意在表明綠色革命取得了全面成功。然而，它們實(shí)際上是人工智能生成的圖像，連故事本身也是虛構(gòu)的。展覽以荒誕和幽默的方式，探討了歷史如何通過圖像被建構(gòu)和感知，同時(shí)反思人類與自然的剝削關(guān)系。

法國藝術(shù)家弗朗索瓦· 貝拉巴斯（Fran?ois Bellabas）帶來的“電子遺產(chǎn)”展覽，從譜系學(xué)的角度來探討人工智能：從2016年藝術(shù)家在加利福尼亞拍攝的森林火災(zāi)，到2018 年將其在加州拍攝的共計(jì)5000 張照片輸入第1 代人工智能系統(tǒng)，從而生成的編碼化、時(shí)代化美學(xué)風(fēng)格，再到2023年基于新一代人工智能應(yīng)用所創(chuàng)作的沉浸式裝置。圖像被視為數(shù)據(jù)，成為一個(gè)能讓人類無縫穿梭于現(xiàn)實(shí)和虛擬的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。

西班牙藝術(shù)家克里斯蒂娜· 德· 梅德（Cristina De Middel）呈現(xiàn)的“地心游記”系列，將中美洲移民穿越墨西哥的路線描繪成一段英勇冒險(xiǎn)。作品中，景象的荒謬性為這段旅程增添了一層反烏托邦式的失望——最終目的地不過是路邊的一個(gè)旅游景點(diǎn)。通過結(jié)合紀(jì)實(shí)攝影、構(gòu)建圖像和檔案材料等多種表現(xiàn)手法，這段敘事變得多層次化，彌補(bǔ)了媒體和官方報(bào)告對(duì)移民這一復(fù)雜現(xiàn)象所呈現(xiàn)的簡單化視角。

印度藝術(shù)家拉杰什· 沃拉（RajeshVora）著迷于鄉(xiāng)土文化的個(gè)人探索，在展覽“日常巴洛克”中，聚焦于印度旁遮普邦農(nóng)村地區(qū)建筑屋頂?shù)难b飾物，通過對(duì)日常生活的細(xì)致觀察，以獨(dú)特的形式講述當(dāng)?shù)爻錆M慶祝與回憶的移民故事。藝術(shù)家表示：“我所記錄的將成為這個(gè)時(shí)代的見證。也許這門藝術(shù)正在消逝……20 世紀(jì)70 年代至21 世紀(jì)20 年代，是一個(gè)非常重要的時(shí)期，它需要被記錄?！?/p>

“揚(yáng)起塵土”這一系列作品，靈感源于法國藝術(shù)家科琳· 朱爾丹（ColineJourdan）發(fā)現(xiàn)，面對(duì)法國薩爾西涅的污染問題，當(dāng)權(quán)者常常采取“把灰塵掃到地毯下面”的方式，選擇去掩蓋問題而非真正解決它。朱爾丹借用了這一形象化的表達(dá)，將“揚(yáng)起塵土”作為作品的主題，既指涉了那些無形擴(kuò)散的污染物，也隱喻了被遮蔽的真相逐漸浮出水面的過程。

平行展、群島計(jì)劃

“群島計(jì)劃”結(jié)合生活方式熱潮——City Walk，在“集美· 阿爾勒”國際攝影季舉辦期間，聯(lián)動(dòng)多城文化和藝術(shù)空間，鼓勵(lì)藝術(shù)的跨媒介融合與創(chuàng)新表達(dá)。本年度“群島計(jì)劃”圍繞廈門集美大社、廈門溪岸路—幸福路，跨城區(qū)至漳州古城、泉州古城和福州朱紫坊，規(guī)劃有五條策展路線，讓影像藝術(shù)走進(jìn)充滿煙火氣的閩地老街區(qū)。