論當(dāng)代古箏“新音色”的發(fā)展與實踐

摘要：目的：古箏作為中國最古老的民族彈撥樂器之一，至今已有兩千多年的歷史。經(jīng)過數(shù)代人的傳承和中西方音樂文化的交融，古箏的面貌煥然一新。演奏技法與定弦的改革，革新了古箏的音響效果。隨著我國古箏音樂的變革與創(chuàng)新，古箏“新音色”應(yīng)運而生，同時也把古箏文化推向了新的高潮。從1945年起，“新音色”成為一種重要現(xiàn)象。到了現(xiàn)代，“新音色”已成為一種特殊的流行趨勢。文章旨在弘揚古箏文化，認為在發(fā)揚當(dāng)代箏樂的同時不能忽視傳統(tǒng)箏樂對當(dāng)代箏樂的影響，并且致力于感受古箏“新音色”在音樂演奏與創(chuàng)作中展現(xiàn)的魅力。方法：一是文獻查閱法，通過研究古箏“新音色”歷史與查找國內(nèi)文獻，涉及古箏形制的發(fā)展以及調(diào)式調(diào)性的變化等方面，逐一分析其特性；二是實踐心得研究法，在研究此論題的過程中，通過親身演奏深刻體會“新音色”的不同之處，從而得出相關(guān)結(jié)論。結(jié)果：“新音色”的歷史背景與傳統(tǒng)曲目的改編有很深的淵源，但在詮釋古箏“新音色”方面，不僅要注重分析技法和音效，形制的改革、作曲的進步以及演奏形式的變化都對“新音色”的發(fā)展產(chǎn)生了影響，這種新嘗試豐富了古箏音樂的語言，使其得到了更加全面的發(fā)展。結(jié)論：文章從古箏形制的改革、演奏技法的創(chuàng)新以及“新音色”現(xiàn)代作品的呈現(xiàn)等方面闡述古箏的“新”音響效果，并分析其現(xiàn)狀和特性。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代古箏；“新音色”；創(chuàng)新實踐

中圖分類號：J632.32 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）01-00-03

在箏樂發(fā)展史上，最早使用古箏“新音色”的是河南箏派的曹東扶先生，早在1936年，曹東扶先生就改編了傳統(tǒng)樂曲《打雁》里比較生硬的段落和句子，運用游搖和快速止音來模仿槍聲，并模擬了大雁哀鳴等音效。中華人民共和國成立后，隨著民族音樂事業(yè)的發(fā)展，越來越多的創(chuàng)作者開始創(chuàng)作“新音色”作品，趙玉齋先生在創(chuàng)作《慶豐年》時運用左手刮奏的形式營造豐收時的熱鬧氣氛；王昌元先生在創(chuàng)作《戰(zhàn)臺風(fēng)》時，運用扣搖的方式體現(xiàn)勞動人民不畏艱險抗擊臺風(fēng)的精神。90年代后，大批創(chuàng)作者加入“新音色”作品創(chuàng)作的行列，王中山先生在《溟山》中運用拍打琴弦和琴面的方式來體現(xiàn)大山中四季的景色變幻；王建民先生的《西域隨想》則是用敲擊古箏的形式來展現(xiàn)多姿多彩的新疆生活［1］。通過上述內(nèi)容可以發(fā)現(xiàn)，“新音色”的歷史背景與傳統(tǒng)曲目的改編有很深的淵源，但對古箏“新音色”的詮釋，技法和音效只是其中一部分，此外還有形制的改革、作曲的進步以及演奏形式的變化等，都對“新音色”的發(fā)展產(chǎn)生了影響，這種新的嘗試使古箏音樂的語言更加多樣，發(fā)展更加全面。

1 關(guān)于古箏“新音色”的闡釋

音色，又稱音質(zhì)，指對聲音的感覺特性，由不同發(fā)聲體材料與結(jié)構(gòu)決定。古箏演奏所產(chǎn)生的音則為音色，通常情況下古箏的音色是較為悅耳和有規(guī)律的。但在現(xiàn)代古箏作品中，越來越多的作曲家開始尋找新的演奏形式來表達自己的思想，進一步迎合大眾需求。因此便產(chǎn)生了運用古箏來演奏電子音樂、打擊器樂和模仿各種自然的聲音等現(xiàn)象，甚至還有一些創(chuàng)作者研發(fā)出不同形制的古箏來演繹特殊的作品等，這也是本文所探討的“新音色”，它在當(dāng)代古箏演奏中占據(jù)重要的地位。

2 古箏形制的發(fā)展

關(guān)于古箏的歷史發(fā)展眾說紛紜，其形制起源也有待考究。在秦朝初期，古箏只有五弦，秦漢時逐漸演變?yōu)槭夜~或十三弦箏，在清代古箏又增加到十六弦［2］。當(dāng)時，大多數(shù)琴弦是用尼龍弦或鋼絲弦制成的，尼龍的聲音小，鋼絲弦余音過長，張力不足，限制了箏的表現(xiàn)力。在不斷發(fā)展演變的過程中，箏的形制也不斷更新，最終形成了如今由王巽之先生所改革的二十一弦尼龍鋼絲箏。

隨著古箏音樂的發(fā)展，越來越多的作曲家對作品創(chuàng)新有了不同的見解，新一輪的古箏形制改革和演奏技法創(chuàng)新也隨之開始，出現(xiàn)了多聲箏等不同形制的古箏。多聲箏較以往的二十一弦箏有所不同，是由李萌老師于近現(xiàn)代改革的多聲弦制古箏。它是在二十一弦箏的基礎(chǔ)上于琴的左下方增加一個十六弦的演奏音區(qū)，使多聲箏可以演奏五聲弦制和七聲弦制的作品，從根本上解決了古箏在日常轉(zhuǎn)調(diào)上的難題［3］。與此同時，隨著古箏形制的改革，傳統(tǒng)的演奏技巧也在慢慢發(fā)生轉(zhuǎn)變，作曲家的創(chuàng)作思路也越來越開闊，這促進了古箏音樂的進一步發(fā)展。因此現(xiàn)在的古箏和以前的古箏相比，無論是形制還是彈奏技巧，都發(fā)生了巨大的變化。這些變化都是圍繞最初的古箏展開的，隨著時代和音樂的發(fā)展，箏這個古老的樂器也在逐漸適應(yīng)現(xiàn)代化發(fā)展趨勢。

3 人工調(diào)式在樂曲創(chuàng)作中的發(fā)展

作為當(dāng)代社會的產(chǎn)物，人工調(diào)式現(xiàn)已十分常見。與傳統(tǒng)的調(diào)式方式不同，古箏人工調(diào)式脫離了固有的調(diào)式規(guī)律，衍生出新的音色。在古箏作品中，人工調(diào)式的運用分為非五聲音階八度排列、交替八度排列以及八度不重復(fù)排列，這三種組合排列形式開新型古箏定弦的先河［4］。首先，以王建民先生創(chuàng)作的《幻想曲》為例，其就是較為典型的非五聲音階八度排列，曲目是在D宮調(diào)式的基礎(chǔ)上，把原本的商音升高半音，羽音降低半音，之后重復(fù)，從而得到一種新的人工定弦方式。此種定弦方式加入了大小三度以及小二度的特性音程進行對比，充分體現(xiàn)了云貴地區(qū)的風(fēng)俗文化以及復(fù)雜多變的音響效果［5］。

其次是交替八度排列，以《山的遐想》為例，作者將羽調(diào)式和宮調(diào)式相融合并交替排列進行定弦，打破了以往定弦中只能出現(xiàn)一種調(diào)式的規(guī)律，拓寬了多種調(diào)式的范圍。這種特殊的定弦形式通過不同的音域使得樂曲跌宕起伏，擴大了聽眾的幻想空間。

最后是八度不重復(fù)排列，這種定弦手法是根據(jù)作者對曲目的需求而創(chuàng)造的，一般無規(guī)律可循，可以充分表達作品的情感和內(nèi)涵，在創(chuàng)作極具地域風(fēng)格特色的曲目或進入21世紀后的現(xiàn)代作品時常常會使用這一手法，代表曲目有《蓮花謠》《西部主題暢想曲》等。

4 當(dāng)代演奏技法的創(chuàng)新

本文把古箏“新音色”分為弦上“新音色”與弦外“新音色”兩種。其中，弦上“新音色”包括義甲滑弦、拍打琴弦、泛音連奏以及弦上運弓等，弦外“新音色”則是通過拍打非演奏區(qū)域或是用義甲進行敲擊從而模仿打擊樂等音效。下面將分析一些作者的代表性作品（見表1）。

通過上述內(nèi)容，發(fā)現(xiàn)當(dāng)代古箏作品常會使用一些新技巧來呈現(xiàn)新的音響效果，下面以《溟山》《曉霧》這兩首樂曲為例，分析古箏“新音色”的具體體現(xiàn)。

4.1 《溟山》

在此曲的引子部分，作者采用了“刮奏式泛音”這種新型演奏技法，左手利用泛音的演奏形式跟隨右手進行刮奏，采用六連音的節(jié)奏型突出流暢感。作者在此處設(shè)計快速移動的泛音，充分展現(xiàn)了如山間流水般輕快的感覺，同時使用泛音這種演奏方式又能給人神秘感（見圖1）。

4.2 《曉霧》

《曉霧》這首曲子運用了一種較為新奇的技法，即用義甲側(cè)面擦弦產(chǎn)生新的音響效果，其他曲目很少會運用這種技法，這種技法的運用對《曉霧》的整體演奏起到了畫龍點睛的效果［6］。一般情況下，演奏者通常使用義甲正面觸弦的演奏形式，但在本曲中則是利用義甲的側(cè)面剮蹭琴弦，從而發(fā)出空山鳥語般的音效，這也體現(xiàn)了作曲者的別出心裁，給聽眾帶來了一場別開生面的聽覺盛宴（見圖2）。

5 進步性與局限性

縱觀古箏音樂的發(fā)展史可以發(fā)現(xiàn)，當(dāng)代古箏作品中的新技法、新定弦、新音色層出不窮，這給箏樂帶來了許多新的機會與挑戰(zhàn)。人們對古箏“新音色”的追求從未停止，促使其實現(xiàn)了長足發(fā)展。在早期發(fā)展階段，古箏“新音色”的推出在箏樂界備受爭議，一些人認為這違背了傳統(tǒng)作品風(fēng)格，脫離了原有的韻味。但隨著人們審美水平的提高，大眾更加關(guān)注音色。大多數(shù)當(dāng)代古箏創(chuàng)作者和演奏者對古箏“新音色”的接受度較高，積極將古箏“新音色”運用到創(chuàng)作和演奏中。與傳統(tǒng)古箏相比，當(dāng)代古箏獨特的音響效果，不僅有助于表達創(chuàng)作者的思想情感，還有助于塑造音樂形象。古箏“新音色”不僅具有獨特的審美價值，還可以增強音樂的感染力，進一步彰顯古箏音樂的藝術(shù)性，引起聽眾共鳴。

20世紀80年代出現(xiàn)了許多關(guān)于古箏“新音色”的現(xiàn)代作品，實現(xiàn)了對傳統(tǒng)古箏音樂的突破和創(chuàng)新，并賦予其全新的時代內(nèi)涵。古箏藝術(shù)歷史悠久、文化底蘊深厚。隨著時代的發(fā)展，雖然許多優(yōu)秀的現(xiàn)代古箏樂曲逐漸進入人們的視野之中，但有些作品仍然停留在技法探索層面，這一點值得深思。如今，不少古箏曲目過于注重演奏形式和采用高難度技巧，忽視了曲目演奏中最基礎(chǔ)的旋律，作曲家創(chuàng)作“新音色”的目的是更好地傳播古箏音樂，然而現(xiàn)階段卻出現(xiàn)了本末倒置的現(xiàn)象，使古箏音樂喪失了原本的魅力。

6 結(jié)語

經(jīng)過幾十年的發(fā)展與創(chuàng)新，古箏演奏中“新音色”的應(yīng)用范圍不斷擴大，其演奏技法也越來越多樣。目前，不斷創(chuàng)新的古箏傳統(tǒng)曲目和演奏技巧能更好地展現(xiàn)現(xiàn)代人對世界、自然、生活、社會的認識和理解，反映我國地方傳統(tǒng)民族音樂的特點，舞臺表現(xiàn)的張力明顯增強，演奏形式更加豐富，增強、提升了聽眾的認同感和融入度。需要注意的是，必須以嚴謹?shù)膭?chuàng)作和演奏態(tài)度對待我國古代民族樂器，不能本末倒置、嘩眾取寵。雖然我國古箏藝術(shù)逐步完善和趨于成熟，但目前古箏音樂仍處于發(fā)展的初級階段?，F(xiàn)階段，古箏創(chuàng)作仍存在諸多亟待解決的問題，古箏曲目創(chuàng)作者要直面問題，積極采取解決措施，明確箏樂發(fā)展目標(biāo)，為箏樂發(fā)展注入不竭動力。因此，未來須繼續(xù)鉆研古箏藝術(shù)，在注重傳播傳統(tǒng)文化的同時把“新音色”等具有代表性的特色發(fā)揚光大，從多方面努力，使我國的箏樂藝術(shù)永葆生機與活力。

參考文獻：

［1］ 喻嬌.淺談特殊音效技法在多聲弦制古箏中的運用與發(fā)展［J］.音樂時空，2015（17）：19-20.

［2］ 林浦鳳.當(dāng)代古箏藝術(shù)的創(chuàng)新和文化審美屬性［J］.藝術(shù)研究，2014（3）：134-135.

［3］ 荊靜茹.論多聲弦制古箏的發(fā)展及演奏特點［J］.職大學(xué)報，2011（5）：79-87.

［4］ 李成.現(xiàn)代古箏的定弦及其應(yīng)用研究［J］.音樂時空，2015（19）：110.

［5］ 王建民.人工調(diào)式初探［J］.南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報（音樂與表演版），1992（1）：18-20.

［6］ 羅曌璽.古箏曲《曉霧》中復(fù)調(diào)技法與特殊音效的運

用［J］.北方音樂，2018，38（24）：77-79.

作者簡介：閻俊宇（2000—），女，江蘇徐州人，碩士在讀，研究方向：音樂表演。