從藝術(shù)原理視角探析裝置藝術(shù)的特性及意義

摘要：目的：隨著科技水平的提高和藝術(shù)觀念的更新，多元化的裝置藝術(shù)打破了傳統(tǒng)藝術(shù)的局限性，使創(chuàng)作者、觀眾、作品以及空間能夠緊密結(jié)合并傳遞感性色彩，為藝術(shù)作品打造沉浸式觀感。基于此，文章從藝術(shù)原理視角分析裝置藝術(shù)的現(xiàn)象和規(guī)律，并對(duì)其進(jìn)行總結(jié)、歸納，旨在為裝置藝術(shù)設(shè)計(jì)理論研究提供借鑒，為裝置藝術(shù)在現(xiàn)代藝術(shù)與現(xiàn)代生活中的發(fā)展創(chuàng)新提供一些思考。方法：文章運(yùn)用文獻(xiàn)研究法、跨學(xué)科研究法、案例研究法、總結(jié)歸納法，首先闡述裝置藝術(shù)的來(lái)源、含義、發(fā)展背景，然后從藝術(shù)原理的角度對(duì)裝置藝術(shù)的三種特性——空間性、融合性、趣味性進(jìn)行歸納概括及案例分析，并對(duì)裝置藝術(shù)及其對(duì)現(xiàn)代生活的意義展開(kāi)系統(tǒng)全面的分析。結(jié)果：在理解藝術(shù)的基礎(chǔ)上深入分析裝置藝術(shù)，可以發(fā)現(xiàn)裝置藝術(shù)打破了空間、專業(yè)、傳統(tǒng)等因素的限制，使藝術(shù)更加多姿多彩，并且更加開(kāi)放，呈現(xiàn)出大眾化的審美趨勢(shì)。結(jié)論：裝置藝術(shù)隨著藝術(shù)的多元化發(fā)展而發(fā)展，從物與人的交流到人與人的交流，以一種新的語(yǔ)言來(lái)傳達(dá)思想和情感，賦予了藝術(shù)實(shí)用的意義。當(dāng)前時(shí)代，要以創(chuàng)新的使命感面對(duì)藝術(shù)的未來(lái)，在滿足大眾審美需求的前提下理解、研究裝置藝術(shù)，這對(duì)未來(lái)藝術(shù)發(fā)展具有重要意義。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)原理；裝置藝術(shù)；藝術(shù)特性；意義

中圖分類號(hào)：J5 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-9436（2024）01-0-04

隨著科技水平的提高和藝術(shù)觀念的更新，裝置藝術(shù)不斷出現(xiàn)在大眾的視野中，也被更多人喜愛(ài)和認(rèn)可。這些裝置藝術(shù)作品不僅在不同空間點(diǎn)綴著公眾日漸忙碌的生活，為人們單調(diào)的生活賦予了多彩的顏色，還通過(guò)作品本身的造型、圖案、色彩、材料這類藝術(shù)語(yǔ)言，體現(xiàn)出裝置藝術(shù)與公共空間的關(guān)系，代替環(huán)境與場(chǎng)景向公眾傳達(dá)相應(yīng)的歷史文化底蘊(yùn)，或是代表著公眾的精神向?qū)У龋哂形幕退季S導(dǎo)向作用。

藝術(shù)原理以藝術(shù)為研究對(duì)象，是研究藝術(shù)現(xiàn)象及其規(guī)律的理論總結(jié)。裝置藝術(shù)作為藝術(shù)的一種外在的表達(dá)方式與表現(xiàn)形式，從藝術(shù)原理視角來(lái)講是一種藝術(shù)現(xiàn)象。安東尼·強(qiáng)森（Anthony Janson）提出：“裝置藝術(shù)是通過(guò)創(chuàng)造新奇的環(huán)境，引發(fā)觀眾的記憶，產(chǎn)生以記憶形式出現(xiàn)的經(jīng)驗(yàn)，觀眾借助于自己的理解，又進(jìn)一步強(qiáng)化這種經(jīng)驗(yàn)的過(guò)程。”

裝置藝術(shù)興起于20世紀(jì)60年代，是在歐美等地興起的一種新藝術(shù)形式。其以空間為媒介，通過(guò)創(chuàng)造具有情境感的環(huán)境、結(jié)構(gòu)或裝置來(lái)表達(dá)藝術(shù)家的思想和情感。20世紀(jì)60年代，西方青年對(duì)當(dāng)時(shí)政治的不滿情緒延伸到了繪畫(huà)、雕塑、建筑、音樂(lè)等傳統(tǒng)藝術(shù)形式上，新興藝術(shù)打破了這些傳統(tǒng)藝術(shù)的明確區(qū)別，使更多人能夠利用多種形式來(lái)表達(dá)情感和思想。在這種大環(huán)境下，裝置藝術(shù)由此產(chǎn)生。馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）將一件小便器送往紐約，參加獨(dú)立藝術(shù)家協(xié)會(huì)舉辦的藝術(shù)展覽會(huì)，引發(fā)熱評(píng)，自此現(xiàn)成品藝術(shù)成為當(dāng)時(shí)的主流裝置藝術(shù)，也使裝置藝術(shù)這一藝術(shù)形式獲得傳播與認(rèn)可，甚至超越了傳統(tǒng)的架上藝術(shù)，成為藝術(shù)家與公眾的話題中心［1］。值得一提的是，裝置藝術(shù)在早期就設(shè)有專門(mén)的裝置藝術(shù)美術(shù)館，如英國(guó)倫敦的裝置藝術(shù)博物館就是其中一個(gè)較有代表性的展區(qū)。同時(shí)，裝置藝術(shù)的熱潮從歐美傳至亞洲，有很多亞洲前衛(wèi)藝術(shù)家也做了許多嘗試和探索，如艾未未2010年在英國(guó)泰特美術(shù)館展出的大型裝置作品《一億顆陶瓷瓜子》，該作品以總體量的龐大、個(gè)體的微小、獨(dú)特的中國(guó)符號(hào)影響了受眾［2］。

隨著裝置藝術(shù)在國(guó)外得到越來(lái)越多的認(rèn)可和推廣，其樣態(tài)、創(chuàng)作方法、與觀眾之間的關(guān)系都發(fā)生了翻天覆地的變化，展示形式越來(lái)越多元化、多樣化、互動(dòng)化。與誕生初期的藝術(shù)形態(tài)不同，其不再局限于現(xiàn)成品藝術(shù)的堆砌與組合，而是以空間為創(chuàng)作文本，以實(shí)地實(shí)景為創(chuàng)作角度，在場(chǎng)域內(nèi)挖掘設(shè)計(jì)元素，構(gòu)成設(shè)計(jì)靈感，聚焦于材料、聲音、技術(shù)、燈光、色彩、靜態(tài)和動(dòng)態(tài)元素等新材料與新媒介的藝術(shù)上，用新的構(gòu)筑方式展現(xiàn)藝術(shù)家想表達(dá)的思想內(nèi)涵。其打破了架上藝術(shù)固有的觀眾觀賞模式，使觀眾能主動(dòng)進(jìn)入作品空間與藝術(shù)沉浸式互動(dòng)，感受到獨(dú)特的空間氛圍，同時(shí)空間因觀眾的互動(dòng)而被賦能。這種互動(dòng)方式的轉(zhuǎn)變使空間、裝置藝術(shù)、觀眾三者進(jìn)入良性循環(huán)，這也是如今數(shù)字科技時(shí)代的語(yǔ)言。

展示形式發(fā)生改變的同時(shí)，展示地點(diǎn)不再限制于博物館、美術(shù)館、畫(huà)廊等地，而是擴(kuò)展至城市公共空間，進(jìn)入城市公眾視野中，使更多人能夠體會(huì)到裝置藝術(shù)的魅力。同時(shí)，一些國(guó)際知名的藝術(shù)展和文化節(jié)開(kāi)始聚焦和推廣裝置藝術(shù)，如“Art Basel”藝術(shù)展和日本北川富朗的“越后妻有”大地藝術(shù)節(jié)，在國(guó)際上都有很高的知名度和認(rèn)可度，也助推了當(dāng)?shù)氐奈幕?、旅游傳播和?jīng)濟(jì)發(fā)展。此外，一些國(guó)際知名的藝術(shù)家開(kāi)始積極嘗試和探索裝置藝術(shù)與城市不同空間的結(jié)合，為這個(gè)領(lǐng)域帶來(lái)了更加豐富多元的風(fēng)格、表現(xiàn)形式，為空間帶來(lái)了新興的情感輸送紐帶，以藝術(shù)作品為媒介，連接著觀眾與空間，也使空間具有些許感性的敘事色彩。

綜上，這些裝置藝術(shù)的不斷興起，不僅對(duì)大眾的感官世界產(chǎn)生了強(qiáng)烈的刺激，而且對(duì)當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計(jì)產(chǎn)生了不小的影響，也極大地拉近了公眾與現(xiàn)代公共空間的距離，并且在設(shè)計(jì)觀念、材料選擇上給予了啟示，為社會(huì)賦予更多的價(jià)值和意義。

1 藝術(shù)原理的概念

羅賓·喬治·科林伍德在《藝術(shù)原理》一書(shū)中提出，藝術(shù)是對(duì)情感的表現(xiàn)，是想象性活動(dòng)，或是想象性經(jīng)驗(yàn)。而藝術(shù)原理是基于藝術(shù)從理論上探討感覺(jué)、意識(shí)、想象、思維、語(yǔ)言后形成的藝術(shù)理論，并且與創(chuàng)作者、社會(huì)都存在一定的聯(lián)系。所以，藝術(shù)和原理的聯(lián)系是什么呢？王一川在《藝術(shù)學(xué)原理》一書(shū)中提出：“藝術(shù)是訴諸人們五官感覺(jué)的包含想象、情感及思想的媒介與符號(hào)形式，而藝術(shù)學(xué)是關(guān)于藝術(shù)現(xiàn)象的理論反思?！庇纱丝芍?，藝術(shù)和藝術(shù)學(xué)原理之間是彼此互通又相互依存的關(guān)系。一方面，藝術(shù)家創(chuàng)作和鑒賞藝術(shù)品都須借助藝術(shù)原理幫助自己構(gòu)建藝術(shù)眼光，補(bǔ)充藝術(shù)知識(shí)；另一方面，藝術(shù)原理的認(rèn)知是大量可觀可感的藝術(shù)現(xiàn)象歸納總結(jié)而來(lái)的?？偨Y(jié)來(lái)說(shuō)，藝術(shù)作品要將視野拓寬至理論層面，才能看清自身所處位置，而藝術(shù)原理也要下沉到藝術(shù)作品所形成的藝術(shù)現(xiàn)象中，才能完善基礎(chǔ)。

藝術(shù)原理本質(zhì)上是一種標(biāo)準(zhǔn)，是歸納藝術(shù)品中的視覺(jué)元素排列組合的方式，拓展來(lái)說(shuō)，就是從結(jié)構(gòu)、抽象、節(jié)奏、美學(xué)、風(fēng)格這幾個(gè)角度去看待作品的藝術(shù)表現(xiàn)。從藝術(shù)原理視角去看待藝術(shù)，就能從原則上分析和判斷藝術(shù)的元素、主題、規(guī)律、節(jié)奏、美學(xué)框架，可以幫助公眾更深刻地理解相關(guān)藝術(shù)，也能幫助藝術(shù)家從藝術(shù)作品的結(jié)構(gòu)中歸納出元素，從抽象中把握主題，在節(jié)奏中尋找規(guī)律，汲取作品傳遞的能量和靈感，最后形成獨(dú)特的風(fēng)格?？梢哉f(shuō)，藝術(shù)原理是一本厚厚的百科全書(shū)，能夠幫助觀眾和藝術(shù)家在理解世界的基礎(chǔ)上更好地理解自己。

2 裝置藝術(shù)的特點(diǎn)

裝置藝術(shù)與20世紀(jì)60年代興起的波普藝術(shù)、極少主義、觀念藝術(shù)有關(guān)，是隨著傳統(tǒng)審美觀念的逐步改變而產(chǎn)生的，是人們?cè)谖镔|(zhì)條件得到改善后跨入精神層面追求的一種藝術(shù)現(xiàn)象。從曾經(jīng)為反叛美術(shù)館和博物館的架上藝術(shù)展覽到現(xiàn)在成為當(dāng)?shù)厮囆g(shù)展和美術(shù)館的?？?，裝置藝術(shù)在時(shí)代的發(fā)展中逐漸從“少數(shù)主義”進(jìn)入大眾的視野，反抗藝術(shù)速度和效率，通過(guò)不限制藝術(shù)手段和形式的方式，使藝術(shù)家能夠通過(guò)繪畫(huà)、雕塑、建筑、音樂(lè)等來(lái)展現(xiàn)核心思想。

同時(shí)，裝置藝術(shù)打破了架上藝術(shù)的觀賞性，帶來(lái)了互動(dòng)性，觀眾可以通過(guò)五感（聽(tīng)覺(jué)、視覺(jué)、觸覺(jué)、嗅覺(jué)、味覺(jué)）主動(dòng)感受，縮小自己與藝術(shù)的距離，清晰地感受到藝術(shù)作品想要表達(dá)的內(nèi)容，使藝術(shù)的表達(dá)方式更為直接有效，這也是裝置藝術(shù)能夠感化觀眾和被大眾認(rèn)可的原因［3］。

綜上，裝置藝術(shù)可以在有限的視覺(jué)空間內(nèi)利用有限的資源，融合設(shè)計(jì)師和公眾的情感與想象，最后通過(guò)豐富的藝術(shù)手段創(chuàng)造出具有豐富精神和文化內(nèi)涵的藝術(shù)作品。同時(shí)，裝置藝術(shù)打破了傳統(tǒng)藝術(shù)的常規(guī)場(chǎng)所和傳播限制，使更多的人參與到藝術(shù)作品的氛圍中，通過(guò)不同的形式展示，融合不同類別的設(shè)計(jì)學(xué)科，呈現(xiàn)更新穎有趣、更能吸引大眾目光的藝術(shù)裝置。裝置藝術(shù)的構(gòu)成形式由此而來(lái)，也形成了獨(dú)特的藝術(shù)特性——空間性、融合性、趣味性。

2.1 裝置藝術(shù)的空間性

在裝置藝術(shù)發(fā)展的初期——現(xiàn)成品藝術(shù)時(shí)期，大多數(shù)裝置藝術(shù)存在于美術(shù)館和展覽館，多以概念類型的藝術(shù)作品呈現(xiàn)。隨著時(shí)代、社會(huì)、藝術(shù)的發(fā)展，裝置藝術(shù)逐漸拋開(kāi)架上傳統(tǒng)藝術(shù)的限制，進(jìn)入后現(xiàn)代主義時(shí)期。就如法國(guó)后現(xiàn)代主義鼻祖馬賽爾·杜尚所說(shuō)，“藝術(shù)就是生活的一部分”，裝置藝術(shù)以其特有的親和力走進(jìn)了公眾的生活中，在公眾對(duì)裝置藝術(shù)的了解和認(rèn)可下，裝置藝術(shù)開(kāi)始打破空間的局限性，打破美術(shù)館、展覽館這類限制性較強(qiáng)的空間的束縛，進(jìn)入城市公共空間和其他公共空間。

在城市公共空間，裝置藝術(shù)是一種充滿活力的色彩和結(jié)構(gòu)。近年來(lái)，政府和公眾都希望裝置藝術(shù)家能為城市公共空間打造具有特定意義的裝置藝術(shù)作品，通過(guò)裝置藝術(shù)的感染力營(yíng)造該公共空間的藝術(shù)文化氛圍。例如，藝術(shù)家珍妮特·艾克曼（Janet Echelman）在城市上空的裝置藝術(shù)作品《空中漁網(wǎng)》，用豐富的美術(shù)色彩構(gòu)成網(wǎng)絡(luò)結(jié)構(gòu)，并運(yùn)用古老的漁網(wǎng)編織手藝以及能夠抵抗紫外線、鹽、污染的纖維材料和20多噸重的鋼圈進(jìn)行固定，形成能隨著微風(fēng)輕晃、在夜間好似極光的效果。該作品通過(guò)絢麗的色彩、獨(dú)特的結(jié)構(gòu)以及翩翩起舞的狀態(tài)，打破了城市夜空下的沉寂，為城市公共空間帶來(lái)了浪漫與自由的色彩，給予城市居民愉悅，展現(xiàn)城市空間文化氛圍的多樣性。

其他公共空間的裝置藝術(shù)也有其獨(dú)特的魅力。許多裝置藝術(shù)家開(kāi)始嘗試將裝置藝術(shù)與環(huán)境巧妙結(jié)合，引入人為互動(dòng)，從而搭建空間、藝術(shù)作品、人這三者交流和互動(dòng)的平臺(tái)。裝置藝術(shù)在鄉(xiāng)村公共空間和景觀公共空間中都展現(xiàn)出了不錯(cuò)的空間敘事能力，例如日本藝術(shù)家草間彌生在瀨戶內(nèi)國(guó)際藝術(shù)節(jié)上的裝置藝術(shù)作品《南瓜》，其裝置藝術(shù)以圓點(diǎn)藝術(shù)聞名于世，圓點(diǎn)幻覺(jué)伴隨了她的整個(gè)藝術(shù)生涯，圓點(diǎn)符號(hào)反映的是其自我意識(shí)的原始表達(dá)，也是環(huán)境自我意識(shí)的表達(dá)［4］。瀨戶內(nèi)國(guó)際藝術(shù)節(jié)在瀨戶內(nèi)海的大小島嶼上的其他裝置藝術(shù)作品，以“海的復(fù)權(quán)”為主題，使一座座荒涼的島嶼變成藝術(shù)島，吸引了上千萬(wàn)觀眾及藝術(shù)家前往，一躍成為“當(dāng)代藝術(shù)的圣地”，帶動(dòng)了當(dāng)?shù)氐慕?jīng)濟(jì)發(fā)展，實(shí)現(xiàn)了雙贏。

裝置藝術(shù)帶來(lái)的前所未有的空間體驗(yàn)，在不同空間內(nèi)改變?cè)煨?、色彩等，與人產(chǎn)生互動(dòng)，從而給欣賞者的視覺(jué)、觸覺(jué)甚至聽(tīng)覺(jué)感官帶來(lái)強(qiáng)烈的刺激。可以說(shuō)，裝置藝術(shù)的空間性極大地豐富了大眾對(duì)空間審美的要求，提升了大眾對(duì)美的感知力。

2.2 裝置藝術(shù)的融合性

裝置藝術(shù)是一門(mén)跨學(xué)科的綜合性較強(qiáng)的藝術(shù)形式，在該藝術(shù)創(chuàng)作中，跨學(xué)科能力顯得十分重要。裝置藝術(shù)不僅使從結(jié)構(gòu)中歸納出的元素形式多樣，其主題可以融合的范圍也比較廣，只要是具有社會(huì)熱度的話題，都可以加以創(chuàng)作并展現(xiàn)出來(lái)，其美學(xué)風(fēng)格從傳統(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格到當(dāng)代藝術(shù)風(fēng)格選取不一。同時(shí)，裝置藝術(shù)作品融合了展示形式和運(yùn)用技能，包括美學(xué)、建筑學(xué)、計(jì)算機(jī)學(xué)、數(shù)學(xué)等多種技術(shù)和學(xué)科。例如，如今裝置藝術(shù)中常用的互動(dòng)影像技術(shù)，就是在這些學(xué)科知識(shí)的高度融合基礎(chǔ)上才形成并展示的。

裝置藝術(shù)的融合特性，不僅是指?jìng)鹘y(tǒng)藝術(shù)與媒體藝術(shù)的融合，還包括材質(zhì)、造型、技術(shù)、新舊媒體的融合。例如，全息影像技術(shù)、燈光音樂(lè)技術(shù)、計(jì)算機(jī)編程技術(shù)的結(jié)合可以展現(xiàn)出非常具有沉浸式體驗(yàn)的裝置藝術(shù)作品，這也是藝術(shù)表現(xiàn)上的融合與進(jìn)步。

2.3 裝置藝術(shù)的趣味性

裝置藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)不同，在融合了各學(xué)科的技術(shù)和理念的基礎(chǔ)上，藝術(shù)家們可以運(yùn)用造型和色彩賦予作品天馬行空的想象。本著人類游戲的天性，裝置藝術(shù)自然發(fā)展出了強(qiáng)烈的參與性和交互性，即趣味性。

與傳統(tǒng)藝術(shù)相比，裝置藝術(shù)更具公眾參與性，雖然是藝術(shù)家創(chuàng)作的產(chǎn)物，但傳統(tǒng)藝術(shù)的主觀性更強(qiáng)。而裝置藝術(shù)不是藝術(shù)家的主觀決定全部，而是由客觀的空間和群體決定內(nèi)在邏輯，再由藝術(shù)家以別樣的方式展示這些內(nèi)在，更具趣味性［5］。

這是一個(gè)新舊媒體交融的時(shí)代，藝術(shù)家用新媒體技術(shù)將圖片從靜態(tài)轉(zhuǎn)化為動(dòng)態(tài)，如向觀眾播放視頻，將動(dòng)態(tài)影像與靜態(tài)空間相結(jié)合，呈現(xiàn)一種動(dòng)態(tài)的空間藝術(shù)創(chuàng)作。同時(shí)，游戲性裝置藝術(shù)逐漸出現(xiàn)在大眾視野中，表明了當(dāng)代藝術(shù)交互性的發(fā)展。與傳統(tǒng)藝術(shù)獨(dú)立創(chuàng)作、觀眾被動(dòng)接受不同的是，裝置藝術(shù)的交互性更強(qiáng)調(diào)觀眾、創(chuàng)作者、作品三者之間的緊密交流，其趣味性即發(fā)揮觀眾主觀能動(dòng)性，參與到作品欣賞與創(chuàng)作中，主動(dòng)選擇觀察、感受創(chuàng)作者的思想表達(dá)，產(chǎn)生更多的聯(lián)結(jié)點(diǎn)，從而使觀者真正體會(huì)到裝置藝術(shù)的魅力，正如Jeffery Soar所說(shuō)，“觀眾的身體、思想和行為在其中能夠被清晰地表達(dá)、拓展或者享受”。

3 藝術(shù)賦予裝置藝術(shù)的意義

藝術(shù)是一種表達(dá)內(nèi)容的形式，形式和風(fēng)格的變化取決于許多因素，包括社會(huì)、政治、經(jīng)濟(jì)和技術(shù)。20世紀(jì)是人類社會(huì)規(guī)模最大、發(fā)展變化最快的世紀(jì)，現(xiàn)代工業(yè)文明和科技給世界帶來(lái)了新面貌、新活力、新危機(jī)。在這樣一個(gè)時(shí)代，裝置藝術(shù)萌芽并發(fā)展，其設(shè)計(jì)涵蓋了廣泛的類別，專注于實(shí)用性、功能性、美觀性。再到如今，裝置藝術(shù)作品不斷出現(xiàn)，打破了平面設(shè)計(jì)、空間設(shè)計(jì)等各種設(shè)計(jì)的界限。裝置藝術(shù)已經(jīng)滲透到當(dāng)代設(shè)計(jì)的各個(gè)門(mén)類，為當(dāng)代設(shè)計(jì)注入了新鮮血液。

裝置藝術(shù)作為藝術(shù)中具有公共性的門(mén)類，在追求美學(xué)的同時(shí)，更多要滿足受眾的精神需求。用裝置藝術(shù)的方式表達(dá)藝術(shù)家內(nèi)心所想，傳遞人生美好的情感和令人動(dòng)容的畫(huà)面，帶來(lái)具有感染力的作品，同時(shí)，作品風(fēng)格具有比較大的跨度，場(chǎng)合也不限于博物館和展館。1910年，杜尚將《泉》送到蓬皮杜藝術(shù)中心，其驚人的做法從不被人認(rèn)可到使人們開(kāi)始思考這種表達(dá)的目的是什么、什么是藝術(shù)等。人們明白了藝術(shù)的價(jià)值取決于人們欣賞它的方式，不應(yīng)拘泥于形式和內(nèi)容，而是能帶給欣賞者的思想價(jià)值。所以，杜尚在一定程度上開(kāi)啟了藝術(shù)的大門(mén)，使藝術(shù)的發(fā)展形式和內(nèi)容不局限于現(xiàn)實(shí)主義，拓寬了人們的眼界，也使當(dāng)今的裝置藝術(shù)在內(nèi)容關(guān)注、題材選擇、文化取向、藝術(shù)定位、價(jià)值定位、情感流轉(zhuǎn)、操作方式等方面呈現(xiàn)出多樣性和復(fù)雜性的狀態(tài)。

4 裝置藝術(shù)在現(xiàn)代生活中的意義

裝置藝術(shù)融入現(xiàn)代生活場(chǎng)所，可以作為城市與居民生活的重要聯(lián)結(jié)點(diǎn)。裝置藝術(shù)所傳達(dá)的精神態(tài)度與感染力，使城市居民也深受藝術(shù)氛圍的熏陶，有助于緩解居民的工作與生活壓力。同時(shí)，裝置藝術(shù)在城市街頭出現(xiàn)，有助于打造城市特色文化，從而形成獨(dú)特的記憶，還可起到美化城市環(huán)境的作用，如可以通過(guò)不斷豐富裝置藝術(shù)的文化內(nèi)涵，使其成為打造城市特色的重要名片。同時(shí)，在設(shè)計(jì)方案時(shí)，可以通過(guò)及時(shí)聽(tīng)取群眾的重要意見(jiàn)與想法，推進(jìn)工作有序調(diào)整，融合現(xiàn)代藝術(shù)理念，打造更多空間形式的裝置藝術(shù)，推動(dòng)藝術(shù)成果推陳出新。

裝置藝術(shù)在城市的出現(xiàn)，可以更好地體現(xiàn)出城市背后的文化及獨(dú)特的魅力，還可充分挖掘悠久的文化元素，使城市得以展現(xiàn)其多元的文化底蘊(yùn)。每個(gè)城市的歷史和發(fā)展速度不同，其中有一些優(yōu)秀的文化，要求設(shè)計(jì)師在設(shè)計(jì)時(shí)融入優(yōu)秀的文化資源。這些資源可以是獨(dú)特的自然景觀、悠久的歷史傳統(tǒng)、書(shū)籍、繪畫(huà)、雕塑等，它們可以產(chǎn)生持久的影響力?，F(xiàn)代裝置藝術(shù)的形式更為活躍，表達(dá)的情感更能充分發(fā)揮其自身優(yōu)勢(shì)，在設(shè)計(jì)中得到體現(xiàn)。

裝置藝術(shù)不僅可以美化城市，還可以融入人們的生活中，為人們提供實(shí)用價(jià)值。以城市空間為載體，以公眾的需求為內(nèi)在的意義，提升人們的審美素質(zhì)，減輕人們的生活和工作壓力。同理心和共情也很重要，在公共場(chǎng)合的裝置藝術(shù)，要考慮到公眾的審美水平，不能一味追求藝術(shù)美，而是要真正使城市居民感受到作品的獨(dú)特魅力。換句話說(shuō)，藝術(shù)不能脫離實(shí)際而存在，而是要服務(wù)于大眾生活，能為大眾帶來(lái)獨(dú)特的體驗(yàn)和感受，使其充分感受到美，真正發(fā)揮藝術(shù)的作用。

5 結(jié)語(yǔ)

在工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)期間的設(shè)計(jì)中，從莫里斯的“美”與“用”的結(jié)合，到包豪斯提出的“藝術(shù)與科技相結(jié)合”的現(xiàn)代主義主張，都對(duì)當(dāng)下的設(shè)計(jì)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，并保證了設(shè)計(jì)不再向外發(fā)展。同時(shí)，與美術(shù)相同的中心主義使其步入多元化的潮流，從波普藝術(shù)清新、有趣、另類的風(fēng)格到后期裝置藝術(shù)的各種設(shè)計(jì)手法，都對(duì)設(shè)計(jì)的發(fā)展起到了重要的推動(dòng)作用?，F(xiàn)在很多藝術(shù)家用“物”和“空間”來(lái)挑戰(zhàn)藝術(shù)的功能，他們?cè)趧?chuàng)作中尋求一種能傳達(dá)感性的共鳴，這種新穎的共鳴方式也可以用于人與人之間的交流，賦予藝術(shù)實(shí)用的意義?；诖?，裝置藝術(shù)家可以一種新的語(yǔ)言來(lái)傳達(dá)思想和情感，理解藝術(shù)本身，這對(duì)未來(lái)藝術(shù)的呈現(xiàn)方式具有特殊的意義。在藝術(shù)發(fā)展的長(zhǎng)河中，我們須以傳承與創(chuàng)新的使命感面對(duì)藝術(shù)的未來(lái)，在滿足大眾審美需求的前提下，通過(guò)對(duì)裝置藝術(shù)的理解和研究，為裝置藝術(shù)在現(xiàn)代藝術(shù)和現(xiàn)代生活中的發(fā)展創(chuàng)新提供一些思考。

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作者簡(jiǎn)介：徐嘉悅（1998—），女，江蘇無(wú)錫人，碩士在讀，研究方向：公共藝術(shù)、陶瓷設(shè)計(jì)。