對雙鋼琴演奏技巧與合作藝術魅力的探究

摘要：目的：鋼琴獨奏是鋼琴藝術表演的主要形式之一，這種形式對于專業(yè)學習鋼琴的聽眾來說，是一場視聽盛宴；對于業(yè)余鋼琴愛好者來說，因為沒有接受過專業(yè)訓練，不一定能聽懂，所以缺乏吸引力。國內外專業(yè)學習鋼琴演奏的學生數(shù)量很多，對于這些學生來說，要想成為一名優(yōu)秀的鋼琴演奏家很難，能舉辦個人獨奏音樂會的只有很少一部分，基本上都是一些國際著名的鋼琴演奏家，或者是一些國際大賽獎項的獲得者。國內大多數(shù)開設音樂專業(yè)的高校都沒有設置雙鋼琴演奏的相關課程，雙鋼琴的表演形式在各個高校中都很少見。希望文章可以激發(fā)學生學習雙鋼琴表演的興趣，同時通過對雙鋼琴的合作魅力進行探究，激發(fā)該專業(yè)學生的學習積極性。方法：雙鋼琴是鋼琴藝術表演的一種形式，能極大地豐富音樂的表現(xiàn)力，給聽眾帶來與鋼琴獨奏不一樣的視聽享受?？梢赃m當提高雙鋼琴在音樂會中的占比，使形式多樣化，以吸引更多的鋼琴音樂愛好者。同時，積極在各大專業(yè)音樂院校開設專門的雙鋼琴演奏課程，培養(yǎng)更多的專業(yè)雙鋼琴演奏者。結果：雙鋼琴的表演形式有助于激發(fā)學生的學習積極性，合作中會帶來很多的樂趣，提升學生的綜合音樂素質；雙鋼琴的表演形式有利于吸引更多的業(yè)余鋼琴愛好者，促進鋼琴專業(yè)的發(fā)展。結論：雙鋼琴表演形式的發(fā)展是必然趨勢，對雙鋼琴的演奏與發(fā)展進行研究很有必要，文章以雙鋼琴演奏技巧和合作為出發(fā)點，對雙鋼琴演奏的合作藝術進行探究。

關鍵詞：雙鋼琴；演奏；合作

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）01-00-03

1 雙鋼琴的起源與發(fā)展及演奏藝術特征

1.1 雙鋼琴的起源與發(fā)展

雙鋼琴這種表演形式最早出現(xiàn)在16世紀的西方國家，至今已有數(shù)百年的歷史［1］。雙鋼琴在鋼琴發(fā)展歷史中一直占據(jù)著不可替代的地位，是室內樂的一種；不同于獨奏形式，需要兩個人合作，也不同于四手聯(lián)彈兩個演奏者在同一臺鋼琴上演奏，雙鋼琴是兩個演奏者在不同鋼琴上演奏，演奏時，兩臺鋼琴背對而放，演奏者雖面對面而坐，但看不見對方彈琴的具體動作，因此，雙鋼琴演奏者之間的合作尤為重要。雙鋼琴的演奏沒有主次旋律之分，主旋律通常交替出現(xiàn)，相互成就，給聽眾最完美的視聽盛宴。隨著時代的發(fā)展，在西方國家，這種演奏形式逐漸成為音樂會和聚會的?？?，受眾群體大幅增加，如莫扎特、勃拉姆斯、拉赫馬尼諾夫等作曲家就專為雙鋼琴演奏創(chuàng)作出了一批優(yōu)秀作品，流傳至今，成為音樂會必選的經(jīng)典曲目。在中國，雙鋼琴的演奏形式也越來越受歡迎，早在20世紀初，我國就開始了雙鋼琴的演奏和教學，與此同時，以雙鋼琴為主題的音樂會逐年增加且上座率高于普通的獨奏音樂會，好評度也高于獨奏音樂會，因此對雙鋼琴的演奏與合作探究具有必要性。

1.2 雙鋼琴的演奏藝術特征

雙鋼琴演奏不同于鋼琴獨奏，在演奏雙鋼琴作品前，需要對兩個聲部的結構特點進行分析。首先，兩個演奏者具有獨立性，第一鋼琴和第二鋼琴都有自己需要完成的任務，各自具有相對獨立的地位；其次，雙鋼琴演奏者是完整和統(tǒng)一的，演奏時，兩個聲部是一個有機的整體，旋律聲部交替出現(xiàn)，相輔相成，缺一不可。在雙鋼琴演奏過程中，合作是最為重要的，兩名演奏者需要非常默契地完成曲目中所有的音符和樂句，同時最大限度地體現(xiàn)作品的情感和內涵。雙鋼琴演奏具有鋼琴獨奏所不具備的音響效果，和聲和織體都更為豐富，可以展示出交響樂的特色，使作品更具震撼效果。此外，雙鋼琴演奏沒有四手聯(lián)彈的局限性，演奏者靈活獨立，不受束縛，可以讓演奏者最大限度地發(fā)揮自己的優(yōu)勢，展示舞臺魅力。

2 雙鋼琴合作藝術的融合

2.1 演奏者對意識的融合

雙鋼琴演奏者之間的默契對雙鋼琴演奏極為重要，兩名演奏者對作品的整體結構、思想情感、風格類型的把握需要高度一致，如此才能將雙鋼琴演奏的音響效果發(fā)揮到極致［2］。這需要兩名演奏者統(tǒng)籌兼顧，宏觀調控，對作品的整體結構進行設計和安排，從樂句的銜接到段落的情緒、速度的對比變化，從每個段落樂句之間的和聲音響到調式調性的轉換等，都需要一一進行清晰明了的布局，在后期的磨合期才能更加得心應手。如柴可夫斯基的雙鋼琴套曲《胡桃夾子》，在正式合作前，兩名演奏者需要完成大量的準備工作，如了解作曲家的生平及作品的創(chuàng)作背景；與此同時，由于該作品是由芭蕾舞劇《胡桃夾子》改編而來，所以搜集與其相關的背景內容也是必不可少的。然后，兩名演奏者就作品的曲式、和聲、旋律、情感走向進行溝通并確認作品風格，達成共識之后，開始各自聲部的練習，在練習的過程中要通讀對方的總譜，不能只顧自己的部分，要觀察和了解作品整體所要表現(xiàn)的音響效果及情感內容，雙鋼琴演奏的本質是相互協(xié)作，因此要求演奏者雙方具有團隊精神。如第一首《序曲》的第1至8小節(jié)，在這8個小節(jié)中，第一鋼琴與第二鋼琴需要展現(xiàn)出該曲子恢宏磅礴的氣勢，因此，兩名演奏者需要在氣口、踏板的轉換銜接處非常默契，才能讓聽眾感受到兩名演奏者的音樂是合二為一的。再如《序曲》的第45至50小節(jié)，在這6個小節(jié)中，第二聲部出現(xiàn)了大量的十六分音符，這是作為新材料出現(xiàn)，也就是說在這個部分，旋律聲部應該是在第二鋼琴，伴奏聲部是在第一鋼琴，那么在演奏過程中，第一鋼琴需要控制自己的聲量，把旋律聲部的位置暫時讓給第二鋼琴，第二鋼琴的演奏者則需要突出自己的旋律部分。

2.2 演奏者對情感的融合

在鋼琴獨奏中，演奏者只有一個人，因此其對情感的宣泄，只需要大致符合作品原定的風格，不大相徑庭，每名演奏者都能表達自己想要表達的情感，追求自我個性，不受束縛。但雙鋼琴演奏者之間更多是合作關系，是個性與共性的統(tǒng)一。演奏中既要體現(xiàn)個性，同時整部作品的演奏又要高度統(tǒng)一。尤其是在情感表達方面，兩名演奏者必須具備全局觀。因此，在最開始的準備階段，兩名演奏者可以先把自己的部分練習好，在此階段，演奏者可以把自己的理解與想法表達出來，在后面的磨合練習中可以進行深入的溝通和討論，結合自己對作品的理解、看法以及查閱的資料文獻，又或者多聽不同版本的演奏音頻，選出大家最喜歡同時也最合適的版本，一起作出最恰當?shù)奶幚砼c表達，不斷練習與磨合，相互聆聽、相互尊重，在保留各自情感個性的同時最大限度地保證作品情感的整體性與統(tǒng)一性，從而在和諧統(tǒng)一的前提下展現(xiàn)演奏者的個性。

音樂的情感是豐富多彩的，人的情感也是豐富多彩的。在鋼琴獨奏中，演奏者可以在不與作品風格大相徑庭的情況下增加個人情感；但是在雙鋼琴的演奏中不行，因為此形式是為作品本身服務的，所以必須將作品本身的音樂風格呈現(xiàn)出來，不可帶有太過濃烈的個人情感。如拉赫馬尼諾夫的雙鋼琴作品《船歌》，拉赫瑪尼諾夫是浪漫主義風格的代表之一，因此《船歌》的浪漫主義氣息濃厚，同時整個作品充斥著悲劇色彩，為聽眾呈現(xiàn)出一幅孤獨優(yōu)美的畫卷。兩名演奏者需要對作品的層次性、多樣化進行深入研究，按照作品本身的情感去表現(xiàn)；同時還要仔細分析觸鍵方法、句子呼吸、音樂語氣，只有各個細節(jié)高度統(tǒng)一，通過優(yōu)美的旋律描繪出拉赫馬尼諾夫式浪漫主義色彩的憂愁與心境，才能將該作品的戲劇性色彩呈現(xiàn)給聽眾。在此過程中，切忌加入個人色彩。在鋼琴獨奏中，演奏者通常喜歡融入很多個人情感，但是在雙鋼琴的演奏形式中，必須表現(xiàn)作品本身想要表達的情感［3］。

2.3 演奏者對技術的融合

在所有雙鋼琴演奏合作的要點中，最基本同時也最重要的就是技術的融合。在雙鋼琴演奏中，沒有主次之分，主旋律會根據(jù)樂句和段落的要求，交替出現(xiàn)在不同的聲部，兩名演奏者需要具備相同的演奏功底，如果兩名演奏者的演奏能力相差甚遠，就容易出現(xiàn)聲部區(qū)分不明顯、音色情緒不統(tǒng)一等問題。因此選擇搭檔時，必須仔細思考清楚，不可盲目挑選。雙鋼琴演奏對作品的風格、節(jié)奏、速度、音色、呼吸等要求很高；風格的定位在前面已經(jīng)提到過了，需要在練習之前，互相溝通確定。

首先，演奏者雙方需要做到節(jié)奏一致，保持非常穩(wěn)定的節(jié)奏，不可自由發(fā)揮。因此在平時練習的時候，需要進行嚴格的節(jié)奏訓練，必不可少的是在練習時用上節(jié)拍器，嚴格按照樂譜標記和速度練習，注意樂譜中的細微變化，在此之后，兩名演奏者在一起練習，力求將每一個音符、節(jié)拍、樂句準確無誤地演奏出來。

其次，加強對樂句呼吸的強調和情緒推動的處理，雙鋼琴演奏和鋼琴獨奏一樣，演奏時每一個樂句的呼吸與情緒起伏都尤為重要，否則演奏出來的旋律就會寡淡如水，索然無味，呈現(xiàn)出來的就是對作品缺乏理解與想象。因此，在合作過程中，要加強兩名演奏者對樂句呼吸和情緒推動的練習，確保銜接干凈利落。

最后就是演奏時的聲音層次，雙鋼琴演奏時，主旋律會交替出現(xiàn)在兩架鋼琴中，當主旋律出現(xiàn)在一鋼琴中，那么二鋼琴就需要稍微降低音量，由一鋼琴去發(fā)揮，以此類推，當主旋律出現(xiàn)在二鋼琴的時候，一鋼琴也需要退讓，由此兩架鋼琴彼此交流、交相輝映、相互襯托，如此才能使整體的音響效果統(tǒng)一、和諧，這絕非易事，需要事先布局并勤加練習，以達到理想的效果。

如膾炙人口的莫扎特《D大調雙鋼琴奏鳴曲》，該作品為奏鳴曲式，一共三個樂章。古典主義時期的作品對速度的要求嚴格；注重對比原則，樂曲風格活潑、生動，形象豐滿；同時彈奏方式也有所改變，巴洛克時期更多是用手指彈奏，而古典主義時期則以身體配合手臂彈奏。因此，在該雙鋼琴作品的演奏過程中，需要兩名演奏者對該時期的彈奏方法進行研究。

首先是彈奏的整齊度，該作品中出現(xiàn)了大量十六分音符的快速跑動，如第一樂章的第17至33小節(jié)、第127至135小節(jié)，都是十六分音符的快速跑動。由于速度快，技術難度高，一旦兩名演奏者下鍵的速度不整齊、演奏技法不一致，就會音響效果混亂的狀況，所以在合作的過程中，兩名演奏者需要注意節(jié)奏和速度的統(tǒng)一，最好加上節(jié)拍器進行練習，規(guī)定好節(jié)拍器的速度，哪怕單獨練習也要運用節(jié)拍器。同時要標記譜面中的附點節(jié)奏、三連音節(jié)奏、切分節(jié)奏以及休止符等，這些位置需要做到準確無誤，避免在演奏中出現(xiàn)錯節(jié)混亂的情況。

其次，古典主義時期對音色的要求也很高，因此兩名演奏者的音色要相對統(tǒng)一，在合作中盡量多聽，然后進行音色的調整，爭取保證兩架鋼琴的音色沒有太大的偏差。

最后是古典主義時期的作品會出現(xiàn)很多的裝飾音，裝飾音的彈奏方法并不是一致的，但是在雙鋼琴的合作中要保持一致，因此演奏者需要對裝飾音的彈奏進行統(tǒng)一［4］。

3 雙鋼琴的發(fā)展前景和意義

雙鋼琴經(jīng)歷了漫長的發(fā)展過程，在社會經(jīng)濟不斷發(fā)展的背景下，雙鋼琴在現(xiàn)代社會中越來越流行，也擁有了越來越多的聽眾。在國外，雙鋼琴流行于一些小型的家庭聚會與音樂會，莫扎特、舒曼、拉赫馬尼諾夫等音樂大家創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的雙鋼琴演奏作品，使雙鋼琴演奏在眾多的鋼琴演出形式中經(jīng)久不衰。在國內，也有很多的演奏家開始舉辦以雙鋼琴為主題的音樂會。同時，在我國的眾多音樂院校中，雙鋼琴演奏也備受青睞，不僅開設了雙鋼琴課程，還讓鋼琴專業(yè)學生不定期舉辦雙鋼琴音樂會。國內很多優(yōu)秀的作曲家開始創(chuàng)作雙鋼琴作品，如殷承宗與儲望華先生創(chuàng)作的中國歷史上第一部雙鋼琴作品《農村新歌》、王樹先生的《嬉游曲》，冼星海先生創(chuàng)作的《黃河大合唱》也被改編為雙鋼琴演奏形式，好評如潮，為我國雙鋼琴樂曲的創(chuàng)作與發(fā)展奠定了堅實的基礎。因此，雙鋼琴的快速發(fā)展與受眾面積大幅增加是必然的結果。周廣仁先生曾說：“音樂，不但需要刻苦練習，還需要培養(yǎng)想象力、創(chuàng)造力和合作能力?！彪p鋼琴演奏可以提升學生的專業(yè)技能以及學生之間的合作交流能力，對于進一步培養(yǎng)實用型人才具有顯著的效果。

4 結語

唯物辯證法指出，所謂發(fā)展，是指事物由簡單到復雜、由低級到高級的變化趨勢。在今天，無論是雙鋼琴的演奏還是雙鋼琴的教學，都需要朝專業(yè)化的方向發(fā)展，在社會的高要求下，優(yōu)秀的鋼琴演奏者不僅要具備出眾的專業(yè)演奏技能，還要具備良好的合作能力，而雙鋼琴正是培養(yǎng)合作能力的最好方式之一。綜上所述，雙鋼琴的發(fā)展對當代鋼琴專業(yè)學生音樂素養(yǎng)的提升具有明顯的效果，學生在學習與練習雙鋼琴合奏的過程中會受益匪淺。

參考文獻：

［1］ 張蓓.鋼琴二重奏的源流［J］.鋼琴藝術，1999（6）：41.

［2］ 蘇斌，蔣立平.雙鋼琴演奏技術研究［J］.黃鐘（武漢音樂學院學報），2000（4）：57-62.

［3］ 蔡冰.雙鋼琴演奏之我見［J］.星海音樂學院學報，2001（3）：51-52.

［4］ 婁雪玢.淺談雙鋼琴合作［J］.鋼琴藝術，2008（10）：31-32.

作者簡介：黃年英（1995—），女，湖南永州人，碩士在讀，研究方向：鋼琴表演。