《現(xiàn)代主義繪畫》視角下現(xiàn)代漆畫的平面性

摘 要：在藝術(shù)發(fā)展的長河中，《現(xiàn)代主義繪畫》作為現(xiàn)代藝術(shù)理論的重要文獻(xiàn)，深刻地揭示了現(xiàn)代繪畫在觀念、形式和審美等方面的變革，而現(xiàn)代漆畫作為傳統(tǒng)漆藝與現(xiàn)代藝術(shù)觀念融合的產(chǎn)物，其平面性特征在現(xiàn)代藝術(shù)語境下具有獨(dú)特的研究價(jià)值。通過對《現(xiàn)代主義繪畫》的理論剖析，探究現(xiàn)代漆畫平面性的內(nèi)涵、表現(xiàn)形式、形成原因及其與現(xiàn)代藝術(shù)精神的內(nèi)在聯(lián)系，有助于深入理解現(xiàn)代漆畫的藝術(shù)特質(zhì)和發(fā)展脈絡(luò)，為其在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的創(chuàng)新與突破提供理論支持和實(shí)踐指導(dǎo)。

關(guān)鍵詞：《現(xiàn)代主義繪畫》；現(xiàn)代漆畫；平面性

中圖分類號：J213 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）35-00-03

一、格林伯格與《現(xiàn)代主義繪畫》

格林伯格是20世紀(jì)下半葉美國最重要的藝術(shù)批評家，也是抽象表現(xiàn)主義的代言人。他出生于物質(zhì)豐裕、商業(yè)氛圍濃厚的家庭，自幼便在潛移默化中深受商業(yè)理念熏陶，這對他后來對美國抽象表現(xiàn)主義的推崇起到了積極作用。作為一個(gè)崇尚自由的知識分子，格林伯格的成長環(huán)境也深刻影響了他的藝術(shù)。其價(jià)值取向基本上可以理解為對純粹的現(xiàn)代主義藝術(shù)的擁護(hù)和對庸俗藝術(shù)的反對。格林伯格從小就在藝術(shù)與人文社科方面很有見解，自學(xué)多種語言和閱讀大量文史哲作品的積累為其藝術(shù)批評和藝術(shù)理論方面的成就打下堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。

在理解他的基本理論之前，先來了解一下現(xiàn)代主義的定義和背景，以便更好地理解后續(xù)的內(nèi)容?，F(xiàn)代主義一般包含兩層含義，一是代表藝術(shù)或文學(xué)作品的風(fēng)格，類似于藝術(shù)史中的古典主義、后現(xiàn)代主義等流派；二是代表一種思想和信念的集合，理性、進(jìn)步、自由是它的核心理念。因此，現(xiàn)代主義藝術(shù)可以理解為現(xiàn)代主義社會背景下產(chǎn)生的藝術(shù)。在現(xiàn)代主義理念的支持下，人類社會迅速向工業(yè)化推進(jìn)，但這一進(jìn)程中的弊端引發(fā)了各種戰(zhàn)爭、經(jīng)濟(jì)和社會災(zāi)難，藝術(shù)家在對此的應(yīng)激性反應(yīng)中創(chuàng)作了現(xiàn)代主義藝術(shù)。

格林伯格在《現(xiàn)代主義繪畫》中的基本觀點(diǎn)如下。首先，他強(qiáng)調(diào)現(xiàn)代主義的自我批判。格林伯格認(rèn)為，康德批判手段自身的做法是現(xiàn)代主義派別的起源，因此視他為第一個(gè)真正的現(xiàn)代主義者[1]。這種批判傳統(tǒng)在18世紀(jì)以后逐漸由哲學(xué)領(lǐng)域拓展到其他學(xué)科，如物理、生物等。因此，藝術(shù)也理應(yīng)通過自我批判的方式來去粗存精，實(shí)現(xiàn)自我獨(dú)立。其次，格林伯格提出了媒介論。他認(rèn)為，現(xiàn)代藝術(shù)的質(zhì)量取決于其能否傳達(dá)媒介的本質(zhì)，而媒介的特性決定了藝術(shù)的本質(zhì)。藝術(shù)批評也應(yīng)通過分析媒介的使用方式來表達(dá)藝術(shù)的內(nèi)涵，從而揭示藝術(shù)本身[2]。簡單來說，在創(chuàng)作和批評層面，他都主張從繪畫的媒介出發(fā)進(jìn)行探討，才能更接近繪畫本身的學(xué)科本質(zhì)。

那繪畫獨(dú)有的媒介又有哪些呢？格林伯格認(rèn)為，其包括扁平的表面、基底的形狀以及顏料的屬性。正是現(xiàn)代主義繪畫對這些媒介的強(qiáng)調(diào)和發(fā)揚(yáng)，才使得繪畫變得更加獨(dú)特和富有生命力。他舉了藝術(shù)史中的馬奈、印象派和塞尚的例子來論證這一觀點(diǎn)。這三幅作品分別是馬奈的《吹笛少年》（見圖1）、莫奈的《日出·印象》和塞尚的《靜物寫生》，可以很明顯地看出是對前面述三個(gè)媒介特性的不斷突出強(qiáng)調(diào)。馬奈的畫公開承認(rèn)平面效果，盡管也是畫少年，但與一個(gè)世紀(jì)前的托馬斯作品相比，馬奈對人物和背景的塑造更平面化，更強(qiáng)調(diào)色彩的表現(xiàn)。到了莫奈，色彩的地位更加突出，甚至作品中部分畫布的基底會露出來，基底成為畫面的一部分。而塞尚則直接摒棄了逼真性、準(zhǔn)確性，他所描繪的并非景物的再現(xiàn)，而是形狀的和諧、色塊的組合、素描明暗和構(gòu)圖的安排，這一切都指向了繪畫媒介的本質(zhì)。

但是到這里，繪畫藝術(shù)還沒有找到它最具代表性、其他藝術(shù)無法替代的屬性。雕塑也可以有色彩，舞臺藝術(shù)也可以有邊框，建筑也可以有空間等。因此，格林伯格總結(jié)出，平面性是繪畫與其他藝術(shù)形式最明顯的區(qū)別，成為繪畫不可替代的特征。按照他對現(xiàn)實(shí)主義繪畫自我批判的邏輯，繪畫走向平面性是必然的結(jié)果。但是他也提到，現(xiàn)代主義繪畫的平面性并不排斥立體視覺效果的出現(xiàn)，只不過這種立體感不同于古典主義大師所創(chuàng)造的那種可以身臨其境的立體效果。它只存在于畫面上，是一種純粹的視覺表現(xiàn)效果。比如，蒙德里安的《百老匯爵士樂》（見圖2），這些色塊給人一種起伏跳躍的效果，但畫面所營造的空間讓觀者無法真正進(jìn)入，會有一定的距離感。

理解了平面性的邏輯，去理解純粹性和去文學(xué)性就變得容易了。找到繪畫獨(dú)屬的平面性，實(shí)際上就是去除文學(xué)性，實(shí)現(xiàn)繪畫純粹性的過程。文學(xué)性可以簡單理解為講故事，而講故事是文學(xué)的專長，三維性是雕塑的專長。繪畫就應(yīng)該把這些屬性剝離才能實(shí)現(xiàn)自我發(fā)展，這是對格林伯格純粹性觀點(diǎn)的理解。此外，這并不意味著畫中不能表現(xiàn)三維效果和現(xiàn)實(shí)中的物體，而是要切斷這些元素引發(fā)的現(xiàn)實(shí)聯(lián)想，專注于畫面效果本身。

格林伯格是美國抽象表現(xiàn)主義的代表人物。在他的推動下，現(xiàn)代主義繪畫的中心從歐洲轉(zhuǎn)移到美國。同時(shí)，他反對一味追求以工業(yè)與科技產(chǎn)物所帶來的庸俗藝術(shù)，以及以波普藝術(shù)為代表的中庸藝術(shù)，認(rèn)為這些藝術(shù)媚俗膚淺，缺乏藝術(shù)的自律。

格林伯格的理論發(fā)展是在經(jīng)濟(jì)大蕭條和資本主義危機(jī)的背景下的。而《現(xiàn)代主義繪畫》這篇論文寫于1960年，當(dāng)時(shí)世界環(huán)境充滿矛盾和動蕩，格林伯格和其他知識分子因此得以更深刻地思考社會現(xiàn)象和藝術(shù)的發(fā)展，他的理論也漸漸走向成熟。

格林伯格的理論也有很多反對者。幾乎所有的后現(xiàn)代主義藝術(shù)批評家和理論家都對他的觀點(diǎn)進(jìn)行過分析與批判。對形式主義的過度追求和對主體精神創(chuàng)造的忽視是反對者的主要批判點(diǎn)。也有人認(rèn)為他的審美趣味帶有偏見和利害關(guān)系。格林伯格的理論是天時(shí)、地利、人和的產(chǎn)物，他在現(xiàn)代主義藝術(shù)領(lǐng)域的地位不容置疑，同時(shí)是后現(xiàn)代主義發(fā)展的分水嶺，對藝術(shù)批評史起到了承前啟后的作用。但他的理論也有局限性，過于自成體系，未能為藝術(shù)的多元性和復(fù)雜性留下太多空間。因此，應(yīng)該以辯證的眼光來看待，既借鑒他在創(chuàng)作上的平面性和裝飾性的啟發(fā)，也不要讓自己的思維受到局限。比如，當(dāng)代作家冷軍的超寫實(shí)油畫，雖然是再現(xiàn)性繪畫，但并不是完全沒有意義，因?yàn)樗墚嫷帽认鄼C(jī)更加真實(shí)、細(xì)致，并且有主觀處理的美感，這是對格林伯格理論另一種的反向思考了。

在《現(xiàn)代主義繪畫》中，格林伯格提出現(xiàn)代繪畫的“平面性”是其本質(zhì)特征之一。他認(rèn)為，現(xiàn)代繪畫在發(fā)展過程中逐漸擺脫了傳統(tǒng)繪畫對三維空間的模擬和透視法則的依賴，轉(zhuǎn)向二維平面化。這種平面性不僅是形式上的變化，更是現(xiàn)代繪畫擺脫文學(xué)性、敘事性和對現(xiàn)實(shí)的簡單模仿，追求藝術(shù)自律性和純粹性的重要體現(xiàn)。在立體派繪畫中，畢加索和布拉克將物體分解、重構(gòu)，把多個(gè)視角的形象同時(shí)展現(xiàn)在畫面上，打破了傳統(tǒng)繪畫單一視角的空間幻覺，使畫面呈現(xiàn)出一種平面化的拼貼感和節(jié)奏感。畫面的各個(gè)部分不再是為了營造深度空間而存在，而是在平面上相互交織、碰撞，形成一種新的視覺秩序和藝術(shù)表達(dá)，凸顯了繪畫自身的形式語言和內(nèi)在邏輯。

二、現(xiàn)代漆畫平面性的內(nèi)涵與表現(xiàn)形式

漆畫歷史悠久，承載著深厚的文化內(nèi)涵，蘊(yùn)含著傳統(tǒng)審美觀念。從古老技藝中走來，漆畫展現(xiàn)了獨(dú)特的藝術(shù)魅力。如長沙馬王堆的主棺上，漆畫裝飾圖案的平面性展示了這一藝術(shù)形式的歷史根基。在形式語言上，漆畫技藝獨(dú)具一格。從材料看，大漆的光澤與質(zhì)感是基礎(chǔ)，結(jié)合金、銀、蛋殼等多種材料，創(chuàng)造出豐富的視覺效果。在技法上，漆畫運(yùn)用了涂、繪、刻、填、鑲嵌等多種方式，形成或古樸，或華麗，或抽象的畫面效果。漆的特性使得色彩呈現(xiàn)出深沉、含蓄等特點(diǎn)，紋理豐富多變，極具藝術(shù)魅力。

（一）材料與技法對平面性的構(gòu)建

現(xiàn)代漆畫的材料和技法是其平面性特征形成的基礎(chǔ)。漆的平流性、黏稠度和覆蓋性使得藝術(shù)家能夠在平面的漆板或畫布上進(jìn)行多層次的涂抹和描繪。例如，在髹漆過程中，通過反復(fù)的推光和研磨，可以使漆面呈現(xiàn)出平整、光滑且富有質(zhì)感的平面效果。同時(shí)，鑲嵌技法中的蛋殼、螺鈿、金屬片等材料的運(yùn)用，也是在平面上進(jìn)行布局和組合。這些材料以其獨(dú)特的形狀、色澤和紋理，在漆畫的平面上構(gòu)成豐富的視覺元素，它們并非為了塑造立體的物象，而是通過與漆的結(jié)合，在二維空間中營造出一種獨(dú)特的裝飾性和形式美感，強(qiáng)化了畫面的平面性特質(zhì)。

（二）畫面構(gòu)圖與形式語言的平面化

現(xiàn)代漆畫在構(gòu)圖上常常采用簡潔、概括的形式，摒棄了傳統(tǒng)繪畫中復(fù)雜的透視和景深處理。畫面元素的布局注重平面上的分割、平衡和節(jié)奏。例如，在一些以抽象幾何圖形為主要構(gòu)成的漆畫作品中，三角形、圓形、方形等圖形相互排列、重疊，通過色彩的對比和線條的穿插，構(gòu)建出一種穩(wěn)定而富有動感的平面視覺效果。如陳金華的《心記》《鏡像》（見圖3、圖4），色彩在現(xiàn)代漆畫的平面性表現(xiàn)中也起著關(guān)鍵作用，平涂的大塊色彩相互并置，如同蒙德里安的冷抽象繪畫一般，利用色彩的色相、明度和純度差異，在平面上創(chuàng)造出強(qiáng)烈的視覺沖擊力和情感氛圍，使觀眾的注意力集中于畫面的色彩關(guān)系和形式構(gòu)成，而非對深度空間的感知。

（三）現(xiàn)代漆畫平面性的形成原因

1．傳統(tǒng)漆藝的傳承與發(fā)展。漆畫作為從傳統(tǒng)漆藝中衍生出的藝術(shù)形式，繼承了傳統(tǒng)漆藝注重平面裝飾的特征。在古代漆器的制作中，無論是在器物表面繪制圖案，還是采用鑲嵌、雕刻等技法創(chuàng)作的裝飾紋樣，都主要以二維平面為基礎(chǔ)，追求與器物造型相融合的裝飾美感。這種傳統(tǒng)的審美觀念和制作工藝為現(xiàn)代漆畫的平面性奠定了深厚的歷史根基，現(xiàn)代漆畫在保留傳統(tǒng)漆藝平面裝飾特色的基礎(chǔ)上，結(jié)合現(xiàn)代藝術(shù)觀念和審美需求進(jìn)行創(chuàng)新，使平面性特征在新的時(shí)代語境下得以延續(xù)和發(fā)展。2．現(xiàn)代藝術(shù)觀念的影響。現(xiàn)代藝術(shù)思潮的興起，如抽象主義、表現(xiàn)主義等，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的自主性和精神性表達(dá)，反對傳統(tǒng)藝術(shù)的模仿和再現(xiàn)?，F(xiàn)代漆畫藝術(shù)家受到這些思潮的影響，開始擺脫對具象物象的如實(shí)描繪，轉(zhuǎn)向?qū)?nèi)心世界、情感體驗(yàn)和抽象觀念的表達(dá)。平面性作為現(xiàn)代藝術(shù)語言的重要特征之一，成為漆畫藝術(shù)家表達(dá)自我的有力工具。通過漆畫的平面性，藝術(shù)家擺脫了現(xiàn)實(shí)空間的束縛，更加自由地運(yùn)用色彩、線條、圖形等元素構(gòu)建藝術(shù)世界，傳達(dá)出獨(dú)特的藝術(shù)觀念和審美意蘊(yùn)，從而使漆畫與現(xiàn)代藝術(shù)精神相契合，推動了現(xiàn)代漆畫平面性的深化和發(fā)展。

三、現(xiàn)代漆畫平面性與現(xiàn)代藝術(shù)精神的契合

一是對藝術(shù)自律性的追求?，F(xiàn)代藝術(shù)追求藝術(shù)自身的獨(dú)立價(jià)值和內(nèi)在規(guī)律，擺脫對外部現(xiàn)實(shí)的依附?，F(xiàn)代漆畫的平面性特征正是這種藝術(shù)自律性的體現(xiàn)。通過將畫面簡化為二維平面，漆畫專注于自身的形式構(gòu)成、材料質(zhì)感和色彩表現(xiàn)等藝術(shù)語言的探索，不再是對客觀世界的簡單描摹。藝術(shù)家在平面上進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，可以更加自由地發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，挖掘漆材料的潛在表現(xiàn)力，使漆畫成為一種獨(dú)立的、具有自身審美標(biāo)準(zhǔn)的藝術(shù)形式，彰顯了現(xiàn)代藝術(shù)自律的精神追求。

二是審美觀念的轉(zhuǎn)變。隨著時(shí)代的發(fā)展，人們的審美觀念逐漸從傳統(tǒng)的具象審美向更加注重形式感、抽象性和觀念性的現(xiàn)代審美轉(zhuǎn)變?，F(xiàn)代漆畫的平面性符合這種審美趨勢，其簡潔的畫面、強(qiáng)烈的形式感和豐富的材料內(nèi)涵，能夠激發(fā)觀眾的審美聯(lián)想和情感共鳴。觀眾在欣賞現(xiàn)代漆畫時(shí)，不再局限于對畫面中具體物象的識別和理解，而是更加關(guān)注畫面所傳達(dá)出的整體氛圍、情感色彩和抽象觀念，這種審美體驗(yàn)的轉(zhuǎn)變也反映了現(xiàn)代社會文化語境下人們對藝術(shù)審美多元化和深度化的追求，進(jìn)一步凸顯了現(xiàn)代漆畫平面性的時(shí)代價(jià)值和藝術(shù)魅力。

四、結(jié)束語

從《現(xiàn)代主義繪畫》的理論視角審視現(xiàn)代漆畫的平面性，可以清晰地看到現(xiàn)代漆畫在傳承與創(chuàng)新中所展現(xiàn)出的獨(dú)特藝術(shù)價(jià)值。其平面性特征不僅是對傳統(tǒng)漆藝的繼承和發(fā)展，更是現(xiàn)代藝術(shù)觀念影響下的必然結(jié)果，與現(xiàn)代藝術(shù)精神高度契合。在當(dāng)代藝術(shù)的多元格局中，現(xiàn)代漆畫應(yīng)繼續(xù)深化對平面性特征的探索和運(yùn)用，充分發(fā)揮漆材料的獨(dú)特優(yōu)勢，結(jié)合現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)新理念，不斷拓展漆畫的藝術(shù)表現(xiàn)力和審美內(nèi)涵，使其在現(xiàn)代藝術(shù)的舞臺上綻放更加絢爛的光彩，為推動中國現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展貢獻(xiàn)獨(dú)特的力量，同時(shí)也為世界藝術(shù)的多樣性增添一抹亮麗的色彩。

參考文獻(xiàn)：

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